Mexican Poetry

José María Barceló de Villagrán (1819-1872) was the first Professor of Topographic Anatomy in Mexico. The Mexican poet Manuel Acuña (1849-1873) was among his students. After the death of his mentor, Acuña wrote a monograph entitled “Topographic Anatomy. The Cephalo-Rachidian Cavity” (1893). For the first time we discuss the content and significance of this monograph.

Octavio Paz's time in Japan, reopening the Mexican Embassy in Tokyo after WWII, led to a lifetime of collaborations with Japanese intellectuals and artists, beginning with his co-translation of Matsuo Basho's Oku-no hosomichi (as Sendas de Okú), and continuing on through a series of renshi/renga-inspired projects with artists such as Katayama Toshihiro. This essay demonstrates the lingering influence of the neo-renshi collaborative ethos on Paz's oeuvre in the half-century following his time in Japan.

"Sor Juana inés de la Cruz. Doncella del Verbo" es la biografía de la Décima Musa más completa de los últimos cuarenta años. Además de un detallado análisis de la labor poética de la monja, ofrece al lector un minucioso examen de su vida y de su época a la luz del total de la documentación histórica conocida. El libro incluye también un amplio estudio de las principales interpretaciones académicas que se han dado en torno a su figura.

En este artículo se realiza una revisión del canon de la poesía mexicana, que frecuentemente ha excluido las voces femeninas. Se realiza un recuento histórico de la poesía escrita (y oral) de las mujeres en México desde la época prehispánica hasta la actualidad.

Carlos Monsiváis fue un buen frecuentador de la poesía. De esa faceta dan fe sus antologías, biografías, crónicas, ensayos, traducciones, prólogos y capítulos de libros. El interés de Monsiváis se centró en el proceso de la poesía, entendido como un suceder histórico y contextualizado.

Rodulfo Figueroa was a poet from Chiapas at the end of XIX Century. He left a manuscript which is now published in a critical edition. Poet of Romanticism, his pieces were published after he died in several editions with some transcription mistakes, now resolved.

Ensayo que estudia la poesía de Jose Emilio Pacheco, su poética, sus imágenes y su relación con la modernidad y la post modernidad artística en México.
Parte del libro de ensayos literarios de Alberto Julián Pérez, Revolución poética y modernidad periférica, publicado en 2011, que reúne 25 ensayos críticos suyos sobre poesía hispanoamericana, incluyendo temas y autores de poesía romántica, modernista, de vanguardia y contemporánea, publicados previamente en revistas académicas de Estados Unidos, España, México y Argentina, y varios ensayos inéditos.

Este ensayo examina la poesía de José Emilio Pacheco como una forma de ampliar la conciencia sobre la otredad, el reconocimiento del otro en condiciones de igualdad y solidaridad. Al mismo tiempo, la poesía de Pacheco es vista como una voz íntima en torno a lugares y personas entrañables, modulada en un ritmo que da a esa memoria y a esa conciencia la magnitud de un canto colectivo, una memoria lírica sobre la ciudad y sus desastres que no renuncia a los momentos de goce y esplendor. El texto fue leído por su autor en el homenaje ofrecido al poeta en junio de 2009 a propósito de su 70 aniversario, y publicado en 2013 en el libro del homenaje.

En este texto la obra de la escritora y traductora, Coral Bracho, puede observarse la desestabilización del lenguaje poético, patente en recursos tale como las digresiones líricas, el simultaneísmo y la construcción rizomática. Desde una interpretación basada en Hélène Cixous y Luce Irigaray, las digresiones líricas, el simultaneísmo y la construcción rizomática constituyen ensayos en la construcción de una escritura femenina, en el sentido en que estas teóricas francófonas le han dado al término

This essay will argue for the relevance of the ‘neobaroque’ in relation to recent examples of Australian poetics. The baroque and neobaroque are central strains of Latin American poetry, and much has been made of the neobaroque turn in Latin American theory, with the alternatives it proposes to hegemonic, linear narratives of modernity and rationalism. However, despite the fact that some of Australia’s greatest writers have profoundly baroque qualities, the baroque as an aesthetic, ontological and/or political category receives scant attention in Australian criticism. In light of these concerns, this essay will provide an outline of both baroque and neobaroque poetics with relation to Australian, European and Latin American examples. I then address the work of leading Mexican poet Coral Bracho, and consider her influence on the last collection of the late Australian poet Martin Harrison (Happiness, 2015). In examining the relations between Bracho’s neobaroque contortions and Harrison’s ‘late style’, I propose that Happiness is illustrative of an alternative trajectory of Australian poetics, which turns from the discipline and reticence of Anglophone models in order to embrace ambiguity, disorder and incompletion – an imagination of complexity (as opposed to its reduction).

A masterpiece of Mexican poet Carlos Pellicer translated into English. It was supposed to be my entry for the Stephen Spender Prize for poetry in translation, but I noticed too late that only UK citizens/residents are allowed to participate. Yet the job is done, and the poem is waiting to be enjoyed.

Con motivo del ochenta cumpleaños de Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) compartimos algunas notas sobre su obra que elaboramos con Carmen Alemany Bay en el marco del Seminario "Un creador nos introduce en su mundo" que en CeMaB dedicó al poeta.

Una antología poética de lo mejor de mi poesía social, escrita durante el período de 2009 a 2016. La editorial publicó dos tomos, el primero en un formato digital y el segundo en papel bajo una edición artesanal, la cual contenía un epílogo extra.

