Exposição

Este artigo busca apresentar o processo de trabalho da equipe de curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros na Quadrienal de Praga de 2019, expondo as etapas de curadoria durante o período compreendido entre a nomeação da equipe (2017) e a exposição internacional.Palavras-chavesMostra dos Estudantes. Design da Performance. Cenografia. Curadoria.

Breve crítica de arte, produzida como resultado da visita à 30a Bienal de São Paulo, promovida pelo Colegiado de Artes Visuais da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia e mediada pelos professores Dilson Midlej e Antonio Carlos Portela. Realizado para a avaliação do módulo “Crítica de Arte”, do componente CAH 582 Teoria, Curadoria e Crítica de Arte, Semestre V, 2012.

O presente artigo faz uma revisão bibliográfica para compreender quais os motivos que levam
o sujeito contemporâneo a expor-se, cotidianamente, em selfies – autorretratos postados nas
redes sociais digitais. A hipótese sustentada é de que as selfies são um caminho pelo qual o
sujeito contemporâneo passa para consolidar seu próprio Eu. O trabalho baseia-se nas teorias
dos regimes de visibilidade e discussões acerca dos regimes disciplinares, da sociedade do
espetáculo e da visibilidade midiática. Nos apontamentos finais, em oposição à compreensão
das selfies como patologia psicológica, apreendemos o fenômeno como marca de nosso
tempo – como possibilidade de exibir um Eu construído em uma sociedade sem regras
definidas e em que a mediação é feita por imagens, ou seja, onde apenas o que se mostra
existe. Não se trata, portanto de um sujeito em busca de atenção, mas de um sujeito que
acredita ter prosperado no seu processo de subjetivação.

Esta pesquisa apresenta um estudo de caso, a partir da produção do artista Guga Ferraz, cujo intuito é investigar as transformações ocorridas no cenário artístico do Rio de Janeiro na primeira década do século XXI, com a proliferação de iniciativas coletivas de artistas, do qual o artista em questão fez parte, e de intervenções artísticas em espaços públicos. Embora tenham surgido com o objetivo de criar alternativas aos museus e galerias, essas ações passaram a ser absorvidas pelo circuito institucional de arte. A pesquisa propõe, portanto, uma análise da trajetória de Guga Ferraz, concentrando-se em um conjunto de intervenções urbanas executadas pelo artista e investigando o modo como elas são levadas para espaços expositivos. Através do estudo das obras desse artista, são levantadas algumas possíveis táticas, entre tantas existentes, de inserção da intervenção urbana em instituições artísticas, como a utilização de registros e de réplicas. Entende-se que essas táticas impossibilitam a experiência real da obra, proporcionando em seu lugar uma experiência de segunda ordem, de memória. Também é considerado que essas estratégias não culminam na entrada definitiva do artista no circuito institucional de arte, mas na possibilidade de trânsitos entre circuitos.

As pinturas de história são constantemente apresentadas nas exposições como objetos-fetiches. Elas não só apresentam o passado, como constituem uma janela para ele, desta forma, alheias aos processos sociais que tornaram aquelas representações possíveis. A presente pesquisa visa analisar as relações entre as coleções permanentes e as instituições museológicas, problematizando as definições de objeto histórico/objeto artístico e de museu de arte/museu histórico, uma vez que estes implicam em diferentes apreensões de tempo. Tais noções foram e são constantemente repensadas nos processos de troca, transferência e doação entre museus, assim como na reelaboração de sua narrativa museológica ao longo do tempo. Serão objeto de estudo as exposições permanentes de dois dos principais museus brasileiros – Museu Nacional de Belas Artes e Museu Histórico Nacional, entre os anos de 1922 e 1994.

Criada em 1951 para atualizar a arte brasileira em face aos desdobramentos internacionais do modernismo, a Bienal de São Paulo não seguiu plenamente tal orientação na 6a edição (1961). Reuniu manifestações primitivas e obras de países que se desenvolveram fora da tradição ocidental, sendo avaliada pela crítica como excessivamente histórica e museográfica. Contudo, considerando o pensamento de seu diretor, Mário Pedrosa, identifica-se uma proposição crítica na exposição. Ao mobilizar o que considerava ser as origens da criação artística, confrontou a narração eurocêntrica com uma perspectiva transgeográfica e transhistórica, antecipando discussões dos anos 1980 sobre a centralidade ocidental e o viés universalizante da História da Arte.

