Autorreferencia

Resumo Esforço de interpretação de Primeiras estórias, como texto que explora a autorreferência, instrumento de coesão entre os diversos contos. A escolha de um universo semântico que remete à própria literatura permite ler a coletânea enquanto compêndio metapoético crivado de "sorrisos e enigmas" endereçados aos leitores. Por fim, cruzando alegoricamente vida e obra do autor, vê-se a escritura do livro como purgante do "ranço da vaidade", facultando a Rosa, inclusive o ingresso na Academia Brasileira de Letras, no ano seguinte à publicação. Palavras-chave: Guimarães Rosa. Primeiras estórias. Metaliteratura. Academia Brasileira de Letras

Toda sociedad tiene que resolver problemas económicos. En la sociedad moderna esto sucede con la ayuda de un sistema económico diferenciado. A pesar de todas sus interdependencias y vínculos causales, los cuales se incrementan aún más debido a la diferenciación funcional de la sociedad, el sistema económico opera como un subsistema "autopoiético" bajo autonomía funcional. Este sistema se encuentra cerrado por su circularidad recursiva. Está compuesto de pagos que son posibles en base a otros pagos y que permiten pagos adicionales. En este sentido, los elementos del sistema son producidos por los elementos del sistema y el entorno del sistema no contiene ningún elemento de este tipo. El sistema económico es al mismo tiempo un sistema abierto, ya que sus operaciones están adaptadas a las necesidades de su entorno social y humano, y debido a que su función consiste en garantizar la perspectiva que ulteriores demandas serán satisfechas en un futuro cercano. En este sentido la clausura del sistema es condición de su apertura, y viceversa. El presente artículo traza algunas consecuencias de este enfoque teórico.

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, na ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo.

El pensamiento y el lenguaje han sido protagonistas de la filosofía desde la antigüedad clásica. Desde entonces, grandes filósofos como Platón y Aristóteles construyeron su monumental legado entretejiendo las relaciones fundamentales entre lo real, el lenguaje y el pensamiento. Por una parte, para Platón, la mente humana progresa de la ignorancia hacia el conocimiento abandonando apariencias sensibles y alcanzando las ideas universales que constituyen el mundo real (cf. República). Por otra parte, se encuentra la concepción aristotélica acerca de la lógica, como un análisis de las formas del pensamiento humano y en estrecha relación con el conocimiento verdadero de la realidad externa (cf. Órganon). Para el Estagirita, el papel de lo real en el lenguaje es tal que hace posible el propio pensar y el hablar, en tanto se nombra a las cosas con un significado único y sustancial (cf. Metafísica, VII:7

Este estudo objetiva examinar a metalepse enquanto recurso de complexificação narrativa presente na minissérie brasileira Capitu (REDE GLOBO, 2008). Adaptada do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, a obra televisual transpõe, de maneira singular, o artifício da “transgressão entre mundos narrativos” (WOLF, 2009) da configuração literária para a audiovisual. Nosso propósito é, portanto, destacar a metalepse em sua potencialidade de espessamento narrativo, relacionando-a ao fenômeno da narrativa complexa autorreferencial e contribuindo, assim, para uma possível narratologia da televisão.

En el presente trabajo se revisa el rol de Los cuentos de Beedle el bardo en la construcción y contextualización global del mundo posible en la serie Harry Potter, de J. K. Rowling. Aun cuando la existencia de este libro en la ficción es presentada en el último volumen de la heptalogía, Harry Potter y las reliquias de la muerte, algunos de los rasgos que lo definen (arraigo en la tradición oral, función formativa y recreativa dirigida al público infantil que hace vida dentro de la obra, entre otros) lo convierten, más aún que sus predecesores (Animales fantásticos y dónde encontrarlos y Quidditch a través de los tiempos) en portador de claves para la solución de la historia, parte fundamental del marco patrimonial que da vida al llamado mundo mágico y recurso metatextual que recrea, por la vía de la especularidad y la parodia, el rol esencial de relatos maravillosos, mitos y cuentos populares en la literatura infantil y en nuestro universo lector de muggles.

