Papers by Ariel Gómez Ponce
Art & Communication, 2024
This article examines the intersection of Boris Groys’ and Mikhail Bakhtin’s cultural theories, w... more This article examines the intersection of Boris Groys’ and Mikhail Bakhtin’s cultural theories, with the aim of elucidating how the concept of carnivalization informs Groys’ thought. It argues that engaging in a dialog between these two thinkers provides a framework for understanding pop culture as a significant place where market forces, consumer society, and mass media interact in complex ways, challenging traditional theoretical perspectives. The article reaches such an interpretation, suggesting that Bakhtin proposes a secularized view of popular culture, where meaning-making retains traces of religious significance. This hieratic dimension, marked by the persistence of fetishistic and cult practices, is also observed by Groys in his analysis of contemporary media culture, which is imbued with ritualistic and cultic imagery. Through documentary analysis and critical interpretation, the article contends that the ecstatic dissolution of individuality and the enduring sacredness of icons are key features of current pop culture, where a strong semiotic dynamic drives the continual mutation and transformation of signs. The conclusions highlight the importance of Bakhtin’s influence on Groys’ thought and his concept of carnivalization, proposing further research into its implications for the study of pop culture.
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Hoy Día Córdoba, 2024
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La continuidad de la guerra. Exploraciones en las fronteras de los saberes, 2024
El capítulo se propone revisitar uno de los periodos más fructíferos en la cultura popular y masi... more El capítulo se propone revisitar uno de los periodos más fructíferos en la cultura popular y masiva: la Guerra Fría, allí donde en entramado bipolar internacional libra la verdadera batalla de los sentidos. Tal coyuntura constataría el valor que un campo como la semiótica puede tener a la hora de pensar ese enclave histórico hartamente teorizado por los estudios internacionales, cuestión que el escrito se propone corroborar. En diálogo con la lectura de Eduardo Grüner, procura abordar las distintas “esteticidades” ha generado la Guerra Fría, aventurando que, en torno a ese conflicto puntual, gravita una inagotable constelación de sentidos que acaba constituyendo un acontecimiento histórico en todo un modelo explicativo. O mejor: en aquello que Fredric Jameson supo definir como una “estética geopolítica”, un concepto espinoso que el crítico diseña para pensar la producción del cine en el sistema mundial posmoderno. El concepto se ilustrará a través de un corrido de filmes clásicos y actuales, atravesando dos rasgos constitutivos de la Guerra Fría, al menos en los términos de un inconsciente geopolítico: la extrema polarización con su correlato, el telón de acero, y la carrera armamentista. La permanencia de estas formas pondría de manifiesto que, consecuencia de la Guerra Fría, el afecto imperante en nuestra cultura posmoderna es la paranoia, de modo tal que aquello irrepresentable que busca desesperadamente hacer síntoma es una lógica del complot, motivo por demás obsesivo en las producciones audiovisuales de la cultura de masas.
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(Des)Enredando la cultura. Investigaciones culturales en movimiento, 2024
Las páginas que la o el lector recorrerá aquí se prometen interpelar el estado de la actual cultu... more Las páginas que la o el lector recorrerá aquí se prometen interpelar el estado de la actual cultura en su expresión masiva, mediatizada y globalizada: o, para decirlo mejor, en su versión pop. Se procura un acercamiento que reclama eludir el desdén hacia prácticas y objetos masivos, fundando allí recorridos que, en los fenómenos culturales y en la producción de sentido generada en el uso social de los signos, puede hallar respuestas valiosas para las ciencias sociales actuales. Con sus retromanías y remakes, sus afrentas y reversiones, sus polémicas y sus reivindicaciones, la cultura pop es una contienda inacabable donde se perciben las huellas materiales de las subjetividades, esos modos históricos de percepción y autopercepción que dejan huellas en los discursos (Arfuch, 2007) y que hoy parecen hablarnos de su intimidad, su experiencia y su afectividad en y a través de lo masivo-popular. La cultura pop, al menos en los términos que aquí procuramos plantear, será ese entramado donde lo masivo y lo popular se definan mutuamente, resultado de la expansión cultural de un capitalismo tardío cuya dinámica de sentido primordial es una transnacional: aquella que disputa el trazado de fronteras entre lo autóctono y lo foráneo o, como alguna vez dijo Walter Mignolo (2010), entre las historias locales y los diseños globales. En torno a esta clave de lectura, se pretende sugerir una semiótica de la cultura pop con especial interés en la creación de íconos: término-comodín sobre el cual algunos artisticas de auge y caída reciente como Britney Spears tienen mucho para decirnos.
