Gestos

O presente artigo aborda a recente proliferação de câmeras inteligentes e de dispositivos eletrônicos dotados de sensores visuais de reconhecimento de gestos. A partir das perspectivas sobre o gesto de Clifford Geertz (o gesto como signo), Giorgio Agamben (o gesto como meio) e Georges Didi-Huberman (o gesto como sintoma, a partir de Aby Warburg), problematiza-se a concepção de gesto subjacente ao desenvolvimento de tais dispositivos ópticos. Assim, abrimos caminho para uma análise das repercussões estéticas e tecnopolíticas que esta captura tecnológica dos gestos pode apresentar.

El objetivo del manual es motivar al lector a adentrarse al estudio de la comunicación no verbal, en donde aprenderá como darle el significado correcto a los gestos y bajo que circunstancias, podrá ver las aplicaciones que la comunicación no verbal tiene en la vida y el trabajo, por ejemplo, en la detección de mentiras, en entrevistas de trabajo, en relaciones padre-hijo, relaciones sentimentales, política en fin cualquier lugar en donde haya interacción humana.

Esta pesquisa tem a proposta de compreender a atmosfera da comunicação do corpo a partir dos gestos e expressões da dança clássica. Para isso é explorada, como objetivo principal, a definição que estabelece o gesto como propulsor da corrente de informações que percorre entre bailarino, coreógrafo e espectador, uma vez que o gesto em dança é expressão artística e esta possui o propósito de comunicar.

É investigado o contexto histórico em que o polo de expressividade no corpo dos bailarinos passou a surgir na dança clássica, no período que iniciou-se as discussões sobre técnica versus expressividade. A corporalidade do bailarino-ator é definida como ponte comunicativa entre palco e plateia durante a performance de dança, através da percepção do corpo como mídia e emissor de sinais; do espectador como receptor e agente ativo da decodificação da linguagem corpórea; do dramaturgo como construtor genuíno do sentido da obra; do ambiente, corpo e movimento como âmago do fluxo de informações; e da comunicação efetiva, esta que se constitui por meio da transformação de percepções, interesse mútuo e despertar da reflexão.

O processo metodológico se dá pela pesquisa bibliográfica e abordagem qualitativa. Assim, apresenta-se a análise das imagens de diversos espetáculos do repertório clássico O Lago dos Cisnes, em busca de decifrar, de forma prática, as entrelinhas das expressões e dos gestos da performance como elementos de conectividade entre coreógrafo, bailarino e público. Nesse viés, a personificação de um cisne no espetáculo se torna o recurso principal de estudo para a compreensão dessa poética de movimento e comunicação, com base na kinésica das bailarinas que buscam alcançar, pela própria autoconsciência e liberdade, a incorporação do cisne como dispositivo da realidade. Portanto, o corpo na dança é marcado como arquiteto dos sentidos e dos significados da performance, a partir de um corpo que encena, que se expande e é a porta de entrada para a conectividade das emoções.

Una divertidísima adaptación de Plauto, un estudio sobre los oráculos griegos, unas conferencias sobre Ulises y Perseo, un trabajo sobre los gestos, la narración de un día en la Roma imperial y una reflexión sobre los griegos y la violencia, serán los libros que comente en este artículo.

Uno de los rasgos más estacados de la cultura contemporánea es el retorno del factor emocional a un primer término. Ello implica una exacerbación de las emociones que puede equipararse a la forma melodramática. Más allá de la tradición expresada en distintos medios antes de desembocar en el cine, el melodrama es ahora el dispositivo que nos permite descubrir la función esencial de los afectos en las expresiones audiovisuales, donde el cuerpo en movimiento es su vehículo esencial. El melodrama se ha convertido pues en una forma simbólica. En este sentido, el documental contemporáneo se muestra, a partir de su giro subjetivo, como el mejor laboratorio para observare la prolongación posmoderna del concepto de fórmula patética que Aby Warburg acuñó para estudiar las imágenes de la emoción a lo largo de la historia. A partir del cuerpo, el gesto melodramático expande su significado hasta abarcar todo el campo de la imagen convertida en paisaje emocional.

