Circo

El presente texto compila y reelabora diferentes trabajos publicados y presentados en Congresos por la autora, asi como el material elaborado para la cátedra "Historia del Circo" de la Carrera de Artes del Circo de la Universidad de 3 de Febrero, UNTREF.  Esta publicación se realizó en el marco del Proyecto de Investigación "Historia del Circo en Buenos Aires", de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF. ISBN 978-987-42-4096-5

En el siguiente Trabajo de Fin de Grado se describen los espectáculos de masas romanos que se llevaron a cabo en teatros, anfiteatros y circos, en la provincia hispana de la Bética. Este estudio se centra en el periodo del Alto Imperio, momento de máxima expansión estructural e interés a nivel de espectáculo en todo el Imperio Romano. El trabajo comienza con un breve contexto histórico-social con el que comprender la realidad que acompañó a dichas actividades. Este va seguido por un estudio estructural, exposición de los orígenes y desarrollo del espectáculo. A partir de este punto, se expone un elemento básico sin el cual no se llevarían a cabo estos espectáculos, el acto de evergetismo. Por último, se analizan de forma pormenorizada los agentes sociales que intervinieron en dichos actos, ya fuese como participantes o espectadores y espectadoras, acompañado de un breve análisis del ocio en esta sociedad.

En este capítulo me propongo compartir una serie de reflexiones derivadas de mi experiencia de trabajo de campo etnográfico en los circuitos de la danza contemporánea y el circo contemporáneo en la ciudad de La Plata, y en particular de mi involucramiento corporal en ese proceso. Compartiendo los planteos de Fiske (1997) acerca de que las personas adquieren gran parte de su cultura observando y participando, imitando prácticas, adquiriendo habilidades motoras y desarrollando competencias que raramente pueden ser traducidas en conceptos verbales articulados; considero que en las prácticas aquí abordadas este tipo de conocimientos y experiencias, que trascienden su expresión verbal, son elementos centrales. El circo y la danza contemporánea comparten el hecho de poder caracterizarse como prácticas corporales artísticas, en tanto tienen por objeto al cuerpo (ya que su realización y su foco principal se da en, desde y sobre el cuerpo), al mismo tiempo que su objetivo último está puesto en la finalidad artística de la práctica. Esta característica hace que coexistan inseparablemente entrenamientos rutinarios, metódicos y rigurosos, con una búsqueda, ya sea individual o grupal, basada en la creatividad y la estética. De este modo, puede observarse en estas prácticas la confluencia y la superposición de experiencias corporales, cuyo foco de atención y objeto de reflexión es el cuerpo, sus sensaciones, percepciones, movimientos, capacidades y limitaciones; y experiencias artísticas o estéticas, en las que la atención se centra en las posibilidades expresivas, en la diversidad de formas de narrar, en la construcción poética. En ambos casos (y en sus cruces y superposiciones), la traducibilidad de estas experiencias en términos verbales resulta por lo menos compleja y se vuelve necesario reflexionar en torno a la metodología pertinente para su abordaje. Por lo tanto, la pregunta por esta metodología y por el lugar del cuerpo del investigador o la investigadora en estos procesos de investigación será la que guíe estas páginas. En este marco, haré referencia a las herramientas metodológicas utilizadas en el trabajo de campo, en donde desarrollos propios de la etnografía y en particular de la antropología del cuerpo se combinan con herramientas y experiencias provenientes de mi formación como bailarina, vinculadas a saberes sensoriales y kinésicos, que habilitan particulares modos de percibir y describir lo relativo al cuerpo y su movimiento. Al mismo tiempo, reflexionaré en torno a mi propio cuerpo como herramienta de conocimiento y como territorio de tensiones y articulaciones durante el trabajo de campo. A partir de que la elección metodológica se orientó hacia un intenso involucramiento corporal en el campo, la tensión aproximación-distanciamiento, propia del extrañamiento antropológico, se fue construyendo de modo eminentemente corporal, en los cruces entre la formación en danza contemporánea y el aprendizaje de técnicas acrobáticas.