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Los lenguajes de la memoria y los derechos humanos en el Cono Sur 1970-2022, 2024
No puede esperarse una conceptualización sistematizada y, sin embargo, Mikhail Bakhtin nos ha leg... more No puede esperarse una conceptualización sistematizada y, sin embargo, Mikhail Bakhtin nos ha legado consideraciones muy potentes sobre la memoria, tanto en el terreno de la discursividad social como de la cultura en general. Me aventuraré aquí a ordenar algunos argumentos para destacar ese énfasis memorial que, con diferentes acentuaciones, despliega la poética sociohistórica bakhtiniana, y los cuales encontrarían su punto de partida en el género literario: depositario privilegiado de la memoria colectiva que Bakhtin elige definir como un “arcaísmo vivo”, poniendo con ello de manifiesto el contrapunto entre la capacidad de conservación y, también, de permanente creación. Los géneros artísticos desplegarían entonces una espesura que es siempre conflictiva, tensiva entre la imposibilidad de amnesia cultural y la constante renovación de sentidos, dos bases fundamentales del dialogismo, pero también de un Gran Tiempo: categoría con la cual Bakhtin pretende explicar su concepción tan particular de la temporalidad como diálogo infinito e inconcluso entre presente, pasado y porvenir. Cabe pensar que, por la condición semiótica que este pensamiento le imprime a la memoria, la materialidad artística se impone como una trama privilegiada y, por ello, puede resultar oportuno releer las premisas bakhtinianas a luz de algunas formas recientes del arte, especialmente aquellas que, como las series televisivas, son provenientes de una cultura masiva donde el tiempo y la memoria parecen condensar los conflictos más irresolutos de nuestro tiempo.
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Estudos Semioticos, 2024
A treinta años de la muerte de Kurt Cobain, es de interés preguntarnos por la excepcionalidad que... more A treinta años de la muerte de Kurt Cobain, es de interés preguntarnos por la excepcionalidad que la cultura pop ha asignado al líder de Nirvana, cuestión sobre la cual la semiótica puede brindar algunas respuestas. Propongo, para ello, revisar una lección tardía de Yuri Lotman que, en torno a las biografías, se ocupa de definir lo inusual que encarnan sujetos ejemplares que se arriesgan a disputar la norma. Las premisas de Lotman sobre el exceso semiótico encontrarían cauce en la cultura posmoderna, en especial en una subjetividad descentrada que Fredric Jameson definió en términos de una intensidad. En Cobain, será posible constatar dicha subjetividad que, sumiéndose en la inestabilidad y sin posibilidad de una total subversión, oscila entre la persecución romántica de la originalidad y la adoración fetichista de mercado. Acorde a los intereses de esa teoría semiótica, la lectura será emprendida en textos artísticos que retratan la vida del cantante y su mitologización, corroborando así cómo, en ciertos periodos, una biografía deviene laboratorio para observar toda una cultura.
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Ñeatá. Revista digital del Grupo de Estudios Semio-discursivos (GESEM, SGCyT-UNNE), 2023
El objetivo del artículo estriba en rescatar una concepción semiótica de la memoria en tanto form... more El objetivo del artículo estriba en rescatar una concepción semiótica de la memoria en tanto forma constitutiva de las culturas, a la vez que deposito creativo de sentidos. Acorde a las conjeturas de Yuri Lotman, se desplegará la hipótesis de que la disputa entre la permanencia y la renovación es condición semiótica para que las culturas forjen sus identidades. Esa experiencia profundamente dialógica, donde resuena la sociocrítica de Mikhail Bakhtin, será confrontada a partir de las transmutaciones estéticas que experimenta una de las pocas fotografías del poeta Arthur Rimbaud. El derrotero de esa imagen icónica, que rememora algunas derivas del enfant terrible (joven errante, ícono queer y artista rebelde), atestiguará también la pervivencia de una transgresión propia de la sensibilidad moderna que, sin embargo, parece encontrar cierta renovación en la afición posmoderna por la ruptura y por aquella tendencia subjetiva que Fredric Jameson define como intensidad.
