Posmodernismo

Há muito tempo, seja nos documentos oficiais da Igreja  que nas revistas especializadas, se fala de crise das vocações e, em modo especial, das vocações sacerdotais. Crise que começou de uma forma contundente e inarestável na época do Concílio Vaticano II, época de profundas mudanças não apenas eclesiais, mas também sociais. Estas mudanças se protelaram até os nossos dias, adquirindo uma fisionomia e uma identidade bem precisa.
Hoje em dia fala-se que a Igreja Católica saiu do assim chamado regime de Cristandade, ou seja, daquela época aonde Igreja e Poder politico andavam de braços dados, cujo objetivo muitas vezes explicitado seja por teólogos que por Papas, era moldar a sociedade com um pensamento cristão. Era a época dos Bispos-Condes, dos Papas que abençoavam os imperadores, de uma identificação de poder temporal e poder espiritual, Cidade terrena e Cidade celeste. O tempo foi passando, a sociedade mudando, a história esfacelando os grandes sistema- as meta-narrações, como François Lyotard  as chamou- que tinha impulsionado a modernidade na busca de uma felicidade que, ao longo dos séculos, mostrou-se inalcançável.

This article seeks to analyse the sociologic theory of Zygmunt Bauman, above all through concerned the change in the affective relationships that the liquid post modernity is proposing. After have introduced the new cultural view that Bauman defines how “liquid modernity”, the article comes in question center analyzing the new idea of identity that the culture postmodern is proposing, paying attention in some tipic personalities of liquid modernity that Bauman analyses alongside his work: the refuse, the tourist, the idle. The article finished introducing a quick view of ideas about religion in liquid modernity that Bauman gives in his last works.

Ciudad de Cristal, de Paul Auster, es un ejemplo en sí de literatura posmoderna. En este trabajo analizamos sus características que lo vinculan con este fenómeno, como la desintegración del ser en la posmodernidad, la ciudad de Nueva York como ejemplo de posmodernidad en sí y el lenguaje como eje constructor de la realidad.

En los últimos años, el mundo ha sido testigo de una multiplicidad de eventos políticos, científicos y sociales que suelen enmarcarse bajo el término: “posverdad”. Sucesos tales como votaciones políticas de gran impacto, movimientos anticiencia, entre otros, se han visto profundamente permeados por la presencia de noticias falsas que han logrado influir en la opinión pública. A esto se le ha de sumar también el auge de las redes sociales y los medios de comunicación masivos e interactivos, como lo es el internet. A diferencia de los medios de comunicación unidireccionales (televisión, radio, periódico, etc.) quienes consolidaban a los receptores como meros sujetos pasivos, estos nuevos medios comunicacionales han brindado numerosas herramientas que contribuyen a la configuración de usuarios que determinan qué clase de información y contenidos multimedia desean consumir y en qué momento. Teniendo en cuenta lo anterior, el presente trabajo contextualiza la posverdad y sus fenómenos relacionados —la charlatanería y las paparruchas— como síntomas de un proceso social mayor en el que se exalta el narcisismo y la personalización, a saber: la hipermodernidad. El lector podrá evidenciar cómo la caída de los grandes relatos de la Modernidad ha dado paso a un individualismo hedonista, cuya mayor expresión radica en la deformación de la realidad conforme a las creencias de una persona, incluso, si estas son erróneas. Así pues, se demostrará cómo la posverdad (es decir, la indiferencia hacia la verdad) constituye un eje que da pie a la reflexión y comprensión de nuestro presente.

Este libro da cuenta de los prolegómenos y los primeros años de la antropología posmoderna. Con el correr de un par de décadas pudo verificarse que mi sombrío pronóstico, asentado en un prólogo que se come la mitad del libro, no era del todo descaminado: la antropología posmoderna no pudo formular en todo ese tiempo una sola heurística positiva. La postura crítica que adoptó el posmodernismo, y que rara vez toca resortes epistemológicos esenciales, permaneció asimismo ajena a todo conato de genuina reflexividad: la crítica posmoderna es siempre crítica de otras estrategias, jamás de la propia.

