Fabio Fonseca

O presente texto tem como objetivo explicar como o processo de geometrização, que ocorreu na obra de Gilvan Samico, interferiu na construção do espaço das imagens, procurando compreender alguns significados que elas podem assumir a partir dessa transformação. Para isso as gravuras são analisadas comparativamente, considerando suas relações com a palavra e a memória, seus traços culturais e sua dimensão temporal. Concebendo a potência da imagem, enquanto objeto que desperta histórias e lembranças, o que é inerente às gravuras é colocado em paralelo com a construção de um pensamento matemático racional na arte. A obra de Samico é marcada por sobrevivências das imagens da memória, que apresentam uma transversalidade na técnica, nos temas e na forma.

Entrevista com o xilogravador pernambucano Gilvan José Meira Lins Samico. A entrevista aconteceu em setembro de 2010, no agradável sobrado próximo ao Mosteiro de São Bento, no centro de Olinda, onde ele vivia e mantinha seu ateliê, e onde fui recebido de maneira hospitaleira e calorosa por Samico e sua esposa Célida. Após um primeiro dia no qual houve uma conversa, a entrevista foi gravada nos dois dias seguintes. Fiz perguntas referentes à minha pesquisa, mas procurei deixá-lo falar espontaneamente. A entrevista apresenta um panorama, pelo próprio artista, sobre sua trajetória, desde o início no Ateliê Coletivo de Gravura da Sociedade de Arte Moderna do Recife, seu aprendizado com Lívio Abramo na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e Oswaldo Goeldi na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, até o período no qual viveu em Madrid. O artista também fala sobre questões técnicas, suas relações com o mercado de arte e algumas lembranças da infância.

Esta edição dedica-se às ações e projetos artísticos contemporâneos de caráter narrativo. Ao reunir contribuições de várias nacionalidades, revela-se a heterogeneidade dos modos de narrar e a identificação dos métodos e procedimentos de elaboração e apresentação dessas obras, que se estruturam com base em elementos visuais, áudio e verbo visuais, tanto de natureza ficcional quanto documental, e/ou híbrida. 

O objetivo desse texto e discutir a producao da Historia da Arte no Brasil a partir de suas fronteiras e problemas colocados em relacao com suas raizes medievais. Utiliza-se a representacao de Sao Jorge para analisar a ancoragem da cultura crista no mundo lusitano e como esta presente no imaginario brasileiro. Entende-se a arte como um produto da cultura, e como se relaciona com outros, como a literatura ou os rituais. A fundamentacao teorica se apoia, principalmente, sobre os conceitos de sobrevivencia que Didi-Huberman elaborou a partir da obra de Warburg e de uma expansao nas fronteiras da disciplina.

Abstrait Dans l’iconographie chrétienne, le dragon est généralement associé au mal et se trouve représenté vaincu par le Christ, saint Georges, d’autres saints ou des figures bibliques. Au Moyen-Âge, il figure aussi sur des chapiteaux, dans les marges des manuscrits ou dans les blasons de familles et d’ordres militaires. Le dragon, parfois, est dépourvu de son sens négatif et investi d’un sens positif. La présente étude vise à identifier l’image du dragon dans le contexte luso-brésilien entre les XVIe et XIXe siècles. Il s’agit en particulier d’examiner la relation entre le dragon comme symbole du mal et le sens qu’il prend quand il est associé au pouvoir impérial brésilien. On envisagera le déplacement entre la dévotion à saint Georges, liée à la dynastie d’Avis, et l’image du dragon dans l’héraldique de la maison et dynastie de Bragance. Les images de trois codex seront examinées: le Livro do Armeiro-Mor (Livre de l’Armurier–majeur), un manuscrit enluminé de 1509, le Livro da nobr...

A refinada arte cênica dos irmãos Quay, sendo ela em stop-motion ou ao vivo, é notoriamente misteriosa. Evitando os códigos do cinema narrativo, seu mundo imaginário, em grande parte feito à mão, resiste às tentativas de ser definido de maneira unívoca. Após um olhar mais atento, constata-se que o mundo dos irmãos Quay revela elementos formais presentes nas estratégias adotadas por Duchamp na realização do seu trabalho inacabado – O Grande Vidro. Em que medida é que estas obras de arte, cinéticas ou estáticas, têm uma história para contar? Esta questão, tendo como  método a análise comparativa, pode ajudar a esclarecer o que é uma narrativa.

Esta edição dedica-se às ações e projetos artísticos contemporâneos de caráter narrativo. Ao reunir contribuições de várias nacionalidades, revela-se a heterogeneidade dos modos de narrar e a identificação dos métodos e procedimentos de elaboração e apresentação dessas obras, que se estruturam com base em elementos visuais, áudio e verbo visuais, tanto de natureza ficcional quanto documental, e/ou híbrida.

