Literatura Norte-Americana

«Este é um livro de duas recusas. Recusa do amor físico, uma; recusa do trabalho, a outra. «José Matias», admirável e bizarro conto de Eça de Queiroz, publicado em 1897, narra um anacrónico e aberrante caso de amor platónico. «Bartleby», admirável e bizarro conto de Herman Melville, publicado em 1853, narra um anacrónico e aberrante caso de recusa do trabalho. A José Matias e a Bartleby deixou de interessar a banalidade do mundo: reservam-se para a contemplação de um mundo puro, distante e imaterial. JOSÉ MATIAS ama a divina, e casada, Elisa e é a inacessibilidade física de Elisa que incendeia de amor JOSÉ MATIAS. Escrivão de um advogado, BARTLEBY, com o seu obstinado mergulho numa inexplicável ociosidade em pleno escritório, pode parecer aos olhos das pessoas normais um «íncubo intolerável». Mas mesmo imóvel, no meio do escritório que o patrão teve de abandonar, BARTLEBY já não é mais do que um puro espírito. Dois contos sublimes, que o professor e ensaísta Ricardo Vasconcelos aproxima no magnífico texto a que chamou 'Bartleby e José Matias: Entre Duas Recusas'.» [Resumo do Editor]

Com base no quadro teórico da análise do discurso de tradição francesa, em específico nos desdobramentos propostos por Dominique Maingueneau (2006) para o estudo do funcionamento discursivo de materiais literários, isto é, para estudo do literário como um regime de criação e produção, e o conceito de partilha do sensível, nos termos de Jacques Rancière (2009), nos propusemos analisar as relações entre materialidade e constituição da autoria no livro S. de J.J. Abrams e Doug Dorst. Para tanto, mobilizamos os conceitos de mídium e paratopia criadora com vistas a estudar os textos disponibilizados na obra – tanto seu romance quanto a história que se desenvolve “paralelamente” na marginália do livro. Levando em conta as três instâncias apontadas por Maingueneau como constitutivas da paratopia criadora (pessoa, inscritor e escritor) e a releitura da função autor feita por Roger Chartier (2012), pretendemos investigar a problematização da autoria. Nos interessa também pensar os modos de leitura que são suscitados por S., que acaba por fazer o leitor levar a cabo as táticas e estratégias que Michel de Certeau propõe em A Invenção do Cotidiano (1998), uma vez que, por abrigar mais do que uma história, o leitor deve se envolver com o projeto textual e focar sua atenção nas informações escritas a mão, dispostas pelas margens e nas notas de rodapé, afinal toda clareza pode ser enganosa até mesmo em textos que parecem transparentes – e que, variavelmente, requerem que o leitor extraia sentidos que não estão visíveis – e, aqui, a ordem desses papéis soltos se altera, eles caem durante o manuseio, o leitor os recoloca em diferentes posições, reencontra-os, perde alguns de vista.

La literatura de la imaginación, al contrario de lo que creería el crítico literario Harold Bloom, comprendía la unidad inseparable, como en el caso de la personalidad de Lincoln, de la conciencia estética y moral, permitiendo que la ética literaria y la experiencia estética de las 'Perspectivas democráticas' resultaran afines. Las 'Perspectivas democráticas' de Whitman representan a la perfección el significado de la escritura como un acto de independencia que refleja indistintamente tanto al individuo como a la sociedad, en una clara muestra de fe en la democracia. El valor democrático de las páginas de Whitman es emancipador para el lector. Se trata, en conclusión, de una experiencia estética afín a la ética literaria que ha fundado una nación, los Estados Unidos de América.

Este trabalho propõe uma leitura do livro Precisamos Falar sobre o Kevin, de Lionel Shriver, com foco nos atributos monstruosos conferidos aos personagens Kevin e sua mãe Eva. Depois que Kevin realiza um massacre em sua escola, Eva vasculha o passado em busca de explicações e justificativas. Em suas reflexões, ela vai se deparar com a possibilidade de que o verdadeiro monstro possa estar em si mesma, identificando Kevin como uma espécie de seu duplo. Enquanto isso, o leitor é provocado por uma narrativa amarga e realista, em que são postos em questão valores e problemas da sociedade contemporânea, como a formação familiar, o distanciamento entre as pessoas e a sensação de ameaça constante, representada pelo outro.