En cuanto a la presunta radicalidad política del posmodernismo antropológico, mejor ni hablar; no es necesario ser Noam Chomsky (o Alan Sokal) para percibir el carácter inherentemente inocuo de su posicionamiento, que con el tiempo ha resultado funcional al del neoliberalismo cuya trayectoria acompañó.

Ya en su sexta o séptima edición, esta obra ha sido clave en el conocimiento del posmodernismo en general y del posmodernismo antropológico en particular en los países de habla castellana. Si usted no está al tanto de los detalles personales, conviene que le aclare que nunca he sido posmoderno. Más bien todo lo contrario.

Sumado a otro caso bien conocido (La interpretación de las culturas), el libro en cuestión es sólo un indicador de la irreprimible propensión que tenemos ciertos autores a estudiar y difundir ideas con las que nadie en su sano juicio debería estar de acuerdo. Ideas que se promovieron, además, como las últimas (literalmente) que valía la pena tener en antropología. Y que algunos siguen sosteniendo, como si el posmodernismo no fuera ya, desde hace unos cuantos años, una agenda agotada. De hecho, los libros, artículos, ponencias y páginas de Web que se titulan algo así como “Qué fue el posmodernismo” ya son legión. Cuando en la década de los noventa los vientos cambiaron, buena parte de los antropólogos posmodernos propuso mudarse a los estudios culturales, un tema álgido al cual he dedicado otro libro.

Este texto, mientras tanto, sigue siendo lectura obligada sobre una teoría antropológica que, lejos de ser heterodoxa, es sustentada por muchos de los antropólogos crepusculares que todavía hoy dominan la academia.

En la monografía vamos analizar al arquitecto Clorindo Testa, gran exponente de la arquitectura moderna argentina del siglo XX-XXI. Al ver a los grandes arquitectos argentinos encontramos en Testa una particularidad que lo hace diferente, además de ser arquitecto es artista plástico. Testa logro una carrera prolífica en sus dos facetas durante todo su vida siendo una figura de reconocimiento a nivel nacional e internacional. En palabras de Testa sus dos carreras se dieron a la par y ambas son en su opinión formas de expresión. Este hecho es el que lleva a plantearnos la existencia de una relación estrecha entre ambas.

O presente artigo visa apresentar o pensamento da filósofa francesa Simone Weil sobretudo acompanhando duas vertentes. Na primeira a intenção é explorar, na medida do possível, a reflexão da nossa autora sobre os temas de cunho social, fruto de uma sensibilidade forte com as classes sociais mais pobres que, naquela época, coincidia com a classe operária. Na segunda parte o artigo apresenta o tema do amor, interligado com a tensão humana de Weil que faz uma reflexão de cunho social. O resultado é uma reflexão extremamente original sobre o amor que chama atenção, não apenas pela sua profundeza, mas também pela sua atualidade.

El vaporwave es un género artístico y musical surgido en Internet en 2010.
Desde entonces, su consumo se ha ido popularizando paulatinamente, aunque
continúe tratándose de un fenómeno desconocido para la mayoría de usuarios.
A través de esta investigación, se analizará el vaporwave como fenómeno
artístico, comprendiendo el contexto histórico en el que surge y las
características formales típicas de su música y sus imágenes.

Palabras clave: Vaporwave, estética, aesthetics, Youtube, Internet,
posmodernidad, apropiacionismo.

En el presente resumen se pretende sintetizar en lo posible el artículo “El surgimiento
de la antropología posmoderna” de Carlos Reynoso, haciendo una descripción sobre, qué es el posmodernismo, quiénes fueron los precursores de esta tendencia y sus principales  planteamientos teóricos, y por ultimo una reflexión, sobre la critica que se le ha hecho al  posmodernismo antropológico en el transcurso de su evolución plasmado en este artículo.

