Sandra Gorgievski
Université de Toulon, Département d'anglais, Faculty Member
- Crusades, Saladin, Medieval illuminated manuscripts, Film Studies, Cultural Landscapes, Medieval Studies, and 15 moreArthurian Studies, Medieval Art, Medieval Literature, Visual propaganda, Muslim-Christian Relation, Medieval History, Manuscripts (Medieval Studies), Medieval Archaeology, Medieval Islam, Angels, Mediterranean Studies, Medievalism, Illumination (Manuscripts, Books), Comics and Graphic Novels, and Gamingedit
- An Associate professor at the University of Toulon (English Department), I hold an HDR (Habilitation à diriger les re... moreAn Associate professor at the University of Toulon (English Department), I hold an HDR (Habilitation à diriger les recherches) and a Ph.D. of Paris Sorbonne Université (Medieval Studies). My research interests include medieval studies and medievalism in contemporary culture. I am currently working on the perception and representation of the crusades during the Middle Ages and nowadays. I am particularly interested in the construction of cultural memory (illuminated manuscripts, painting, cinema, visual propaganda, comics, gaming, literature). I have also worked on images of angels in medieval art and in the cinema, as well as on the avatars of certain mythical figures (the Arthurian legend, Lady Godiva, Beowulf).edit
How are the Crusades portrayed in popular culture today? Have the medieval images of chivalric and military heroes survived the eras of Orientalism and decolonization? The first of its kind, this comparative study examines representations... more
How are the Crusades portrayed in popular culture today? Have the medieval images of chivalric and military heroes survived the eras of Orientalism and decolonization? The first of its kind, this comparative study examines representations of the Crusades in both European and Arab medieval texts and in 20th and 21st century transmedia recreations. Construction of memory is traced from cartography and illuminated manuscripts of the Middle Ages through modern, hybridized narratives in novels, film, comics and gaming. The shifting literary tastes, political agendas and cultural exchanges of audiences on both sides of the Mediterranean reflect their anxieties and ideals.
Research Interests:
Arch-mediator between the divine and the mundane, the angel is an unexpectedly enduring figure in the allegedly post-ideological, profane western world. It has been reassessed as an externalization of repressed fantasies, a projection of... more
Arch-mediator between the divine and the mundane, the angel is an unexpectedly enduring figure in the allegedly post-ideological, profane western world. It has been reassessed as an externalization of repressed fantasies, a projection of the self as other, or a metaphor for modern estrangement. It has also been toned down into a nearly human presence, or magnified into larger-than-life extraterrestrial forms. This is a comparative study between medieval, sacred images of angels and their cinematic treatment, with reference to both medieval and modern imagination – the traditional functions of angels and their reworkings in film, new icons like the female angel and varied figures of otherness.
Research Interests:
Cet ouvrage analyse les enjeux de la résurgence du mythe arthurien au Moyen Âge et à la fin du XXe siècle, à travers un corpus littéraire, iconographique et cinématographique. Les figures mythiques du roi Arthur, des chevaliers de la... more
Cet ouvrage analyse les enjeux de la résurgence du mythe arthurien au Moyen Âge et à la fin du XXe siècle, à travers un corpus littéraire, iconographique et cinématographique. Les figures mythiques du roi Arthur, des chevaliers de la Table Ronde, de Merlin, de la quête du Graal sont absorbées par les systèmes de représentation et les codes narratifs d’une culture de masse. L’étude suit quatre axes : la dialectique du mythe et de l'histoire, l'idéal chevaleresque, le merveilleux et le Mal. Onirisme et réalisme, archaïsmes et science-fiction, archétypes et mythologies modernes, intertextes médiévaux et citations inter médiatiques se côtoient et se fondent. Le pouvoir de fascination du mythe traduit-il une simple propension au culte médiatique ou, une irrépressible soif de sacré ?
Research Interests:
Étude diachronique et synchronique. Pour chaque étape historique (vieil-anglais, moyen-anglais, anglais contemporain) : étude des temps du passé, du présent, du futur, et des temps dans les subordonnées conditionnelle et temporelle. Pour... more
Étude diachronique et synchronique. Pour chaque étape historique (vieil-anglais, moyen-anglais, anglais contemporain) : étude des temps du passé, du présent, du futur, et des temps dans les subordonnées conditionnelle et temporelle. Pour chaque partie : analyse du temps grammatical à travers des faits de langues (exemples tirés de la littérature et, pour l’anglais contemporain, de la conversation ou de la presse). Suit la formation des temps, puis des exercices tous corrigés. Une dernière partie liée à la pratique et la réflexion sur la langue contemporaine, propose des exercices partiellement corrigés.
Research Interests:
Introduction ..................................................................................................................... 3 Sandra Gorgievski et Martine Yvernault Perfection et imperfection dans Sir Gawain and the Green Knight... more
Introduction ..................................................................................................................... 3
Sandra Gorgievski et Martine Yvernault
Perfection et imperfection
dans Sir Gawain and the Green Knight ................................................................................ 7
Colette Stévanovitch
Aspects magiques, racines celtiques
dans Sire Gauvain et le Chevalier vert.................................................................................27
Céline Savatier-Lahondès
Gawain’s Identity in Sir Gawain and the Green Knight ...............................................45
Daniel R. Pike
Sire Gauvain et la catégorisation des vices ............................................................... 61
Olivier Simonin
“Make we mery” at “this hyghe fest”. The Feasting Episodes
in Sir Gawain and the Green Knight.................................................................................... 75
Agnès Blandeau
Le chasseur et sa proie : jeux et enjeux
dans Sir Gawain and the Green Knight .............................................................................. 91
Martine Yvernault
Sir Gawain and the Green Knight, the Ladies and the Critics ........................... 111
Morgan Dickson
Gawain’s Strange Landscapes ................................................................................... 127
Gillian Rudd
Loveless in a Cold Climate ......................................................................................... 143
Claire Vial
David Lowery’s The Green Knight: A Film Director in Conversation
with a Middle English Poem ...................................................................................... 161
Kevin J. Harty
Bande-son, paysages sonores et effets de sens : la partition
de The Green Knight ............................................................................................................... 175
Sandra Gorgievski
From “Not Ready Yet” to “Ready Now?” Narrative Confusion
and Gawain’s Characterization in David Lowrey’s The Green Knight ...............193
Richard Burt
« Remember, it is only a game ». Jeu et illusion
dans The Green Knight .......................................................................................................... 211
Justine Breton
« Coaxing Gawain and his poem back into the Pennines » :
Quelques processus de nordisation ......................................................................... 227
Claire Hélie
Les auteurs .................................................................................................................... 24
Sandra Gorgievski et Martine Yvernault
Perfection et imperfection
dans Sir Gawain and the Green Knight ................................................................................ 7
Colette Stévanovitch
Aspects magiques, racines celtiques
dans Sire Gauvain et le Chevalier vert.................................................................................27
Céline Savatier-Lahondès
Gawain’s Identity in Sir Gawain and the Green Knight ...............................................45
Daniel R. Pike
Sire Gauvain et la catégorisation des vices ............................................................... 61
Olivier Simonin
“Make we mery” at “this hyghe fest”. The Feasting Episodes
in Sir Gawain and the Green Knight.................................................................................... 75
Agnès Blandeau
Le chasseur et sa proie : jeux et enjeux
dans Sir Gawain and the Green Knight .............................................................................. 91
Martine Yvernault
Sir Gawain and the Green Knight, the Ladies and the Critics ........................... 111
Morgan Dickson
Gawain’s Strange Landscapes ................................................................................... 127
Gillian Rudd
Loveless in a Cold Climate ......................................................................................... 143
Claire Vial
David Lowery’s The Green Knight: A Film Director in Conversation
with a Middle English Poem ...................................................................................... 161
Kevin J. Harty
Bande-son, paysages sonores et effets de sens : la partition
de The Green Knight ............................................................................................................... 175
Sandra Gorgievski
From “Not Ready Yet” to “Ready Now?” Narrative Confusion
and Gawain’s Characterization in David Lowrey’s The Green Knight ...............193
Richard Burt
« Remember, it is only a game ». Jeu et illusion
dans The Green Knight .......................................................................................................... 211
Justine Breton
« Coaxing Gawain and his poem back into the Pennines » :
Quelques processus de nordisation ......................................................................... 227
Claire Hélie
Les auteurs .................................................................................................................... 24
Research Interests:
Venus des différentes rives de la Méditerranée, les participants au colloque « Itinérances maritimes en Méditerranée, du Moyen Âge à la première modernité » à l’Université de Toulon et au MUCEM-Marseille ont rendu compte des modalités,... more
Venus des différentes rives de la Méditerranée, les participants au colloque « Itinérances maritimes en Méditerranée, du Moyen Âge à la première modernité » à l’Université de Toulon et au MUCEM-Marseille ont rendu compte des modalités, des enjeux de circulation autour des ports méditerranéens dans leur dimension historique comme imaginaire. Les communications s’appuient sur un corpus varié (récits de voyage, pèlerinages, hagiographies, registres officiels, lettres, témoignages, iconographie, documents d’archives, littérature) en différentes langues et se situent au carrefour de la littérature, de l’histoire, de l’histoire de l’art et de l’archéologie. La construction de cet espace réel et mental s’appuie sur la mobilité forcée de personnes, l’errance, l’itinéraire planifié, les transferts culturels et la symbolique de la mer.