O estudo do gesto tem repercussão limitada na análise arqueológica (Aytai, 1991; Hill, 1997). De minha parte é um problema que me intriga, e por isto tenho pensado insistentemente sobre a questão  (Panachuk e Carvalho, A. 2003, Panachuk e Carvalho, V. 2005, Panachuk, 2004; 2006; 2006a; 2007; 2007a; Jácome, Carvalho e Panachuk, 2010). Acredito que esta ferramenta fornece novos elementos analíticos para interpretação da sociedade produtora do artefato. Tanto questão de micro escala, no horizonte da unidade doméstica (Hendon, 2007) apresentando a variabilidade dentro das unidades. Quanto pode ainda relevar aspectos de macro escala, nas relações de ensino-aprendizagem, curso de vida e gênero (Gilchrist, 2007); além das relações de poder – que não é necessariamente dominação – em cada e entre os gêneros (Swelly, 1999). Desperta questões dialéticas como a repetição e a criação, manutenção e mudança (Hodder, 2005; Sennet, 2009).
Neste trabalho o interesse é avaliar alcances e limites da análise gestual como ferramenta para levantar e resolver questões focalizando a cerâmica arqueológica.
Para tanto utilizaremos o material cerâmico identificado em sítios arqueológicos situados no baixo curso do rio Tocantins e Pará, atual município de Barcarena, no estado do Pará.

Las investigaciones han demostrado, de forma convincente, que cambiando el lenguaje
de nuestro cuerpo podemos cambiar muchas cosas de nuestra vida. Podemos alterar nuestro estado de humor antes de salir de casa, sentirnos más confiados en nuestro trabajo, agradar más a los demás y ser más persuasivos o convincentes. Cambiando el lenguaje de nuestro cuerpo llegaremos a relacionarnos de otra forma con las personas que nos rodean y ellas, a su vez, nos responderán de otra manera.

Autores: Allan y Barbara Pease

Following the 1499 publication of the Comedia de Calisto y Melibea, Celestina became among the most profusely illustrated sixteenth-century books. This article analyses the body language featured in the title-page woodcuts of its early editions. Conceiving them as belonging to a particular historical time, the study confirms that most contemporary printers inscribed the work within a dramatic iconographic tradition, openly concerned with the legibility of illustrations that would help readers to understand the text. Printers and engravers enjoyed certain flexibility as they summarized the plot of the (tragi)comedy and codified emotions on the page, operating under three distinctive iconographic programs: the lovers’ encounter in Melibea's garden, Celestina depicted in Melibea's bedroom, and a condensation of the plot on a theatrical stage populated by groups of figures and successive actions. In the three of them, changes in body language or the depiction of the scene could convey different readings of the characters’ intentions and inner feelings.
***
Tras la publicación de la Comedia de Calisto y Melibea en 1499, la Celestina se convertiría en uno de los libros más profusamente ilustrados del siglo XVI. Este artículo analiza el lenguaje corporal y la gestualidad en las xilografías de las portadas de sus primeras ediciones, confirmando que la mayoría se integra en el marco iconográfico de la tradición teatral, orientada a la legibilidad de sus ilustraciones, para ayudar a los lectores a comprender el texto. Tanto impresores como entalladores gozaban de flexibilidad al resumir el argumento o codificar emociones en la página impresa, lo que los llevaría a operar con tres programas iconográficos diferentes: el encuentro de los amantes en el huerto de Melibea, la representación de Celestina en el dormitorio de Melibea, y la condensación del argumento en un escenario teatral poblado por grupos de figuras y acciones sucesivas. En estas tres visualizaciones, los cambios en el lenguaje corporal de los personajes ofrecían diferentes lecturas de sus intenciones, sentimientos y motivaciones.

In the context of the discourse related to the Empty Spain, there
is a clear trend in the so-called New Spanish Cinema of exploring
the idea of a return to the deserted rural landscape, to repopulate it
through images and, in this way, resurrect an ancestral memory that
has all but disappeared. It seems more than a mere coincidence that
since the release of Mercedes Álvarez’s The Sky Turns (El cielo gira,
2004), this movement has been led mainly by female filmmakers. In
the early 1990s, Judith Mayne argued that contemporary feminism
had become obsessed with the idea of excavating a space to uncover
a world that existed prior to the realm of the patriarchal symbolic.
This article is articulated around the analysis of a recent film, Meritxell
Colell’s Facing the Wind (2018), which, through the director’s
way of filming gestures, and specifically, dances, is able to evoke an
atavistic time of the rural feminine.