Después del gran auge que tuvo la arquitectura moderna en el continente durante la primera mitad del siglo XX, es a partir de la década de los ochenta, con el inicio del posmodernismo, cuando una nueva generación de arquitectos latinoamericanos se encuentra en un momento de cambios de paradigmas en la arquitectura. Es también en este momento cuando toma nuevamente importancia el debate (a partir de la globalización y la universalidad cada vez más creciente en la que se encontraba la sociedad) sobre la relación a nivel de producción arquitectónica entre los países en los cuales históricamente se realizaban los movimientos vanguardistas y el resto del mundo que tradicionalmente les seguía. La idea de que los países donde se generaban las vanguardias eran centrales y el resto formaban parte de la periferia, conllevaba a que la producción arquitectónica fuera juzgada siempre según los patrones definidos por el centro. Esto empezó a contraponerse con el planteamiento del regionalismo, en el cual esta producción debía ser juzgada según las pautas, circunstancias y criterios del lugar donde es elaborada. 
La intención de la presente investigación es hacer un seguimiento sobre la conformación de los conceptos de regionalismo e identidad en América Latina y su aplicación durante el posmodernismo.

El término posmodernidad es controvertido: se usa para una cosa y para su contraria. Posmodernidad es neoconservadurismo, individualismo, sociedad de consumo, pérdida de la conciencia histórica... Pero es también deconstrucción, ruptura del orden epistémico moderno: razón-sistema-domino, etc. También posmodernidad es el feminismo de la Segunda y Tercera ola o el antiespecismo.

Resumen
La palabra Cosmovisión comenzó a ser utilizada como una traducción o adaptación del término alemán Weltanschauung, (Welt, "mundo", y anschauen, "observar"), traducido generalmente al inglés como Worldview (World, “mundo”, y view, idea o concepto) Algunos autores han utilizado la expresión life-system (sistema de vida, estilo de vida) para expresar la misma idea, incluyendo la connotación de concepción del mundo y la vida . O también view of the World o idea del mundo.
El significado usualmente encontrado de la palabra cosmovisión está referido, en términos filosóficos (diríamos teológicos también), a la forma de concebir e interpretar el mundo que es propio de una persona o época.
Pero, ¿qué es una cosmovisión?
Cosmovisión es el conjunto de creencias que nos permiten tener una idea de cómo ver e interpretar nuestra ubicación en el mundo y relacionarnos entre nosotros y con el mundo en que vivimos. Esas creencias están correlacionadas con el tipo de vida que adoptamos; es decir, que moldean nuestra conducta. La pluralidad de cosmovisiones no nos debe confundir respecto a la cosmovisión cristiana.
La cosmovisión cristiana excluye la validez de cualquiera otra.

Una reseña extendida del segundo y tercer libro de Mark Fisher traducidos al español y publicados al mismo tiempo este tiempo. "Los fantasmas de mi vida" (Caja Negra Editora, 2018) / "Lo raro y lo espeluznante" (Alpha Decay, 2018). Reseña publicada online en El Ministerio. Revista CTXT