Research Interests:
Les relations entre cinéma et littérature, l’interpénétration de leurs langages respectifs. Les rapports entre littérature et cinéma ne se réduisent pas au seul phénomène de l’adaptation. L’hybridation - notamment celle des films qui ont... more
Les relations entre cinéma et littérature, l’interpénétration de leurs langages respectifs. Les rapports entre littérature et cinéma ne se réduisent pas au seul phénomène de l’adaptation. L’hybridation - notamment celle des films qui ont coulé leur forme dans un moule fictionnel ou un dispositif narratif emprunté à l’univers de la littérature - ne dépend plus de l’inachèvement du processus d’adaptation, mais de l’inscription de la fiction dans un territoire intermédiaire où les modes d’expression de la littérature et du cinéma se côtoient sans se confondre entièrement.
Research Interests:
Research Interests:
« La Méditerranée au prisme des croisades : d’un traité de croisade de Marino Sanudo (XIVe s.) au roman Outremer de Nabil Saleh (1998) »/“The Mediterranean Sea seen through the lenses of the crusades: from a fourteenth-century recovery treatise by Marino Sanudo to Nabil Saleh’s 1988 novel Outremer”more
Military propaganda–if any–haunts war narratives of the crusades in the Mediterranean basin, starting with medieval Christian recovery treatises, like Marino Sanudo’s Liber secretorum fidelium crucis de Marino Sanudo (Venice, 1321),... more
Military propaganda–if any–haunts war narratives of the crusades in the Mediterranean basin, starting with medieval Christian recovery treatises, like Marino Sanudo’s Liber secretorum fidelium crucis de Marino Sanudo (Venice, 1321), produced to fuel the western rulers’ appetite to launch new crusade projects to recover the Holy Land, celebrating war narratives as a prelude to action. Lebanese novelist and jurist Nabil Saleh, on the contrary, plays with the literary codes of today’s counterfactual history in his novel Outremer (1998)–set in Acre in the thirteenth century–to denounce any form of propaganda, whatever shore of the Mediterranean it comes from. After his The Qadi and the Fortune Teller (1996) set in nineteenth-century Ottoman Beirut and before his The Curse of Ezechiel (2009) set in Phoenician Tyre besieged by Alexandre, he depicts the Mediterranean crusading heritage as the theatre of varied political agendas, hardline fanaticism, heresies and persecutions of all kinds./La propagande - militaire s’il en est - hante les textes se rapportant aux croisades dans le bassin Méditerranéen, à commencer par les traités de recouvrement chrétiens de la fin du Moyen Âge, tel le Liber secretorum fidelium crucis du Vénitien Marino Sanudo (1321), destinés à relancer l’effort des souverains occidentaux dans de nouveaux projets de croisades pour reconquérir la Terre sainte par l’exaltation du récit de guerre comme prélude à l’action. Jouant avec les codes des fictions contrefactuelles d’aujourd’hui, le roman Outremer du libanais Nabil Saleh - par ailleurs juriste - situé à Acre au XIIIe siècle, dénonce au contraire toute forme de propagande, de quelque rive de la Méditerranée qu’elle vienne. Après The Qadi and the Fortune Teller (1996) situé dans la Beyrouth du XIXe siècle sous le joug ottoman, et avant The Curse of Ezechiel (2009) situé dans la cité phénicienne de Tyr assiégée par Alexandre, il décrit l’héritage de la Méditerranée au temps de croisades comme le théâtre d’agendas politiques variés, de fanatisme pur et dur, d’hérésies et de persécutions en tous genres.
Research Interests:
La réception de la relation de voyages de Marco Polo a inspiré un nombre réduit de films/séries historiques ou d’aventures entre 1938-2007,marqués par une intrigue romantique hollywoodienne et un casting exclusivement européen ou... more
La réception de la relation de voyages de Marco Polo a inspiré un nombre réduit de films/séries historiques ou d’aventures entre 1938-2007,marqués par une intrigue romantique hollywoodienne et un casting exclusivement européen ou américain. Avec la série Marco Polo, Worlds Will Collide, produite pour la chaîne américaine Netflix - 2 saisons de 10 épisodes de 58 mn tournées entre 2014-2016, hommage est fait au texte de Marco Polo, Le devisement du monde, participant au processus de construction d’une mémoire collective multiculturelle (avec un casting exclusivement asiatique) à travers la mise en scène du Moyen Âge. Une fois accompli le voyage des Polos de Venise à la cour mongole, c’est l’Empire mongol qui fait l’objet d’une mise en scène somptueuse, au budget de production colossal. La structure narrative de l’ensemble puise dans la matière prolifique du Devisement du monde pour mêler personnages médiévaux et originaux, développe certains épisodes ou détails, tout en gardant un ensemble cohérent. Les « merveilles de l’Orient » décrites par Marco Polo lors de son séjour à la cour du Khan sont magnifiées dans des décors (construits en studio en Malaisie). Le cadrage de l’espace naturel participe également du sens du merveilleux à travers la beauté des extérieurs (tournés au Kazakhstan). La représentation du corps oriental (le corps sacré du Khan Kubilai), le corps féminin et le corps en mouvement dans les chorégraphies de combat sont prégnants.
Research Interests:
Research Interests: Crusades and Medievalism
L’écrivain indien publie en 1992 In an Antique Land, fiction romanesque située autour de la rive sud de la Méditerranée, entre l’Egypte et l’Inde, suivant une double temporalité : le XIIe siècle et les années 1980-1990. Sous couvert... more
L’écrivain indien publie en 1992 In an Antique Land, fiction romanesque située autour de la rive sud de la Méditerranée, entre l’Egypte et l’Inde, suivant une double temporalité : le XIIe siècle et les années 1980-1990. Sous couvert d’enquête historique et de récit de voyage, le narrateur travestit l’écriture de l‘histoire d’une Méditerranée vue à la fois comme fragmentée et connectée. Les récits entrecroisés du narrateur – le récit d’un ancien étudiant en anthropologie revenu sur les lieux de son étude, et le récit tiré d’objet d’étude historique – la lecture des archives médiévales juives de la Genizah au Caire, se présentent en fait comme une uchronie: et si l’espace méditerranéen fluide se déversant harmonieusement vers l’Inde au Moyen Âge était plus connecté que ce même espace à l’époque contemporaine, figé dans des traditions archaïques et marqué par les guerres et transferts de population? Le narrateur s’emploie à combler les lacunes des archives médiévales, considérées comme des reliques d’un temps qui promeut les valeurs de circulation, de diffusion, les échanges commerciaux et interculturels, tout en enfouissant la présence souterraine des croisades. La fragmentation formelle du discours en intrigues alternées mêle de façon troublante les destins des hommes et des femmes au XIIe siècle au sud de la Méditerranée, et ceux de villageois égyptiens de la fin du XXe siècle. Dans ce montage narratif hétérogène, une Méditerranée interconnectée plus mythique qu’historique apparaît comme le creuset de rencontres et de mélanges.
