Circo

¿Tiene futuro el "mayor espectáculo del mundo"? Diversas experiencias renovadoras así parecen certificarlo. Pero la renuncia a las esencias del conflicto y la higienización obsesiva cuestionan su continuidad clásica. ¿Cuáles son, pues, los códigos distintivos de lo que aún llamamos circo? La recepción del circo en Europa produjo, a lo largo del siglo XX, una cierta paradoja: espectáculo de amplia aceptación popular, la alta cultura a menudo le recriminó no pocos defectos. O, peor aún, lo apartó del debate cultural por un presunto exceso de frivolidad. Es cierto que algunos vanguardistas se interesaron por el circo (Apollinaire, Pierre Reverdy, Maiakovski, la revista L´Esprit Nouveau…), pero eso, al fin y al cabo, podía ser entendido como una excentricidad más de la vanguardia. No obstante, a partir de los años ochenta se produce un giro en esa lectura displicente, el circo contemporáneo, eso que los franceses han designado bajo el ambicioso enunciado de Nouveau Cirque, empieza a ser objeto de atención intelectual, tanto en el ámbito escénico como en el universitario. Y en ese giro tiene mucho que ver un fenómeno probablemente único en la reciente historia del espectáculo occidental: el súbito nacimiento y la irresistible propagación del Cirque du Soleil, y de su renovada concepción de las artes circenses. En España el circo también ha sufrido un proceso de asunción extraño por parte de los sistemas culturales, pocas veces se le tuvo en cuenta en la reflexión estética. Todavía hoy, proponer el estudio del circo en la universidad española es tomado como el gag de un mal payaso. Como en el caso europeo, algunos intelectuales y artistas se interesaron por él, desde Gómez de la Serna hasta Picasso, desde Joan Miró hasta Joan Brossa. Pero su mirada abierta se enfrentaba a la visión tópica y rancia del circo que unos pocos consiguieron establecer. Y así continuamos. En lo poco que aquí se publica sobre el tema, prevalece el canto elegíaco del circo del pasado antes que la reflexión sobre los nuevos registros circenses que, también aquí, se están manifestando. Cirque du Soleil, un síntoma Lo cierto es que los sucesivos espectáculos producidos por el Cirque du Soleil permiten ahondar en una reflexión sobre los nuevos rumbos estéticos del circo. Y del espectáculo en general. No se trata de reivindicar su estilo barroquizante, el arte no es una religión, no hay dogmas de fe. Pero lejos de criterios subjetivos, la compañía quebequesa ha trascendido a los públicos tradicionales de circo y se ha convertido en un fenómeno globalizado muy influyente en el terreno escénico. Parece que incluso el Ringling se está cuestionando la posibilidad de sustituir sus arraigadas tres pistas por la polivalente pista única de los creadores de espectáculos como Alegría, Saltimbanco o el Dralion que presentan en Barcelona.

El siguiente trabajo, busca a través de la investigación, analizar el panorama actual de la dramaturgia circense, con el objetivo de identificar los recursos de opciones dramatúrgicas en el Circo Contemporáneo. El propósito es vincular los procesos dramatúrgicos con el acontecer actual del Circo Contemporáneo para entregar una referencia del panorama artístico.

Lo que sigue es el texto de la conferencia que Hernán Gené dio en el marco del Tercer Encuentro REFLECT (REFLections and Exchanges for Circus arts Teachers/Reflexiones e intercambios para profesores de artes circenses) sobre el tema “El rol del profesor en el proceso creativo de un proyecto de creación colectiva con estudiantes”.
Las jornadas fueron organizadas por la Federación Francesa de Escuelas de Circo y la FEDEC (Federación Europea de Escuelas Profesionales de Circo). Tuvieron lugar en la Escuela de Circo Codarts, en Rotterdam, Holanda, entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2019.