Desde o final do ano de 2019, o planeta convive com a pandemia de Covid-19, uma doença que
afeta sobretudo a respiração, tem mudado a dinâmica social e trouxe a reboque uma severa crise
humanitária e socioeconômica. Considerando a cultura, o afeto, as relações de solidariedade
por seu potencial de permear o imaginário de forma a reconduzir a vida para além das
dificuldades do presente, foi desenvolvido o projeto da exposição “A Pandemia de Covid-19 no
território de Paraty: a Cultura a serviço da vida”. A exposição é um registro documental sobre
o contexto da pandemia de Covid-19 em Paraty. Visa estreitar laços comunitários, estimular a
preservação do meio ambiente e fortalecer a relação da cultura como cultura como elemento
estruturante da saúde física e mental; colabora ainda coletivamente para a reelaboração do
sentimento de perda, e contribui para a construção da memória social da população de Paraty
durante o contexto pandêmico. A exposição será apresentada na Casa da Cultura de Paraty e
contará com uma experiência digital no Museu de Território de Paraty, no quarto trimestre de
2022. Foi desenvolvido um Programa de Atividades e Ações Educativas com palestras, rodas
de conversas e oficinas para discutir o tema da exposição; o Programa Educativo com visitas
guiadas à exposição, além de publicações (e-book e impressa) para divulgação da pesquisa
realizada.

The work consists in a description report experience of  the educational curricular exposure,    "What do you see?" conducted in 2007 by  Universidade Federal do Rio de Janeiro Museology students. These activities were subdivided into three distinct activities; Puppet Theater with a “Little Red Riding Hood” distorted history; workshop construction of “Little Red Riding Hood” collective text; making puppets workshop of the “characters” in the story. These activities sought to present in a simple way for a young audience of the proposed exhibition, which was too complex and turned to an adult audience/specialized, for discussing the different views about the expographic narratives.

O trabalho consiste na descrição do relato da experiência de atividades educativas da exposição curricular, “O que você vê?” realizada em 2007 por estudantes do curso de Museologia da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Essas atividades dividem-se em três etapas distintas: teatro com fantoches de uma releitura da história de “Chapeuzinho Vermelho”; oficina de construção de texto coletivo com uma nova versão da história de “Chapeuzinho Vermelho”; oficina de confecção de fantoches das personagens da história. Tais atividades buscavam apresentar de maneira simples para um público infantil a proposta da exposição, que era demasiadamente complexa e se voltava a um público adulto/especializado, pois discutia os diversos olhares acerca das narrativas expográficas.

O artigo discute o estatuto da documentação do efêmero na arte contemporânea, e em particular na intervenção urbana, considerando mais do que o caráter indicial da imagem documental, mas seu valor como ícone. Trabalhos artísticos efêmeros realizados na ausência de um público - devido a seu caráter clandestino ou à sua localização - têm sua visibilidade mediada pelas imagens técnicas, diluindo, portanto, as fronteiras entre obra e documentação. A imagem, operando como presença de uma ausência, atua no elo entre uma experiência perdida e o público, uma economia que culmina em ganhos e perdas.

Em 1865 o cambrense Bernardo José de Souza levou à Exposição Internacional do Porto um frasco de “manteiga de vacca” revelando ser, além de uma estratégia de expansão do negócio, um indício da excelente qualidade desta manteiga.

Dizia-se já na altura que a fabricação de manteiga tinha “tido mais algum desenvolvimento nos concelhos de Arouca, Cambra e Sever; nos restantes concelhos pouca manteiga se fabrica...”, embora revelando que os processos da sua fabricação não haviam melhorado.

Escrito pelo pesquisador e editor digital inglês Michael Bhaskar, o livro Curadoria: o poder da seleção no mundo do excesso foi traduzido para o português e publicado no Brasil em 2020. O autor busca na análise do termo curadoria uma possibilidade para compreender um pouco melhor a complexidade a que estamos imersos no mundo atual, de sobrecarga de dados e de informações, de possibilidades desenfreadas, mas sem muitas indicações claras de como produzir sentido ou resolver parte dos problemas do antropoceno. Através de múltiplos exemplos e contextos, e pela criação de várias definições de princípios e efeitos que permeiam a atividade curatorial, Bhaskar nos oferece um estudo atualizado a respeito da curadoria e seus meandros.