Dentro del programa de un día de espectáculos en la antigua Roma no podía faltar la damnatio ad bestias de condenados. Aquellas personas que habían transgredido las leyes contra el Estado eran condenadas a muerte y, en algunos casos excepcionales, la ejecución se realizaba en público para escarmiento del reo y disfrute del público. El lugar del fatal desenlace era el edificio destinado a otros espectáculos como cacerías (venationes) o luchas de gladiadores (munera), es decir, los foros, circos y anfiteatros, durante las jornadas festivas. Además, tenían su propio espacio en la agenda de diversiones: el medio día, dando así oportunidad a los asistentes más aprensivos para volver a sus casas, comer y regresar por la tarde a ver las luchas de gladiadores. Si al principio se trataban de meras ejecuciones, con el tiempo pasaron a realizarse complejos  espectáculos, denominados por algunos autores como «dramas mitológicos», en los que se escenificaba una obra teatral. El único objetivo de todo este montaje era la muerte final del reo. En estas representaciones eran necesarios básicamente tres elementos: la persona que iba a morir, la puesta en escena y, a modo de actor secundario, el animal que iba a realizar la ejecución, siendo la obra simplemente una excusa para llevar a cabo la pena de muerte.

En esta ponencia me propongo compartir el avance realizado hasta el momento en el desarrollo de mi investigación doctoral acerca de los procesos de formación de artistas circenses -más específicamente acróbatas-, y bailarines y bailarinas de danza contemporánea en la ciudad de La Plata, poniendo especial interés en los discursos, representaciones y experiencias en relación al cuerpo que se ponen en juego en estos procesos. En función de este objetivo, entre los años 2012 y 2016 se realizó un trabajo de campo etnográfico en diferentes espacios que integran los circuitos de la danza contemporánea y de las artes circenses en esta ciudad, fundamentalmente en el contexto de cursos, seminarios y talleres de danza contemporánea y de acrobacia y otras disciplinas circenses, pero también en ensayos y entrenamientos; en funciones, muestras, varietés, ciclos, festivales, convenciones y encuentros; en reuniones realizadas para organizar estos eventos; en distintas manifestaciones en espacios públicos; entre otros ámbitos y actividades observados que forman parte de los procesos formativos de estos artistas. Los principales elementos comparados en esta investigación fueron: las trayectorias formativas que tienen lugar en los circuitos identificados; las representaciones vigentes en torno al cuerpo, al movimiento y al arte; las modalidades de formación y construcción de corporalidades que se dan en los diferentes contextos; las habilidades y competencias corporales que se persiguen y valoran en cada caso; las diversas relaciones entre entrenamiento y subjetivación.

Calagurris Iulia (Calahorra, La Rioja), contó con un edificio de espectáculos destinado a la carrera de carros, el circo. Actualmente se distingue su trazado fosilizado en la trama urbana, y quedan restos que permiten una aproximación a lo que sin duda fue un edificio de carácter monumental a las puertas de Calagurris.

La decoración a molde en las cerámicas de paredes finas firmadas por Gayo Valerio Verdulo, son un testimonio fundamental para el conocimiento de las carreras de carros que tuvieron lugar en el circo de Calagurris (Calahorra, La Rioja), en la segunda mitad del siglo I d.C.

El trabajo explora las alternativas de financiación de la cultura -en el marco de la economía social y solidaria- a partir del proyecto concreto de La Central del Circ de Barcelona. A través de la propuesta de un festival de circo autogestionado y autosuficiente, el proyecto concibe un marco para la creación y experimentación de nuevas fórmulas de producción cultural que permitan sortear la tradicional dependencia (económica) del sector con la administración pública, y apuesten por un modelo de desarrollo social y ambientalmente más sostenible. TFM del Máster Interuniversitario en Gestión Cultural. // CAT:

El treball explora les alternatives de finançament de la cultura -en el marc de l'economia social i solidària- a partir del projecte concret de La Central del Circ de Barcelona. A través de la proposta d'un festival de circ autogestionat i autosuficient, el projecte concep un marc per a la creació i experimentació de noves fórmules de producció cultural que permetin esquivar la tradicional dependència (econòmica) del sector amb l'administració pública, i apostin per un model de desenvolupament social i ambientalment més sostenible. TFM del Màster Interuniversitari en Gestió Cultural.