RESUMEN: Los teatro-circo del siglo XIX y principios del XX supusieron la aparición en la escena arquitectónica de una tipología híbrida dedicada a acoger la multiplicidad de los espectáculos populares (teatro, circo, variedades, cabaré). Tanto la configuración espacial que desarrollaron, como los tipos de representaciones que contuvieron, ejercieron una gran influencia en las vanguardias para la regeneración del teatro moderno y, en muchos casos, tales edificaciones fueron la puerta de entrada del cinematógrafo.
Europa vio nacer los teatro-circo y asistió a la posterior e importante proliferación de edificios en su geografía de la que no estuvo ajena España, sin embargo, en el país prácticamente han desaparecido en la actualidad. Por tanto, recopilar, cartografiar e investigar estas salas de espectáculos, que se proyectaron y construyeron con carácter temporal o permanente, da indicios de la magnitud de su presencia en las ciudades españolas donde se establecieron y completa el espectro arquitectónico de la escena en ellas que, a menudo, se ha centrado más en los edificios y las puestas en escena del teatro burgués.
Este texto amplía la comunicación presentada en el Congreso internacional Dramatic Architectures. Theatre and Performing Arts in Motion, CEAA-ESAP, Oporto, 18/20- 11-2020.
Palabras clave: Arquitectura, Circo, Teatro, España, Artes performativas.

ABSTRACT: The circus-theatres of the 19th and early 20th centuries meant the appearance on the architectural scene of a hybrid typology dedicated to hosting the multiplicity of popular performances (theatre, circus, variety shows and cinema). Both the spatial configuration they developed and the types of shows they contained exerted a great influence on the avant-garde for the regeneration of modern theatre and, in many cases, these buildings were the gateway to the cinematograph. Europe saw the birth of the circus-theatres and witnessed the subsequent and important proliferation of buildings in its geography of which Spain was not alien, although they have practically disappeared in the country at present. Therefore, collecting, mapping and researching these performance halls, designed and built on a temporary or permanent basis, gives indications of the magnitude of their presence in the Spanish cities where they were established and completes the architectural spectrum of the scene in them, often more focused on the buildings and staging of the bourgeois theatre.
This article goes in depth in the paper presented at the International Conference Dramatic Architectures. Theatre and Performing Arts in Motion, CEAA-ESAP, Porto, 18/20-11-2020.
Keywords: Architecture, Circus, Theatre, Spain, Performing Arts.

Project: OEE CARTOTEA - Observatorio de Espacios Escénicos: Cartografía Teatral: España / Observatory of Scenic Spaces: Theater Cartography: Spain

Calagurris Iulia (Calahorra, La Rioja), contó con un edificio de espectáculos destinado a la carrera de carros, el circo. Actualmente se distingue su trazado fosilizado en la trama urbana, y quedan restos que permiten una aproximación a lo que sin duda fue un edificio de carácter monumental a las puertas de Calagurris.

El presente texto compila y reelabora diferentes trabajos publicados y presentados en Congresos por la autora, asi como el material elaborado para la cátedra "Historia del Circo" de la Carrera de Artes del Circo de la Universidad de 3 de Febrero, UNTREF.  Esta publicación se realizó en el marco del Proyecto de Investigación "Historia del Circo en Buenos Aires", de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF. ISBN 978-987-42-4096-5

En el siguiente Trabajo de Fin de Grado se describen los espectáculos de masas romanos que se llevaron a cabo en teatros, anfiteatros y circos, en la provincia hispana de la Bética. Este estudio se centra en el periodo del Alto Imperio, momento de máxima expansión estructural e interés a nivel de espectáculo en todo el Imperio Romano. El trabajo comienza con un breve contexto histórico-social con el que comprender la realidad que acompañó a dichas actividades. Este va seguido por un estudio estructural, exposición de los orígenes y desarrollo del espectáculo. A partir de este punto, se expone un elemento básico sin el cual no se llevarían a cabo estos espectáculos, el acto de evergetismo. Por último, se analizan de forma pormenorizada los agentes sociales que intervinieron en dichos actos, ya fuese como participantes o espectadores y espectadoras, acompañado de un breve análisis del ocio en esta sociedad.