El propósito de este libro ha sido reunir un conjunto de artículos que, a manera de un vocabulario crítico, sugieren una serie de entradas que glosan e interpretan el pensamiento de Frederic Jameson: intelectual de sólida formación filosófica y artística adquirida inicialmente en Francia y Alemania y ampliada de modo incesante, como puede advertirse en su vasta producción de matriz hegeliana. Nuestra intención manifiesta fue rescatar para los estudios culturales de nuestro medio en particular, la potencia epistemológica de la obra de Jameson, escasamente considerada en las agendas teóricas de las ciencias sociales y humanas, sacudidas fuertemente por la magnitud vertiginosa y a menudo dramática de los cambios y transformaciones en múltiples direcciones. Con tal intención, invitamos a un conjunto de investigadores nacionales e internacionales a participar de este proyecto, proponiéndoles a su elección una serie de categorías que van modelando la original teoría jamesoniana (capitalismo tardío, posmodernismo, alegoría, dialéctica, inconsciente político, experiencia temporal, globalización o géneros literarios, entre otras) y que, durante más de cincuenta años de trabajo, se albergan en aquello que el filósofo define como una poética de las formas sociales. En este libro, participan: Atilio Boron (Universidad de Buenos Aires), Julián Jiménez Heffernan (Universidad de Córdoba, España), David Sánchez Usanos (Universidad Autónoma de Madrid), Pampa Arán (Universidad Nacional de Córdoba), Mirta Antonelli (Universidad Nacional de Córdoba), Eduardo Grüner (Universidad de Buenos Aires), Ariel Gómez Ponce (Universidad Nacional de Córdoba), Susana Gómez (Universidad Nacional de Córdoba), Ignacio Duque García (Università degli Studi di Padova), Silvia N. Barei (Universidad Nacional de Córdoba) y Juliana Enrico (Universidad Nacional de Córdoba). También, el libro cuenta por parte de Fredric Jameson con un Prefacio que escribe a partir del interés que le genera este emprendimiento de sus colegas en el Cono Sur, y que quiso conocer en sus detalles, recuperando en dicho escrito su pensamiento a la luz del contexto actual.

Sinopsis
En este trabajo se planteó ver a la televisión como una Institución del Imaginario Social que propone
estereotipos. Se analizaron las series Sex and the City, Desperate Housewives y S. O. S. Sexo y Otros
Secretos; y dónde se llegó a la conclusión de que en dichas series se encuentran estereotipos con
características tanto modernas como posmodernas.
Los estereotipos que encontramos presentes dentro de las tres series de la muestra, son: despreocupado,
sensual y clásico.

Abstract
In this research the television was seen as an Institution of the Social Imaginary that proposes stereotypes.
The tv series Sex and the City, Desperate Housewives and S. O. S. Sexo y Otros Secretos were analized;
where the conclusion was that on those series were found stereotypes with modern and posmodern
characteristics.
The stereotypes that were founded into the three tv series of the selection were: unworried, sensual and
classic.

En este artículo llevo a cabo una crítica del modo en que la filosofía culturalmente dominante, que en un sentido amplio puede ser llamada "posmoderna", al desentenderse de las condiciones materiales en la base de toda discursividad en favor de planteamientos neo-idealistas, queda atrapada en una supraestructura sociocultural "flotante" desde la que elabora arbitrariamente múltiples narrativas cuyos vínculos con la realidad están a priori rotos (y ello por más que esto se diga hecho desde "lo concreto", "la experiencia", etc.). Asimismo, reflexiono sobre las causas meta-teóricas que han conducido a esta situación y planteo en qué medida estas posturas académicas y culturales contribuyen a una suerte de "esquizofrenia colectiva", propia de la cultura de masas del mundo capitalista globalizado al que dicen oponerse.

Resumen: En el año 2000, Jean Baudrillard visitó Oslo, ocasión que aprovechó el editor y realizador Truls Lie para realizarle una entrevista. Esta es la primera edición traducida al español de ese encuentro. A pesar de su brevedad, se esbozan aspectos de gran relevancia en la obra del pensador francés, así como también en la sociedad contemporánea. Luego de la introducción del entrevistador, se repasan aspectos tales como las nociones de deseo y consumo; la importancia y el valor del nihilismo en su obra; su relación con el posmodernismo; y, finalmente, su vínculo con la muerte. Abstract: In 2000, during his visit to Oslo, Jean Baudrillard was interviewed by the editor and filmmaker Truls Lie. The following text is the first edition translated into Spanish of that meeting. Despite its brevity, the French thinker outlined aspects of significance in his work and contemporary society. After the interviewer's introduction, he reviews topics such as the notions of desire and consumption; the importance and value of nihilism in his work; his relationship with postmodernism, and finally, his opinion about death. Palabras clave: Jean Baudrillard, Simulacres et Simulation, posmodernismo, nihilismo, muerte.