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Heterotopías, 2023
Dark es una serie televisiva alemana que, a pesar de su obsesión por los viajes temporales y el f... more Dark es una serie televisiva alemana que, a pesar de su obsesión por los viajes temporales y el final de los tiempos, acaba retratando la melancolía como su experiencia afectiva predominante. Para dar cuenta de ello, el artículo recupera algunos argumentos de la semiología de Julia Kristeva: concepción teórica que historiza el sentido de los afectos como una modalidad de significancia constituyente de la subjetividad. En los términos de Kristeva, la melancolía despliega una semiótica afectiva que se enlaza con la fragilidad amorosa, encontrando sus resonancias en la corporalidad, pero también en una temporalidad descentrada que habría de responder a la economía depresiva de la cultura posmoderna. La ficción de Netflix presenta con inventiva ese pathos melancólico, no solo capturando quiebres epocales relacionados con la subjetividad y su modo de habitar el tiempo, sino además proponiendo a tal afecto como una tonalidad lúgubre que fluye por toda su visualidad, más concretamente por aquellos procedimientos de representación vinculados a los cromatismos, las temperaturas y la composición estética. Desde esa lectura, el artículo procura demostrar cómo Dark logra hacer de la melancolía una cuestión de contenido, pero también de forma.
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En la otra lista. Revista de audiovisual latinoamericano, 2023
Nuestra cultura occidental ha insistido en situar la maternidad entre el telos femenino y la mons... more Nuestra cultura occidental ha insistido en situar la maternidad entre el telos femenino y la monstruosidad, oscilación representada en la figura de la madre mortífera que el gótico supo explotar. Se trata de una contradicción que encuentra su lectura en la semiótica de Julia Kristeva, más precisamente en su abyección: categoría que busca describir los sentidos arcaicos que anidan en ese anverso oscuro de la maternidad protectora, anudada a una idea de poder maléfico que los mitos y la cultura masiva asignaron por igual a la mujer. Tal abyección hoy parece encontrar un nuevo cauce en creaciones que, sin adherir al género del horror, retienen sin embargo cierta oscuridad en la construcción de la maternidad, tendencia constatable en algunas narraciones del reciente cine argentino. En tal sentido, filmes como El perfecto David (2021) y Las siamesas (2020) permitirán evaluar determinada sensibilidad gótica en las nuevas derivas de la madre monstruosa: aquellas que hoy exploran el carácter asfixiante de la institución familiar, las formas de la violencia simbólica y una multiplicidad de signos que, en suma, coinciden en sugerir que la toxicidad es la descripción privilegiada cuando se trata de los lazos parentales y sociales en general.
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Persona, cuerpos y discursos. Aportes interdisciplinarios sobre un concepto variable, 2021
El presente capítulo pretende recuperar esa estética que Mikhail Bakhtin definió como "grotesco":... more El presente capítulo pretende recuperar esa estética que Mikhail Bakhtin definió como "grotesco": sistema de imágenes de la hipertrofia, la exageración y la resistencia a los cánones, y concepción muy especial del cuerpo no sometido a las reglas estéticas consagradas o que bien las han incorporado creativamente en un juego en el que nada está del todo claro. El trabajo se orienta a demostrar cómo la propuesta Bakhtin invita a pensar otras modalidades históricas que el grotesco puede adoptar, lo que atestiguaría la validez de esta conceptualización estética con enorme potencial heurístico para describir y capturar instancias de transformación. En tal sentido, abordará como situación problemática la aparición, en la escenografía cultural de los '60, de Joe Dallesandro: musa de Warhol y del Pop Arte, a la vez que emblema de un tiempo de rupturas cuando la sexualidad comienza a poner en jaque los límites de sus formas.
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Rus. Revista de Literatura e Cultura Rusa, 2023
Esta propuesta se orienta a relevar algunas premisas a partir de las cuales profundizar en la ide... more Esta propuesta se orienta a relevar algunas premisas a partir de las cuales profundizar en la idea de cultura masiva desarrollada por Yuri Lotman. A tal fin, recuperaré su noción de “estética de la identidad”, diseñada tempranamente para describir el funcionamiento de los textos orientados al canon, los cuales tienden a ser interpretados con desdén pues exhiben el uso regulado de lugares comunes y clichés. Para esta semiótica, no obstante, los estereotipos desempeñarán un importante proceso cognitivo en las culturas: colaboran con el ordenamiento de la información y la fijación en la memoria a través de esquemas simples, pero muy efectivos. Con las series televisivas actuales, constataré el potencial de la “estética de la identidad”: categoría productiva a la hora de poner en situación de diálogo textos heterogéneos e identificar sus operaciones más representativas, a la vez que concepción capaz de reconocer a las formas artísticas masivas como verdaderos laboratorios que experimentan con los sentidos culturales.