Research Interests:
Engaging the Crusades, The Society for the Study of the Crusades and the Latin East, London, 27/06-1/072022.
Research Interests:
This paper aims at showing how uchronia (or alternative history) is at work in the second cycle "Nomade" (vol. V-VIII) of the Belgian comics series "Croisade" by Dufaux & Xavier. Beyond discussing the gap between historical sources and... more
This paper aims at showing how uchronia (or alternative history) is at work in the second cycle "Nomade" (vol. V-VIII) of the Belgian comics series "Croisade" by Dufaux & Xavier. Beyond discussing the gap between historical sources and contemporary fantasized views of the former Eastern Latin Empire, visual evidence of such cultural constructions as centre vs. periphery, nomadism and wandering, will help assess the shift in the representation of the individual in space and time from the medieval era to nowadays. From the adventurous Oriental desert and the besieged castles of medieval times, the designers have refashioned the Middle Ages according to the distorting mirrors of our contemporary fear of homelessness, our feelings of shifting boundaries and the creation of a new sense of personal identity. Nomadism, as it entails the creation of temporary, stable centres and a cyclical and limited change of habitat, opposes the contemporary, problematic sense of belonging, while providing historical perspective to the new, undirected wanderings of migration, thus reframing the Middle Ages into a unique recreation and, perhaps, answering the needs of the community of readers.
Research Interests:
Dans ces deux albums médiévalisants pour enfants publiés aux Etats-Unis au début des années 2000, les deux figures historiques de l’Orient médiéval que sont le sultan ayyoubide Saladin, figure politique du XIIe siècle et du voyageur et... more
Dans ces deux albums médiévalisants pour enfants publiés aux Etats-Unis au début des années 2000, les deux figures historiques de l’Orient médiéval que sont le sultan ayyoubide Saladin, figure politique du XIIe siècle et du voyageur et pèlerin Ibn Battûta au XIVe siècle, sont présentées au jeune lectorat américain de façon exclusivement positive. Au-delà de l’entreprise esthétique (Rumford), l’intention de mise en valeur culturelle de l’Orient est claire, avec un changement de perspective et un parti-pris assumé dans le récit des croisades (Stanley). Que révèlent ces choix de « manier » le Moyen Âge et ses images successives, empruntant à différentes formes de médiévalisme?
-Une esthétique médiévalisante ? Un Moyen Age en partage
-L’enfance du héros: figure obligée du livre pour enfants
-L’idéalisation du passé
-Médiévalisme et orientalisme
-Une esthétique médiévalisante ? Un Moyen Age en partage
-L’enfance du héros: figure obligée du livre pour enfants
-L’idéalisation du passé
-Médiévalisme et orientalisme
Research Interests:
From the Arab political myth of the ideal ruler to the worthy opponent of Richard the Lionheart and French chivalry in the western medieval imagination, the figure of Saladin seems to reconcile diverging viewpoints or propagandist... more
From the Arab political myth of the ideal ruler to the worthy opponent of Richard the Lionheart and French chivalry in the western medieval imagination, the figure of Saladin seems to reconcile diverging viewpoints or propagandist discourses about the Third Crusade (1189-1192) in texts and images belonging to varied cultural constructions. In Arab or Persian history sources, Saladin is praised as a paragon of justice, magnanimity and generosity – and occasionally even criticized when working in favour of crusaders. In certain 14th and 15th c. French illuminated chronicle manuscripts, Saladin also appears as an idealized chivalric hero; in a process of mutual admiration and promotion of chivalric values, this occurs despite a prevailing Christian rhetoric. Beyond the biased perception of the Middle Ages today as a "barbarous", obscurantist, war-ridden era (in order to legitimize post-Enlightenment progress or romanticize a Golden Age), not to mention an oversimplified view of the relationships between the West and the East (reduced to conflict and conquest at the expense of rich cultural, commercial and scientific transfers), Saladin's image has been renewed as enduringly heroic. The contemporary imagination has fostered an equally positive image of a chivalric ruler, a model of tolerance and magnanimity reflecting the concerns of the present. During the first half of the 20th c., in American adventure movies following the trend of epics or swashbucklers, crusade films had a mildly Orientalist appeal with a seductive, noble and refined leader facing a barbarous or divided Christendom. After the drastic political changes in the Middle East, conflicting images have resurfaced and directors have resorted to the myth of Saladin to promote tolerance either as a providential leader personifying unity and peace in the Arab world – thus subsuming religious antagonism –, or as an archetype of intercultural understanding, one capable of countering proselytism and the alleged "clash of civilizations".
Research Interests:
La perception sensorielle joue un grand rôle dans le poème, comme dans le film The Green Knight où Gauvain semble sensible aux sons diégétiques qui l’entourent, comme au toucher (matières, tissus, texture de peau). Tout effet sonore, et... more
La perception sensorielle joue un grand rôle dans le poème, comme dans le film The Green Knight où Gauvain semble sensible aux sons diégétiques qui l’entourent, comme au toucher (matières, tissus, texture de peau). Tout effet sonore, et plus particulièrement la musique, accompagne, figure et parfois anticipe les situations et les émotions des personnages. La partition foisonnante du film mêle des recompositions de type « historique » inspirées de films médiévaux (hypotextes cinématographiques), de thèmes médiévaux connus ou assimilés comme tels, ou de sons naturels (le son du Moyen Âge), mais aussi des recompostions plus abstraites appartenant à d’autres registres. La musique originale composée par Daniel Hart emprunte et recompose à partir de mélodies et chants médiévaux ou de musique électronique, selon un parti pris esthétique. C’est ainsi que sont évoqués le monde de l’illusion et du fantastique et le suspense. La partition originale crée des paysages sonores lors de la quête de Gauvain, contrastant avec l’utilisation du silence dans la mise en scène du héros chevaleresque.
Research Interests:
Assassin’s Creed I (Ubisoft, 2007) est un jeu vidéo à la trame narrative non-linéaire, incorporant des éléments d’infiltration car le joueur contrôle librement le héros Desmond Miles et, à ce titre, évolue dans l’univers spatial et... more
Assassin’s Creed I (Ubisoft, 2007) est un jeu vidéo à la trame narrative non-linéaire, incorporant des éléments d’infiltration car le joueur contrôle librement le héros Desmond Miles et, à ce titre, évolue dans l’univers spatial et architectural du jeu selon ses propres choix, « créant » ainsi au fur et à mesure le décor qui s’offre à lui, selon son choix de progression. Il s’agira, non pas de mesurer l’écart entre la réalité historique et la représentation fantasmée de l’Orient médiéval, mais d’étudier le travail prospectif des designers qui envisagent les sites et l’architecture de la ville médiévale orientale comme lieu de médiation et de relation entre le joueur/personnage et la conception de l’espace médiéval où il évolue, lui permettant non seulement une appropriation ludique, mais aussi un rôle participatif dans les vues qu’il génère au cours du jeu. La représentation du passé se double d’un ancrage dans un univers contemporain perçu de façon fragmentée, non unifiée, où le joueur devient acteur et s’émancipe de la trame narrative historique.