In this paper we discuss the role of The Tales of Beedle the Bard in the global process of construction and contextualization of a possible world in J.K. Rowling's Harry Potter series. Even though this book appears in the last novel of the heptalogy, Harry Potter and the Deathly Hallows, some of the features that give it its fictional definition (e.g. its roots in the oral tradition, and its recreational and educational purposes clearly addressed to the children represented in the story) give it, as well, more than what we find in the previous "textbooks" (Fantastic Beasts and where to find them, and Quidditch through the Ages), special conditions as a bearer of narrative clues in the series. The series of tales constructs the heritage of the magic world and also works as a metatextual resource. Through a mirror-like and parodic effect, it recreates the essential role of myths, folktales and fairy tales in children's literature and in our own muggle-readers' universe.

Delimité mi objeto de estudio en algunas sinécdoques de lo viviente,  como posibilidad de un dispositivo transdisciplinario iniciado con la hipótesis la vida que se mira a sí misma, la cual respondí con tres tesis: autorreferencia, individuación, modulación.  Medió un pensamiento fotográfico principalmente,  pero también filosófico, psicoanalítico y científico. La articulación de tales pensamientos fue dada principalmente por el pensamiento de Gilles Deleuze y Gilbert Simondon, entre otros. La primera tesis concluyó, mediante una iconografía libre del ojo, que lo viviente siempre implica el concepto de autorreferencia y la autosimilaridad.  La segunda tesis concluyó, mediante experimentos teóricos y fotográficos sobre soportes zoológicos, que la noción de individuación es un campo fértil para resolver sin simplificar las tensiones que lo viviente plantea en cuanto a imagen e invención. La tercera tesis concluyó, mediante una conceptualización personal del movimiento, que lo viviente puede ser significado también desde lo inmóvil o quieto sin necesidad de recurrir al barrido o al congelamiento fotográfico.

Más allá de la referencia directa a la pertenencia, las connotaciones de jerarquía, orden y control son frecuentes a la hora de describir la participación del uniforme en la construcción de una idea de cuerpo, el cuerpo normalizado
por las instituciones.
Sea el uniforme militar, asociado determinadamente a la violencia física o psíquica o el uniforme escolar como estandarte de adoctrinamiento, los signos de la subordinación y los aparatos de poder dominan la referencia cultural de esta vestimenta. Abordarla como discurso visual supondrá entonces ser capaces de dilucidar si existe más allá de esta referencia un discurso de segundo orden y más aún, si el uniforme militar y escolar como imagen/vestido hace referencia a él mismo y a su vez es capaz de explicar otras imágenes/vestido que actúan como aparato regulador sobre el cuerpo entre su aspecto exterior y el orden social.

O enfoque dado ao jornal impresso, neste trabalho, extrapola a função institucionalizada na construção social dos relatos e direciona-se à noção de produto midiático a ser “vendido” pelo mercado publicitário. Nossa atenção volta-se a anúncios que referenciam o próprio veículo de
comunicação em que estão sendo difundidos, anúncios que denominamos autorreferenciais. Nosso principal objetivo é investigar a construção do jornal em anúncios autorreferenciais do jornal Diário Gaúcho, pertencente ao Grupo RBS – Rede Brasil Sul -, para sistematizar as
variáveis presentes nos contratos de comunicação dos anúncios publicitários, a fim de encontrar formações que indiquem os modos de encenação do produto midiático e do leitor popular. O aporte do conceito de articulação (HALL, 2003), alinhado aos Estudos Culturais,
permite considerarmos que o texto e o contexto da mensagem publicitária se inscrevem no espaço de produção jornalística como uma autorreferência: a instância midiática tensiona promessa e produto em um mesmo espaço de circulação, marcado por determinadas matrizes culturais (SUNKEL, 1985). Adotamos a noção de contrato de comunicação
(CHARAUDEAU, 2006) como instrumento teórico-metodológico de análise do corpus, composto por dezenove anúncios veiculados em diferentes edições do jornal Diário Gaúcho, no período entre 2008 e 2009. Verificamos que a vinculação entre anúncio e contexto
midiático se funde a articulações próprias do produto midiático com seu público. No caso do Diário Gaúcho, é notável a transposição de conceitos adotados em sua linha editorial aos anúncios: reforça preceitos de jornalismo popular direcionado a um público sem o hábito de leitura. O jornal é encenado como um amigo do leitor, havendo, portanto, apagamento das
características do jornal como produto midiático. O leitor, por sua vez, é encenado sob duas perspectivas: uma que exalta a afetividade, a alegria, o colorido e as tradições; e outra que remete à posição de subordinação e desamparo vivenciada pelas camadas populares. A
publicidade autorreferencial do Diário Gaúcho constrói o jornal pelo viés subjetivo e emocional nos moldes da matriz cultural simbólico-dramática, que imbrica o contrato à identificação com o leitor.