Lo que sigue es el texto de la conferencia que Hernán Gené dio en el marco del Tercer Encuentro REFLECT (REFLections and Exchanges for Circus arts Teachers/Reflexiones e intercambios para profesores de artes circenses) sobre el tema “El rol del profesor en el proceso creativo de un proyecto de creación colectiva con estudiantes”.
Las jornadas fueron organizadas por la Federación Francesa de Escuelas de Circo y la FEDEC (Federación Europea de Escuelas Profesionales de Circo). Tuvieron lugar en la Escuela de Circo Codarts, en Rotterdam, Holanda, entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2019.

RESUMO O presente estudo teve como alvo elaborar uma proposta metodológica para o ensino do circo como um conteúdo da Educação Física; contudo, não pretendemos substituir o teto das escolas por lonas, reduzindo as aulas de Educação Física a atividades circenses. Apenas tentamos viabilizar uma renovação da escola, mais especificamente da Educação Física, devido ao processo de esportivização sofrido por esta disciplina, por meio da transformação dos conteúdos culturais. Para isso, não basta um passe de mágica; os conteúdos devem estar articulados, com uma concepção do mundo transformadora. Nesse sentido, após acertar a faca no alvo, concluímos que o circo pode ser um conteúdo extremamente rico sob diversos aspectos, contribuindo com a formação cultural dos alunos.

En esta tesis se analizó como se manifestaban las tensiones políticas y sociales en los espectáculos que concurrían diferentes sectores de la población de la Ciudad de México entre 1821 y 1846. Se abordan las corridas de toros, los bailes de máscaras, el teatro y la ópera, los títeres y maromas, los coloquios y pastorelas, las ilusiones, la exhibición de imágenes y animales en cautiverio y domesticados, los actos circenses y los vuelos en globo aerostático. Se examinan los públicos de las diversiones para comprender a la sociedad en su complejidad. En los entretenimientos, observo las luchas entre los partidarios de las diversas posturas políticas, las estrategias que los gobernantes adoptaron para exhibirse, legitimarse y difundir su ideología, y la lucha del estado mexicano por intervenir en la esfera pública y consolidar su autoridad frente a otros poderes como la iglesia o los gobiernos locales. Se acerca al proceso de configuración de la identidad nacional, a las reflexiones sobre el sitio que ocupaba México entre otras naciones, a las expresiones de xenofilia y xenofobia; y al patriotismo y nacionalismo popular, se exploran, a su vez, las transformaciones en la sociedad, producto de los procesos modernizadores y los afanes civilizatorios. Esta investigación contribuye al conocimiento de la Ciudad de México en los primeros años de vida independiente por medio de las actividades de esparcimiento.

El artículo presenta resultados de la tesis doctoral en la que se analizaron las experiencias de jóvenes de barrios populares que realizan prácticas artísticas y deportivas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, indagando las vinculaciones entre cuerpos, emociones y movilidades espaciales en sus procesos de individuación. Aquí el análisis se centra en la lectura de las relaciones y tensiones entre las pruebas sociales que enfrentan estos jóvenes, y los soportes para atravesarlas, a partir de la utilización de la categoría de geometría de las vulnerabilidades, surgida de la articulación de las nociones de vulnerabilidad y geometría de los cuerpos. Para la construcción de los datos empíricos realicé entrevistas semi-estructuradas, relatos biográficos y participación-observación en una organización social que ofrece talleres gratuitos en dichos barrios. Este abordaje permitió advertir la dinámica y multidimensionalidad de los procesos de vulnerabilidad - donde las vinculaciones entre cuerpos-emociones-movilidades pusieron de manifiesto formas particulares y novedosas de dichos procesos y de soportes para afrontarlos - que atraviesan las experiencias de jóvenes de barrios populares.