Research Interests:
La nostalgie pour le mythe arthurien a attiré les concepteurs du studio américain Mythic Entertainement pour le jeu vidéo Dark Age of Camelot (2001) réactivant les structures idéologiques médiévales comme l’honneur, la chevalerie, la... more
La nostalgie pour le mythe arthurien a attiré les concepteurs du studio américain Mythic Entertainement pour le jeu vidéo Dark Age of Camelot (2001) réactivant les structures idéologiques médiévales comme l’honneur, la chevalerie, la compétition, à travers les avatars des joueurs en ligne. Ces royaumes évoquent trois composantes présentes dans le corpus arthurien médiéval, de la transmission orale aux sources écrites entre les VIIIe-XVe siècles. Le jeu se présente comme un récit d’histoire qui reconstitue en un seul temps plusieurs temporalités historiques des îles britanniques, en une sorte d’archéologie globale. L’appareil paratextuel génère de nouvelles formes de narrativité et multiplie les échanges sociaux dans cette expansion transmédia. L’esthétique des images du jeu rappelle par certains aspects les enluminures médiévales, enrichies des paysages sonores de la bande-son.
Research Interests:
This paper addresses ways the creative imagination functions in the first cycle "Hierus Halem" of the contemporary Belgian comics series "Croisade" by Jean Dufaux and Philippe Xavier (Hierus Halem, 2009-2014). By nature the chivalric myth... more
This paper addresses ways the creative imagination functions in the first cycle "Hierus Halem" of the contemporary Belgian comics series "Croisade" by Jean Dufaux and Philippe Xavier (Hierus Halem, 2009-2014). By nature the chivalric myth of the crusades allows for the fertile representation of space with the appearance of varied mirabilia. In both medieval and contemporary culture, defamiliarization in space frames the imagined relationship with the other in fantasized views of the East. The Third Crusade following Saladin’s 1187 conquest of Jerusalem provides a tentative historical reference point as well as mythical patterns of the rise and fall of ambitious individuals, the splitting of political alliances, deadly religious feuds, divided loyalties and the disregard of family ties.
For Dufaux and Xavier, designing an imaginary space seems to have entailed representing a highly personalized period, calling on the imagery of contemporary postmodern heroic fantasy. Far from reducing space and architecture through pseudo-historical re-creation of the past, they foster a self-reflexive vision of competing universes, from the Celtic to the ancient Roman, from the Moorish to the Gothic. The cultural relativism of our contemporary era seems more relevant than any attempt to historicize faithfully the otherwise fictional plot. Indeed, according to historian Dalibor Vesely, the fragmented state of society and the splintered identities of our technology-dominated contemporary era represent a fascinating challenge for space designers. Beyond the physiognomy of buildings, representing space concerns our relation with architecture and space, following Michel Foucault's heterotopias. The result is a complex framework of references shifting the traditional medieval cosmological conception of space as a highly ordered, understandable universe with an easily identifiable symbolism recognized and shared by all, to more “fragmented”, historical conceptions representative of the 21st c. “malaise”.
These remarks will examine how these comic books exploit the visual evidence of space as, among other things, emblematic natural sites like the “the desert”, architectural space with “the sacred city” of Jerusalem, some burial sites, the sultan’s oriental palace and the crusaders’ “fortress”, while assessing the changing representation of space from the medieval era to the present, that structures the evolving, mutual perceptions between the West and the East.
For Dufaux and Xavier, designing an imaginary space seems to have entailed representing a highly personalized period, calling on the imagery of contemporary postmodern heroic fantasy. Far from reducing space and architecture through pseudo-historical re-creation of the past, they foster a self-reflexive vision of competing universes, from the Celtic to the ancient Roman, from the Moorish to the Gothic. The cultural relativism of our contemporary era seems more relevant than any attempt to historicize faithfully the otherwise fictional plot. Indeed, according to historian Dalibor Vesely, the fragmented state of society and the splintered identities of our technology-dominated contemporary era represent a fascinating challenge for space designers. Beyond the physiognomy of buildings, representing space concerns our relation with architecture and space, following Michel Foucault's heterotopias. The result is a complex framework of references shifting the traditional medieval cosmological conception of space as a highly ordered, understandable universe with an easily identifiable symbolism recognized and shared by all, to more “fragmented”, historical conceptions representative of the 21st c. “malaise”.
These remarks will examine how these comic books exploit the visual evidence of space as, among other things, emblematic natural sites like the “the desert”, architectural space with “the sacred city” of Jerusalem, some burial sites, the sultan’s oriental palace and the crusaders’ “fortress”, while assessing the changing representation of space from the medieval era to the present, that structures the evolving, mutual perceptions between the West and the East.
Research Interests:
La décapitation, topos symbolique répandu au Moyen Âge, soumet au regard collectif de la communauté la tête de l’ennemi vaincu, dans la littérature et l’iconographie relatives aux croisades. Dans trois manuscrits enluminés du xve s. et... more
La décapitation, topos symbolique répandu au Moyen Âge, soumet au regard collectif de la communauté la tête de l’ennemi vaincu, dans la littérature et l’iconographie relatives aux croisades. Dans trois manuscrits enluminés du xve s. et dans la romance anglaise Richard Coer de Lyon, les décapitations en Terre sainte s’illustrent en particulier dans celle de Renaud de Châtillon par Saladin, à la fois héros et martyr. Mais c’est le cannibalisme de Richard Cœur de Lion, barbare en Orient, qui renverse la diabolisation traditionnelle du Sarrasin, pour diffuser une propagande anti-Franc, de type nationaliste, ayant pour cible les Français.
Beheading is a diffuse symbolic topos in medieval literature and iconography which presents to the collective sight the head of the defeated enemy. In three 15th c. illuminated manuscripts and in the 15th English romance Richard Coer de Lyon, beheadings in the Holy Land are illustrated by Saladin’s beheading of Renaud de Châtillon, who is seen as both hero and martyr. But with Richard’s barbaric cannibalism, the arch-diabolical image of the Saracen is reversed, and serves the diffusion of an anti-Frankish, English nationalistic propaganda targeted against the French.
Beheading is a diffuse symbolic topos in medieval literature and iconography which presents to the collective sight the head of the defeated enemy. In three 15th c. illuminated manuscripts and in the 15th English romance Richard Coer de Lyon, beheadings in the Holy Land are illustrated by Saladin’s beheading of Renaud de Châtillon, who is seen as both hero and martyr. But with Richard’s barbaric cannibalism, the arch-diabolical image of the Saracen is reversed, and serves the diffusion of an anti-Frankish, English nationalistic propaganda targeted against the French.
Research Interests:
Godiva's avatars in the cinema fit in the mould of historically-grounded cinematic genres, appealing to the particular reception of the films at a given time, fulfilling or playing with the spectator's shifting « horizons of expectation”.... more
Godiva's avatars in the cinema fit in the mould of historically-grounded cinematic genres, appealing to the particular reception of the films at a given time, fulfilling or playing with the spectator's shifting « horizons of expectation”. The changing systems or references to the legend involve the spectators' experience of the film genre, the form and thematic of the legend–medieval texts, famous artifacts from British painting, Victorian poetry or popular culture. In period films, the 11th c. is more or less accurately portrayed as imaginary background on which to project fantasies of female stars embodying modern mythologies – from the ambivalent liberated, housewife of the American way of life in the fifties to the more liberated women in British romantic comedies that tend to overlook the social contents of the legend. Actresses revive on screen the ambivalent pattern of voyeurism and exhibitionism of the medieval legend in collective aesthetic experiences of mass-entertainment.