The present text aims to explain how the use of geometrical shapes, that occurred in the works of Gilvan Samico, has interfered with the construction of the images’ space, seeking to understand some of the meanings that the woodcuts can take from that transformation onwards. To that end, the images are comparatively analyzed, considering their relationship with words and memory, their cultural traits and their temporality. Conceiving the power of the image as an object that awakens stories and memories, what is inherent to the engravings is placed in parallel with the construction of a rational mathematical thought in art. Samico’s work is marked by the survival of memory images, that is transversal in techniques, themes and form.

Keywords: Gilvan Samico. Woodcut. Engraving. History of images. Art of memory.

RESUMO:
O presente texto tem como objetivo explicar como o processo de geometrização, que ocorreu na obra de Gilvan Samico, interferiu na construção do espaço das imagens, procurando compreender alguns significados que elas podem assumir a partir dessa transformação. Para isso as gravuras são analisadas comparativamente, considerando suas relações com a palavra e a memória, seus traços culturais e sua dimensão temporal. Concebendo a potência da imagem, enquanto objeto que desperta histórias e lembranças, o que é inerente às gravuras é colocado em paralelo com a construção de um pensamento matemático racional na arte. A obra de Samico é marcada por sobrevivências das imagens da memória, que apresentam uma transversalidade na técnica, nos temas e na forma.

Palavras-chave: Gilvan Samico. Xilogravura. Gravura. História das imagens. Arte da memória.

Dans l’iconographie chrétienne, le dragon est généralement associé au mal et se trouve représenté vaincu par le Christ, saint Georges, d’autres saints ou des figures bibliques. Au Moyen-Âge, il figure aussi sur des chapiteaux, dans les marges des manuscrits ou dans les blasons de familles et d’ordres militaires. Le dragon, parfois, est dépourvu de son sens négatif et investi d’un sens positif. La présente étude vise à identifier l’image du dragon dans le contexte luso-brésilien entre les XVIe et XIXe siècles. Il s’agit en particulier d’examiner la relation entre le dragon comme symbole du mal et le sens qu’il prend quand il est associé au pouvoir impérial brésilien. On envisagera le déplacement entre la dévotion à saint Georges, liée à la dynastie d’Avis, et l’image du dragon dans l’héraldique de la maison et dynastie de Bragance. Les images de trois codex seront examinées: le Livro do Armeiro-Mor (Livre de l’Armurier–majeur), un manuscrit enluminé de 1509, le Livro da nobreza (Livre de la noblesse) de 1521 et le Tesouro da Nobreza (Trésor de la Noblesse) de 1675. Ces codex sont conservés à Torre do Tombo à Lisbonne. À titre de comparaison, l’étude recourt aussi à d’autres images, afin d’analyser la survie de la représentation du dragon dans les symboles royaux.

REPRODUCTIVE PRINT AS A WAY OF IMAGE SURVIVAL: THE COLLECTION PRINT ALBUMS. BETWEEN COPY AND ORIGINAL

The aim of this work is to analyse the contribution made by the reproductive print to the survival process of the images. A comparative analysis is made between a print by Nicolas de Larmessin, part of a reproductions album, dated 1729, and the original work, a painting by Rafael Sanzio, dated 1506, with the image of Saint George and the Dragon. It addresses the technical components of reproducibility of the print, and the ease of transportation and storage for this paper produced object, as contributing factors for the survival of the image. The works of Hans Belting and Georges Didi-Huberman are followed as theoretical references.

KEYWORDS: Print; Reproductive print; Survival; Art History; Image History.

O presente texto tem como objetivo analisar a contribuição das gravuras de reprodução com o processo de sobrevivência das imagens. É feita a análise comparativa de uma gravura de Nicolas de Larmessin, em um álbum com reproduções de obras de arte, datado de 1729, com a obra original, uma pintura de Rafael Sanzio, de 1506, com a imagem de São Jorge e o dragão. É levantado o aspecto técnico de reprodutibilidade da gravura, e a facilidade de transportar e de arquivar esse tipo de objeto produzido em papel, como aspectos que contribuíram com a sobrevivência da imagem. O referencial teórico adotado se apoia fundamentalmente nas obras de Hans Belting e Georges Didi-Huberman.

PALAVRAS-CHAVE: Gravura; Gravura de reprodução; Sobrevivências; História da arte; História das imagens.