Escribir, luego de terminar un año de una pandemia mundial y mientras transcurre otro más, que no parece cambiar mucho. Escribir, desde esa experiencia de una situación sanitaria y unas medidas de limitación de la circulación que nunca habíamos vivido con esta masividad y en todo el mundo pero sin buscar un diagnóstico de coyuntura o pre- tender hacer un panorama completo y total. Escribir, desde la de-mora que nos puede dar la filosofía, cuando quedó más al descubierto que nunca lo inepto de su tendencia explica- dora totalizante tal como se desplegó con apuro y pretensión en una larga lista de textos publicados en los primeros meses del año 2020 con, por ejemplo, la polémica publicación titulada “Sopa de Wuhan”. Escribir, tal vez, a partir de lo que sí le puede interpelar a la filosofía en este momento: pensar desde un estado de vulnerabilidad. Tal vez sí escribir filoso- fía, volviendo a uno de sus gestos fundantes: el del asombro. Compartir una situación (vulnerable) y un gesto (de asom- bro) y ver cómo se declinan en cada una de las clases, de las charlas, de los (no) encuentros del año. Pe(n)sar llorando o apenas balbuceando; pe(n)sar desde todo lo que no se sabe, desde lo poco que sostuvo los pasos errantes; emitir la voz temblorosa apoyándola sobre los huecos que forman los signos de la pregunta; recoger en la escritura algunos de los hilos de una respiración.

A partir de una reflexión general sobre el perfil de Cervantes en el campo literario del momento, se examinan los gestos de la escritura de La Galatea al Persiles, con especial atención a los prólogos y las figuraciones autoriales. El abanico de variaciones muestra una fuerte conciencia artística, que se abre a cuestiones muy diversas y explota en los gestos del escritor en acción.

RESUMO A experimentação arqueológica, utilizada desde o início da formatação da nossa disciplina, poucas vezes teve como eixo as reflexões a partir do corpo produtor do artefato. Esse é o foco desse trabalho, demonstrar e debater o processo de aprendizagem da olaria, para então pensar as peças arqueológicas em relação aos gestos técnicos. Interessa traçar a biografia da peça, da pintura em específico, acompanhando cada gesto deliberado que marcou o suporte de tinta. Para estabelecer uma proposta metodológica, recorri às teorias de motricidade, na ciência do esporte, criando bases materiais para delinear o movimento de corpo possível para inscrever os traços de pinturas nos recipientes cerâmicos. Minha hipótese é que diferentes corpos marcaram a cerâmica, e podemos ver a diferença analisando cada grafismo. Nos diferentes recipientes cerâmicos Tupiguarani, aqui analisados, foi possível ver o treino de iniciantes acompanhadas de experientes na tarefa de pintar os recipientes. As vasilhas apresentam ao menos duas pessoas empenhadas na tarefa de pintar partes específicas do suporte. http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/cinapl-se/article/view/19530/45454575771322

Mucho se ha discutido sobre el uso de la gestualidad en la afasia. Tradicionalmente, los estudios se han centrado en dos aspectos: a) determinar si su empleo se encuentra deteriorado o no en la afasia, y b) si la presencia o ausencia de fluidez tiene alguna influencia en su uso. Sin embargo, en espan ̃ol son pocas las investigaciones que han abordado el estudio de la gestualidad en la afasia y los aspectos antes mencionados. Por tal motivo, el objetivo de esta investigación es analizar el empleo de gestos en cuatro hablantes con afasia para saber si la gestualidad se mantiene a pesar de la patología y para determinar cuál es el papel que desempen ̃a la fluidez en el uso de gestos.

Na miña comunicación tratarei de analizar algúns deses trazos principais da comunicación non verbal en narracións orais e pretendo achegar algúns datos para a definición de quinemas (unidades mínimas de movemento corporal) nesas narracións. O meu corpus de estudo para este traballo está conformado por tres textos orais de falantes nativos de galego, español e portugués de Brasil. Analizarei a oralidade dos textos e destacarei os principais trazos da comunicación non verbal deses narradores. Non pretendo unha análise comparativa entre as tradicións quinésicas orais das linguas e culturas, pero si que busco a individualización e definición dalgúns quinemas (unidades mínimas de movemento corporal) coas súas variantes, os aloquinemas, e os principais quinemorfemas (movementos abstractos procedentes de máis dunha zona do corpo que se poden substituír reciprocamente). Trátase, pois, dunha aproximación á comunicación non verbal mediante a posta en práctica do noso sistema de análise quinésica.

Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre el mundo que muere antes que nosotrxs-y "no con una explosión sino con un gemido"-y qué acontece o creemos que acontece en el mientras tanto de este tiempo pandémico. Para ello, remitiéndome a las búsquedas ontológicas de Whitehead y de Merleau-Ponty, interrogaré la deformación coherente de un cierto estilo de habitar este mundo que se cae a pedazos. Esa interrogación pretende hacerse eco de la afilosofía merleaupontiana y de la pregunta acerca de cómo "hacer mundos con gestos", como sostiene Bardet al comentar la perspectiva de Haudricourt, en el marco de una discusión de los gestos por los cuales nuestra imagen "no natural" de nosotrxsmismxs y de nuestro mundo deviene expresión poética misma de la naturaleza paradójica del presente pandémico.
Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)

Nos últimos oito anos, desde 2009, o mundo vem presenciando ondas crescentes de levantes populares que têm
sacudido, em seus agires micropolíticos, algumas estruturas. Protestos, manifestações, marchas e ocupações que,
de diferentes recantos, insurgem enquanto remontagens do sujeito em sua dimensão coletiva. Este ensaio
encontra em Didi-Huberman, mais especificamente em sua exposição Soulevements (Levantes), elementos para
pensar conceitualmente a montagem sacudida pelos acontecimentos políticos atuais. Didi-Huberman monta essa
exposição pensando em cinco tempos, cinco gestos que vão do micro ao macro, a saber: o gesto da fúria
inquieta, o gesto intensivo de um corpo que grita, o gesto de clamor da palavra, o gesto de inflamação coletiva
dos vagalumes e o gesto de sobrevivência para além do seu desaparecimento. Através de algumas imagens da
exposição e da obra “Carta ao Pai”, de Elida Tessler, traça-se alguns elementos para pensar a montagem como
modo de expor visualmente as descontinuidades do tempo que atuam em todas as sequências da história, modos
de organizar – de desmontar, de analisar e também de contestar – o próprio horizonte de nosso tempo. Por fim,
com subsídio de Dardot, Laval, Negri e Hardt, chega-se à ideia de desmontagem do neossujeito, deste sujeito
contemporâneo e neoliberal do qual o desejo é tomado como um novo poder, espaço ininterrupto de disputa. No
entanto, a produção de um comum – resgatada pelo drapeado dos levantes atuais – é aqui evocada enquanto
gesto efetivo de resistência

The writing in this text moves forward as a gesture of slow down, to pause and think about the necessary dispositions for an activation of the possible in the speculative scenario and fabulation Deep Blue, an indisciplinary research-creation project that claims to be a gesture of
resistance, of experimentation and cultivation of response-ability in the midst of the devastated and ruined world we live in. A series of care propositions, which also speak of the commitment to a vitalism as experimental and speculative pragmatism, where hospitality and welcoming are conditions for the world(s) as co-creation and co-existence to continue being affirmed.

O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento desenvolvidos pelo Sistema Laban/Bartenieff. A pesquisa gira em torno, portanto, da construção de fundamentos para o trabalho vocal por parâmetros do mover. Durante tal processo, discussões ligadas aos desdobramentos propostos por autoras como Regina Miranda, Barbara Adrian e Bonnie Bainbridge Cohen são desenvolvidas. Frisa-se, assim, maneiras plurais de entender a voz como movimento, como perturbação espacial e como agente do mover. Por fim, se pontua a importância de um trabalho vocal na abertura de possibilidades de estar no mundo, reconhecendo a dinâmica entre escuta e produção vocal como uma que enfatiza os nossos processos de autoatualização.

Este trabajo explora la utilización de recursos de comunicación no verbales por parte de profesores de inglés en formación inicial y la relación de estos recursos con la competencia comunicativa en el uso de la lengua extranjera por parte de futuros docentes. Mediante el análisis de momentos audiovisuales, con base en el continuo de Kendon se describen los tipos de gesticulación de manos más recurrentes en un contexto de simulación de clases de tres estudiantes chilenos de pedagogía en inglés, en virtud de sus distintos niveles de competencia comunicativa. Este análisis se complementa con entrevistas realizadas a los participantes para examinar su propia conducta corporal. Como resultado, se encontró que la naturaleza de la gesticulación se conduce con el nivel de competencia comunicativa de los estudiantes y que estos no están conscientes de los recursos no verbales que seleccionan para vehicular conocimientos, lo que releva la importancia de abordar la comunicación corporal en la ...