Research Interests:
La fortune littéraire du texte attribué à Jean de Mandeville (XIVe siècle) tient plus aux descriptions imaginaires d'une géographie merveilleuse qu'à celle de territoires effectivement traversés ou restant à explorer - de la traversée de... more
La fortune littéraire du texte attribué à Jean de Mandeville (XIVe siècle) tient plus aux descriptions imaginaires d'une géographie merveilleuse qu'à celle de territoires effectivement traversés ou restant à explorer - de la traversée de la Méditerranée, ses rivages et ses îles (la Grèce, Pathmos, Ephèse, Cos, Rhodes, Chypre) jusqu'à l’Égypte, la Sicile, la Terre sainte, la Libye, avant de poursuivre jusqu'en Inde et Chine, puis enfin en Ethiopie. La Méditerranée est perçue dans ce texte comme un espace vague, transitoire, ouvrant aux espaces de l'Orient. La représentation de cette itinérance maritime relatant des voyages supposés réels ou simplement fantasmés, sans véritable route ni itinéraire, s'inscrit dans les conventions iconographiques des merveilles de l'Orient établies dans de somptueux manuscrits relatant la vie d'Alexandre ou dans des récits de voyage. L'étude des luxueuses enluminures du manuscrit BNF fr. 2810 (XVe s.), plus connu sous le nom de Livre des merveilles de Marco Polo, permettra de mesurer la puissance symbolique de cet espace maritime. Jean de Mandeville y figure, au même titre que les récits de voyage de Marco Polo, Odoric de Pordenone, Guillaume de Boldensele, Hayton et Riccoldo da Monte di Croce. Dans les miniatures dévolues aux Voyages Outremer, la Méditerranée tient une place de choix qui, loin d'être le vecteur d'une exploration physique ou d'un territoire à conquérir se conçoit comme le support d'un cheminement mental, d'une errance de l'imaginaire. Si l'on parcourt une succession de feuillets isolés, réunis sous un même thème, tout suivant le texte en regard, on peut identifier trois pistes de réflexion. Tout d'abord, la mer est-elle utilisée comme simple décor? La peinture narrative se déploie en effet sur fond de séquences paysagées ou de visions panoramiques. Puis, il s'agira de repérer deux thèmes iconographiques ponctuels offrant une vision rapprochée de la nature vue «en gros plan»: la mer poissonneuse et les bains en mer. Enfin, j'isolerai le motif du navire, décliné selon ses fonctions: le commerce, la navigation et la guerre.
Research Interests:
Dans le roman graphique Perceval, séquences dialoguées et images muettes, poétique de l'espace et chatoiement des couleurs, gros plans métonymiques et paysages panoramiques - tout concourt à transposer la poésie de Chrétien de Troyes en... more
Dans le roman graphique Perceval, séquences dialoguées et images muettes, poétique de l'espace et chatoiement des couleurs, gros plans métonymiques et paysages panoramiques - tout concourt à transposer la poésie de Chrétien de Troyes en un trajet intérieur que le roman découpe en cadrages élégants ou par l'occupation impromptue de la page blanche par quelques silhouettes. La quête de l'identité – le nom du héros et le nom du père – compose l'essentiel du parcours en forme d'errance du jeune et silencieux Perceval, plus contemplatif qu'aventurier, et dont le "regard caméra" interrogateur dirigé vers le lecteur recèle les interrogations du héros médiéval. La perte de la mère, les motifs de la Lance qui saigne et de la coupe du graal, le château perdu du roi pêcheur, la forêt profonde, la cour étincelante d'Arthur et quelques demoiselles en détresse, constituent la trame narrative que les auteurs ont alliée à un adjuvant moderne (une pie facétieuse), figure obligée dans la bande dessinée. Suivant l'héroïsme "passif" des romans médiévaux Perceval se soumet au destin que la légende lui réserve et renonce à chercher son chemin. Le récit initiatique prend la forme du rêve, jusqu'à la non-résolution finale des énigmes et l'acceptation de ce que, peut-être, le héros savait déjà. L'enluminure médiévale et son bestiaire sont convoqués pour compléter la sobriété du texte et le graphisme épuré. Loin de la tradition anglo-saxonne exubérante et réaliste de la bande dessinée de fantasy, ce roman graphique réactive les invariants de la légende en une fresque picturale onirique.
Research Interests:
Dans le dossier de la revue, consacré à la nature dans le cinéma contemporain, cet article se consacre au fleuve, qui est dans certains films bien plus qu'un "paysage" de type réaliste qui sert de cadre ou de motif à l'action (aussi... more
Dans le dossier de la revue, consacré à la nature dans le cinéma contemporain, cet article se consacre au fleuve, qui est dans certains films bien plus qu'un "paysage" de type réaliste qui sert de cadre ou de motif à l'action (aussi grandiose soit-il, comme dans le western), mais une matière visuelle et sonore à part entière - parfois un personnage, parfois une métaphore, toujours un lieu ou l'imaginaire se réfugie. Habitat ou voyage (vers la mer), immémorial ou menacé par les hommes, le fleuve est le siège de la confrontation avec les forces de la nature comme avec soi-même, il offre l'expérience de la survie et de l'isolement, de la violence régénératrice; c'est encore le reflet d'un Eden où surgit le désir érotique. Siège de l'aventure, du passage à l'âge adulte, il marque aussi la résistance au 'progrès' lors de profonds bouleversements historiques, dans une réflexion sur le temps. Les grands fleuves - Mississipi, Colorado, Amazone, Yangzi ou Gange, comme les petits (le Po), charrient un univers onirique à travers les continents, qu'ils soient réels ou imaginaires: "l'imagination matérielle de l'eau est un type particulier d'imagination, un type de destin non plus seulement le vain destin des images fuyantes, le vain destin d'un rêve qui ne s'achève pas, mais un destin essentiel qui métamorphose sans cesse la substance de l'être" (Bachelard). Quatre aspects feront l'objet de l'étude : Le père-fleuve, Un fleuve nommé désir, Eaux violentes et eaux dormantes, Une métaphore du temps.
Research Interests:
The insertion of Crusades-related texts into an otherwise secular collection of fabulous Eastern travels focusing primarily on the Roman d’Alexandre marks it as a potentially didactic work. Yet at the same time the harmonious balance... more
The insertion of Crusades-related texts into an otherwise secular collection of fabulous Eastern travels focusing primarily on the Roman d’Alexandre marks it as a potentially didactic work. Yet at the same time the harmonious balance between the selected texts and the iconographic program tends to weaken the religious and ideological agenda suggested by the Crusades. The result is a more diffuse emphasis upon the defamiliarization associated with exotic travel. Among other things, the images magnify the sea and the rivers, symbolizing a frontier with ’otherness’ and a passage to the wonders of the East.
L’insertion de textes se rapportant aux croisades dans un recueil principalement dédié au Roman d’Alexandre et autres fabuleux récits de voyage en Orient, en fait un objet potentiellement didactique. Mais l’équilibre harmonieux entre les textes choisis et le programme iconographique mettent au second plan l’aspect confessionnel ou idéologique des récits de croisades au profit d’une perspective globale qui est la relation de voyage et le dépaysement. La mer et les fleuves y ont une place de choix, symbolisant la frontière entre « ici » et « ailleurs », un lieu de passage vers les merveilles de l’Orient.
L’insertion de textes se rapportant aux croisades dans un recueil principalement dédié au Roman d’Alexandre et autres fabuleux récits de voyage en Orient, en fait un objet potentiellement didactique. Mais l’équilibre harmonieux entre les textes choisis et le programme iconographique mettent au second plan l’aspect confessionnel ou idéologique des récits de croisades au profit d’une perspective globale qui est la relation de voyage et le dépaysement. La mer et les fleuves y ont une place de choix, symbolisant la frontière entre « ici » et « ailleurs », un lieu de passage vers les merveilles de l’Orient.
Research Interests:
After a long evolution, ‘landscape’ flourished in 15th c. European painting, particularly in gorgeously illuminated manuscripts. The inscription of landscape in the pictorial programme of fr. 5594 not only promotes a propagandist... more
After a long evolution, ‘landscape’ flourished in 15th c. European painting, particularly in gorgeously illuminated manuscripts. The inscription of landscape in the pictorial programme of fr. 5594 not only promotes a propagandist discourse of Christian exhortation to the crusades, but also gives rise to a visionary, hybrid Mediterranean landscape, half-way between the West and the East. The decorated folios show an either natural or urban imaginary space, which mingles realistic, exotic elements, Gothic architecture as well as symbols. Fortresses, rocks, the sea or the“desert-forest” of romances create a poetic and political vision of space, in a programme where images remain subservient to an ideological, dynastic, military discourse.