Guida archeologica della Villa dei Quintili, diventata proprietà dello Stato nel 1985, a seguito della prima campagna di scavi della Soprintendenza Speciale di Roma, condotti sul campo dagli archeologi Stefano Ferri, Riccardo Frontoni e Giuliana Galli e aperta al pubblico dal 2000.

En esta tesis se analizó como se manifestaban las tensiones políticas y sociales en los espectáculos que concurrían diferentes sectores de la población de la Ciudad de México entre 1821 y 1846. Se abordan las corridas de toros, los bailes de máscaras, el teatro y la ópera, los títeres y maromas, los coloquios y pastorelas, las ilusiones, la exhibición de imágenes y animales en cautiverio y domesticados, los actos circenses y los vuelos en globo aerostático. Se examinan los públicos de las diversiones para comprender a la sociedad en su complejidad. En los entretenimientos, observo las luchas entre los partidarios de las diversas posturas políticas, las estrategias que los gobernantes adoptaron para exhibirse, legitimarse y difundir su ideología, y la lucha del estado mexicano por intervenir en la esfera pública y consolidar su autoridad frente a otros poderes como la iglesia o los gobiernos locales. Se acerca al proceso de configuración de la identidad nacional, a las reflexiones sobre el sitio que ocupaba México entre otras naciones, a las expresiones de xenofilia y xenofobia; y al patriotismo y nacionalismo popular, se exploran, a su vez, las transformaciones en la sociedad, producto de los procesos modernizadores y los afanes civilizatorios. Esta investigación contribuye al conocimiento de la Ciudad de México en los primeros años de vida independiente por medio de las actividades de esparcimiento.

Este trabajo analiza un grupo de diversiones públicas que se presentaban en la ciudad de Zacatecas, México, entre fines del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. Muestra como las diversiones públicas cumplieron con el objetivo de proporcionar diversión a la sociedad, sin embargo, también observa una marcada tendencia de las autoridades a utilizarlas para disciplinar a ésta, y así adecuarla a las nuevas condiciones históricas a las que se transitó en ese lapso.

En este capítulo me propongo compartir una serie de reflexiones derivadas de mi experiencia de trabajo de campo etnográfico en los circuitos de la danza contemporánea y el circo contemporáneo en la ciudad de La Plata, y en particular de mi involucramiento corporal en ese proceso. Compartiendo los planteos de Fiske (1997) acerca de que las personas adquieren gran parte de su cultura observando y participando, imitando prácticas, adquiriendo habilidades motoras y desarrollando competencias que raramente pueden ser traducidas en conceptos verbales articulados; considero que en las prácticas aquí abordadas este tipo de conocimientos y experiencias, que trascienden su expresión verbal, son elementos centrales. El circo y la danza contemporánea comparten el hecho de poder caracterizarse como prácticas corporales artísticas, en tanto tienen por objeto al cuerpo (ya que su realización y su foco principal se da en, desde y sobre el cuerpo), al mismo tiempo que su objetivo último está puesto en la finalidad artística de la práctica. Esta característica hace que coexistan inseparablemente entrenamientos rutinarios, metódicos y rigurosos, con una búsqueda, ya sea individual o grupal, basada en la creatividad y la estética. De este modo, puede observarse en estas prácticas la confluencia y la superposición de experiencias corporales, cuyo foco de atención y objeto de reflexión es el cuerpo, sus sensaciones, percepciones, movimientos, capacidades y limitaciones; y experiencias artísticas o estéticas, en las que la atención se centra en las posibilidades expresivas, en la diversidad de formas de narrar, en la construcción poética. En ambos casos (y en sus cruces y superposiciones), la traducibilidad de estas experiencias en términos verbales resulta por lo menos compleja y se vuelve necesario reflexionar en torno a la metodología pertinente para su abordaje. Por lo tanto, la pregunta por esta metodología y por el lugar del cuerpo del investigador o la investigadora en estos procesos de investigación será la que guíe estas páginas. En este marco, haré referencia a las herramientas metodológicas utilizadas en el trabajo de campo, en donde desarrollos propios de la etnografía y en particular de la antropología del cuerpo se combinan con herramientas y experiencias provenientes de mi formación como bailarina, vinculadas a saberes sensoriales y kinésicos, que habilitan particulares modos de percibir y describir lo relativo al cuerpo y su movimiento. Al mismo tiempo, reflexionaré en torno a mi propio cuerpo como herramienta de conocimiento y como territorio de tensiones y articulaciones durante el trabajo de campo. A partir de que la elección metodológica se orientó hacia un intenso involucramiento corporal en el campo, la tensión aproximación-distanciamiento, propia del extrañamiento antropológico, se fue construyendo de modo eminentemente corporal, en los cruces entre la formación en danza contemporánea y el aprendizaje de técnicas acrobáticas.