¿Tiene futuro el "mayor espectáculo del mundo"? Diversas experiencias renovadoras así parecen certificarlo. Pero la renuncia a las esencias del conflicto y la higienización obsesiva cuestionan su continuidad clásica. ¿Cuáles son, pues, los códigos distintivos de lo que aún llamamos circo? La recepción del circo en Europa produjo, a lo largo del siglo XX, una cierta paradoja: espectáculo de amplia aceptación popular, la alta cultura a menudo le recriminó no pocos defectos. O, peor aún, lo apartó del debate cultural por un presunto exceso de frivolidad. Es cierto que algunos vanguardistas se interesaron por el circo (Apollinaire, Pierre Reverdy, Maiakovski, la revista L´Esprit Nouveau…), pero eso, al fin y al cabo, podía ser entendido como una excentricidad más de la vanguardia. No obstante, a partir de los años ochenta se produce un giro en esa lectura displicente, el circo contemporáneo, eso que los franceses han designado bajo el ambicioso enunciado de Nouveau Cirque, empieza a ser objeto de atención intelectual, tanto en el ámbito escénico como en el universitario. Y en ese giro tiene mucho que ver un fenómeno probablemente único en la reciente historia del espectáculo occidental: el súbito nacimiento y la irresistible propagación del Cirque du Soleil, y de su renovada concepción de las artes circenses. En España el circo también ha sufrido un proceso de asunción extraño por parte de los sistemas culturales, pocas veces se le tuvo en cuenta en la reflexión estética. Todavía hoy, proponer el estudio del circo en la universidad española es tomado como el gag de un mal payaso. Como en el caso europeo, algunos intelectuales y artistas se interesaron por él, desde Gómez de la Serna hasta Picasso, desde Joan Miró hasta Joan Brossa. Pero su mirada abierta se enfrentaba a la visión tópica y rancia del circo que unos pocos consiguieron establecer. Y así continuamos. En lo poco que aquí se publica sobre el tema, prevalece el canto elegíaco del circo del pasado antes que la reflexión sobre los nuevos registros circenses que, también aquí, se están manifestando. Cirque du Soleil, un síntoma Lo cierto es que los sucesivos espectáculos producidos por el Cirque du Soleil permiten ahondar en una reflexión sobre los nuevos rumbos estéticos del circo. Y del espectáculo en general. No se trata de reivindicar su estilo barroquizante, el arte no es una religión, no hay dogmas de fe. Pero lejos de criterios subjetivos, la compañía quebequesa ha trascendido a los públicos tradicionales de circo y se ha convertido en un fenómeno globalizado muy influyente en el terreno escénico. Parece que incluso el Ringling se está cuestionando la posibilidad de sustituir sus arraigadas tres pistas por la polivalente pista única de los creadores de espectáculos como Alegría, Saltimbanco o el Dralion que presentan en Barcelona.

El 4 de mayo de 1910, jóvenes pertenecientes a la aristocracia porteña destruyeron una carpa de circo instalada sobre la calle Florida. El artículo recorre algunos de los sucesos de aquel año emblemático de la historia argentina, así como de la vida del dueño del circo: el payaso Frank Brown.

Essa pesquisa se propôs a investigar o entendimento da população circense tradicional sobre o tema meio ambiente e, mais especificamente, sobre a destinação correta dos resíduos sólidos oriundos dos espetáculos destes circos, através de questionário aplicado aos agentes do Circo X, em Fortaleza. A aplicação do questionário visou elucidar o processo de apropriação dos determinantes da lei 10.340/2015 pela comunidade circense tradicional quanto ao entendimento sobre o tratamento de resíduos sólidos. Pôde-se observar o déficit da população circense em relação ao conhecimento sobre resíduos sólidos, além de uma ainda inexpressiva atuação do estado sobre a educação e promoção destas políticas para estas populações circenses. Assim, sugerese a criação de propostas para promoção de uma educação ambiental mais robusta e quanto a importância da destinação correta destes resíduos sólidos, além de acompanhamento destas ações e subsequentes pesquisas semelhantes a serem realizadas durante o prazo de efetivação da lei supracitada, com a finalidade de contornar essa realidade e efetivar a participação destes agentes como participantes ativos na construção cidadã.

¿Cómo pueden el circo y el teatro aportar a la transformación hacia una paz fundada en la promoción de los derechos? ¿Qué lecciones nos han dejado las prácticas circenses y teatrales en contextos que han sido históricamente afectados por el conflicto armado? ¿Qué necesitan el teatro, el circo y el clown para ser medios que faciliten la construcción de entornos protectores para la niñez y la adolescencia en estos territorios? Este artículo aborda estas preguntas desde la experiencia del programa Circópolis, transformado espacios y creando sueños, en territorios afectados por el conflicto armado. Presentamos una interpretación de la sistematización de experiencias del programa a la luz del enfoque posturas de conocimiento de Balanzó en aras de identificar repertorios que tienen lugar cuando el trabajo artístico se enmarca en procesos de trabajo institucional ligados a discursos de política pública.