Research Interests:
This paper explores the different visual language and iconic systems central to the representation of the Arthurian cycle in 13th and 15th c. Gothic illuminated manuscripts and in two British productions –20th c. Excalibur by John Boorman... more
This paper explores the different visual language and iconic systems central to the representation of the Arthurian cycle in 13th and 15th c. Gothic illuminated manuscripts and in two British productions –20th c. Excalibur by John Boorman and 21st c. BBC series Merlin. The essay first addresses the circulation of certain conventions in the medieval images of Lancelot and Guenevere's secret love (Paris, BnF; ms. fr. 112; ms. fr. 113-116, ms. fr. 100-101) then examines the disclosure of secrets in the TV series, arguing that interference and interaction between contemporary media have shaped new visual conventions.
Research Interests:
In the director's swan song, the last performance of a radio show provides a visual and auditory frame where human voices play the role of angelic musicians, while a female angel of death remains devoid of any transcendence. The... more
In the director's swan song, the last performance of a radio show provides a visual and auditory frame where human voices play the role of angelic musicians, while a female angel of death remains devoid of any transcendence. The instability of the world is tainted with nostalgia for cinematic archetypes (the dangerous blonde, film noir), popular songs and radio ads for a live theater audience.
Research Interests:
Arch-mediator between the divine and the mundane, the angelic icon - and the Biblical episode of the Annunciation in particular - stimulate the contemporary imagination, as the mystery of the incarnation itself cannot be represented,... more
Arch-mediator between the divine and the mundane, the angelic icon - and the Biblical episode of the Annunciation in particular - stimulate the contemporary imagination, as the mystery of the incarnation itself cannot be represented, but rather figured. Relying on the viewer’s world of references – from Biblical texts to Medieval and Renaissance iconography (Giotto, Fra Angelico, Limbourg, del Cossa, Crivelli, della Francesca among others), Pasolini also extensively resorts to sound in his Gospel According to St. Matthew. The film seeks to allow the viewer ‘hear’ angels, from sacred music (Bach, Misa Luba, Negro Spiritual), profane music (Mozart, Prokofiev, Blind Willie Johnson) to choirs used as voice over. Hybrid cinematic devices question the status of images while they evoke the immanent presence of angels – metaphorically the unspeakable and unintelligible.
Research Interests:
The frontal, hieratic gaze of the Byzantine and, later, Romanic angel in Christian iconography fades away as humanism triumphs during the Renaissance. The angel looks away from the spectator, reflecting changes in religious and... more
The frontal, hieratic gaze of the Byzantine and, later, Romanic angel in Christian iconography fades away as humanism triumphs during the Renaissance. The angel looks away from the spectator, reflecting changes in religious and ideological practice and the reception of cult images. In Wings of Desire, Wim Wenders identifies angels through other details (whether iconic, pictorial or particolare). The “regard à la caméra” directed at the viewer and the interplay between actors’ gazes renew the former interaction with the now (dis-figured) angel. The interplay between images and propaganda in Byzantine economy as well as in the modern Western world and its media is transformed by the German director into a new questioning of History – not far from a medieval sense of the “marvelous”.
Research Interests:
Fonctions et avatars de l'ange dans les cinémas européen et américain
Research Interests: Angels and Cinema Studies
The biblical episode of the Annunciation provides a fascinating iconographic motif lending itself to a close examination of artistic and religious frameworks, both in medieval Christendom and nowadays. In spite of the underlying paradox... more
The biblical episode of the Annunciation provides a fascinating iconographic motif lending itself to a close examination of artistic and religious frameworks, both in medieval Christendom and nowadays. In spite of the underlying paradox that the mystery of the Incarnation of Christ cannot be represented, cult objects like statues offer a valuable contribution to the history of this emblematic scene. In spite of radically distinct cultural models and divergent religious practice, both the vivid statues from a lost XIIth century Romanesque church in Toulouse and the 2006 newly sculpted doors of a church in Rome attempt to stage the message sent by God through the Angel Gabriel. In the modern sculpture, obvious discrepancies in the religious symbols―like the inversion of the arch-positions of the angel and the Virgin, the incomplete, broken bodies―and the silent withdrawal of forms, convey an allusive presence of the spiritual. Yet the functions of the medieval cult objects have evolved into dissimilar patterns, transformed by the modern gaze into mere aesthetic objects of contemplation in a museum. The modern viewer’s projected look, stepping through the doors of the Rome church rich in images, might well restore the exchange which lies at the heart of religious devotion.
Étude comparée du thème emblématique de l’Annonciation dans deux groupes statuaires selon l’évolution des pratiques cultuelles et dans des modèles culturels distincts. La transformation du regard moderne en fait des objets de contemplation, mais les conditions d’exposition pourraient restaurer l’échange de regards au cœur de l’art médiéval.
Étude comparée du thème emblématique de l’Annonciation dans deux groupes statuaires selon l’évolution des pratiques cultuelles et dans des modèles culturels distincts. La transformation du regard moderne en fait des objets de contemplation, mais les conditions d’exposition pourraient restaurer l’échange de regards au cœur de l’art médiéval.
Research Interests:
In Besson’s Angel-A (2005), Nichols’ Angels in America (2004), and Altman’s A Prairie Home Companion (2006), the female angel. combines a male-centered view of female compassion and sacrifice with archetypal functions of the guardian... more
In Besson’s Angel-A (2005), Nichols’ Angels in America (2004), and Altman’s A Prairie Home Companion (2006), the female angel. combines a male-centered view of female compassion and sacrifice with archetypal functions of the guardian angel, providing a new form of proximity not so much with radical Otherness, but with human forms of otherness, also reactivating cinematic archetypes of the other as dangerous feminity.
Research Interests:
Investigation poétique de Wim Wenders sur la chute des anges dans Berlin après la chute du mur. Le regard des anges se détourne des spectateurs dans un univers devenu cauchemar. L’ange féminin est le seul dépositaire d’une fonction... more
Investigation poétique de Wim Wenders sur la chute des anges dans Berlin après la chute du mur. Le regard des anges se détourne des spectateurs dans un univers devenu cauchemar. L’ange féminin est le seul dépositaire d’une fonction rédemptrice, qui passe par un devoir de mémoire face à l’Histoire.
Research Interests:
La légende du XIe siècle de Lady Godiva renouvelle les mythes de la féminité à cheval. Dans le film de cape et d’épée Lady Godiva (1955), Alfred Lubin joue sur l’aspect politique et historique de l’opposition Saxons contre Normands dans... more
La légende du XIe siècle de Lady Godiva renouvelle les mythes de la féminité à cheval. Dans le film de cape et d’épée Lady Godiva (1955), Alfred Lubin joue sur l’aspect politique et historique de l’opposition Saxons contre Normands dans un propos ouvertement féministe, tout en utilisant la tradition picturale anglaise du XIXe siècle.
Research Interests:
Placing in parallel Fernando de Rojas’ La Celestina, Chaucer’s Troilus and Criseyde and Shakespeare’s Troilus and Cressida, one can find resonances in these works’ parody of the courtly triangle (the lovers, the go-between) and their... more
Placing in parallel Fernando de Rojas’ La Celestina, Chaucer’s Troilus and Criseyde and Shakespeare’s Troilus and Cressida, one can find resonances in these works’ parody of the courtly triangle (the lovers, the go-between) and their representation of a disenchanted world. In Medieval and Renaissance Europe, the image of the seductive woman can also be related to the iconographic themes of the Three Ages of Woman and Death and the Temptation of Saint Antonio (Hans Baldung, Hieronymus Bosch, Pieter Huys, Joachim Patinir), which mingle the sacred and the profane, the erotic and the morbid. Beyond tragic overtones, Chaucer celebrates both earthly and spiritual love in his famous retraction, while Rojas and Shakespeare highlight the grotesque and the satirical.