Dentro del programa de un día de espectáculos en la antigua Roma no podía faltar la damnatio ad bestias de condenados. Aquellas personas que habían transgredido las leyes contra el Estado eran condenadas a muerte y, en algunos casos excepcionales, la ejecución se realizaba en público para escarmiento del reo y disfrute del público. El lugar del fatal desenlace era el edificio destinado a otros espectáculos como cacerías (venationes) o luchas de gladiadores (munera), es decir, los foros, circos y anfiteatros, durante las jornadas festivas. Además, tenían su propio espacio en la agenda de diversiones: el medio día, dando así oportunidad a los asistentes más aprensivos para volver a sus casas, comer y regresar por la tarde a ver las luchas de gladiadores. Si al principio se trataban de meras ejecuciones, con el tiempo pasaron a realizarse complejos  espectáculos, denominados por algunos autores como «dramas mitológicos», en los que se escenificaba una obra teatral. El único objetivo de todo este montaje era la muerte final del reo. En estas representaciones eran necesarios básicamente tres elementos: la persona que iba a morir, la puesta en escena y, a modo de actor secundario, el animal que iba a realizar la ejecución, siendo la obra simplemente una excusa para llevar a cabo la pena de muerte.

La decoración a molde en las cerámicas de paredes finas firmadas por Gayo Valerio Verdulo, son un testimonio fundamental para el conocimiento de las carreras de carros que tuvieron lugar en el circo de Calagurris (Calahorra, La Rioja), en la segunda mitad del siglo I d.C.

Con ese título, pareciera no dejar lugar a dudas: es un libro para malabaristas. Sin embargo, El zen de los malabares habilita varias claves de lectura, que hacen de este libro algo más que literatura para malabaristas (aunque por supuesto, también lo es).

Este artículo se propone analizar las implicancias y los alcances de un caso de apropiación y resignificación espacial mediante prácticas circenses en la ciudad de Rosario (Argentina). A partir del seguimiento del desarrollo y las resonancias de esa experiencia artístico-habitacional, intentaremos trazar una cartografía rastreable a través de cuatro escalas de observación. En primer lugar, situaremos las dinámicas socioculturales que convergieron en la ocupación de la ribera central de Rosario por parte de artistas circenses en la década de 1990. En segundo lugar, estudiaremos las ramificaciones locales de esa experiencia, bifurcadas entre la proliferación de espacios autogestivos y la integración gubernamental. En tercer lugar, escrutaremos las potenciales articulaciones de ese proceso con otras ciudades argentinas,
tomando un caso de la ciudad de Buenos Aires. En cuarto lugar, seguiremos algunos de los itinerarios transnacionales de las artes circenses surgidas en la ribera rosarina. Los principales insumos utilizados para la pesquisa son entrevistas cualitativas en profundidad realizadas a los participantes de las experiencias, cotejadas con documentos escritos.

