Filmphilosophie

This book provides philosophical insight into the nature of reality by reflecting on its ontological qualities through the medium of film. The main question is whether we have access to reality through film that is not based on visual representation or narration: Is film—in spite of its immateriality—a way to directly grasp and reproduce reality? Why do we perceive film as “real” at all? What does it mean to define its own reproducibility as an ontological feature of reality? And what does film as a medium exactly show? The contributions in this book provide, from a cinematic perspective, diverse philosophical analyses to the understanding of the challenging concept of “the real of reality”.

https://brill.com/view/title/60426

Mein Text beschäftigt sich mit den Nahsinnen, insbesondere dem Geruchssinn, den scheiternden Versuchen der Programmierung desselben, den Möglichkeiten der Erweckung der Nahsinne im Kino und den Potenzialen, die diese Sinne für ein anderes Verständnis der Kinoerfahrung in sich tragen. In ihren beiden Texten The Logic of Smell und The Skin of the Film (Marks 2002, 2000) betont Laura Marks die Möglichkeit der Vermittlung des kulturellen Gedächtnisses und der Geschichte minoritärer Gruppen über diese Potenziale. Diese können durch die Zusammenstellung von Filmprogrammen geweckt oder verstärkt werden, tragen implizit aber an jeder Programmierung einen Anteil, die sich nicht als rein thematische Aneinanderreihung einzelner Filme versteht. In der abendländischen Hierarchie der Sinne werden die Nahsinne als niedere Sinne aufgefasst, vor allem der Geruchssinn wird gering geschätzt und steht an unterster Stelle. Dementsprechend spielen in der Filmtheorie die Nahsinne und vor allem der Geruchs...

In this paper I examine both the viewer`s ability and her limits to follow Breaking Bad`s main character Walter White empathetically and sympathetically. I argue for an account of empathy which is independent from moral evaluation whereas sympathy is a moral emotion and implies moral acceptance of others` moral behaviour. Apart from the philosophical discussion of empathy and sympathy I offer a precise analysis of some crucial episodes of the TV series Breaking Bad.

Der Aufsatz widmet sich dem Versuch des französischen Philosophen Quentin Meillassoux, die narrative Überschreitung der  Grenzen der experimentell zugänglichen Welt innerhalb der Science-Fiction zu systematisieren und fragt, wie ernst dessen Konzept der Extro-Science-Fiction die ästhetische Verfasstheit dieser Spekulationen nimmt. Anhand von Stanley Kubricks 2001:
A Space Odyssey wird gegen die gängige Reduktion fiktionaler Narrative auf die Funktion von Gedankenexperimenten argumentiert, dass Film und Literatur den Rahmen des Vorstellbaren und Möglichen nicht im narrativen Weltentwurf, sondern im ästhetischen Überschuss zu sprengen vermögen.

Unabhängig von Produktionsland, zeitlichem Kontext, Genre und der Einordnung in U- oder E-Kunst finden sich in der filmgeschichte zahlreiche literarisch-ästhetische Lektürebegegnungen. In dieser Studie werden die filmischen Inszenierungsmöglichkeiten des sinnlichen Leseaktes erstmals interdisziplinär dargelegt.
Der Autor bestimmt dabei die vielfältigen Funktionen filmischer Leseszenen und verortet diese in der Kulturgeschichte und in der Filmtheorie. Die Besonderheit der filmischen Realisierung des Lesens liegt aus filmphänomenlogischer Perspektive darin, dass in der filmischen Rezeption die Erfahrung (Filmerfahrung) einer Erfahrung (Leseerfahrung) möglich wird. Die Zuschauenden kann das zu Reflexionen sowohl über das Lesen (und Literatur) als auch über das Medium Film anregen.
Das Buch schließt nicht nur eine Lücke im medienwissenschaftlichen und lesesoziologischen Forschungsdiskurs, sondern leistet gleichzeitig einen originären Beitrag zur gegenwärtigen Debatte um die ästhetische Erfahrung. Damit spricht es potenzielle Forscher*innen aus der Film- und Medienwissenschaft, der Literaturwissenschaft, Lesesoziologie, Philosophie und Kulturwissenschaft an.

According to Wittgenstein's claim that our "seeing a thing as" is strongly dependent on what he calls "world-picture" and vice versa, motion pictures present "surveyable representations" of our world-picture and therefore influence the way we see the world. Insofar as understanding means to see coherences, motion pictures help humans understand world-pictures. But the insights imparted by motion pictures are not of a mere cognitive kind, since motion pictures do not present arguments. By making use of imaginative identification they have such an impact on humans that they directly "embody" insights and thereby changing what is accepted as knowledge within a world-picture.