"Ejercicios acrobáticos de escritura: hacia un itinerario de viaje"

Entrevistas realizadas en el marco del Periplo Movimiento Internacional de Circo 2019.

🎪 Por: Yolanda García

"Estos ejercicios de escritura son acrobáticos: relatos a veces breves —aunque casi nunca— algo anacrónicos y anecdóticos. Son fragmentos de conversaciones grabadas congeladas en palabras, pedacitos inconexos de tiempo ordenados para narrar un momento específico: umbrales de intimidad, metodologías de enseñanza e intereses diversos sobre la escena circense"

Diseño: Editorial Chimichurri por Yudi Martinez

Este artículo se propone analizar las implicancias y los alcances de un caso de apropiación y resignificación espacial mediante prácticas circenses en la ciudad de Rosario (Argentina). A partir del seguimiento del desarrollo y las resonancias de esa experiencia artístico-habitacional, intentaremos trazar una cartografía rastreable a través de cuatro escalas de observación. En primer lugar, situaremos las dinámicas socioculturales que convergieron en la ocupación de la ribera central de Rosario por parte de artistas circenses en la década de 1990. En segundo lugar, estudiaremos las ramificaciones locales de esa experiencia, bifurcadas entre la proliferación de espacios autogestivos y la integración gubernamental. En tercer lugar, escrutaremos las potenciales articulaciones de ese proceso con otras ciudades argentinas,
tomando un caso de la ciudad de Buenos Aires. En cuarto lugar, seguiremos algunos de los itinerarios transnacionales de las artes circenses surgidas en la ribera rosarina. Los principales insumos utilizados para la pesquisa son entrevistas cualitativas en profundidad realizadas a los participantes de las experiencias, cotejadas con documentos escritos.

El siguiente trabajo, busca a través de la investigación, analizar el panorama actual de la dramaturgia circense, con el objetivo de identificar los recursos de opciones dramatúrgicas en el Circo Contemporáneo. El propósito es vincular los procesos dramatúrgicos con el acontecer actual del Circo Contemporáneo para entregar una referencia del panorama artístico.

Esse estudo é um relato de experiência da Produção de um Festival
Comunitário no Conjunto Vera Cruz, na cidade de Goiânia – Goiás.
O trabalho foi realizado junto ao Curso Superior de Tecnologia em
Produção Cênica da ESCOLA DO FUTURO em Artes Basileu França.
Entretanto, o relato se estabelece no campo do todo, perpassando ao mesmo tempo às múltiplas linguagens da produção cênica em seu caráter interdisciplinar. Nesse sentido, a produtora do presente projeto tomou como desafio
vivenciar um problema social e regional, na intenção de compreendê-
lo, tendo como questão norteadora dessa pesquisa: O festival comunitário cênico, em sua descentralização, podia ser uma ferramenta política/cultural para um processo de formação social, artística e capacitação técnica de crianças, jovens e adultos na periferia da grande Goiânia? Essa pesquisadora acredita que a cultura – nesse caso a Arte – é parte de uma nação, país, estado, cidade, bairro, conjunto e direito de todo cidadão.

Este trabajo se propone analizar las representaciones sobre las mujeres artistas circenses entre fi nales del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina focalizando en las tensiones que confi guraban sus identidades y corporalidades sexo-genéricas y en sus modos disonantes de actuar la feminidad, asimismo, recuperando y poniendo en valor saberes y prácticas circenses que han sido históricamente invisibilizados desde una perspectiva de género. A partir de material de archivo, testimonios y entrevistas refl exiono sobre el entrecruzamiento paradójico entre los mandatos patriarcales y los espacios de libertad y resistencia que el circo habilitó para las mujeres, convirtiéndose en modelos desafi antes para la época, en una coyuntura en la que operaba una moral conservadora que reprimía la sexualidad y los cuerpos y que comenzaba a ser disputada por las mujeres y los primeros pasos del feminismo.