Esta comunicação reflete sobre o panorama expositivo da Arte Funcional na era da tecnocultura. Arte Funcional é um segmento de arte relacionado à Estética da Participação Social, uma tipologia mais recente de Arte Pública. A tecnocultura diz respeito à ampla implementação do fenómeno tecnológico digital às atividades que nos evolvem. O campo empírico desta reflexão trata de, por um lado, caracterizar a natureza híbrida da Arte Funcional, por outro, problematizar a exposição recente deste tipo de obras. O modo como a Arte Funcional reúne um grupo variável de práticas artísticas e a natureza instável dos trabalhos produzidos enquanto objeto museal, parecem ser razões dominantes para criar desafios ao modo convencional de exposição.

Este texto indaga como obras artísticas da produção atual aproximam-se do campo da arquitetura que se ocupa da construção de moradias. Tendo como ponto de partida o trabalho Compartimento,
de 2006, busca-se observar como a concepção de espaço presente no âmbito da arquitetura atravessa um grupo de obras, desenvolvidas a partir de meados da década de 1960, que se relaciona com a questão da habitação na sociedade atual. Visto que habitar é uma necessidade comum aos seres humanos, a construção de espaços para vivermos interfere diretamente na constituição de nossas subjetividades.

BALAGUER, Otávio Pereira. Memorial da Imigração Judaica: História e Memória na construção de Identidade. Diálogos Necessários, Anais do VII EPHIS, Belo Horizonte, p. 564-572, 2018.

O Memorial da Imigração judaica é um museu estabelecido em 2016 no edifício da primeira sinagoga do Estado de São Paulo. A instituição faz parte das comemorações dos cem anos do primeiro templo paulista. Fundada na capital, em 1912, a Kehilat Israel – ou Comunidade Israelita de São Paulo – foi resultado do esforço de imigrantes judeus oriundos do leste europeu, sua maioria da Bessarabia, antiga região do Império Russo, hoje dividida entre Moldávia e Ucrânia.
A presença de imigrantes judeus no Brasil data da abertura dos portos em 1808. Ao longo do século XIX diferentes levas de judeus europeus e magrebinos provenientes, majoritariamente, da Alsácia, Reino Unido e Marrocos aportaram entre o Rio de Janeiro, Belém e Manaus. No entanto, é no início do século XX que grupos preponderantes se estabelecem na cidade de São Paulo.
Carregando seus idiomas, culturas, usos e costumes religiosos os imigrantes constituíram comunidades no país de acordo com seus lugares de origem no velho mundo. Desta maneira, a Kehilat Israel, estabelecida no Bom Retiro – região de grande trânsito de mercadorias e pessoas na virada do século – é formada por judeus ashkenazi, falantes do iídiche e moradores dos shtetlach, vilas campesinas judaicas da Europa do Leste.
As exposições do Memorial da Imigração Judaica são a fonte do presente estudo. Nelas há uma construção de sentidos e valores, por meio da história e da memória judaica em uma narrativa assentada nos temas da diáspora e da imigração. Acreditamos que os processos museológicos, deste museu-memorial, colaboram para a construção de uma identidade judaica apreensível ao longo do discurso expositivo no edifício, que opera como lugar de memória.
Sua coleção é formada por doações e comodatos de documentos textuais, iconográficos e objetos tridimensionais, pertencentes à comunidade e a outras famílias imigradas. Os elementos em exibição são livros e peças da judaica – objetos de uso cotidiano e cerimonial relacionados à prática
da fé.
Por meio da discussão dos conceitos de história e memória pretendemos entender o discurso produzido pela exposição. Acreditamos que a construção desta identidade tem no sitio histórico e nos objetos expostos o suporte de uma memória que atende a exigências contemporâneas de afirmação de um lugar em uma sociedade multicultural. Para isso, a instituição museológica nas unções de aquisição, estudo, conservação e difusão é demandada.
Palavras-chave: Museologia, Exposição, Memória, Imigração judaica

Apresenta-se uma análise crítica da exposição Roberto Burle Marx: a Brazilian Modernist, em exibição no Jewish Museum de Nova York. Contrapondo a expografia com os discursos curatoriais, bem como traçando nexos entre o que está exibido e o que se depreende analiticamente, traçamos algumas considerações que parecem indicar uma montagem teleológica da trajetória de Burle Marx no campo artístico. 