Tradicionalmente el estudio de la gestualidad ha sido abordado desde perspectivas relacionadas con la oratoria. Estas perspectivas suelen analizar los elementos gestuales como marcas de emoción o por su significado en contexto. La llamada comunicación no verbal considera los movimientos corporales como una señal diferente de la señal verbal, con reglas propias y que, por lo tanto, debe ser analizada independientemente de las manifestaciones lingüísticas. Pero si consideramos los gestos como elementos semiotizados, es decir, elementos a los cuales se les ha asignado un significado y un valor dentro del sistema lingüístico, podemos abordar el análisis desde otras perspectivas y así encontrar nuevas funciones. Adoptando como marco teórico lo propuesto por McNeill (1985) consideraremos la existencia de funciones particulares cumplidas por gestos particulares y que estarían relacionadas con las de ordenamiento del evento comunicativo. También propondremos una nueva clasificación de elementos gestuales basada en la clasificación binaria de clases de palabras propuesta por Albano y Giammateo (2006).

El concepto de comunicación no-verbal ha fascinado, durante siglos, a los no científicos.
Escultores y pintores siempre tuvieron conciencia de cuánto puede lograrse con un gesto o una pose
especial; y la mímica es esencial en la carrera de un actor. El novelista que describe la forma, en que el
protagonista "aplastó con rabia el cigarrillo" o "se rascó la nariz, pensativamente" está penetrando en
el terreno de la comunicación no-verbal. También los psiquiatras son agudos observadores que
analizan los gestos de sus pacientes y hacen una práctica constante estudiando e interpretándolos

An analysis on the physical interfaces of video games controllers can show them as a kind of “art of the thumbs”. On the other hand, despite the diverse attempts in controlling these games with other parts of the body, show some success only with the arrival of the Wii console, from Nintendo, this situation starts to take new routes. To deal with these subject will be made an analysis of some concepts that it involves, and will be introduced the notion of intuitive interface, on the relation among cognition, body and gesture, with focus in the next game interfaces.

Keywords: controllers interfaces, video games,
cognition.

Como atualizar a ideia, proposta por Aby Warburg, de
Nachleben, traduzida como sobrevivência? Como pensar
as "sobrevivências" de gestos urbanos de uma determinada época que emergem em outras distintas, provocando um choque entre tempos heterogêneos?

Este artículo presenta algunos resultados de una investigación más amplia que analiza la práctica de dos profesores -novato y experto- desde la red de teorías. De manera que se diseña un marco conceptual que atiende las componentes epistemológica y didáctica de la práctica del profesor. Así, se incorporan nociones tanto de la teoría de la objetivación (TO) como de la Aproximación documental de lo didáctico (ADD). Los datos aquí presentados y analizados corresponden a transcripciones de videograbaciones de los dos profesores de física de grado 11 (novato y experto), en situaciones originales de enseñanza. La discusión de los resultados está dirigida en determinar de qué manera se diferencia la práctica de cada profesor respecto del uso de recursos (físicos y conceptuales) y de los medios semióticos de objetivación, con el objetivo de promover la toma de consciencia del significado de conceptos. Los resultados revelan diferencias significativas en ambos profesores en la manera en que usan los recursos y en cómo se producen los significados en el salón de clases.

Resumen: Tomando como guía la poesía de T. S. Eliot 'The HollowMen', intentaré reflexionar sobre el mundo que muere antes que nosotrxs-y "no con una explosión sino con un gemido"-y qué acontece o creemos que acontece en el mientras tanto de este tiempo pandémico. Para ello, remitiéndome a las búsquedas ontológicas de Whitehead y de Merleau-Ponty, interrogaré la deformación coherente de un cierto estilo de habitar este mundo que se cae a pedazos. Esa interrogación pretende hacerse eco de la afilosofía merleaupontiana y de la pregunta acerca de cómo "hacer mundos con gestos", como sostiene Bardet al comentar la perspectiva de Haudricourt, en el marco de una discusión de los gestos por los cuales nuestra imagen "no natural" de nosotrxsmismxs y de nuestro mundo deviene expresión poética misma de la naturaleza paradójica del presente pandémico. Abstract: Taking the poetry of T.S. Eliot 'The Hollow Men' as a guide, I will try to reflect on the world that dies before us-and "not with an explosion but with a whimper"-and what happens or we believe that it happens in the meantime of this pandemic time. To do this, referring to some notions of Whitehead's and Merleau-Ponty's ontology researchs, I will ask the coherent deformation of a certain style of inhabiting this world that is falling apart. This interrogation is intended to echo the Merleaupontian a-philosophy and the question about how "to make worlds with gestures", as Bardet maintains when commenting on Haudricourt's perspective, within the framework of a discussion of the gestures by which our "unnatural image" of ourselves and of our world becomes an poetic expression of the paradoxical nature of the pandemic present. Introducción En este tiempo pandémico en el cual quedamos aislados y en suspenso, cual garrapata de Uexkull, experimentamos atónites cómo nuestro mundo pre pandemia se desmoronó. Asistimos casi como espectadores a su desaparecer de un día para el otro, y nos descubrimos sobrevivientes: seguimos viviendo en una realidad que se nos escapaba entre las 1 Andrea Vidal (FaHCE-UNLP)