The goal of the dissertation is the comparison of fantastic tales of the romantic writer Edgar Allan Poe (1809-1849) and the Brazilian writer, who also produced stories of the fantastic genre, Machado de Assis (1839-1908). The predominant issue is how the two authors who lived in different eras and in different countries so diverse socioeconomically may have their supernatural works compared. To answer this disturbing question, some clues of Poean influence on the fantastic tales from the Brazilian writer were obtained, such as the celebrated translation of Poe's poem "The Raven" (1845), made by Machado (or "O Corvo", as translated by himself in 1883); it is also important to our studies to analyse the quotes in newspapers in which Machado wrote, such as o Diário do Rio de Janeiro (1866) and Gazeta de Notícias (1895), as well as the comparison between the short stories “O Espelho” (1882) and “Sem olhos” (1876), by the Brazilian writer, and “William Wilson” (1839) and “Ligeia” (1838), by Poe.

A presente pesquisa visa analisar o papel da mulher da geração beat e o avanço literário pelo qual ela foi responsável, bem como a aceitação que teve dos membros do próprio grupo contracultural e da sociedade norte americana em que estava inserida. Com base em referencial teórico e na análise da obra Memórias de uma Beatnik de Diane di Prima, de gênero memorialístico, foi possível perceber como a autora narra não apenas suas experiências como integrante do movimento, mas também descreve sua dificuldade em ser aceita propriamente como escritora. Além da análise literária e do estudo dos elementos estéticos da obra, foi ainda apresentado neste trabalho um panorama histórico da geração beatnik a fim de podermos contextualizar o mundo, a sociedade e o grupo em que di Prima estava inserida.

Fahrenheit 451, dirigido por François Truffaut em 1966, produz ainda um efeito tão contemporâneo quanto estranho o suficiente para ser admitido como versão de uma realidade: a reviravolta ética e política pela qual passa a vida de um bombeiro cuja missão é encontrar e queimar livros, como forma de defesa de uma ordem familiar e social. Ficção distópica, já derivada do livro homônimo de Ray Bradbury de 1953. Este ensaio corresponde a uma pesquisa de pós-doutorado em Filosofia da Arte, sob a supervisão do professor doutor Renzo Llorente (Saint-Louis University, Madrid/Espanha).

O artigo busca analisar a questão da assimilação no romance "Pastoral
Americana", de Philip Roth. Ganhador do prêmio Pulitzer em 1997, o livro conta
a história de Sueco Levov, um judeu assimilado cuja filha comete atos terroristas
nos anos 60. A partir desse foco familiar, o autor explora a adaptação e rejeição
do sonho americano por judeus de diversas gerações.

This paper is focused on Cormac McCarthy’s novel “No Country for Old Men”. The NorthAmerican author, also known as the writer of the contemporary classic “Blood Meridian”, is widely known for using references and allusions to mythologies, religions and even to the writing process itself. This project will perform a structural analysis of the narrative and will also analyze the elements presented in the mentioned book in order to show the influence of the Greek tragedy. As the vision of the author in “No Country for Old Men” finds its counterpart in Greek tragedy plays for presenting dark and violent tones, this study will use Aeschylus’ “The Oresteia” for purposes of comparison; the Aristotle’s literary treaty, “Poetics”, to outline the narrative structural scheme; and the studies on Greek tragedy made by Jean-Pierre Vernant and Pierre Vidal-Naquet. This paper will explore a new line of thought to approach McCarthy’s work, complementing the already existing focused in Gnosticism and the cyclic vision of History by Giambattista Vico.

RESUMO:Em  carta  e  nos  poemas  O  banho  de  xampu  e  Canção  do  tempo  das  chuvas, Elizabeth Bishop (2006, 2011 e 2012) representa Key West, na Flórida, e a Casa de Samambaia, em Petrópolis, no Rio de Janeiro, retratando-os como luga-res de maior acolhimento para sua subjetividade e sexualidade. Nesses textos, a poeta revela um jogo erótico com o lugar, dinamizado pelo soterramento de sua intimidade em descrições, aparentemente, neutras da realidade. Essa dinâmica sugere  há  existência  de  um  jogo  libidinal  entre  a  insinuação  de  um  segredo  e, ao mesmo tempo, a manutenção de seu sigilo. Dona de uma poética do armá-rio  (SEDGWICK,  2007),  Bishop,  uma  mulher  lésbica,  nesses  textos,  aponta  para experiências íntimas, marcadas pela jouissance, pela relação erótica com o lugar (BATAILLE, 1987). Neste ensaio, proponho pensar esse jogo, destacando expres-sões de gozo simulacradas na relação com o ambiente, um gozo que se realiza à revelia da opressão, da hostilidade de gênero e do preconceito (LUGONES, 2019).PALAVRAS-CHAVE:  Elizabeth  Bishop.  Representações  da  Intimidade.  Erotismo. Armário. Gozo.

