Papers by Clementina Calero Ruiz
Revista de Historia Canaria, nº 206, 2024
Reseña a una Exposición
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Cuadernos de Historia del Arte – Nº 40, NE Nº 15 – febrero - junio – 2023 - ISSN: 0070-1688 ISSN (virtual): 2618-5555 - Mendoza – Instituto de Historia del Arte – FFyL – UNCuyo, 2023
Garachico, punto de encuentro artístico. Aproximación al estudio de su escuela escultórica en el ... more Garachico, punto de encuentro artístico. Aproximación al estudio de su escuela escultórica en el siglo XVII # Garachico, artistic meeting point. An approach to its school of sculpture during the 17th century Garachico, point de rencontre artistique. Approche à l'étude de son École Sculpturale au XVIIe siècle Garachico, point de rencontre artistique. Approche à l'étude de son École Sculpturale au XVIIe siècle Гарачико, место встречи артистов. Подход к изучению его Escuela Escultórica (школа скульптуры) в 17 веке
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Latente, 20, 2022
Partiendo del ensayo de Michael Francis Gibson The Mill & the Cross, que sitúa la pasión de Crist... more Partiendo del ensayo de Michael Francis Gibson The Mill & the Cross, que sitúa la pasión de Cristo en Flandes en 1564, e inspirado en la tabla de Brueghel Camino del Calvario (1564), del Kunsthistorisches Museum de Viena, el director polaco Lech Majewski crea su película. Con El Molino y la Cruz (The Mill and the Cross, 2011) el cineasta «pinta un gran cuadro dentro de otro cuadro»; un enorme tableaux vivant en movimiento lento y silencioso, porque lento es el proceso creativo, salvo por los diálogos entre el pintor y su marchante, a quien le va explicando su pintura.
Polish director Lech Majewski based his film «The Mill and the Cross» on two different sources: Michael Francis Gibson’s homonymous dissertation and The Procession to Calvary, Brueghel’s oil-on-panel masterpiece. The filmmaker paints a picture within another, a humongous, slow and silent tableaux vivant because slow is the creative process as well. Only the conversation between the painter and the art dealer, in which the first one explains the ways his painting has been made, breaks the quietness
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Eviterna. Revista Iberoamericana , académica científica de Humanidades, Arte y Cultura. Nº 11, 2022
Resumen: El espejo ha sido un motivo recurrente a lo largo de la Historia del Arte. Su presencia ... more Resumen: El espejo ha sido un motivo recurrente a lo largo de la Historia del Arte. Su presencia en las representaciones artísticas se remonta a la Antigüedad. Su rica y variada iconografía ha estado asociada, además, con significados ambivalentes, cuando no directamente contradictorios, en función del momento histórico en el que se utilizaron por parte de los
artistas en sus composiciones. En el siglo XX, el arte del cinematógrafo recogió con entusiasmo esta larga y fructífera tradición iconográfica convirtiéndolo en un elemento que, utilizado con sutileza, enriqueció la puesta en escena de muchísimas películas. En los filmes los espejos
pueden actuar de las formas más diversas y adquirir significados que vienen a enriquecer las historias con niveles de lectura no siempre apreciados convenientemente por el espectador. Centrando su atención esencialmente en el período que va desde los inicios del cine sonoro hasta la irrupción de las vanguardias cinematográfica a finales de los años cincuenta, este trabajo pretende realizar una primera aproximación al tratamiento iconográfico que han tenido los espejos en la gran pantalla para descubrir las posibilidades expresivas y los distintos usos simbólicos que este objeto de uso cotidiano ha ofrecido a los cineastas durante la etapa clásica del cine mundial.
