Historia Del Arte Y Cine

La creciente necesidad de emprender una búsqueda de nuevas prácticas educativas capaces de adecuarse a los drásticos cambios que la sociedad ha venido experimentando en las últimas décadas obliga a realizar una profunda relectura de los modos tradicionales de enseñanza. Para ello, centrándose fundamentalmente en la asignatura de Historia del Arte impartida en el segundo curso del bachillerato, se analizará desde una perspectiva teórica la trayectoria de la imagen en la escuela a lo largo de su historia así como los múltiples beneficios y posibilidades de incluir el cine en el aula. Este análisis dará lugar a una propuesta didáctica basada en la puesta en marcha de un cine-fórum que permita al alumno un acercamiento al mundo del arte más activo, dinámico y actualizado.

Marcelino pan y vino (Ladislao Vajda, 1954), fue la película española de los años cincuenta con mejor proyección internacional y la que cosechó mayor número de éxitos en todo el mundo. Esta sorprendente acogida manifestaba la existencia de ciertos elementos del filme que lo convertían en motivo de emoción para espectadores de culturas tan diversas, como la estadounidense o la nipona. Dejando a un lado su excelente factura técnica y artística y su acertada dirección, así como el indudable encanto del protagonista infantil, podemos detenernos en algunas consideraciones que trascienden el mundo cinematográfico para comunicarnos directamente con las más profundas creencias y sentimientos del ser humano. La película nos habla del amor materno-filial, el culto a las imágenes y la existencia de Dios.

Se recoge toda la historia del cine mexicano como una ruta de cinco etapas históricas, describiendo todas sus maravillas y sus principales príncipes y representantes, además se describen todos sus géneros y las estaciones de encuentro con el cine español y mundial.

La cartelera cinematográfica en los diarios impresos es un episodio aledaño a la historia de la cinematografía y la comunicación, poco estudiado, en el presente trabajo se hace una breve historia de la cartelera en la década de 1970 poniendo especial interés en la cinematografía del cine erótico, como era representado y que nos decía acerca de los hábitos de consumo de su sociedad y su tiempo.

"The Yellow Submarine (1968). La Arquitectura Utópica y Arte de los Sesenta en una Película Animada”. Avanca Cinema. International Conference. 2014 (Costa Valente, António; Capucho, Rita, coords.) Avanca, Portugal, 2014, pp. 506-518. ISBN: 978-989-96858-4-0

Boletín de Arte, fundada en 1980, es la revista académica que edita el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. De periodicidad anual, en formato papel y digital, tiene por objeto difundir y debatir la investigación generada en los ámbitos de la historia del arte de todas las épocas, así como cuestiones de teoría del arte, estética y cultura visual. Es una publicación científica, con periodicidad anual, en formato papel y digital, que publica trabajos originales, nunca antes editados o difundidos en otras revistas, libros, congresos, seminarios, etc. Boletín de Arte admite propuestas redactadas en español, inglés, francés o italiano. Los títulos, resúmenes y palabras clave –de los artículos- se publican también en lengua inglesa.

John Ruskin como intelectual, escritor, sociólogo, dibujante y, sobre todo, crítico de arte que
influyó, decisivamente, en la configuración del gusto victoriano. John Everett Millais, uno de
los pintores ingleses más reconocidos de la segunda mitad del siglo XIX. Effie Gray, esposa de
Ruskin entre 1847 y 1854 y de Millais entre 1855 y 1896. La comunicación demuestra cómo a
través de una escena de la película Effie Gray (Richard Laxton, 2014), con un calculado juego
de composición y elección de planos, vistas de cámara, colores, banda sonora, literatura,
filosofía y pinturas de Millais, de Charles Allston Collins y de William Holman Hunt se presenta
y reflexiona sobre el gusto académico de la época, los principios estéticos prerrafaelistas y
cómo pudo ser, desde el punto de vista de los sentimientos y los hechos, el histórico escándalo
amoroso protagonizado por Ruskin, Gray y Millais.

Me temía lo peor y así ocurrió. El tráiler dejaba poco espacio a la duda, aunque, mientras bajaba la calle Princesa camino del Renoir Plaza de España, todavía albergaba un mínimo de esperanza. Pero no. A la adaptación cinematográfica del maravilloso libro de Laurent Binet HHhH (El cerebro de Himmler se llama Heydrich, en deutsch) que ha realizado Cédric Jimenez, le falta media historia...

This paper is about the life and times of François Vatel and hisrelationship with the French court at Versailles. Our starting point is «Vatel», the flm directed by Roland Joffe about this artist’s ephemeral creations, but on the other hand wehave tried to compare his works with those by Leonardo da Vinci at Ludovico Sforza Courtin Milan the previous century.