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Cadernos Discursivos, 2023
El estallido de relatos apocalípticos durante la pandemia de COVID-19 despierta interrogantes sob... more El estallido de relatos apocalípticos durante la pandemia de COVID-19 despierta interrogantes sobre la idea de ocaso de la temporalidad que alberga nuestra cultura. Proponemos acercarnos a esta cuestión desde la concepción de cosmismo que desarrolla Mijaíl Bajtín, constatable en su idea de temor cósmico: intensos miedos de la especie humana frente a la naturaleza y la vastedad del cosmos, que anidan en las profundidades de la memoria colectiva y que los sistemas culturales revitalizan en imágenes, relatos y profecías capaces de transformarse en políticas de control social. Cada época engendra sus propios modos de pensar el ocaso del tiempo humano y planetario, y la nuestra parece oscilar entre el fatalismo y la comicidad, insólita combinación que definimos como cosmismo grotesco. En esos relatos recientes que trabajan la extinción masiva con el lenguaje de la sátira menipea, los temores cósmicos colaborarán para explorar la fragilidad de los contratos sociales, al tiempo que enarbolan una subjetividad capitalista que exalta la irracionalidad, el negacionismo y la indiferencia.
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deSignis. Hors Serie 02, 2022
En el estudio de Lotman sobre los muñecos en el sistema cultural se anidan claves de interés para... more En el estudio de Lotman sobre los muñecos en el sistema cultural se anidan claves de interés para esbozar una lectura semiótica de la extrañeza: efecto de sentido propio de aquellos fenómenos que suscitan entonaciones del miedo y de lo inquietante, definidas por el semiólogo como sentimientos de la no naturalidad. El presente artículo se propone recuperar estos aportes lotmanianos con el objeto de indagar cómo ciertas derivas de la cultura popular reciente reinscriben la extrañeza en figuras de amplia circulación, en las cuales pueden revelarse también algunas conclusiones iluminadoras sobre nuestra contemporaneidad.
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Polémicas Feministas, 2022
La exitosa serie Pam & Tommy (Hulu, 2022) promete una reivindicación feminista de Pamela Anderson... more La exitosa serie Pam & Tommy (Hulu, 2022) promete una reivindicación feminista de Pamela Anderson: estereotipo que obsesionó al capitalismo heterosexual en los 90. Sin embargo, esa aparente mirada crítica puede cuestionarse, en tanto la narrativa no parece abandonar una idea de amor bastante tradicional. En torno a las propuestas de Eva Illouz y Fredric Jameson, la categoría de intensidades románticas colaborará con la interpretación de esa encrucijada, a la vez que arroja luz sobre nuestra idea cultural de la experiencia amorosa: afectividad que, aún incorporando las mutaciones de la posmodernidad, se aferra a los grandes mitos del amor-pasión y a sus instituciones. Esa intensidad se constatará en uno de los lugares comunes que Pamela Anderson y Tommy Lee sintetizan: la pareja rockstar, aquella que demuestra ser conservadora por su resguardo en la familia burguesa y reproductora y en los roles canónicos de la masculinidad protectora y la feminidad progenitora. El objetivo de este artículo es así corroborar cómo en nuestra cultura masiva el amor romántico todavía se mantiene como una de las utopías favoritas, si bien contradictorias, del capitalismo.
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Bakhtiniana. Revista de Estudos do Discurso, 2022
The philosophical project that Bakhtin conceived at the beginning of the 20th century aims to fin... more The philosophical project that Bakhtin conceived at the beginning of the 20th century aims to find a moral philosophy that modifies the performance of man in daily life and in culture. The date 1924 on which its writing is presumed would indicate the direction that Bakhtinian thought was taking, proposing an utopian cultural transformation in a time marked by enormous political tensions, and the social construction of a real subject, whose moral responsibility historically situated would turn into a mode of participatory action. Since that historical moment, a century has passed, and today it may be opportune to confront it with our present, in a planet governed by the capitalist economy with its population living a pandemic of great proportions. Far from establishing a comparison with that ethic project, we will offer some notes and images that encourage reflection on a philosophy that we do not believe we can cover in its complexity.