Abstract:
The mirror has been a recurring motif throughout the history of art. Its presence in artistic representations dates back to Antiquity. Its rich and varied iconography has been associated, moreover, with ambivalent, if not directly contradictory meanings, depending on the historical moment in which it was used by artists in their compositions. In the 20th century, the
art of cinematography enthusiastically took up this long and fruitful iconographic tradition, turning it into an element that, used with subtlety, enriched the mise-en-scène of many films. In films, mirrors can act in the most diverse ways and acquire meanings that come to enrich the stories with levels of reading not always conveniently appreciated by the spectator. Focusing its attention essentially on the period that goes from the beginnings of sound cinema to the irruption of the cinematographic avant-garde at the end of the fifties, this work tries to make a first approach to the iconographic treatment that mirrors have had on the big screen
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XXIV Coloquio de Historia Canario-Americana (2020), XXIV-050, 2021
Resumen: El tema de la Melancolía en el Arte siempre ha suscitado un interés que ha ido in cresce... more Resumen: El tema de la Melancolía en el Arte siempre ha suscitado un interés que ha ido in crescendo, siglo tras siglo, por su especial atractivo. La representación más conocida de esta figura fue la grabada por Alberto Durero en 1514, que en cierto sentido supondría el detonante de su expansión iconográfica. Pero, el modelo más socorrido es el que alrededor de los siglos XV y XVI se extendió por Europa, y más tarde por América, popularmente denominado Cristo de la Humildad y Paciencia. En el siglo XVIII esta devoción sufrió una transformación y pasó a llamarse Gran Poder de Dios, al menos en Canarias.
Abstract: The Melancholytopic in Art History has always aroused interest. The best well known representatios was a 1514 engraving by Albrecht Dürer entitled «Melencolia I». This work of art the type of creation spread during fifteenth and sixteenth centuries around Europe,and later on in America. It was known as the Christ of Humility and Patience, but during the eighteenth century was renamed as the Jesus of the Great Power, at least in the Canary Islands.
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Latente. Revista de Historia y Estética del Cine, Fotografía Cultura Visual, 2021
María Magdalena siempre ha generado controversias, protagonizando diferentes relatos relacionados... more María Magdalena siempre ha generado controversias, protagonizando diferentes relatos relacionados con la Pasión de Cristo. Desde un principio aparece como una discípula además de testigo privilegiado en su crucifixión y entierro. De todos esos momentos, posiblemente el más importante es el que tiene que ver con la resurrección, pues fue a ella a quien primero se le apareció Jesús, encomendándole la misión de comunicarlo a sus discípulos, que al principio no la creyeron, sobre todo Simón Pedro. Este artículo trata de analizar cómo se han representado estos cambios en las artes y especialmente en el cine.
Mary Magdalene has always been a controversial issue related to the Passion of the Christ. At the very beginning she seems to be supporting the ministry of Jesus of Nazareth as hisfirst disciple. In addition, she was involved in his crucifixion and burial and, what is more, she was the first witness of his resurrection. Due to this, Jesus entrusted her with the taskof giving the good news to his disciples, but nobody trusted her, especially Simon Peter. From the 6th century onwards, her legacy changed and she became a repentant prostitute for the Christianity. This paper tries to analyze how those changes have been representedin the arts and specially in the cinema
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Mirabilia Journal 31 (2020/2), 2020
Abstract: The Great Power of God is an iconography based on that wounded and pensive one called H... more Abstract: The Great Power of God is an iconography based on that wounded and pensive one called Humility and Patience Christ. This representation changed to another triumphant and glorious one throughout the 18th Century. This iconography was adopted in the Canary Islands, especially in the Tenerife town of Puerto de la Cruz, after the arriving of a statue with that advocation at the very beginning of that century. In 1754 an engraving of this sacred icon was done. Several paintings derive from it helping to spread its miraculous fame outside the Islands, even reaching Latin American territories.
Keywords: Iconography, Great Power of God, Art and Tradition, Exvotes and Miracles, Promises.
Resumen: La iconografía del Gran Poder de Dios se desarrolló a partir del siglo XVIII, cuando el Cristo pensioroso y llagado, el de la Paciencia y Humildad, se transformó en otro triunfante y glorioso. Esta tipología caló hondo en Canarias, especialmente en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife, tras la llegada de una imagen a principios del Setecientos. Del grabado ejecutado en 1754 derivan algunas de las más conocidas versiones pintadas del tema, ayudando a difundir su milagrosa fama fuera del ámbito canario alcanzando hasta la América española.