RESUMEN
En La librería de Isabel Coixet, la lectura y los libros, más allá de ser uno de los temas principales, se convierten en la columna vertebral que recorre y unifica la trama, en un ente vivo y despierto en perfecta sintonía con la acción y los personajes de la obra.
En manos de la directora y guionista, estos objetos funcionan como conectores entre las acciones, los personajes y sus sentimientos. Además, aprovechando estos recursos, así como la ambientación de la obra, se realiza un recorrido breve pero revelador por el panorama literario de mediados del siglo XX, repasando la literatura generada en la época victoriana y relacionándolo con las actitudes, gustos y problemas de la sociedad del momento.
Palabras clave: La librería, Isabel Coixet, Cine Español, Premio Goya, Literatura inglesa.
ABSTRACT
In The Bookshop, by Isabel Coixet, books and reading, beyond being one of the main topics, become the spin that goes along and unifies the plot in a living and awake entity perfectly in tune with the action and the characters in the story.
In the hands of the director and screenwriter, these objets work like connectors for the actions, the characters and their feelings. In adicción, taking advantage of these resources, as well as of the setting of the work, a brief but revealing journey is made through the mid 20th Century literary panorama, going over the literature created in the Victorian era and relating it to the social behaviour preferences and issues of the time.
Keywords: The Bookshop, Isabel Coixet, Spanish Cinema, Goya Award, English Literature

Capítulo en el libro colectivo "Apuntes de cine. Homenaje a Rafael Utrera", coordinado por Virginia Guarinos Galán. Madrid: Delta Publicaciones, 2015. Pp. 15-27.

La película "Los ilusos" de Jonás Trueba comienza con una enigmática cartela a la manera del cine mudo: "esta película de entretiempo, filmada entre los meses de noviembre de 2011 y junio de 2012, ha sido realizada gracias a la colaboración de un grupo de amigos en sus ratos libres, entre otros trabajos y ocupaciones".

Conectando esta provocación que realiza el cineasta con la idea de "entretiempo" del filósofo coreano-alemán Byung-Chul Han en su ensayo "La sociedad del cansancio", este trabajo pretende mostrar algunas claves de la poética que puede surgir de un cine pobre en medios técnicos pero ambicioso en su capacidad semiósica. Mediante el estudio del aparato formal de la enunciación (Benveniste) y de las operaciones de "débrayage" y "embrayage" (Greimas y Courtés) que el discurso fílmico pone en juego, entramos en un artificio de espejos, reflejos inciertos y juegos irónicos de un universo y su doble: las películas de entretiempo imaginadas, aun soñadas, por los cineastas y los espectadores ilusos.

Hoy en día, estamos acostumbrados a la presencia del budismo en nuestras pantallas, pero antes del «Buda Boom» cinematográfico de la década de los 90, apenas figuraba en celuloide. En este artículo, ofrecemos unas pinceladas sobre películas precursoras del cine budista moderno que, en general, muestran una escasa comprensión del budismo, una buena dosis de orientalismo, y ciertos estereotipos aún vigentes en el cine actual.


https://espanol.buddhistdoor.net/peliculas-budistas-pioneras/

El campo de los antecedentes tecnológicos e ideológicos del cine ha terminado por encuadrarse académicamente bajo el término de estudios del “pre-cine”, término doblemente insidioso, por la preposición y el sustantivo, pues todo lo que se pueda decir de ese universo de artilugios estará siempre excesivamente marcado y restringido por lo que el cine llegará a ser. En una dirección contraria a esa restricción y a partir de la exploración de un hueco conceptual existente entre la Historia de la Tecnología y la Sociología de los Medios, los estudios sobre pre-cine deberían servir para redescribir el cine bajo una nueva óptica: la del complejo heterogéneo de formas expresivas y prácticas comunicativas en las que emergen los diversos medios (de las artes o las comunicaciones) bajo una doble coerción de sus bases textuales y sus fines sociales. # Contexto: Origen de diversos trabajos del firmante sobre arqueología y genealogía de los medios: del Proyecto Archinauta (URJC-CM-2006-CSH-0625, 2008) como sistema de navegación museográfica a la exposición “Ilusión y Movimiento: los orígenes del cinematógrafo” financiada por Catalunya Caixa, 2008-2011

Para la realización de este trabajo nos serviremos del análisis de varias fuentes documentales y audiovisuales con el fin de poner en relieve la importancia que supone para un hecho histórico el esfuerzo y lucha de personas anónimas que llegan a sacrificarse por sacar adelante sus ideales. Debido a la singularidad del material audiovisual no hemos querido dejar de lado la oportunidad de analizar el fenómeno artístico y propagandístico en el que se vio inmersa la historia de nuestro personaje. Este análisis nos ayudará a conocer su historia y la de un fenómeno complejo como es la concienciación y manipulación de los sentimientos de las masas a través de fórmulas audiovisuales. ÍNDICE 1. Introducción 2. La figura del Teniente Schmidt 2.1. La insurrección de la flota del Mar Negro 2.2. Homenaje soviético a los sublevados de Sebastopol 3. De la revolución de octubre al nacimiento de un nuevo cine 4. Conclusiones 5. Bibliografía

Artworks take power in the cinema, where paintings and sculptures become a source of inspiration for some of the most famous films on the big screen. We see this reflected in the posters that advertise the movies, in the hand programmes that announce them, or in some scenes. But not only are these distinguished artworks in art history used or borrowed, but sometimes, they have also been inspired by artistic works to make their story reliable and true.


Las obras de arte toman el poder en el cine, donde pinturas y esculturas se convierten en fuente de inspiración para algunas de las películas más célebres de la gran pantalla, viéndose reflejadas en los carteles que las publicitan, en los programas de mano que las anuncian o en algunas escenas. Y no solo es que utilicen o tomen prestadas algunas de las obras más célebres de la historia del arte, sino que, en ocasiones, también se han inspirado en obras artísticas para hacer reales las historias que cuentan.