El 23 de julio de 1989, Javier Cercas publica una columna titulada “De novelas y antinovelas” en el periódico Diari de Barcelona (1792-2009). El texto pasará a ocupar las páginas de Una buena temporada, un volumen de misceláneas compilado y editado en 1998. La antología puede ser  leída como un conjunto de diagnósticos y tesis sobre la literatura que aspiran a construir una tradición literaria con efectos ulteriores en el proyecto de obra de Javier Cercas. El artículo en cuestión se ocupa de
recorrer, de manera sucinta e irónica, las características formales que reviste el concepto de antinovela como ejercicio de transgresión de la novela tradicional. El breve relato incluye menciones de diversos autores como John Barth, Jorge Luis Borges, José Ortega y Gasset, Joan Ferraté y Fernando Savater, entre otros, y también analiza la irrupción de la categoría de postmodernismo. Finalmente, se ocupa de mostrar la caducidad de los imperativos de transgresión de las formas clásicas. Sostenemos la hipótesis de que este artículo puede ser analizado como guía de lectura de una obra más amplia que comienza por explorar los rasgos de la literatura postmoderna para buscar después una estética documental que no abjura de los procedimientos metaficcionales del postmodernismo literario, sino que los subordina a un trabajo que prioriza el montaje de archivos.

A lo largo de las siguientes páginas se realizará un diálogo entre "Historia abreviada de la literatura portátil" de Enrique Vila-Matas y "Constatación brutal del presente" de Javier Avilés, estas obras destacan entre la producción de nuestros autores por tratar de dar respuesta a estas problemáticas de la literatura finisecular y ficcionalizar acerca de un conflicto muy concreto: el autor ha muerto y el lector se ha situado como eje dominante en la interpretación textual, dando lugar a una serie de implicaciones y juegos entre el autor y el lector, que en mi opinión tienen como máximo exponente la intertextualidad y la autoficción, elementos principales en "Historia abreviada de la literatura portátil"y "Constatación brutal del presente".

Evolución (o involución más bien) de las teorías críticas (autodenominadas "giros") que demandan la rendición incondicional de las otras alternativas en una antropología y una arqueología menguantes.

Conferencia dictada en la UNAM, 28 de abril de 2022. Se transmite por el link  https://www.facebook.com/CEA.FCPYS.UNAM/

El autor analiza el fenómeno cultural de la "movida madrileña", que implicó a numerosas artes en los años 80 del pasado siglo, poniéndola en relación con el pensamiento postmoderno que por aquel entonces también empezaba a resultar pujante en el mundo occidental

¿En qué medida el estudio de la arquitectura nos sirve para comprender la
producción de subjetividad en los Estados Unidos de la segunda posguerra? ¿Por
qué no pensar a los espacios posdomésticos de esta época como dispositivos de
vigilancia y control sobre los géneros, y como ámbitos para concebir una nueva masculinidad?
Todos estos interrogantes se abordan en el libro que aquí comentamos

En este artículo se hace un análisis crítico de la comunidad representada por la Sociedad Secular Humanista del Perú, en base a sus divulgaciones y opiniones públicas sobre asuntos de justicia social vinculada al movimiento LGBT y el feminismo. Se identifican paradojas y notables incoherencias respecto a los principios ilustrados (ya de por sí paradójicos como se mostrará) y humanistas que, en teoría, esta comunidad promueve, debido a una postura ideológica más bien propia del conservadurismo. Como resultado, al promover la Sociedad Secular Humanista del Perú un neoliberalismo tecnológico, se pone de espaldas a la convulsionada realidad social peruana. Necesitamos un Perú honesta y profundamente humanista, bajo un marco sociopsicológico y no meramente tecnoeconómico y sectario.