Palabras clave: Iconografía, Gran Poder de Dios, Arte y Tradición, Exvotos y Milagros, Promesas.
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XVI Coloquio de Historia Canario-Americana, 2004
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Revista Latente. Revista de Historia y Estética del Cine, Fotografía Cultura Visual., 2020
Artworks take power in the cinema, where paintings and sculptures become a source of inspiration... more Artworks take power in the cinema, where paintings and sculptures become a source of inspiration for some of the most famous films on the big screen. We see this reflected in the posters that advertise the movies, in the hand programmes that announce them, or in some scenes. But not only are these distinguished artworks in art history used or borrowed, but sometimes, they have also been inspired by artistic works to make their story reliable and true.
Las obras de arte toman el poder en el cine, donde pinturas y esculturas se convierten en fuente de inspiración para algunas de las películas más célebres de la gran pantalla, viéndose reflejadas en los carteles que las publicitan, en los programas de mano que las anuncian o en algunas escenas. Y no solo es que utilicen o tomen prestadas algunas de las obras más célebres de la historia del arte, sino que, en ocasiones, también se han inspirado en obras artísticas para hacer reales las historias que cuentan.
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Actas del XXIII Coloquio de Historia Canario-Americana (2018). Las Palmas de Gran Canaria, 2020
RESUMEN:
A Gerónimo Hernández se le supone el creador del prototipo iconográfico del Niño Jesús d... more RESUMEN:
A Gerónimo Hernández se le supone el creador del prototipo iconográfico del Niño Jesús desnudo cuando, entre 1572 y 1582, la Hermandad sevillana del Dulce Nombre le encargó la imagen de su titular, anticipándose a las realizadas por Miguel Angel Naccherino, escultor italiano considerado el introductor de este tema en Castilla; sin embargo quien le imprime su carácter es MartÍnez Montañés con el ejemplar que talla en 1606, y que Juan de Mesa versionó en numerosas ocasiones, siendo los modelos del segundo los que con ligeras variantes ejecutarán discípulos y seguidores en Andalucía, Canarias y/o Hispanoamérica.
ABSTRACT:
Although the Italian sculptor Miguel Naccherino is considered the introducer of the iconographic prototype of the naked Child Jesus in Castilla, in fact was Gerónimo Hernández the true creator of this kind of sacred image when, between 1572 and 1582, the Sevillian Brotherhood of Dulce Nombre commissioned to him to sculpt one for its chapel. However, its was Martínez Montañés who really gave to this peculiar iconography of Christ its final formal appearance with the copy he made in 1606, copy that was afterwards covered many times by Juan de Mesa, being the models of the latter those that will execute disciples and followers in Andalucía, Canarias and / or Hispanoamérica with slight variation
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Lumen Canariense. El Cristo de La Laguna y su tiempo (3 vols.) Volumen II, 2004
Estudio de varias imágenes de Cristos crucificados, partiendo del modelo del conocido Cristo de L... more Estudio de varias imágenes de Cristos crucificados, partiendo del modelo del conocido Cristo de La Laguna, imagen de procedencia flamenca.
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Sobre el Morir y la muerte. Alfonso García (Ed.). Santa Cruz de Tenerife, 2002
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VOLVIENDO A LA VIDA. Intervención en el Patrimonio Histórico de Garachico. Tres esculturas de la Parroquia matriz de Santa Ana. Gobierno de Canarias y LUMA (Conservación y restauración), 2011
(SIC) ... Pero si otro más experto quisiere que el bermellon retenga su color en el enlucido, qu... more (SIC) ... Pero si otro más experto quisiere que el bermellon retenga su color en el enlucido, quando la pared estuviese ya pintada y enxuta se la dará con brocha un baño de cera Púnica derretida al fuego con un poco de aceyte. Luego poniendo fuego en un braserillo de hierro, se irá llevando con destreza cerca de la cera, obligandola á sudar é igualarse. Finalmente se entragará con una candela y con pedazos de trapo limpio, como se hace con las estatuas de marmol desnucas... Esta operación en Griego se llama caysis. Marco Vitrubio Polión: Los diez libros de arquitectura.