ABSTRACT: In a letter and in the poems The Shampoo and Song for the Rainy Sea-son, Elizabeth Bishop (2006, 2011, and 2012) represents Key West, Florida, and her house in Petrópolis, Rio de Janeiro, depicting them as zones of greater acceptance for her subjectivity and sexuality. In these texts, the poet reveals an eroticized dy-namic with the idea of place, dynamized by the burying of her intimacy under appar-ently neutral descriptions of reality. This dynamic points to a libidinal urge between the hint of a secret and, at the same time, the maintenance of its secrecy. Owner of a poetics of the closet (SEDGWICK, 2007), Bishop, a lesbian woman, in these texts, points to intimate experiences, marked by jouissance (BATAILLE, 1987), by an erotic bond  with  place.  In  this  essay,  I  discuss  this  dynamic,  highlighting  expressions  of veiled jouissance, hidden underneath descriptions of the immediate space, which take place in spite of oppression, gender hostility and prejudice (LUGONES, 2019). KEYWORDS: Elizabeth Bishop. Representations of Intimacy. Eroticism. Closet. Jouissance.

Se han reunido en esta antología ocho textos de Edgar Allan Poe que presentan el común denominador de incluir una reflexión de carácter paisajístico. Se trata de cinco cuentos, dos escritos teóricos y una reseña. A ello se ha añadido el escrito Essay on American Scenery del pintor norteamericano Thomas Cole.

Eight texts by Edgar Allan Poe that have the common denominator of including a landscape reflection have been gathered in this anthology. It consists of five stories, two theoretical writings and a review. To this has been added the writing Essay on American Scenery by the American painter Thomas Cole.

Resumo: Este artigo tem como objetivo mostrar como o autor contemporâneo Robert
Coover subverte o mito bíblico de José e Maria no conto “J´s marriage”. O escritor
norte-americano chama atenção para o fato de que se um mito não for eficaz, torna-se apenas ficção, como no conto citado, em que José e Maria se destacam por suas
formas humanizadas. Coover, dessa maneira, leva seus leitores a questionarem a fé
nos mitos e perceberem que sem polemizá-los, a ordem social, política e religiosa
(dependendo do mito) permanecerá a mesma. O objetivo principal do autor é compor
um novo texto, com novas possibilidades de leitura, que subverte os elementos
tradicionais da narrativa e exige do leitor um trabalho de reconstrução e
problematização da ordem vigente por meio do mito bíblico.

Palavras-chave: Literatura contemporânea. Literatura norte-americana. Robert
Coover. Mitos Bíblicos.

Abstract: This article aims to show how contemporary author Robert Coover subverts
Joseph and Mary`s biblical myth in “J´s marriage” short story. The American writer
calls attention to the fact that if a myth is not effective, it is only fiction, as quoted in
the story, where Mary and Joseph stand out for their humanized forms. Coover, thus,
leads his readers to question their faith in myths and realize that without polemicizing
them, the social, political and religious orders (depending on the myth) will be always
the same.The author main aim is to make up a new text, with new possibilities of
reading, that subvert the traditional elements that compose the narrative and require
from the readers a work of reconstruction and questioning of the existing order
through the biblical myth.

Keywords: Contemporary Literature. American Literature. Robert Coover. Biblical
Myths.