Der Aufsatz widmet sich dem Versuch des französischen Philosophen Quentin Meillassoux, die narrative Überschreitung der Grenzen der experimentell zugänglichen Welt innerhalb der Science-Fiction zu systematisieren und fragt, wie ernst dessen Konzept der Extro-Science-Fiction die ästhetische Verfasstheit dieser Spekulationen nimmt. Anhand von Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey wird gegen die gängige Reduktion fiktionaler Narrative auf die Funktion von Gedankenexperimenten argumentiert, dass Film und Literatur den Rahmen des Vorstellbaren und Möglichen nicht im narrativen Weltentwurf, sondern im ästhetischen Überschuss zu sprengen vermögen.

Gartenbaukino, Parkring 12, 1010 Wien
14. Oktober 2017, 19h bei freiem Eintritt
(Im Anschluss – um 20.15h – läuft DUNKIRK in OF auf 70mm. Eintritt kostet.)
(Tags darauf Nationalratswahl. Das wird was…)

"Dunkirk" ist ein – manchmal prätentiöser – Film über Humanität in ihrer Zeit. Auch in ihren sozialen und topografischen Räumen. In Christopher Nolans früheren Filmen, etwa der Batman-Trilogie, waren Versuche, moralisch zu handeln, von vornherein dirty, verstrickt in eine düstere, groteske Materie aus Stadt, Schmerz und Bosheit. In Dunkirk hingegen sind Häuser, Strände, Himmel hell und sauber: keine Spur von Gotham, auch nicht vom Trümmerchaos, wie es zum Fixbestand älterer Dokus und Spielfilme über die Kämpfe in Dunkerque/Dünkirchen zählt. Die geglückte britische Evakuierung unter dem Feuer der deutschen Luftwaffe im Sommer 1940 war ein erstes "end of the beginning", ein zarter Anfang des Endes nationalsozialistischer Herrschaft, ihrer Blitzkampagne des Bewegungskriegs.
In einer Zeit, in der Politik national rast und Datenfluss sich zum berechneten Hass verdünnt, versucht das Nolan´sche Film-Bild zu verdichten: Zeit soll ganz Materie werden – etwa ein analoger Filmstreifen, zumal ein breiter. Und die Gegenwart umfasst verschiedene intensive Zeitlichkeiten, Erfahrungen, Räume: Branagh an Land, Rylance zu Wasser, Hardy (immer noch mit Bane-Maske) in der Luft. Steife Brise und upper lip. Für starke Sager reicht´s. Es geht um Hoffnung, Flucht, Exodus, aber nicht um Brexit: Nolan hat schon 2014 in "Interstellar" S-T-A-Y gemorst. Fast alle Brit-Boys, die auf der Flucht aus dem Krieg am Strand warten, haben auffallend schwarze Haare. Als Beach Movie ist "Dunkirk" mit ein Bild jener Humanität, die heute "NGO-Wahnsinn" genannt wird. Time is tight, time is tide. The tide is high: Die Leichen kommen wieder.
Mein Vortrag fragt nach der Zeit der Demokratie in "Dunkirk" im Vergleich mit anderen Dünkirchen-Filmen und aktuellem Kino über den Zweiten Weltkrieg.

Für Alain Badiou ist "Unreinheit" das zentrale Merkmal des Kinos. Wie in diesem Aufsatz argumentiert wird, führt diese Definition zu einem besonderen Konzept von Grenze, das nicht nur in Badious Denken hinsichtlich der Künste, sondern in seinem gesamten philosophischen System eine Anomalie darstellt: Anstelle einer Trennlinie wird die Grenze zu einem Feld, das das Angrenzende in einer Zone der Unreinheit zusammenführt, anstatt es zu trennen.

This book provides philosophical insight into the nature of reality by reflecting on its ontological qualities through the medium of film. The main question is whether we have access to reality through film that is not based on visual representation or narration: Is film—in spite of its immateriality—a way to directly grasp and reproduce reality? Why do we perceive film as “real” at all? What does it mean to define its own reproducibility as an ontological feature of reality? And what does film as a medium exactly show? The contributions in this book provide, from a cinematic perspective, diverse philosophical analyses to the understanding of the challenging concept of “the real of reality”. https://brill.com/view/title/60426