Existen muchas citas en la Antigüedad de Grecia y Roma que manifiestan la presencia de personas dedicadas a actividades muy próximas a lo que hoy en día entendemos por conservación y restauración. Pausanias en su Descripción de Grecia nos habla de las medidas que se tenían para el cuidado, limpieza y protección de las obras artísticas, y nos relata cómo en el Poecilo de Atenas se empecinaban los escudos votivos para evitar la corrosión de la herrumbre, o como en el Partenón se disponían depósitos de aceite a los pies de la Atenea Pártenos -de Fidias- para evitar la excesiva sequedad de la atmósfera que hubiese disgregado su estructura.
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GONZÁLEZ CHÁVEZ, Carmen Milagros: LA SEMANA SANTA EN GÜÍMAR: IMÁGENES DE LA PASIÓN. Excmo. Ayuntamiento de Gúímar, Concejalía de Cultura., 2007
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III Jornadas de Estudios sobre Fuerteventura y Lanzarote (1987). Tomo II, 1989
Llama poderosamente la atención las diferentes advocaciones marianas de la isla de Fuerteventura,... more Llama poderosamente la atención las diferentes advocaciones marianas de la isla de Fuerteventura, especialmente aquellas que invocan o son invocadas ante cualquier necesidad. De todas ellas destaca la de la virgen de la Merced o Mercedes, relacionada con las invasiones de piratas berberiscos en la isla.
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EGIPTO EN LA MIRADA. Antonio Piñero y Eugenio Gómez Segura (eds.). Ed. Raíces. Madrid, 2013
Traslado de obeliscos egipcios a Roma por los emperadores romanos, y como en la Época Moderna lo... more Traslado de obeliscos egipcios a Roma por los emperadores romanos, y como en la Época Moderna los papas vuelven a erigirlos como imagen de su poder. Relación entre faraones egipcios, emperadores romanos y papas.
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EL PAJAR, Cuadernos de Etnografía Canaria. 2ª Época, nº 7, 2000
Las maderas que se han venido utilizando en Canarias para elaborar retablos y esculturas, se han ... more Las maderas que se han venido utilizando en Canarias para elaborar retablos y esculturas, se han conseguido tanto en el exterior como en las propias islas. Desde tempranas fechas, llegaron al Archipiélago maderas procedentes tanto de Europa como de América, siendo uno de los encargos más tempranos, el que la catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran canaria hizo a Flandes en 1518, solicitando borne con destino a la construcción de su coro.
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Catálogo Exposición: LA HUELLA Y LA SENDA. Catedral de Santa Ana. Las Palmas de Gran Canaria, 2004
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Catálogo Exposición: LA HUELLA Y LA SENDA. Catedral de Santa Ana. Las Palmas de Gran Canaria, 2004
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Catálogo Exposición: LA HUELLA Y LA SENDA. Catedral de Santa Ana. Las Palmas de Gran Canaria, 2004
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Papers by Clementina Calero Ruiz
Polish director Lech Majewski based his film «The Mill and the Cross» on two different sources: Michael Francis Gibson’s homonymous dissertation and The Procession to Calvary, Brueghel’s oil-on-panel masterpiece. The filmmaker paints a picture within another, a humongous, slow and silent tableaux vivant because slow is the creative process as well. Only the conversation between the painter and the art dealer, in which the first one explains the ways his painting has been made, breaks the quietness
artistas en sus composiciones. En el siglo XX, el arte del cinematógrafo recogió con entusiasmo esta larga y fructífera tradición iconográfica convirtiéndolo en un elemento que, utilizado con sutileza, enriqueció la puesta en escena de muchísimas películas. En los filmes los espejos
pueden actuar de las formas más diversas y adquirir significados que vienen a enriquecer las historias con niveles de lectura no siempre apreciados convenientemente por el espectador. Centrando su atención esencialmente en el período que va desde los inicios del cine sonoro hasta la irrupción de las vanguardias cinematográfica a finales de los años cincuenta, este trabajo pretende realizar una primera aproximación al tratamiento iconográfico que han tenido los espejos en la gran pantalla para descubrir las posibilidades expresivas y los distintos usos simbólicos que este objeto de uso cotidiano ha ofrecido a los cineastas durante la etapa clásica del cine mundial.