El 4 de mayo de 1910, jóvenes pertenecientes a la aristocracia porteña destruyeron una carpa de circo instalada sobre la calle Florida. El artículo recorre algunos de los sucesos de aquel año emblemático de la historia argentina, así como de la vida del dueño del circo: el payaso Frank Brown.

Esse estudo é um relato de experiência da Produção de um Festival
Comunitário no Conjunto Vera Cruz, na cidade de Goiânia – Goiás.
O trabalho foi realizado junto ao Curso Superior de Tecnologia em
Produção Cênica da ESCOLA DO FUTURO em Artes Basileu França.
Entretanto, o relato se estabelece no campo do todo, perpassando ao mesmo tempo às múltiplas linguagens da produção cênica em seu caráter interdisciplinar. Nesse sentido, a produtora do presente projeto tomou como desafio
vivenciar um problema social e regional, na intenção de compreendê-
lo, tendo como questão norteadora dessa pesquisa: O festival comunitário cênico, em sua descentralização, podia ser uma ferramenta política/cultural para um processo de formação social, artística e capacitação técnica de crianças, jovens e adultos na periferia da grande Goiânia? Essa pesquisadora acredita que a cultura – nesse caso a Arte – é parte de uma nação, país, estado, cidade, bairro, conjunto e direito de todo cidadão.

"Ejercicios acrobáticos de escritura: hacia un itinerario de viaje"

Entrevistas realizadas en el marco del Periplo Movimiento Internacional de Circo 2019.

🎪 Por: Yolanda García

"Estos ejercicios de escritura son acrobáticos: relatos a veces breves —aunque casi nunca— algo anacrónicos y anecdóticos. Son fragmentos de conversaciones grabadas congeladas en palabras, pedacitos inconexos de tiempo ordenados para narrar un momento específico: umbrales de intimidad, metodologías de enseñanza e intereses diversos sobre la escena circense"

Diseño: Editorial Chimichurri por Yudi Martinez

RESUMO O presente estudo teve como alvo elaborar uma proposta metodológica para o ensino do circo como um conteúdo da Educação Física; contudo, não pretendemos substituir o teto das escolas por lonas, reduzindo as aulas de Educação Física a atividades circenses. Apenas tentamos viabilizar uma renovação da escola, mais especificamente da Educação Física, devido ao processo de esportivização sofrido por esta disciplina, por meio da transformação dos conteúdos culturais. Para isso, não basta um passe de mágica; os conteúdos devem estar articulados, com uma concepção do mundo transformadora. Nesse sentido, após acertar a faca no alvo, concluímos que o circo pode ser um conteúdo extremamente rico sob diversos aspectos, contribuindo com a formação cultural dos alunos.

Este trabajo se propone analizar las representaciones sobre las mujeres artistas circenses entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina focalizando en las tensiones que configuraban sus identidades y corporalidades sexo-genéricas y en sus modos disonantes de actuar la feminidad, asimismo, recuperando y poniendo en valor saberes y prácticas circenses que han sido históricamente invisibilizados desde una perspectiva de género. A partir de material de archivo, testimonios y entrevistas reflexiono sobre el entrecruzamiento paradójico entre los mandatos patriarcales y los espacios de libertad y resistencia que el circo habilitó para las mujeres, convirtiéndose en modelos desafiantes para la época, en una coyuntura en la que operaba una moral conservadora que reprimía la sexualidad y los cuerpos y que comenzaba a ser disputada por las mujeres y los primeros pasos del feminismo.  

Este trabajo se propone analizar las representaciones sobre las mujeres artistas circenses entre fi nales del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina focalizando en las tensiones que confi guraban sus identidades y corporalidades sexo-genéricas y en sus modos disonantes de actuar la feminidad, asimismo, recuperando y poniendo en valor saberes y prácticas circenses que han sido históricamente invisibilizados desde una perspectiva de género. A partir de material de archivo, testimonios y entrevistas refl exiono sobre el entrecruzamiento paradójico entre los mandatos patriarcales y los espacios de libertad y resistencia que el circo habilitó para las mujeres, convirtiéndose en modelos desafi antes para la época, en una coyuntura en la que operaba una moral conservadora que reprimía la sexualidad y los cuerpos y que comenzaba a ser disputada por las mujeres y los primeros pasos del feminismo.