Resumen: en el año 2010, como contraparte de los festejos del centenario de la Revolución mexicana, el poeta Jorge Esquinca invitó a treinta y cuatro poetas a participar en una antología titulada País de sombra y fuego. La relevancia de este ejercicio poético proviene de la pregunta que lo estructura: ¿Existe todavía en el vocablo Patria un núcleo generador de significado? A través del análisis de estos poemas y de los tópicos que prevalecen en ellos, es posible conocer el doloroso México que perciben los poetas mexicanos y la forma en que la poesía mexicana contemporánea del siglo XXI lo nombra.

Resumen: la poesía de autores mexicanos nacidos a partir de 1970 replantea tanto la estética del lenguaje poético como la figura autoral para dar cuenta de las condiciones sociales del país en la actualidad. Las técnicas literarias denuncian el funcionamiento de mecanismos propios del necropoder y del capitalismo gore en el tejido social. Tales elementos están presentes en Álbum Iscariote, de Julián Herbert. A partir del concepto de necroescrituras se analizan la presencia del autor y la escritura comunitaria en el texto como formas de generar redes simbólicas que doten de significaciones otras a un presente violento y sin sentido.

في العدد الثالث من «مجلّة الكرمل» الفلسطينيّة، الذراع الثقافيّ والأدبيّ للثورة الفلسطينيّة، نجد الكاتبة السوريّة المكسيكيّة إكرام أنطاكي تقدّم وتترجم مباشرة من الإسبانيّة إلى العربيّة باقة من الشعراء المكسيكيّين مثل أوكتافيو باز، أفراين هويرتا، روبين بونيفاز نونيو، خايمي سابينس، ألبيرتو بلانكو، خوسيه كارلوس بيسيرا، خيراردو دينيس، وكورال براشو.

En las artes plásticas hay una regla para ver los objetos con la justa amplitud: la distancia debe ser el triple de su tamaño. Esta directriz se convierte en la pauta donde Dana Gelinas desdobla una voz dirigida hacia el exterior, una voz que no deja de ser íntima.

El apresurarse a la publicación de la obra y el creer en la validación de los premios literarios como una forma infalible para la estética, ha generado que los autores, como Jorge Manzanilla Pérez (Mérida, Yucatán, 1986), sea descuidado en el nivel que guardan sus libros de poemas.

Análisis de la poesía de Ricardo Yáñez. existen dos tipos de poetas. Los que tratan a toda costa de realizar una escritura impersonal y los que en cada línea no hacen sino reiterar su trayectoria vital y existencial. Los primeros creen que la poesía es una mathema; incluso, la filosofía francesa llegó al extremo de sugerir la desaparición del escritor y postular el texto sin autor (pienso en Barthes y Foucault); los segundos sostienen que es una ética. Ricardo Yáñez pertenece a esta última estirpe.

Motivados por conocer lo que en materia de poesía se está produciendo en el paìs y por el deseo de ampliar el catalogo de publicaciones de Editorial Ariadna, lanzamos, el pasado mes de julio, la primera convocatoria alpremio ariadna de poesia 2018, abierta a escritores mexicanos y extranjeros que radican en México.

La convocatoria fue bien recibida, oco a poco fueron ingresando en el buzón de correo electronico las participaciones, en su mayoria jovenes que por primera vez tomaban parte en un evento semejante, y que, si bien, en muchos de los casos, cursan carreras universitarias que no tienen que ver con las letras o las humanidades han formado parte de Talleres de Creacion Literaria, en casas de cultura, Faros del Saber, o en las preparatorias donde realizaron sus estudios.

Tambien llegaron a nuestro buzón poemas de escritores maduros, ya con experiencia: periodistas, profesores, investigadores, profesionales de las letras, promotores culturales que, incluso, imparten talleres literarios.

The Movement for Peace with Justice and Dignity formed in Mexico in 2011, to create public spaces for people to share the grief and the pain about the escalation of violence attributed to the drug war and the war on drugs. Public poetry recitals or performances were crucial to these public meetings. This article takes theoretical approaches from the Global North to highlight the affinities and connections between the escalation of violence in Mexico, and the neoliberalizations of politics and thought on a global scale, and to learn from the Mexicans' strong resistance. The analysis focuses on three sets of poems: two that explore the connectivity between interiority and exteriority of emotional pain; the anonymous poem 'I'm not the son of a poet' which is analysed through Judith Butler's concept of precarious life, and through which I explore the critical limitations and potentials of frames and mirrors for a critical intervention; and María Rivera's 'The Dead', where motion and gesture, brought together with an analytical reflection on Hélène Cixous' writing on women speaking in public, build an alternative response to being transfixed in the face of horror and brutality.
The article ends with a theorization of 'global listening spaces', building on Kate Lacey's use of the term in her book Listening Publics.

N.B.: THE POEMS THAT FORM THE BACKBONE OF THE PAPER ARE AVAILABLE HERE:
http://liminalities.net/11-3/resonances.html

Por primera vez, se publican los 7 capítulos completos en una nueva edición, corregida y aumentada, gracias a la editorial argentina Agua Viva Ediciones. Junto con una segunda parte, escrita completamente en ladino. Allí,  donde cada definición es un poema y cada poema es parte de una historia.

El "Inventario" de José Emilio Pacheco es una de las crónicas de periodismo cultural más longevas y sólidas del siglo XX mexicano. En ella se desarrollo un diálogo constante entre la poesía y el periodismo a través de géneros marginados como el poema de circunstancia.