Análise de alguns dos manequins da Exposição Internacional Surrealista de 1938.
Publicação nos Anais do 9º Colóquio de Moda (2013):
http://www.coloquiomoda.com.br/anais/anais/9-Coloquio-de-Moda_2013/POSTER/EIXO-3-CULTURA%20_POSTER/O-Corpo-no-Surrealismo-Representacoes-e-Adornos-Os-Manequins-da-Exposicao-Surrealista-de-1938.pdf

Roberto burle marx: a caminho da sacralidade? A exposição sobre Roberto Burle Marx (1909-1994) que o Jewish Museum de Nova York inaugurou (Figura 1) em maio passado tem causado certo frisson nos Estados Unidos. Celebrada por críticos de importantes jornais e revistas, como o The New York Times, The Wall Street Journal e Architectural Record, a exposição tem conseguido atrair um público diverso, quer de arquitetos ou designers, ou de senhoras interessadas em arte. O que nos interessou, contudo, foi uma dupla vontade: entender mais sobre o "objeto" da mostra, primeiramente, e, também, como dois investigadores que trabalham com uma perspectiva transnacional, entender como Burle Marx estava apresentado aos nova-iorquinos. Havia, então, um duplo olhar nas visitas que realizamos à mostra.

Resumo Este artigo realiza uma descrição acerca dos signos culturais presentes nos projetos dos espaços efêmeros, tendo como objeto de estudo o hall de entrada do Salão de Artesanato da Paraíba, com intuito de propor construtos para um método de análise. Para a realização desta pesquisa foram levados em consideração fatores culturais e semióticos, com o intuito de identificar a representação da identidade paraibana de cada elemento visual. Este, por sua vez, é analisado segundo as categorias de referências culturais dos signos. O estudo, de natureza teórica, têm como etapas metodológicas o levantamento de dados bibliográficos, a pesquisa de campo e documental e a análise dos elementos visuais abordados. Com os resultados obtidos, identificou-se a presença de quatro componentes semióticos, ícones e símbolos, na 21º edição do Salão de Artesanato da Paraíba que estão relacionados à cultura paraibana, constituindo uma narrativa de identidade cultural para o espaço. Palavras Chave: signos; cultura; identidade; e espaços efêmeros. Abstract This article presents a description of cultural signs presented in the projects of ephemeral spaces, having as object of study the entrance hall of the Paraíba's Handcraft Fair, with the purpose of proposing constructs for a method of analysis. For the realization of this research were considerated the cultural and semiotics factors, in order to identify the representation of the Paraíba's identity of each visual element. This one, in turn, it's analized according to the categories of cultural references of the signs. The study, of a theoretical nature, have as methodological steps the collection of bibliographic data, the field and documentary research and the analysis of visual elements approached. With the results obtained, it was possible to identify four semiotic components, icons and symbols, in the 21º version of the Paraíba's Handcraft Fair which are related to the Paraíba's culture, composing a narrative to the cultural identity of the space.

Esse artigo analisa a criação e os primeiros anos de funcionamento do Museu Pedagógico da França e do Pedagogium do Brasil, ambos inseridos no movimento internacional de implantação de museus nacionais pedagógicos e concebidos como instrumentos para o progresso da escola pública, no final do século XIX. A abordagem transnacional do projeto museal e das práticas brasileira e francesa per-mitiu analisar aproximações e distanciamentos entre as duas instituições. Reunir impressos e artefatos nacionais e estrangeiros em uma biblioteca e uma exposição permanente para servir de subsídio a professores e gestores da instrução pública, estava dentre as finalidades das duas instituições.

Crítica publicada na Revista Caju, sobre os casos de censura a exposições de arte no Brasil em 2017, como QueerMuseu e a performance La Bête, de Wagner Schwartz, apresentada no Panorama de Artes Visuais do MAM-SP. O texto discute a possibilidade de um novo surto iconoclasta e sua relação com a cultura de massa.