A complexidade na ficção televisual tem sido observada pela crítica e pelos estudos acadêmicos desde os anos de 1980, a partir da análise de programas como Hill Street Blues (1981-87), Twin Peaks (1990-91) e X Files (1993-2002). No entanto, a narrativa complexa também está presente em outros sistemas narrativos. Dada a pluralidade de suas manifestações, propomos identificar uma lógica subjacente capaz de delimitar os territórios de onde provêm a complexidade narrativa. Para isso, percorremos as noções de narrativa complexa na literatura, no cinema e na televisão, para delas extrair um modelo teórico capaz de auxiliar os estudos da complexidade na ficção televisual. Os resultados alcançados nos permitem compreender a narrativa complexa como um fenômeno plural que atua, sobretudo, por meio de estratégias autorreferenciais nos domínios do conteúdo, da forma e do código narrativos.

Este artículo tiene la estructura del título y termina centrándose en los cuatro primeros montajes de la compañía, para relacionarlos con conceptos de los Estudios Teatrales, análisis que realizaré detalladamente en otros artículos. Este texto es inédito, sin embargo, su versión original y menos completa corresponde a un capítulo de mi tesis de Magíster.

José M.ª Merino no es sólo uno de los autores contemporáneos más afianzados del microrrelato español, sino que además, como creador, ha aportado nuevas claves al estudio de este tipo de textos desde varias perspectivas; mientras que en La trama oculta: cuentos de los dos lados con una silva mínima Merino aglutina varios ensayos en los que disecciona las características esenciales de la ficción breve, también nos encontramos con los metamicrorrelatos recogidos en La glorieta miniatura, a través de los cuales el escritor construye una meticulosa poética sobre el género, definiendo muchos de sus rasgos fundacionales. La glorieta de los fugitivos es el libro que aglutina casi la totalidad de sus textos dedicados al microrrelato; este volumen consta de tres partes: la primera compuesta por Días imaginarios, Cuentos del libro de la noche e Inéditos y dispersos; la segunda, La glorieta miniatura (veinticinco pasos) y, por último, un apéndice con Diez cuentines congresistas. Son precisamente estas dos últimas secciones las que nos interesan: la primera por constituir en sí misma un manifiesto teórico del microrrelato; y la segunda por presentar, aludiendo a los especialistas a quienes van dirigidos, las controversias que este género es capaz de despertar.

The coverage of Folha de São Paulo of the Gay Pride Parade
in São Paulo in 2012, in the editions between June 9th and
17th, highlighted the survey about the total public of the
event, carried out by the Datafolha Institute, company of
the same corporate group that publishes the newspaper.
The same strategy of self-reference has been systematical
not only relative to other surveys conducted by Datafolha,
as well as the self-promotion of TV Folha, weekly show that
the newspaper transmits on TV Cultura on Sunday nights,
and dissemination of products sold with Sunday editions, like books about great designers or Latin American writers.
More than an indication of the “identity of the newspaper”,
as proposed by Eric Landowski (1992), the strategy of selfreference
seems to indicate new ways of authentication
and sought to legitimize the narratives of the events
reported.

Este trabajo trata acerca de la condición autorreferencial de la escritura en La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa, uno de los últimos textos de Alejandra Pizarnik. La poética de esta escritora apunta a la impugnación cada vez más radical de la capacidad referencial del lenguaje. De acuerdo con ello,  sus textos finales pueden considerarse una escritura sobre la escritura, porque, a partir de diversas estrategias, el texto se autocuestiona acerca de su condición, poniendo de manifiesto la incapacidad intrínseca del lenguaje para “decir” el mundo y generando la disolución del sujeto.
Complementando las conclusiones, se apela a algunos conceptos de teóricos como Julia Kristeva o Jacques Derrida, que resultan productivos para enriquecer las líneas de entrada al texto.