Interview with the woodcutter Gilvan José Meira Lins Samico. The interview took place on September 2010, at the agreeable loft, next to the São Bento Monastery, downtown Olinda, in which he lived and kept his atelier, and where I was hosted in a hospitable and warm manner by Samico and his wife Célida. After the first day, in which we talked, the interview was recorded in the next two days. I have made questions regarding the topics of my research, but at the same time I have tried to leave him space to speak spontaneously. The interview introduces an overview by the artist himself on his career, from the beginning at the Ateliê Coletivo de Gravura da Sociedade de Arte Moderna do Recife, his apprenticeship with Lívio Abramo at the Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, and with Oswald Goeldi at the Escola Nacional de Belas Artes, in Rio de Janeiro, up until the time he lived in Madrid. The artist also speaks about technical issues, his relationship with the art market and some memories from his childhood.

Keywords: Gilvan Samico; Woodcut; Engraving.

Entrevista com o xilogravador pernambucano Gilvan José Meira Lins Samico. A entrevista aconteceu em setembro de 2010, no agradável sobrado próximo ao Mosteiro de São Bento, no centro de Olinda, onde ele vivia e mantinha seu ateliê, e onde fui recebido de maneira hospitaleira e calorosa por Samico e sua esposa Célida. Após um primeiro dia no qual houve uma conversa, a entrevista foi gravada nos dois dias seguintes. Fiz perguntas referentes à minha pesquisa, mas procurei deixá-lo falar espontaneamente. A entrevista apresenta um panorama, pelo próprio artista, sobre sua trajetória, desde o início no Ateliê Coletivo de Gravura da Sociedade de Arte Moderna do Recife, seu aprendizado com Lívio Abramo na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e Oswaldo Goeldi na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, até o período no qual viveu em Madrid. O artista também fala sobre questões técnicas, suas relações com o mercado de arte e algumas lembranças da infância.

Palavras-chave: Gilvan Samico; Xilogravura; Gravura.

Resumo O presente trabalho tem como objectivo demonstrar a representação de São Jorge considerando o deslocamento desse tema entre diferentes condições de espaço e tempo. A sobrevivência do tema é percebida pelo que se mantém, mas também pelo que se modifica. Parte-se da hipótese de que o processo de sobrevivência dos temas tem como veículo condutor a memória dos grupos e dos indivíduos. Será tomado como referência o conceito de "sobrevivência", de Georges Didi-Huberman. Entende-se que astransformações ocorrem na medida em que um tema transita nas memórias dos grupos e dos indivíduos. Seleccionam algo do passado e inserem no presente, recontextualizando o que foi lembrado.

Esse texto tem por objetivo analisar a relação entre a criação e a interpretação da obra de arte. Procura-se entender a obra no processo de percepção e do discurso construído a partir do que é imanente a ela. Com a finalidade de estabelecer esse diálogo entre a prática e a teoria dentro do ambiente acadêmico será analisada a obra da artista Renata Rinaldi, presente na exposição “Diálogos, Inverossímeis”, realizada no Espaço Piloto, do Instituto de Artes, da Universidade de Brasília, em 2014. Serão considerados os aspectos formais e figurativos da obra, mas também sua estrutura, no que diz respeito à sua materialidade e as marcas deixadas pela artista na obra.

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar a representação da luta do herói contra o dragão considerando o deslocamento desse tema entre diferentes condições de espaço e tempo. Entre a imagem e a palavra, entre lugares e tempos diferentes, a sobrevivência do tema é percebida pelo que se mantém, mas também pelo que se modifica. O estudo das transformações permite a identificação de particularidades do local e da época na qual os temas se manifestam. Parte-se da hipótese de que o processo de sobrevivência dos temas tem como veículo condutor a memória dos grupos e dos indivíduos. Será tomado como referência o conceito de “memória coletiva”, segundo Maurice Halbwachs, e a obra “A Arte da Memória”, de Frances Yates. As transformações ocorrem na medida em que um tema transita na memória dos grupos e dos indivíduos. Selecionam algo do passado e inserem no presente, recontextualizando o que foi lembrado.

O “Libro de los Juegos de Ajedrez, Dados y Tablas” foi escrito em 1283 sob o reinado de Afonso X de Leão e Castela. Realizado por artistas muçulmanos, judeus e cristãos, o manuscrito contém descrições dos jogos de xadrez, dados e tabuleiros. Recebido da cultura árabe, o jogo de xadrez, está representado em várias iluminuras contidas no códice. Procura-se entender a produção dos manuscritos de Afonso X dentro do processo de reconquista da península ibérica pela cristandade, a troca resultante desse contato com a cultura islâmica e sua contribuição com a formação de um pensamento racional entre o ocidente cristão. Nesse sentido as iluminuras são pensadas como parte atuante desse processo em uma determinada condição temporal e espacial, tanto quanto aos temas como quanto à representação do espaço. Assim, o presente texto procura responder as seguintes questões: como o códice atua na construção de um pensamento racional no ocidente medieval? Mais precisamente: como determinadas iluminuras organizam uma representação espacial que dialoga com esse pensamento?