Research Interests:
The Arthurian legend in American and British cinema
Research Interests:
Le texte médiéval anglais intègre le récit de Tristan à l’établissement et au déclin de la chevalerie arthurienne, rendant ainsi complémentaires deux figures féminines de la souveraineté. L’hypothèse ne semble pas se retrouver, dans les... more
Le texte médiéval anglais intègre le récit de Tristan à l’établissement et au déclin de la chevalerie arthurienne, rendant ainsi complémentaires deux figures féminines de la souveraineté. L’hypothèse ne semble pas se retrouver, dans les adaptations contemporaines à l’exception du film Excalibur de John Boorman.
Research Interests:
Un parcours de sacrifice et de rédemption fait des « méchants » de l’univers pénitentiaire, les « bons » de l’Histoire contre le Mal absolu, les nazis. Le renversement des valeurs n’est qu’une façade : la multiplicité et la manipulation... more
Un parcours de sacrifice et de rédemption fait des « méchants » de l’univers pénitentiaire, les « bons » de l’Histoire contre le Mal absolu, les nazis. Le renversement des valeurs n’est qu’une façade : la multiplicité et la manipulation des points de vue, l’esthétique du malaise déconstruisent le mythe du héros tombé au champ d’honneur, tout en montrant son absolue nécessité : pour masquer l’impossibilité de classer en catégorie.
Research Interests:
Adapting the short-story by W. Irving, Tim Burton stages the history of human fears, from medieval images to cinematic intertextuality. Beyond the references of XVIIIth New England, the Hudson River painters and Arthur Rackam, the haunted... more
Adapting the short-story by W. Irving, Tim Burton stages the history of human fears, from medieval images to cinematic intertextuality. Beyond the references of XVIIIth New England, the Hudson River painters and Arthur Rackam, the haunted space of the forest with the headless kinght and its victims, becomes the transition between the Midde Ages and the modern times, the disappearance of the unconsious and the emergence of rationality.
Research Interests:
Les têtes coupées par/de Beowulf ont pour avatars celles des guerriers d’Apocalypse Now de F. F. Coppola, suivant le rite de coupure purificateur, le désir de voir et de ramener un trophée. La solitude du héros souligne le thème du double... more
Les têtes coupées par/de Beowulf ont pour avatars celles des guerriers d’Apocalypse Now de F. F. Coppola, suivant le rite de coupure purificateur, le désir de voir et de ramener un trophée. La solitude du héros souligne le thème du double monstrueux, où le double positif offre une régénération à travers le récit et la mémoire.
Research Interests:
Le voyage dans l’au-delà, dont on ne revient pas, se raconte comme odyssée intérieure. La rencontre avec l’ange explore les fantasmes du voyageur et du spectateur à travers l’intertextualité cinématographique (A Space Odyssey de S.... more
Le voyage dans l’au-delà, dont on ne revient pas, se raconte comme odyssée intérieure. La rencontre avec l’ange explore les fantasmes du voyageur et du spectateur à travers l’intertextualité cinématographique (A Space Odyssey de S. Kubrick). Le récit de voyage devient, comme dans les récits médiévaux, l’objet de la quête elle-même et objet de mystification, grâce au pouvoir de l’image et la production du faux.
Research Interests:
Les codes de la science-fiction montrent la réversibilité des signes et l’inversion des catégories ange/démon selon le point de vue imposé par la caméra et les processus d’identification pour le spectateur. Le passage de la croyance dans... more
Les codes de la science-fiction montrent la réversibilité des signes et l’inversion des catégories ange/démon selon le point de vue imposé par la caméra et les processus d’identification pour le spectateur. Le passage de la croyance dans l’art médiéval devient un contrat d’ordre esthétique dans l’imaginaire contemporain.
Research Interests:
Distanciation, stylisation and passive heroism produce diverging effects in film adaptations of the Arthurian legend. In Denis Llorca's Les chevaliers de la table ronde and Eric Rohmer's Perceval le Gallois, aesthetic distance preserves... more
Distanciation, stylisation and passive heroism produce diverging effects in film adaptations of the Arthurian legend. In Denis Llorca's Les chevaliers de la table ronde and Eric Rohmer's Perceval le Gallois, aesthetic distance preserves empathy for the heroes. In Bresson's Lancelot du lac, the fragmentation of visual discourse creates demythisation.
Research Interests:
De la légende médiévale de la comtesse aux pieds nus à la disparition de l’enjeu religieux au profit de la charge érotique : apparition du personnage du voyeur dans les ballades des XVIIe et XVIIIe siècles, la femme libératrice chez A.... more
De la légende médiévale de la comtesse aux pieds nus à la disparition de l’enjeu religieux au profit de la charge érotique : apparition du personnage du voyeur dans les ballades des XVIIe et XVIIIe siècles, la femme libératrice chez A. Tennyson, l’obscur objet du désir des peintres au XIXe siècle puis au cinéma, du désenchantement à la fascination de l’animalité dans la littérature contemporaine (J. Dos Passos, A. Moravia).
Research Interests:
Produit dérivé de la série culte Star Wars, surchargé de citations et références aux mythes médiévaux ou aux mythologies d’aujourd’hui (l’Ouest américain), ce film est un collage intertextuel banal dont l’esthétique post-moderne devient... more
Produit dérivé de la série culte Star Wars, surchargé de citations et références aux mythes médiévaux ou aux mythologies d’aujourd’hui (l’Ouest américain), ce film est un collage intertextuel banal dont l’esthétique post-moderne devient repérable par les seuls initiés qui saisiront les citations cinéphiliques.
Research Interests:
Le Moyen Âge devient objet de démythisation dans les années 1970 (Lancelot du lac de R. Bresson, Perceval le Gallois d’E. Rohmer, Robin and Marian de R. Lester, Monthy Python and the Holy Grail de T. Gilliam, Brancaleone alle crociate de... more
Le Moyen Âge devient objet de démythisation dans les années 1970 (Lancelot du lac de R. Bresson, Perceval le Gallois d’E. Rohmer, Robin and Marian de R. Lester, Monthy Python and the Holy Grail de T. Gilliam, Brancaleone alle crociate de M. Monicelli, Il Decamerone et I racconti di canterbury de P. P. Pasolini) : Étude de l’influence du néo-réalisme italien, de la circulation entre réalisme et stylisation et la parodie.
Research Interests:
Les codes de la science-fiction, mis à mal dans ce récit d’anticipation, semblent remplacés par les conventions thématiques et lexicales du récit médiéval (Malory, Chaucer). Les défaillances du narrateur, le statut incertain du futur, la... more
Les codes de la science-fiction, mis à mal dans ce récit d’anticipation, semblent remplacés par les conventions thématiques et lexicales du récit médiéval (Malory, Chaucer). Les défaillances du narrateur, le statut incertain du futur, la superposition des voix narratives et des niveaux temporels brouillent le récit, en éloge à l’imagination.
Research Interests:
Un film à sujet médiéval (la révolte paysanne au XIVe siècle) fortement ancré dans son époque de production (1968) ; les référents historiques sont renvoyés dos-à-dos au profit d’une réflexion philosophique en forme de parcours... more
Un film à sujet médiéval (la révolte paysanne au XIVe siècle) fortement ancré dans son époque de production (1968) ; les référents historiques sont renvoyés dos-à-dos au profit d’une réflexion philosophique en forme de parcours existentialiste et une poétique des éléments toute shakespearienne.
Research Interests:
Les archétypes dans le poème épique Beowulf et la série de science-fiction Alien : héros solaires (schéma ascensionnel et épreuve dynamique de l’eau) et leur obscurcissement (archétypes de la descente, symboles de l’intimité). L’animalité... more
Les archétypes dans le poème épique Beowulf et la série de science-fiction Alien : héros solaires (schéma ascensionnel et épreuve dynamique de l’eau) et leur obscurcissement (archétypes de la descente, symboles de l’intimité). L’animalité et les visions capitales parachèvent ces deux récits de l’être et son double monstrueux.