Este estudo propõe investigar aspectos autorreferenciais presentes na produção cinematográfica e televisual de David Lynch, realizador frequentemente associado à noção de complexidade narrativa. Para tanto, foram destacados para análise a série Twin Peaks (ABC, 1990-91) e o filme Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992). Embora sejam de naturezas distintas (televisual e cinematográfica), tais obras compreendem um único universo diegético, estabelecendo entre si uma relação de complementação e expansão narrativa. A partir de uma análise narratológica dessas obras, busca-se contribuir para a investigação da complexidade narrativa audiovisual, especialmente em seus aspectos autorreferênciais e em seus desdobramentos na poética narrativa lynchiana.

Los medios de comunicación, cuyas funciones clásicas eran " informar, formar y entrete-ner " están dando protagonismo creciente a la autorreferencia: hablar de sí mismos casi en cualquier circunstancia. Es cierto que la tríada de funciones citada descuida el papel de la publicidad, que ha sido también creciente, y sin la cual la supervivencia de la mayoría de los medios estaría comprometida. La autorreferencia es siempre una forma (abierta o encubierta) de autopublicidad, de manera que el medio compromete espacios (en la prensa) o tiempos (en la radio y la televisión) para anunciarse a sí mismo, dejando de anunciar bienes y servicios de otra naturaleza, que son los que le reportan ingresos, pero también disminuyendo espacios y tiempos dedicados a hablar o mostrar realidades (o ficciones) que nada tienen que ver con el propio medio, y que son el mandato derivado de su dimensión social y cívica. En este trabajo hemos elegido la radio como objeto de la investigación, medio sobre el que no había estudios previos de esta naturaleza. Análisis similares que hemos avanzado en prensa y en televisión arrojan resultados consistentes y vienen a confirmar una tendencia que atraviesa todo el sistema mediático. El estudio empírico abarca 24 horas continuadas de programación radiofónica en las tres cadenas de radio generalistas con más audiencia en el momento de realizar los registros (15 de abril de 2011): la SER, Onda Cero y la COPE.

Abstract
The mass-media, whose traditional functions were «to inform, educate and entertain», are giving increasing prominence to self-reference. Self-reference is a form (overt or covert) of self-advertising, so that the medium devotes spaces (in press) or time (audiovisual media) to advertise itself. The media compromises spaces (in press) or time (audiovisual formats) to advertise itself. In this way the media reduces space
and time dedicated to showing reality (or fiction) outside the medium itself, forgetting its social and civic function. The work analyzes this phenomenon on television, with empirical studies on the record of 24 continuous hours of programming of the three channels with the highest audience share. The most important contributions of this work are 1) the analysis of the self-reference also within programs (and not only in continuity self-promotion segments: promotions, transitions, intros, etc.) and 2) the attention to selfreference as a strategy for cross-promotion between medias of the same multimedia group.
Keywords: Self-reference; advertising saturation; television; media conglomerates; corporate synergies.