Abstract:
The mirror has been a recurring motif throughout the history of art. Its presence in artistic representations dates back to Antiquity. Its rich and varied iconography has been associated, moreover, with ambivalent, if not directly contradictory meanings, depending on the historical moment in which it was used by artists in their compositions. In the 20th century, the
art of cinematography enthusiastically took up this long and fruitful iconographic tradition, turning it into an element that, used with subtlety, enriched the mise-en-scène of many films. In films, mirrors can act in the most diverse ways and acquire meanings that come to enrich the stories with levels of reading not always conveniently appreciated by the spectator. Focusing its attention essentially on the period that goes from the beginnings of sound cinema to the irruption of the cinematographic avant-garde at the end of the fifties, this work tries to make a first approach to the iconographic treatment that mirrors have had on the big screen
Abstract: The Melancholytopic in Art History has always aroused interest. The best well known representatios was a 1514 engraving by Albrecht Dürer entitled «Melencolia I». This work of art the type of creation spread during fifteenth and sixteenth centuries around Europe,and later on in America. It was known as the Christ of Humility and Patience, but during the eighteenth century was renamed as the Jesus of the Great Power, at least in the Canary Islands.
Mary Magdalene has always been a controversial issue related to the Passion of the Christ. At the very beginning she seems to be supporting the ministry of Jesus of Nazareth as hisfirst disciple. In addition, she was involved in his crucifixion and burial and, what is more, she was the first witness of his resurrection. Due to this, Jesus entrusted her with the taskof giving the good news to his disciples, but nobody trusted her, especially Simon Peter. From the 6th century onwards, her legacy changed and she became a repentant prostitute for the Christianity. This paper tries to analyze how those changes have been representedin the arts and specially in the cinema
Keywords: Iconography, Great Power of God, Art and Tradition, Exvotes and Miracles, Promises.
Resumen: La iconografía del Gran Poder de Dios se desarrolló a partir del siglo XVIII, cuando el Cristo pensioroso y llagado, el de la Paciencia y Humildad, se transformó en otro triunfante y glorioso. Esta tipología caló hondo en Canarias, especialmente en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife, tras la llegada de una imagen a principios del Setecientos. Del grabado ejecutado en 1754 derivan algunas de las más conocidas versiones pintadas del tema, ayudando a difundir su milagrosa fama fuera del ámbito canario alcanzando hasta la América española.
Palabras clave: Iconografía, Gran Poder de Dios, Arte y Tradición, Exvotos y Milagros, Promesas.
Las obras de arte toman el poder en el cine, donde pinturas y esculturas se convierten en fuente de inspiración para algunas de las películas más célebres de la gran pantalla, viéndose reflejadas en los carteles que las publicitan, en los programas de mano que las anuncian o en algunas escenas. Y no solo es que utilicen o tomen prestadas algunas de las obras más célebres de la historia del arte, sino que, en ocasiones, también se han inspirado en obras artísticas para hacer reales las historias que cuentan.
A Gerónimo Hernández se le supone el creador del prototipo iconográfico del Niño Jesús desnudo cuando, entre 1572 y 1582, la Hermandad sevillana del Dulce Nombre le encargó la imagen de su titular, anticipándose a las realizadas por Miguel Angel Naccherino, escultor italiano considerado el introductor de este tema en Castilla; sin embargo quien le imprime su carácter es MartÍnez Montañés con el ejemplar que talla en 1606, y que Juan de Mesa versionó en numerosas ocasiones, siendo los modelos del segundo los que con ligeras variantes ejecutarán discípulos y seguidores en Andalucía, Canarias y/o Hispanoamérica.