Research Interests:
Métamorphoses de l’enfer punitif (les sept péchés capitaux chez Chaucer) à travers le dérèglement du cycle des saisons dans le serial killer Seven de D. Fincher (1995). Trajet qui s’apparente à celui de l’Enfer de Dante, tout en... more
Métamorphoses de l’enfer punitif (les sept péchés capitaux chez Chaucer) à travers le dérèglement du cycle des saisons dans le serial killer Seven de D. Fincher (1995). Trajet qui s’apparente à celui de l’Enfer de Dante, tout en subvertissant le retour du printemps, pour aboutir à une mise en scène de la fête massacre.
Research Interests:
Bibliographie commentée qui recense 172 œuvres littéraires, cinématographiques et bandes dessinées et jeux de plateau. Suit une liste des prix décernés. Deux diagrammes commentés, établis à partir des 108 romans présentés (répartition des... more
Bibliographie commentée qui recense 172 œuvres littéraires, cinématographiques et bandes dessinées et jeux de plateau. Suit une liste des prix décernés. Deux diagrammes commentés, établis à partir des 108 romans présentés (répartition des personnages et répartition des volumes de parution), démontrent la prééminence de trilogies centrées sur Merlin.
Research Interests:
Comment déconstruire un mythe par la déconstruction de l’outil cinématographique qui est censé le représenter ? Au-delà de la simple parodie de l’idéal chevaleresque, c’est le mélange des genres cinématographiques (juxtaposition,... more
Comment déconstruire un mythe par la déconstruction de l’outil cinématographique qui est censé le représenter ? Au-delà de la simple parodie de l’idéal chevaleresque, c’est le mélange des genres cinématographiques (juxtaposition, superposition, collision et mise en abyme) qui crée une nouvelle forme de comique.
Research Interests:
In Knights of the Round Table (R. Thorpe, 1953) and Excalibur (J. Boorman, 1981), historical and sociological perspectives about the codes of representation of the Middle Ages show a new mythology in R. Barthes' words, from Hollywood... more
In Knights of the Round Table (R. Thorpe, 1953) and Excalibur (J. Boorman, 1981), historical and sociological perspectives about the codes of representation of the Middle Ages show a new mythology in R. Barthes' words, from Hollywood clichés to Heroic Fantasy.
Research Interests:
Fonctions et avatars de la forêt médiévale dans le cinéma contemporain. Découverte de l’altérité, expérience de l’adversité et repli dans le film de science-fiction, la filmographie de John Boorman, et l’errance (D. Hopper, J. Jarmush, W.... more
Fonctions et avatars de la forêt médiévale dans le cinéma contemporain. Découverte de l’altérité, expérience de l’adversité et repli dans le film de science-fiction, la filmographie de John Boorman, et l’errance (D. Hopper, J. Jarmush, W. Wenders, A. Tanner…).
Research Interests:
Qu’est-ce que la Méditerranée et combien de Méditerranées y a-t-il ? Depuis les travaux du pionnier des études méditerranéennes Fernand Braudel, les multiples visages de l’espace méditerranéen ont maintes fois été peints. Considérée par... more
Qu’est-ce que la Méditerranée et combien de Méditerranées y a-t-il ? Depuis les travaux du pionnier des études méditerranéennes Fernand Braudel, les multiples visages de l’espace méditerranéen ont maintes fois été peints. Considérée par ce dernier comme une « série de péninsules » et un « complexe de mers » qui s’étend entre le désert au Sud et l’Europe au Nord et qui tient une frontière liquide avec l’Atlantique, la Méditerranée forme, dans sa diversité, une unité à la fois physique et humaine (cf. Braudel 2017 [1949], 33). Bien que le terme de ‘connectivité’ n’y apparaisse pas, il est question de la construction d’un « espace-mouvement » (ibid., 268), créé à travers des réseaux de routes, d’échanges et de transferts notamment entre les villes, les côtes et les îles méditerranéennes toujours renouvelés. Selon des modalités spatiales comparables, les historiens Peregrine Horden et Nicholas Purcell introduisent la notion de ‘connectivité’ dans le domaine des études méditerranéennes afin de promouvoir une image de la Méditerranée en tant que réseau de communications [« network of communications » (Horden/Purcell 2000, 24)]. Issu de la théorie mathématique des graphes, le concept de connectivité se trouve donc ici appliqué à la géo-histoire dans l’intention de décrire « l’environnement méditerranéen et […] la manière dont l’humanité interagit avec lui » (Horden 2016, 281) dans une perspective historique. Cette vision de réseau de communication implique donc le lieu, le temps et l’humain qui par les circulations et les migrations trace des frontières toujours nouvelles et multiples – réelles et mentales. Car, outre le système de routes concrètes, la notion de connectivité désigne aussi le mode abstrait de circulation de savoir et d’échange culturel à l’intérieur du bassin méditerranéen. De ce point de vue, il s’agit d’une figure de pensée exprimant également les concepts de transfert et de médiation culturels basés sur la circulation d’objets, de pratiques, d’héritages, de discours, d’informations, de textes et d’images entre les différentes cultures du pourtour méditerranéen. Ce qui est en jeu c’est l’écriture d’une « histoire de nœuds et de lignes droites » (ibid., 282). « Mer de communication », la Méditerranée est également « une mer de conflits » (Morin 2016, 3) qui, depuis l’aube des temps, se caractérise par des affrontements de peuples et de communautés riverains. Cela devient évident de manière accentuée au moment du grand essor des nationalismes et impérialismes européens quand la Méditerranée devient un mythe consubstantiel à la création de différentes identités nationales. Ainsi, le terme de connectivité ne revêt pas seulement l’idée de communication mais aussi celle de conflit entre les mémoires et entre les imaginaires de différentes nations (cf. Crivello 2017, 5). Espace « bicéphale » (cf. Audisio 2002 [1949], 91) par excellence, la Méditerranée, à la fois fragmentée et interconnectée, est formée par des relations ainsi que des lignes de forces qui créent une tension constante entre différents centre(s) et périphérie(s) (cf. Nordman 2013, 2). Afin d’envisager une ‘histoire croisée’ de la Méditerranée, l’objectif principal est de développer des approches théoriques et d’entreprendre des études de cas qui permettent de penser le concept de connectivité de l’espace méditerranéen dans les diverses disciplines et, ce faisant, d’instaurer un dialogue inter- et transdisciplinaire convoquant aussi bien l’histoire, l’économie, le droit, la géographie, les lettres, les arts, les sciences de communication et de média et la philosophie.
Research Interests:
Le colloque aborde le thème de l'itinérance en l’appliquant de manière privilégiée à l’espace maritime de la Méditerranée dans toute son étendue et toutes ses cultures, du Moyen Âge à la première modernité. Il rend compte des modalités,... more
Le colloque aborde le thème de l'itinérance en l’appliquant de manière privilégiée à l’espace maritime de la Méditerranée dans toute son étendue et toutes ses cultures, du Moyen Âge à la première modernité. Il rend compte des modalités, des enjeux des circulations de personnes autour des ports du bassin méditerranéen, dans leur dimension historique comme imaginaire. Les communications s’appuient sur un corpus varié de textes (récits de voyage, pèlerinages, hagiographies, récits de vie, registres officiels, lettres, témoignages, iconographie, documents d’archive, traités, poésie, littérature narrative) et de langues (arabe, français, italien, espagnol, anglais) et se situent au carrefour de la littérature, l’histoire, l'histoire de l'art et l’archéologie. La construction de cet espace, à la fois réel et mental, s'appuie sur la mobilité de personnes forcée (exil politique et religieux), l'errance (sans destination précise) comme l'itinéraire planifié (commercial, militaire, politique, diplomatique), les transferts culturels et la symbolique de la mer.