El antropocentrismo metafísico delineado por autores como Kant, Heidegger, Lévinas y Lacan nos permite situarlos en una misma línea que define el umbral entre el hombre y el animal: el poder de autorreferencia. Este poder- tener un “yo” o poder ser un “yo”, la vocación a la egoidad, es lo que se le niega al animal, es decir, la experiencia de la auto-posición o autotelia auto-demostrativa. La facultad de referirse a sí mismo, que coincide con la responsabilidad del sujeto y con lo que (en la metafísica) eleva el hombre por encima de todos los vivientes, funda su poder sobre los animales. Este es el principio a partir del cual esta comunicación reinterpreta tales posturas filosóficas, poniéndolo en relación con la lingüística y el psicoanálisis. La presente investigación pretende responder a las siguientes preguntas: ¿qué es un animal? ¿Cuál es la animalidad humana? ¿Cómo deviene humano el animal? En torno a esta última cuestión se plantean tres etapas fundamentales para devenir-humano a partir de lo que es animal. La antropogénesis es el proceso a través el cual un ejemplar de Homo sapiens deviene sujeto, es decir, un cuerpo animal capaz de decir de sí mismo “yo”. Las tres tesis que se proponen se centran en: a) el nombre, por el cual el cuerpo se escinde en cuerpo carnal y cuerpo simbólico; b) la negación, en función de la cual el cachorro de Homo sapiens utiliza el lenguaje como forma de poder sobre su cuerpo y sobre la alteridad; c) el ser un “yo”, la última etapa, que presupone el poder-saber quién es el “yo” y por qué lo es, en qué condiciones concretas. La frontera entre animal y hombre es deconstruida desde la perspectiva de diferentes corrientes filosóficas contemporáneas. Se trata de restituir al animal dicho poder y también de preguntarse si el hombre tiene el derecho de atribuir con rigor al hombre lo que le niega al animal y si él nunca ha tenido un concepto puro, riguroso e indivisible en cuanto tal. Este movimiento deconstructivo muestra las borraduras de las huellas de la remoción psicoanalítica que subyace al lenguaje. De dicha remoción surge una consecuencia problemática al respecto de estas posiciones: que lo indica la diferencia entre el hombre y el animal es el lenguaje, aunque este no es un dato natural porque no es intrínseco a la naturaleza psicofísica del hombre, sino que se trata de una producción histórica que no pertenece ni al hombre ni al animal. Este territorio, escindido por el umbral socio-cultural del lenguaje, puede ser reconquistado por la animalidad que elimina las diferencias.

Los mensajes autorreferenciales se han convertido en una constante en los informativos de las principales cadenas de televisión españolas (La 1, Tele 5 y Antena 3). Esta práctica autorreferencial pone de manifiesto que los espacios informativos no quedan salvaguardados de las prácticas autopromocionales y las estrategias transmedia que llevan a cabo los principales operadores. En este artículo describimos esos mensajes autorreferenciales, analizamos los objetivos prioritarios perseguidos por las cadenas con su emisión, a la vez que denunciamos una actividad promocional enmascarada de noticia que ha contaminado los informativos de televisión.

Resumen:
La breve aparición de un actor célebre o de una persona relevante representando un papel secundario en una película o serie, es decir, la técnica conocida como cameo, es un recurso narrativo de tipología tanto transmedial (capaz de abarcar múltiples plataformas mediáticas) como intramedial (fomenta las relaciones entre diferentes narrativas dentro del mismo medio) que siempre cuenta con un objetivo promocional. A través de las apariciones estelares de actores, cantantes o presentadores de televisión cuyo programa suele pertenecer a la misma cadena en la que se emite la serie, se consigue una autorreferencialidad que conecta dos espacios en beneficio del ente.

La presente comunicación analiza, adoptando una perspectiva de género, los cameos que tienen lugar en tres series de televisión españolas y pone especial atención en aquellos protagonizados por mujeres. Por una parte, el trabajo analiza la estrategia autopromocional orquestada a través de los cameos, tanto la que se despliega dentro de la propia cadena como la que alcanza a otros medios. En segundo término, estudia los valores representados en las apariciones de las famosas a través de estas apariciones estelares, que resultan mucho menos signitificativos que los protagonizados por varones. Concretamente, el total de cameos protagonizados por varones dobla a los protagonizados por féminas.

Resumo: O direito é autorreferente. Os tribunais ocupam a posição central do sistema jurídico. A evolução, que pode ser estimulada, não pode ser causada. Na medida em que os tribunais operam apenas na forma da clausura operativa, destacando a autorreferência, deixando de abrir-se cognitivamente, não ocorre evolução sistêmica, sendo a complexidade externa do ambiente rejeitada. Isso reafi rma a autorreferência no ponto da clausura operativa do código operacional, sem a abertura para a Constituição Federal, verdadeira aquisição evolutiva da sociedade. Tal problemática pode ser observada nas decisões judiciais que versam sobre o descumprimento do artigo 212 do Código de Processo Penal. Palavras-chave: autopoiese; Código de Processo Penal; Constituição Federal

La necesidad de divulgar el conocimiento académico-científico ha derivado en una mayor atención al resumen que precede al artículo de investigación científica, especialmente en cuanto a su variación disciplinaria y cultural. El presente estudio contrasta la organización retórica de resúmenes escritos en español e inglés en la disciplina de la lingüística. El corpus utilizado está compuesto por 60 resúmenes, 30 de cada idioma, extraídos de seis revistas especializadas indexadas en SciELO y SCOPUS. El análisis del corpus siguió un enfoque descendente. Los resultados muestran que los resúmenes en español son menos complejos retóricamente que los escritos en inglés. Por otra parte, se ha revelado que predomina la autorreferencia impersonal en textos de ambos idiomas excepto en la movida retórica de ‘propósito’, en la que los escritos ingleses muestran un uso más frecuente de la primera persona plural. Se concluye que la variación cultural tiene cierto impacto en la escritura de las comu...