Este texto analisa a relação da atenção com a atividade espectatorial, considerando os conceitos de computação ubíqua e os códigos e meios propostos no espaço expositivo contemporâneo. A partir da análise de artefatos tecnológicos elaborados para oferecer ao público experiências de interação com a arte, desenvolve-se uma reflexão sobre o uso da atenção do espectador em espaços expositivos. Ao observar como o espectador percorre o ambiente expositivo hoje em dia, é comum notar que a tecnologia está bem próxima da atividade contemplativa. O embasamento teórico se desenvolve a partir de estudos sobre a tecnologia calma (Weiser e Brown, 1996) e suas correlações com a atenção do espectador.

O presente ensaio foi escrito por ocasião da exposição Marcel Broodthaers - Musée d'Art Moderne Département des Aigles, realizada na Monnaie de Paris de 18 de abril a 5 de julho de 2005. Em 1968 Marcel Broodthaers desenvolveu uma de suas obras mais representativas nessa relação entre a arte e a vida, intitulando-se curador e diretor do Musée d'Art Moderne Département des Aigles (Museu de Arte Moderna - Departamento das Águias). A questão que introduz o ensaio remete reflexões presentes no discurso e na prática da arte contemporânea.

Palavras-chave: Exposição, Marcel Broodthaers, Musée d'Art Moderne Département des Aigles, Arte e a Vida, Arte Contemporânea.

Trabalho realizado em 2014 e publicado em Encontro Internacional de Pesquisadores em Arte Oriental (2014 : São Paulo, SP) Anais [recurso eletrônico] / Encontro Internacional de Pesquisadores em Arte Oriental : oriente-se : ampliando fronteiras;  org. Cibele Elisa Viegas Aldrovandi, Michiko Okano. - Dados eletrônicos -  São Paulo: UNIFESP, 2014.
840.p.; il. pp. 588-600.

The Mercosul Biennial had in 2013 its ninth edition, consolidating an important place where has been generated conjunctions between curatorship and pedagogy. This text attempt to reflect about what happened on this edition, being aware that the ranges and effects just could be perceived with the passage of time, in the next editions. It will present and analyze critically some programs that were part of the curatorial and pedagogical project, since my experience like audience and the reading of the texts created for this exhibition.

Texto curatorial da exposição de mesmo nome. Inclui fotografias do espaço expositivo. Esta exposição buscou lançar foco sobre as experimentações realizadas por Rafael França no campo do fotográfico e sobre as possíveis relações destas com o restante da sua produção. Para tanto foram reunidas, além de montagens fotográficas, obras em gravura, xerox e vídeo, evidenciando-se que a imagem fotográfica não tinha existência autônoma para o artista e colocava-se, sobretudo, como elemento de ligação e/ou passagem entre as diferentes mídias com as quais ele trabalhou.

Este artigo apresenta o processo de construção do Diltopias (2020) criada pelo autor a partir de uma provocação realizada pelo artista visual Bruno Novadvorski aos membros do grupo de pesquisa Objeto e Multimídia (OM-LAB/UFRGS) para realizarem releituras de obras do acervo da Pinacoteca Aldo Locatelli, em Porto Alegre/RS. A obra escolhida pelo autor foi Sem Título (1995) do artista gaúcho Britto
Velho. Para a construção da releitura, o artista utilizou-se de termos apresentados pelo filósofo espanhol Paul Preciado como: “pós-corpos”, “contraassexualidade” e “dildotectônica” no livro Manifesto Contrassexual (2014). As releituras foram apresentadas na exposição virtual SEM (2020). O autor conclui o artigo apresentando alguns desdobramentos que Diltopias (2020) teve posteriormente em outras criações, como o filtro Instagram Diltopias (2020) e a instalação fotoperformática Contranome: Chris (2020).

O sistema educativo confronta-se com o desafio de capacitar os cidadãos para a resolução dos problemas complexos e imprevisíveis da sociedade. Este estudo de caso procurou conhecer o impacto do desenvolvimento de uma exposição interativa na capacitação de futuras professoras para a ação sociopolítica. Os resultados obtidos apontam para a realização de aprendizagens – sobre temas científicos atuais e sobre os critérios que devem orientar a investigação e a inovação responsáveis – e a consciencialização das participantes para a relevância da ação sociopolítica na melhoria da sociedade.