Este trabajo explora la utilización de recursos de comunicación no verbales por parte de profesores de inglés en formación inicial y la relación de estos recursos con la competencia comunicativa en el uso de la lengua extranjera por parte de futuros docentes. Mediante el análisis de momentos audiovisuales, con base en el continuo de Kendon se describen los tipos de gesticulación de manos más recurrentes en un contexto de simulación de clases de tres estudiantes chilenos de pedagogía en inglés, en virtud de sus distintos niveles de competencia comunicativa. Este análisis se complementa con entrevistas realizadas a los participantes para examinar su propia conducta corporal. Como resultado, se encontró que la naturaleza de la gesticulación se conduce con el nivel de competencia comunicativa de los estudiantes y que estos no están conscientes de los recursos no verbales que seleccionan para vehicular conocimientos, lo que releva la importancia de abordar la comunicación corporal en la ...

Da sempre l’anima di Ivo Cotani si nutre del sacro fuoco dell’arte. Quando la passione è ben radicata e presente nello stato d’animo di chi la vive, non esiste alcun tipo di limite spaziale e temporale che possa spegnerla perché in quei momenti l’artista si lascia attraversare da emozioni talmente grandi da assorbirlo completamente. Le parole, per Ivo Cotani, non sono sufficienti per dare forma ai suoi pensieri e la pittura diventa il suo traduttore simultaneo.
Attraverso il linguaggio universale dell’arte riesce ad essere verità, senza alcuna paura di
essere etichettato come persona non-comune. L’artista una volta che termina un’opera non la percepisce più come propria (non mi appartengono più) ma la osserva e si lascia
meravigliare da quello che le provoca.

Resumo:O artigo propõe uma apresentação de Paul Bellugue estabelecendo relações de sua  pesquisa  em  artes  visuais  e  educação  física  com  a  pedagogia  teatral  de  Jacques Lecoq. São apontadas afinidades conceituais e estabelecidas relações entre o gesto e a análise  de  movimento.  Também  é  dado  enfoque  à  sequência  de  movimentos  do lançamento  de  disco  como  feito  na  antiguidade,  elemento  importante  na  pedagogia lecoquiana,  e  demonstrado  que  o  estabelecimento  desta  série  de  movimentos corresponde a uma pesquisa de Bellugue de repercussão.


In search of a lost gesture: from Paul Bellugue to Jacques Lecoq

Abstract:The  article  proposes  a  presentation  of  Paul  Bellugue  establishing  relations between his research in visual arts and physical education and the theatrical pedagogy of Jacques Lecoq. We have pointed out conceptual affinities between them and established relationships  between  the  gesture  and  the  analysis  of  movement.  It  has  also  focused  on the sequence of movements of the discus throw as done in antiquity, which is an important element in Lecoq’s pedagogy, and demonstrated that the establishment of this series of movements corresponds to a research of Bellugue on repercussion.

A Escavação e a Decifração se desdobram como procedimentos metodológicos para a análise das condições materiais e processuais que constituem as gestualidades fotográficas nos jogos digitais.
A articulação entre essas duas abordagens se dá, inicialmente, pelo atravessamento do teor anti-historicista tanto da Arqueologia das Mídias quanto da Fenomenologia flusseriana. Além disso, há outros fatores que também as aproximam, como o caráter não determinista e não linear da tecnologia, bem como o entrelaçamento sujeito-máquina.

O presente artigo propõe uma reflexão sobre as fotografias produzidas pelo coletivo Mídia Ninja das manifestações em protesto contra o assassinato de Marielle Franco – vereadora do Rio de Janeiro pelo PSOL – no dia 14 de março de 2018, na região central da cidade. Em momentos de luto como esse, os corpos se colocam nas manifestações como barreiras para o avanço de abusos e como defesa de seus direitos. Tendo como base as investigações do filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman a respeito das imagens e gestos dos levantes, interrogo sobre a potência dos corpos que aparecem nas imagens fotojornalísticas.
Também, partindo da proposição de W. J. T. Mitchell, procuro pensar as fotografias do levante que pedem justiça por Marielle Franco a partir de um deslocamento do poder para o desejo.