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisao e parte do constatacao de que a producao ficcional televisual tem se complexificado nas ultimas decadas. Considerando que o fenomeno da complexidade comparece em ficcoes de naturezas distintas (orais, cenicas, escriturais, filmicas, televisuais ou hipermidiaticas), quais seriam as caracteristicas que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma logica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existencia de uma logica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestacoes concretas: a autorreferencialidade, isto e, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequencia, a recepcao metarreflexiva por parte do publico. Por esse caminho investigamos, como objetivos especificos, a relacao entre a narrativa complexa e o fenomeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisao. O objetivo principal desta tese e...

A pesar de su reconocible habilidad compositiva, Bernardo Bonezzi no escapó a la influencia de los grandes compositores tanto clásicos como cinematográficos. Así, varias de sus obras, especialmente las del cine de Pedro Almodóvar, están muy arraigadas en el lenguaje compositivo de Nino Rota, Bernard Hermann, Erik Satie e Igor Stravinski. Primero, han sido identificadas las referencias musicales prestadas y, luego, su reubicación en un nuevo contexto sociohistórico, geográfico y cultural-ideológico. Se analiza de forma detallada el empleo del vals nombrado “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, compuesto bajo el entrelazamiento intertextual de la banda sonora de diversas películas de culto. Este artículo aborda un nuevo método analítico donde el uso de los recursos sonoros preexistentes adquiere un nuevo significado: el sensorial y el afectivo además del conceptual. De esta forma resulta útil descifrar las cadenas de significantes intertextuales en la música bonezziana y determinar si entre ellas convive una voz auténtica del autor.

Despite his recognizable compositional skills, Bernardo Bonezzi could not escape the influence of great classical and film composers. Thus, several of his works, especially those from Pedro Almodóvar’s films, are imbued with the compositional language of Nino Rota, Bernard Hermann, Erik Satie and Igor Stravinsky. First, the borrowed musical references are identified and then placed in a new socio-historical, geographical and cultural-ideological context. The use of the waltz “What have I done to deserve this?”, composed as part of the intertextual interweaving of the soundtrack of various cult films, is analyzed in detail. In this paper, a new method of analysis is applied in which pre-existing sound resources are given new sensory, affective and conceptual meaning. It is thus possible to decipher the intertextual chains of signifiers in “Bonezzian” music and determine whether there is an authentic authorial voice in it.

This study proposes to investigate self-referential aspects present in the cinematographic and television production of David Lynch, director often associated with the notion of narrative complexity. For that, the Twin Peaks series (ABC, 1990-91) and Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992) were highlighted. Although they are of a different nature (televisual and cinematographic), such works comprise a single diegetic universe, establishing a relationship of complementation and narrative expansion. From a narratological analysis of these works, it is sought to contribute to the investigation of audiovisual narrative complexity, especially in its self-referential aspects and in its developments in the Lynchian poetic narrative.

Este artigo tem como objetivo analisar o programa Profissão Repórter tendo como foco as construções de suas narrativas. Ao todo, foram observados 16 episódios do programa, desde a sua estreia até o ano de 2015, entretanto, dois foram analisados de uma maneira mais ampla. O episódio “Tragédia em Santa Catarina”, exibido em 02 de dezembro de 2008 e o “Mediunidade”, que foi ao ar no dia 7 de março de 2015. Através de bibliografias especificas do telejornalismo que se voltam para analisar as mudanças que ocorrem na linguagem e nos modos de fazer jornalismo para TV e da necessidade de observar o processo em curso, justificamos esta análise. Destacamos da análise realizada o papel didático do “editor chefe” e a autorreferência enfatizada desde o slogan do PR, na inserção do repórter na narrativa e na exibição do que a instancia produtora denomina de bastidores.