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Balajú. Revista de Cultura y Comunicación de la Universidad Veracruzana, 2022
BelAmi es un estudio de pornografía gay, consagrado por su trabajo sistemático con el estereotipo... more BelAmi es un estudio de pornografía gay, consagrado por su trabajo sistemático con el estereotipo del twink. Se trata, no obstante, de una imagen de la juventud que esta compañía anuda a un tiempo de maduración sexual y que se desarrolla en determinados espacios públicos y privados, componiendo un particular relato nutrido por la tradición de la novela de educación. Se propone un recorrido exploratorio atento a esta construcción narrativa, a partir de un estudio semiótico que pretende develar la interpretación artística de un tiempo y un espacio con incidencias en la construcción de subjetividades. Metodológicamente, la categoría del cronotopo de Mikhail Bakhtin colabora con la regularización provisoria de las producciones de BelAmi, permitiendo elevar generalizaciones sobre una concepción de educación masculina que reafirma modelos tradicionales mediante la repetición reglada de lugares comunes como la ruptura con el hogar, la fragua de fraternidades y la demostración de la resistencia sexual.
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Cuadernos De Coyuntura, 2022
Aceptar, como lo hace nuestro imaginario, que Brad Pitt es el hombre más atractivo, es una afirma... more Aceptar, como lo hace nuestro imaginario, que Brad Pitt es el hombre más atractivo, es una afirmación que reclama, al menos, algunas reflexiones. El autor (docente e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales de la UNC) propone interpelar esta idea, considerando que el cuerpo es una aduana en donde las culturas populares confrontan y polemizan sus contradicciones. Ocurre que el modelo de belleza que promoviera el actor hollywoodense, ese que el mercado fagocita y devuelve en serie, se vuelve significativo porque, en su repetición insistente, transmite sentidos sobre el modo en que la cultura ha reificado la sexualidad masculina. Sin embargo, Ariel Gómez Ponce propone revisar otros derroteros históricos a fines de arriesgar que, en sus orígenes, dicha objetivación habría cumplido una interesante función política, la cual no puede pensarse fuera de algunos momentos decisivos para la transgresión homosexual.
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Reflections on Paths, Scenarios and Semiotic Methodology Routes, 2022
El capítulo pretende acercar una comprensión sobre el Gran Tiempo, categoría del pensamiento de M... more El capítulo pretende acercar una comprensión sobre el Gran Tiempo, categoría del pensamiento de Mikhail Bakhtin, de ardua definición, pero con enorme fecundidad para trazar recorridos semióticos atentos a los signos de nuestra época. Se propone un trayecto interpretativo que recupere algunos pasajes de la obra bakhtiniana, con especial énfasis en su teorización sobre el tiempo folclórico y popular que nutre al carnaval. Para dar cuenta del potencial actual del Gran Tiempo, y sin perder de vista las contrariedades que plantea en este periodo llamado posmoderno, se explorarán materiales estéticos de gran circulación como son las series televisivas. En tal sentido, la lectura de algunas narrativas ejemplares como Dark (2017) o Loki (2021) pondrá en evidencia cierto conflicto en la percepción de la temporalidad que signa la cultura posmoderna, al tiempo que permitirá dar cuenta de la inagotable heurística bakhtiniana a la hora de afrontar una instancia de ruptura histórica, presagiada por algunos síntomas que al arte masivo instala en nuestra relación con el tiempo y la naturaleza, y los cuales distan de ser efectos propios de este contexto pandémico.
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Cuadernos de Coyuntura, 2022
En el día en que se conmemoran 70 años de la muerte de Eva Perón, la plataforma Star+ toma esa ob... more En el día en que se conmemoran 70 años de la muerte de Eva Perón, la plataforma Star+ toma esa obra de Tomás Eloy Martínez, Santa Evita (1995), para una vez más auscultar la pieza fundante de la mitología peronista, si bien traduciéndola a otro lenguaje cultural de enorme actualidad: el de las series televisivas. Esta lectura pretende observar cómo la flamante serie reinstala la figura de Eva, sin perder de vista algunas tradiciones muy marcadas en torno a la historia de su cuerpo, característica primaria en la construcción del mito sobre su vida y su muerte. Sin embargo, en detrimento de las ficciones internacionales más abocadas a la línea simbólica del cuerpo regio en la escenografía política, las series argentina parecen más interesadas en el cuerpo doliente y lúgubre, dimensión que se cubre con matices de cierta sensibilidad gótica.