Neste artigo focalizamos o problema da autoria em S., publicado no Brasil em 2015 pela editora Intrínseca. Considerando-o um objeto editorial literário, mobilizamos a noção de paratopia criadora (Maingueneau, 2006) para examinar a constituição do lugar de autor como parte de um regime semântico em funcionamento. O caso: dois autores desaparecem ao romper-se o lacre da caixa que reveste o códice, daí em diante um autor-personagem e personagens-leitores-autores interagem num pertencimento paradoxal, complexificando os tempos das escritas, algumas subsequentes, outras simultâneas: temporalidades dadas pela dêixis discursiva e por uma série de objetos entre as páginas. Essa abordagem exige que se considerem aspectos da materialidade inscricional, convocados aqui sob a noção de mídium (Debray, 2000), e aspectos da constituição do valor dessa materialidade, produzido na conjugação de espaço canônico e espaço associado. Trata-se de assumir a perspectiva da mediação editorial para estudo da autoria como gestão. Palavras-chave: espaço associado; materialidades da literatura; mediação editorial. Implications between mídium and creative paratopia: a case of exponential authorship ABSTRACT. In this article, we focus on the problem of authorship in S., published in Brazil in 2015 by Intrínseca. Considering a literary editorial object, we mobilized the notion of creative paratopia (Maingueneau, 2006) to examine the constitution of the author's place as part of an established functioning regime. The case: two authors disappear when the seal of the box that covers the codex is broken, henceforth an author-character and characters-reader-authors interact in a paradoxical belonging, complicating the times of the writings, some subsequent, others simultaneous: temporalities given by discursive deixis and a series of objects (maps, notes, cutouts) between the pages of the codex. This approach requires that we consider aspects of the inscriptional materiality, called here under the notion of the medium (Debray, 2000), and aspects of the constitution of the value of this materiality, produced in the conjugation of canonical space and associated space. It is about taking the perspective of editorial mediation to study authorship as management.

Al encontrarnos frente a un texto y, más aún, al proponernos analizarlo nos encontramos con una serie de elementos presentados en él. Bastaría ponerlos en relación unos con otros para elaborar una trama interpretativa. Sin embargo, no estaríamos teniendo en cuenta que así como un texto se constituye con todo lo que se dice también lo hace con todo lo que no se explícita en él, con todo lo que se deja fuera de la temática, con los estilos que no se utilizan y con las palabras que no se escriben. Sin llegar a un análisis extremo, incluso, nos encontramos con una porción del contenido del texto que no está explícitamente mencionada pero que cumple un rol directo en su interior: lo aludido. Aquello que se alude no está especificado en el texto de manera directa pero forma parte de su contenido. Existen casos donde lo aludido es perfectamente recuperable a partir de otros elementos textuales; aquí interviene la competencia del lector para restituir lo que falta en el texto a partir del rastreo de indicios, más o menos directos. Existen otros, sin embargo, donde la complejidad de la alusión o la ambigüedad propia del texto dificultan esta restitución de lo faltante. Se suceden, entonces, diferentes lecturas que varían de acuerdo a qué se coloca en ese espacio vacío, sin poder concluir cuál de ellas es la correcta.

Este trabalho e uma proposta de analise do conto Interpreter of Maladies (1999), de Jhumpa Lahiri, e de suas duas reescritas para a lingua portuguesa realizadas pelos tradutores Paulo Henriques Britto (2001) e Jose Rubens Siqueira (2014). Esta analise visa demonstrar que ha elementos presentes nas narrativas desse conto que podem possibilitar reflexoes acerca da atividade tradutoria, as quais podem revelar certos desafios enfrentados pelo sujeito tradutor durante sua tarefa. Para tanto, o estudo parte do cotejo entre o texto fonte e suas respectivas traducoes, analisando as diferentes escolhas de cada tradutor e suas implicacoes nas possiveis interpretacoes realizadas pelas culturas receptoras dessa producao literaria. O aporte teorico conta com autores como Andre Lefevere (2006), Maria Jose Coracini (2007), entre outros. Como principais resultados, o estudo revela que o conto Interpreter of Maladies possui varias mencoes diretas e indiretas sobre a traducao e a tarefa do tradutor, ...

Este artigo apresenta uma traducao comentada de “On your own”, conto de F. Scott Fitzgerald escrito em 1931, mas publicado apenas postumamente, em 1979. Sao exploradas algumas das maiores dificuldades surgidas durante o trabalho e tambem justificadas as escolhas que foram feitas. As questoes trabalhadas lidam tanto com vocabulario quanto com a estrutura das frases.