ABSTRACT:
Although the Italian sculptor Miguel Naccherino is considered the introducer of the iconographic prototype of the naked Child Jesus in Castilla, in fact was Gerónimo Hernández the true creator of this kind of sacred image when, between 1572 and 1582, the Sevillian Brotherhood of Dulce Nombre commissioned to him to sculpt one for its chapel. However, its was Martínez Montañés who really gave to this peculiar iconography of Christ its final formal appearance with the copy he made in 1606, copy that was afterwards covered many times by Juan de Mesa, being the models of the latter those that will execute disciples and followers in Andalucía, Canarias and / or Hispanoamérica with slight variation
Existen muchas citas en la Antigüedad de Grecia y Roma que manifiestan la presencia de personas dedicadas a actividades muy próximas a lo que hoy en día entendemos por conservación y restauración. Pausanias en su Descripción de Grecia nos habla de las medidas que se tenían para el cuidado, limpieza y protección de las obras artísticas, y nos relata cómo en el Poecilo de Atenas se empecinaban los escudos votivos para evitar la corrosión de la herrumbre, o como en el Partenón se disponían depósitos de aceite a los pies de la Atenea Pártenos -de Fidias- para evitar la excesiva sequedad de la atmósfera que hubiese disgregado su estructura.
Polish director Lech Majewski based his film «The Mill and the Cross» on two different sources: Michael Francis Gibson’s homonymous dissertation and The Procession to Calvary, Brueghel’s oil-on-panel masterpiece. The filmmaker paints a picture within another, a humongous, slow and silent tableaux vivant because slow is the creative process as well. Only the conversation between the painter and the art dealer, in which the first one explains the ways his painting has been made, breaks the quietness
artistas en sus composiciones. En el siglo XX, el arte del cinematógrafo recogió con entusiasmo esta larga y fructífera tradición iconográfica convirtiéndolo en un elemento que, utilizado con sutileza, enriqueció la puesta en escena de muchísimas películas. En los filmes los espejos
pueden actuar de las formas más diversas y adquirir significados que vienen a enriquecer las historias con niveles de lectura no siempre apreciados convenientemente por el espectador. Centrando su atención esencialmente en el período que va desde los inicios del cine sonoro hasta la irrupción de las vanguardias cinematográfica a finales de los años cincuenta, este trabajo pretende realizar una primera aproximación al tratamiento iconográfico que han tenido los espejos en la gran pantalla para descubrir las posibilidades expresivas y los distintos usos simbólicos que este objeto de uso cotidiano ha ofrecido a los cineastas durante la etapa clásica del cine mundial.
Abstract:
The mirror has been a recurring motif throughout the history of art. Its presence in artistic representations dates back to Antiquity. Its rich and varied iconography has been associated, moreover, with ambivalent, if not directly contradictory meanings, depending on the historical moment in which it was used by artists in their compositions. In the 20th century, the
art of cinematography enthusiastically took up this long and fruitful iconographic tradition, turning it into an element that, used with subtlety, enriched the mise-en-scène of many films. In films, mirrors can act in the most diverse ways and acquire meanings that come to enrich the stories with levels of reading not always conveniently appreciated by the spectator. Focusing its attention essentially on the period that goes from the beginnings of sound cinema to the irruption of the cinematographic avant-garde at the end of the fifties, this work tries to make a first approach to the iconographic treatment that mirrors have had on the big screen
Abstract: The Melancholytopic in Art History has always aroused interest. The best well known representatios was a 1514 engraving by Albrecht Dürer entitled «Melencolia I». This work of art the type of creation spread during fifteenth and sixteenth centuries around Europe,and later on in America. It was known as the Christ of Humility and Patience, but during the eighteenth century was renamed as the Jesus of the Great Power, at least in the Canary Islands.
Mary Magdalene has always been a controversial issue related to the Passion of the Christ. At the very beginning she seems to be supporting the ministry of Jesus of Nazareth as hisfirst disciple. In addition, she was involved in his crucifixion and burial and, what is more, she was the first witness of his resurrection. Due to this, Jesus entrusted her with the taskof giving the good news to his disciples, but nobody trusted her, especially Simon Peter. From the 6th century onwards, her legacy changed and she became a repentant prostitute for the Christianity. This paper tries to analyze how those changes have been representedin the arts and specially in the cinema
Keywords: Iconography, Great Power of God, Art and Tradition, Exvotes and Miracles, Promises.