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Refracción. Revista sobre lingüística materialista, 2022
En detrimento de la habitual cerrazón en los llamados textos disputados, se propone una revisión ... more En detrimento de la habitual cerrazón en los llamados textos disputados, se propone una revisión del materialismo de Mikhail Bakhtin, constatando esa filiación en su estudio del carnaval. Intuyo que un acercamiento reside en su noción de principio material-corporal, concepto que lleva a concebir el cuerpo como una verdadera arena de lucha que transfiere al plano material y eleva afrentas de sentido, especialmente en instancias cuando se percibe el punto de sutura de una bisagra histórica. Sobre esa materialidad corporal, los lenguajes artísticos imponen nuevas líneas de sentido, convirtiendo un sentimiento de época en una crítica cultural consciente que Bakhtin halla ejemplarmente en la obra de Rabelais, pero que bien puede verificarse en otras formas más recientes. En ese entramado donde la materialidad corporal revela la relación entre cambio histórico, proceso social y producción de significados, el pensamiento de Bakhtin parece finalmente augurar algunos intereses del materialismo cultural.
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Papers by Ariel Gómez Ponce
la continuación de la guerra por otros medios, inaugurando con esa
frase toda una tradición teórica, filosófica e incluso ética para interpretar
los conflictos bélicos: aquellos mismos que, según nos cuentan los registros antropológicos, acompañan al ser humano desde sus orígenes
homínidos. La guerra parece tomarle el pulso al devenir de nuestras sociedades:
índice
«De animal a humano», de Jesper Hoffmeyer
«Ecosemiótica», de Winfried Nöth
«Un apunte sobre biorretórica», de Kalevi Kull
«Un signo no está vivo; el texto, sí», de Kalevi Kull
«De la biorretórica a la zoorretórica», de Stephen Pain
«Tratado hoffmeyerense. La biosemiótica en 22 hipótesis básicas», de Frederik Stjernfelt
«Hacia una terminología estándar para la (bio)semiótica», de Marcel Danesi
«Hacia una biosemiótica con Iuri Lotman», de Kalevi Kull
«Umwelt y semiosfera», de Mijail Lotman
¿Qué tienen en común (y qué de fascinante) un detective que es al mismo tiempo un asesino serial con un código propio de "limpieza social", un vampiro que consume sangre artificial pero que no puede eludir su condición de "monstruo", un gladiador que encuentra en la rebelión contra el Imperio su propia afirmación de hombre libre y una mujer fatal que, agresiva y seductora, está tensionada entre su sed de venganza y su aspiración a tener una vida "normal"? Se trata de figuras que, leídas como depredadores, permiten reflexionar (y hacernos reflexionar) sobre el modo en que se diseñan espacios de transición y fronteras bilingües con lo animal, acaso encrucijadas en las que se pueden leerse los límites de lo humano. La semiótica de la cultura de Iuri Lotman se presenta como un marco conceptual privilegiado para entender cómo las series de TV problematizan esta complejidad, al tiempo que devienen un observatorio para pensar las culturas contemporáneas en sus matrices históricas, su espesor genealógico y sus hallazgos estéticos. Sobre la tensión de un acecho siempre arcaico, este libro estudia sujetos de la ficción a los que la cultura considera depredadores, y en quienes puede leerse la agresividad, el instinto, las políticas intersubjetivas y el uso de la fuerza coercitiva de dominación, pero también las relaciones con el otro y un camino ético, legitimación más profunda de lo humano fundada en valores y en su capacidad de creación y libertad como máximas para toda acción.
Se trata de figuras que, leídas como depredadores, permiten reflexionar (y hacernos reflexionar) sobre el modo en que se diseñan espacios de transición y fronteras bilingües con lo animal, acaso encrucijadas en las que se pueden leerse los límites de lo humano. La semiótica de la cultura de Iuri Lotman se presenta como un marco conceptual privilegiado para entender cómo las series de TV problematizan esta complejidad, al tiempo que devienen un observatorio para pensar las culturas contemporáneas en sus matrices históricas, su espesor genealógico y sus hallazgos estéticos.
Sobre la tensión de un acecho siempre arcaico, este libro estudia sujetos de la ficción a los que la cultura considera depredadores, y en quienes puede leerse la agresividad, el instinto, las políticas intersubjetivas y el uso de la fuerza coercitiva de dominación, pero también las relaciones con el otro y un camino ético, legitimación más profunda de lo humano fundada en valores y en su capacidad de creación y libertad como máximas para toda acción.