Neste trabalho tomamos a edição brasileira de S., de J.J. Abrams e Doug Dorst como um mídium (DEBRAY, 1993; 1995; 2000), uma confluência de modos de inscrição material e modos de circulação feita pela conjugação de instituições que endossam os discursos, que produzem objetos técnicos que lhes sustentam, ou seja, um vetor de sensibilidade que aponta para uma matriz de sociabilidade. Mostramos como este objeto editorial aponta para sua matriz de sociabilidade, a Editora Intrínseca, que participa de um sistema complexo de elementos constituintes do campo editorial, tratando de sua formalização material (FLUSSER, 2007), descrevendo os elementos que se relacionam com a dimensão material do objeto, colocando em relevo aspectos da matéria organizada de forma a abordarmos a obra como um vetor de sensibilidade. Descrevemos os detalhes de constituição da obra, isto é, os ritos genéticos editoriais (SALGADO, 2016) envolvidos para que ela pudesse ir a público. Também apresentamos as ações promocionais para o lançamento da edição original e da edição brasileira da obra, diferenciando o tipo de abordagem feito pelas editoras Mulholland Books e Intrínseca, de forma a mostrar como a editora brasileira apostou no uso da imagem e fama de Abrams, além de reforçar a ideia de que a obra é, na verdade, um livro-quebra-cabeça, uma experiência literária que poderia ser lida com as mesmas expectativas que se tem ao assistir a uma produção do cineasta estadunidense. Ao verificarmos como se deu a publicização de S., as formas como foi apresentado e como ele é um mídium, percebemos que sua materialidade e circulação amalgamadas produzem um fenômeno de recepção que lhe confere valor. Então, por nos interessarmos pelos sentidos emanados pela edição brasileira, nos detivemos também nas questões concernentes ao seu ethos discursivo (MAINGUENEAU, 2001; 2006). Por fim, S., por ser uma obra híbrida de livro e livro quebra-cabeça, se relaciona com as cenografias de jogos e do mundo do entretenimento, com as construções narrativas cinematográficas, apontando para funcionamentos dessa outra matriz atravessando a literatura, o que abre espaço para a criação de outros materiais, para a expansão de seu universo a partir de sua narrativa e materialidade e atinge seu objetivo: ser ao mesmo tempo um códice e um múltiplo, acompanhado de diversos materiais encartados, efêmeros, emulando a literatura.

Publicado em 2006, o romance The Road, de Cormac McCarthy, é uma narrativa apocalítica, na qual dois personagens, pai e filho, atravessam um país desolado em busca de melhores condições de vida perto do mar. Esse artigo faz uma análise da obra a partir de conceitos formulados pelo crítico norte-americano Fredric Jameson de mapeamento cognitivo, utopia/distopia. Dessa forma relaciona a narrativa não apenas com o cenário dos EUA pós-11 de setembro, como também com a crise do capitalismo do século XXI.

Ludwig von VanBrutten escribió en su momento "Me molesta tu existencia", una amena colección de cuentos y poemas. Hay cuentos que se hicieron este siglo, pero también hay cuentos que ya cumplieron más de 30 años de edad. Hago una publicación electrónica post mortem de su obra con gusto, respeto y una profunda admiración. El buen amigo Ludwig nació en Rancho Mendoza, Veracruz, de padre alemán y madre veracruzana. Él originario de su amada Hürth-Hermülheim y ella de su folklórico Alvarado, para ser precisos. La mayor parte de su vida Ludwig vivió feliz, observando a todo mundo a su alrededor y escribiendo de manera compulsiva lo que veía...

Ludwig von VanBrutten escribió en su momento “Me molesta tu existencia”, una amena colección de cuentos y poemas. Hay cuentos que se hicieron este siglo, pero también hay cuentos que ya cumplieron más de 30 años de edad. Hago una publicación electrónica post mortem de su obra con gusto, enorme respeto y una profunda admiración.  He aquí las portadas y el índice de la obra.

Charlotte Perkins Gilman (1860- 1935) had claimed for women’s
right, being involved in feminist militancy groups. She was a writer of novels and short tales, and she suffered of depression her whole life. In her fantastic tale “The yellow paper” (1892) she could had seen a chance to exorcise her fears, dreads and anguish through her characters by putting them to the edge of a collapse. The article mains realize the indubitability between the uncommon and the reason in Gilman’s short tale “The yellow paper”. Besides, we main to analyze the horror’s
short tale by basing it on the insanity’s studies of Foucault (1926-1984). Charlotte Perkins Gilman had her depression aggravated in consequence of a breast cancer and killed herself in 1935.