El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca de las relaciones entre el humanismo, la modernidad y la posmodernidad, a partir de la exposición y el análisis de la propuesta interpretativa que el filósofo de la ciencia Stephen Toulmin realizó en dos obras como Cosmópolis. El trasfondo de la modernidad (1990) y Regreso a la razón (2001). Según Toulmin, la era moderna tuvo un primer inicio humanista, en el que destacan autores de espíritu escéptico, práctico y tolerante con la diversidad y la ambigüedad del mundo, como Erasmo y Montaigne; si bien, luego, fue arramblada por la modernidad cientificista, dogmática y abstracta, inspirada en Descartes, cuya hegemonía continental fue tal que pasó a identificarse de forma casi exclusiva con la “modernidad”. Este eclipse de los orígenes humanistas del pensamiento moderno no sólo nos impide pensar la modernidad, sino también la posmodernidad, que puede ser entendida como un intento de recuperar algunas de las características específicas del humanismo, sin que ello suponga renunciar a todos los aciertos de la etapa anterior.

Resumen: La posmodernidad no es un concepto cerrado y delimitado, sino un ente pragmático e intelectual lleno de ambigüedades. Lo catalogado como posmoderno presenta tantos niveles semánticos como autores han reflexionado sobre ello. Pretendemos mostrar la evolución de este término para facilitar así el acceso a la ideología posmoderna que, más que un período delimitado en el tiempo, debe concebirse como una orientación de pensamiento compartida por creadores dispares de generaciones diversas.
Abstract: Postmodernity is not a closed and limited concept, but a pragmatic and intellectual being full of ambiguities. What is classified as postmodern presents many semantic levels as many authors have studied. This study intends to show the evolution of this term to facilitate the access to the postmodern ideology that, more than a defined period of time, should be seen as an orientation of thought shared by diverse artists of different generations.

La idea de que una filosofía de la persona substancialista e individualista ha atravesado toda la metafísica occidental y ha constituido un obstáculo para pensar la comunión y la intersubjetividad, se ha convertido en un lugar común del pensamiento contemporáneo. Se problematiza aquí esta perspectiva. Se sugiere que sus distintas formulaciones, muy variadas, obedecieron a un argumento similar, dependiente también de fundamentos teóricos muy cercanos entre sí. Se compara este planteo con el del personalismo ontológico y se evalúan los resultados del intento llamado “postmetafísico” de alcanzar una filosofía de la comunión superando el humanismo. Autores variados como Schopenhauer, Nietzsche, Freud, Heidegger, Foucault, Vattimo, Esposito, Butler, Scheler, entre otros, son referidos para ilustrar el debate.

El vocablo “posmodernidad”, siempre controvertido y ambivalente, perdió protagonismo antes de 2008, pero en los últimos años ha ido adquiriendo ―desde diversos ámbitos― una nueva y destacada presencia. Este artículo, a partir de un análisis de La trampa de la diversidad de Daniel Bernabé, y estableciendo paralelismos con El Libro Negro de la Nueva Izquierda de Agustín Laje y Nicolás Márquez, intenta evidenciar como desde cierta izquierda se ha empezado a emplear el concepto de “posmodernismo” como teoría de la conspiración equivalente, formal y conceptualmente, al marxismo cultural de la alt-right.

Nous nous référons au Theos, non pas à ce qui objectivement peut être ce que nous avons traditionnellement appelé Dieu, ni Mystère, ni Transcendance... C'est une construction cognitive concrète, construite par l'être humain, et nous spécifions ici comment nous la comprenons. Nous voulons nous référer concrètement à ce concept,  théos, qui nous accompagne depuis 6 000 ans, avec une traçabilité aujourd'hui suffisamment démontrée par les sciences.