Os museus ocupam uma importante posição no seio de uma comunidade prestando um serviço fundamental ao conhecimento, contribuindo como instrumentos essenciais na educação e cultura. Os museus de hoje não são locais perecidos, têm dinâmicas, geradas pelos eventos, exposições e comunicações públicas.

O avanço tecnológico e em concreto a democratização do acesso à internet, definiram novas formas de comunicação e interação entre as pessoas e as instituições. A internet potência o acesso aos Museus de forma mais ampla, sendo ela muitas vezes a porta de entrada. O Museu Nacional Soares dos Reis tem cerca de 90 mil visitas por ano (gráfico n.º 4 em apêndice), realçando a internet como o meio de informação mais utilizado em termos de consulta.

O Projeto “Museum Web Exhibition” tem como objetivo, dar resposta a uma necessidade do Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR), transversal a outros Museus e Galerias de Arte, - O que fazer com os registos produzidos numa exposição? - Como perdurar no tempo essa exposição? - De que forma os divulgar? São questões concretas tidas pelo Museu, tornando-se mais relevantes conforme o grau de importância da exposição.

O objeto de estudo deste Projeto é a exposição de João Allen – colecionar o mundo, realizada no MNSR em 2018. Através da experiência cultural interativa, o autor pretende, recriar a exposição num micro website, disponibilizando-a ao visitante de uma forma intuitiva e apelativa, com base na recolha de dados e elementos científicos sobre o tema da exposição. Contextualizando os dados recolhidos numa página web estruturada, de livre acesso, proporcionando a continuidade da exposição, dos assuntos e peças expostos, disseminando ativamente o conhecimento cultural de forma globalizada.

Museums occupy an important position within a community providing a fundamental service to knowledge, contributing as essential instruments in education and culture. Today's museums are not perished places, they have dynamics generated by events, exhibitions and public communications.

The technological advance and specifically the democratization of internet access have defined new forms of communication and interaction between people and institutions. The internet improves access to museums more broadly, being often the gateway. The Soares dos Reis National Museum has about 90.000 visits a year (graph n.º 4 in apendix), highlighting the internet as the most used information in terms of consultation.

The Project "Museum Web Exhibition" aims to respond to a need of the Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR), transversal to other Museums and Art Galleries, - What to do with the produced records in an exhibition? - How to last in time this exhibition? – How to spread them? These are concrete issues taken by the Museum, becoming more relevant according to the importance of the exhibition.

The study object of this Project is the exhibition of João Allen – colecionar o mundo, held at MNSR in 2018. Through the interactive cultural experience, the author intends, to recreate the exhibition on a micro website, making it available to the visitor in an intuitive and appealing way, based on the collection of data and scientific elements about the theme of the exhibition. Contextualizing the data collected in a structure web page, with free access, providing the continuity of the exhibition, its subjects and the exposed pieces, actively disseminating cultural knowledge in a globalized way.

Resumo O presente artigo discute o fenômeno do formato de postagem do Snapchat que, inaugurado por essa rede social, foi incorporado pelas demais redes sociais de maior utilização – o Instagram, o WhatsApp, o Facebook e o Messenger, nos quais a função ganhou o nome de stories. A partir de tal observação, levantou-se uma discussão acerca da efemeridade nas redes sociais, fazendo-se uso do pensador francês Jean Baudrillard para pautar o estudo teórico, abordando questões pontuais de sua obra como o duplo, os valores sígnicos e a utilização excessiva de imagens.

Este artigo busca apresentar o processo de trabalho da equipe de curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros na Quadrienal de Praga de 2019, expondo as etapas de curadoria durante o período compreendido entre a nomeação da equipe (2017) e a exposição internacional.Palavras-chavesMostra dos Estudantes. Design da Performance. Cenografia. Curadoria.

O sistema educativo confronta-se com o desafio de capacitar os cidadãos para a resolução dos problemas complexos e imprevisíveis da sociedade. Este estudo de caso procurou conhecer o impacto do desenvolvimento de uma exposição interativa na capacitação de futuras professoras para a ação sociopolítica. Os resultados obtidos apontam para a realização de aprendizagens – sobre temas científicos atuais e sobre os critérios que devem orientar a investigação e a inovação responsáveis – e a consciencialização das participantes para a relevância da ação sociopolítica na melhoria da sociedade.