El objetivo de este artículo es mostrar cómo, gracias a las conexiones individuales y sociales, en la España de la década de 1930 se organizaron exposiciones de artistas de la vanguardia internacional. Tomaremos como caso de estudio el de Alexander Calder que, con la mediación de Joan Miró (re)presentó su performance Cirque Calder en Barcelona (organizado por ADLAN, 1932, 1933) y Madrid (Residencia de Estudiantes, 1933). Una visita propiciada por Miró y que contó con Sebastià Gasch y Ramón Gómez de la Serna no sólo como críticos de la recepción de su obra, sino como verdaderos avaladores de su circo como propuesta artística. Artistas internacionales inscritos en la narrativa del arte moderno de nuestro país a partir de estrechos vínculos personales.

A sociedade contemporânea passa por significativas mudanças decorrentes da pandemia causada pela Covid-19, onde o distanciamento físico tem sido recomendado pela Organização Mundial da Saúde (OMS), criando uma maior demanda pelo uso de plataformas digitais e virtuais como ferramentas de suporte no campo do trabalho, educação, pesquisa, interação social, entre outros.
Ao mesmo tempo, neste contexto de pandemia, os circos e os artistas circenses passam por privações na realização de seus trabalhos, pela própria natureza destas atividades, que requerem em sua maioria das vezes o agrupamento de pessoas ou o contato físico. É neste novo cenário, tendo as plataformas digitais como principal fonte de informação, que se faz necessário verificar o contexto da informação referente ao circo em ambiente digital com objetivo de detectar fontes de informação, no Brasil, voltadas para a temática do circo e avaliá-las, de acordo com critérios de qualidade propostos pela literatura na área de biblioteconomia.
Propiciando assim, conhecer a natureza e a qualidade das informações disponibilizadas em ambiente virtual.

Este trabalho apresenta um olhar para a prática de acrobatas circenses, buscando explorar interações mentais, afetivas e corporais que demonstram a coexistência de diferentes corpos estados na pessoa artista circense. Procurou-se pontuar e refletir sobre elementos do corpo em relação com a técnica, o risco, as emoções e as relações interpessoais, a partir da prática, experiência e perspectiva como artista de circo no trabalho com acrobacias coletivas.

¿Cómo pueden el circo y el teatro aportar a la transformación hacia una paz fundada en la promoción de los derechos? ¿Qué lecciones nos han dejado las prácticas circenses y teatrales en contextos que han sido históricamente afectados por el conflicto armado? ¿Qué necesitan el teatro, el circo y el clown para ser medios que faciliten la construcción de entornos protectores para la niñez y la adolescencia en estos territorios? Este artículo aborda estas preguntas desde la experiencia del programa Circópolis, transformado espacios y creando sueños, en territorios afectados por el conflicto armado. Presentamos una interpretación de la sistematización de experiencias del programa a la luz del enfoque posturas de conocimiento de Balanzó en aras de identificar repertorios que tienen lugar cuando el trabajo artístico se enmarca en procesos de trabajo institucional ligados a discursos de política pública.

Tesis defendida para obtener el grado de licenciado en Historia en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
El presente trabajo versa en el análisis de las distintas compañías de diversiones que se presentaron en la ciudad de Morelia en los primeros años del siglo XIX, esto visto desde las autoridades del ayuntamiento encargadas en corroborar los permisos y solicitudes que giraban al departamento del Norte y, de vigilar el buen funcionamiento de las diversiones. Es así como, se estudia a las corridas de toros, funciones de teatro, circo y otras diversiones de menor regularidad en la ciudad como funciones ópticas, conciertos, magia, predigistacion, ópera y títeres.