Resumen: La iconografía del Gran Poder de Dios se desarrolló a partir del siglo XVIII, cuando el Cristo pensioroso y llagado, el de la Paciencia y Humildad, se transformó en otro triunfante y glorioso. Esta tipología caló hondo en Canarias, especialmente en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife, tras la llegada de una imagen a principios del Setecientos. Del grabado ejecutado en 1754 derivan algunas de las más conocidas versiones pintadas del tema, ayudando a difundir su milagrosa fama fuera del ámbito canario alcanzando hasta la América española.
Palabras clave: Iconografía, Gran Poder de Dios, Arte y Tradición, Exvotos y Milagros, Promesas.
Las obras de arte toman el poder en el cine, donde pinturas y esculturas se convierten en fuente de inspiración para algunas de las películas más célebres de la gran pantalla, viéndose reflejadas en los carteles que las publicitan, en los programas de mano que las anuncian o en algunas escenas. Y no solo es que utilicen o tomen prestadas algunas de las obras más célebres de la historia del arte, sino que, en ocasiones, también se han inspirado en obras artísticas para hacer reales las historias que cuentan.
A Gerónimo Hernández se le supone el creador del prototipo iconográfico del Niño Jesús desnudo cuando, entre 1572 y 1582, la Hermandad sevillana del Dulce Nombre le encargó la imagen de su titular, anticipándose a las realizadas por Miguel Angel Naccherino, escultor italiano considerado el introductor de este tema en Castilla; sin embargo quien le imprime su carácter es MartÍnez Montañés con el ejemplar que talla en 1606, y que Juan de Mesa versionó en numerosas ocasiones, siendo los modelos del segundo los que con ligeras variantes ejecutarán discípulos y seguidores en Andalucía, Canarias y/o Hispanoamérica.
ABSTRACT:
Although the Italian sculptor Miguel Naccherino is considered the introducer of the iconographic prototype of the naked Child Jesus in Castilla, in fact was Gerónimo Hernández the true creator of this kind of sacred image when, between 1572 and 1582, the Sevillian Brotherhood of Dulce Nombre commissioned to him to sculpt one for its chapel. However, its was Martínez Montañés who really gave to this peculiar iconography of Christ its final formal appearance with the copy he made in 1606, copy that was afterwards covered many times by Juan de Mesa, being the models of the latter those that will execute disciples and followers in Andalucía, Canarias and / or Hispanoamérica with slight variation
Existen muchas citas en la Antigüedad de Grecia y Roma que manifiestan la presencia de personas dedicadas a actividades muy próximas a lo que hoy en día entendemos por conservación y restauración. Pausanias en su Descripción de Grecia nos habla de las medidas que se tenían para el cuidado, limpieza y protección de las obras artísticas, y nos relata cómo en el Poecilo de Atenas se empecinaban los escudos votivos para evitar la corrosión de la herrumbre, o como en el Partenón se disponían depósitos de aceite a los pies de la Atenea Pártenos -de Fidias- para evitar la excesiva sequedad de la atmósfera que hubiese disgregado su estructura.
En el capítulo de libro se aborda tanto el objeto artístico, como el contexto social, político y cultural que dio lugar a su creación.
Se estudia a un pintor clave en el tránsito del siglo XVIII al XIX. El mejor imitador de mármoles y jaspes en retablos y púlpitos.
Por primera vez se estudia a la villa tinerfeña como el mayor centro de producción artística del momento en el Archipiélago Canario, dese el siglo XVI en adelante, cuando era la capital de la isla de Tenerife.
Todo el estudio gira en torno a la obra de arte, los comitentes y mecenas que las hicieron posible, los países de Europa o América de donde arribaron, los talleres y los artistas que las hicieron posible.
Descripción de las imágenes que constituyen los desfiles de la Semana Santa del Puerto de la Cruz, Tenerife.