Rachel Falcão

Este texto trata das experiências que fundam o olhar, a postura e os gestos de duas artistas-pesquisadoras que tomam por referência poética em comum o livro Água Viva, de Clarice Lispector. Com a tentativa de refletir sobre certas provocações dessa edição em relação ao autorretrato crítico do artista, objetiva-se estabelecer um diálogo entre as diferentes investigações sobre a figura do artista na atualidade, o que inclui referências, práticas e discursos artístico-teóricos plurais. A intenção, aqui, é dar fluxo aos pensamentos que afluem ora por vias acadêmico-intelectuais, ora por vivências e empirismos, fazendo-se existir não apenas pelas linhas venosas da região do real, mas, tanto quanto ou mais, pelos meandros do imaginário e da imaginação. Articulam-se, pelo mútuo exercício do pensamento, passagens de autores como Bauman, Mondzain, Nancy, Blanchot e Arendt, além de menções a Saramago, García Márquez, Mia Couto e à própria Lispector, cuja companhia nos motiva a essa escrita em...

Este artigo propõe a apresentação de um panorama do passado, do presente e, quiçá, do futuro, do universo das práticas artísticas colaborativas, enfatizando as práticas contemporâneas de community-based art e apontando para o surgimento de novos “artistas-tipo” que lidam com questões cotidianas: o artista-pesquisador, o artista-da-família e o artista-cidadão. Por meio de articulações entre ações, pensamentos e conceitos desenvolvidos por artistas, críticos e filósofos, buscamos identificar elementos reveladores daquilo que consideramos ser o desenvolvimento de uma “epistemologia estética” que estaria em curso, bem como entender e atestar o papel do artista contemporâneo nesse processo.

Este artigo propõe a apresentação de um panorama do passado, do presente e, quiçá, do futuro, do universo das práticas artísticas colaborativas, enfatizando as práticas contemporâneas de community-based art e apontando para o surgimento de novos “artistas-tipo” que lidam com questões cotidianas: o artista-pesquisador, o artista-da-família e o artista-cidadão. Por meio de articulações entre ações, pensamentos e conceitos desenvolvidos por artistas, críticos e filósofos, buscamos identificar elementos reveladores daquilo que consideramos ser o desenvolvimento de uma “epistemologia estética” que estaria em curso, bem como entender e atestar o papel do artista contemporâneo nesse processo.

Este texto realiza um passeio por entre fragmentos da escrita e dos pensamentos de Virginia Woolf, Ítalo Calvino, García Márquez e Deleuze, propondo uma livre costura de ideias em torno da (i)materialidade, fusão e (in)completude que envolvem as experiências e as coisas do mundo.
Palavras-chave: vazio/latência, multiplicidade/fusão, materialidade/imaterialidade, literatura, filosofia e arte.

Um entrelaçamento de O Conto da Ilha Desconhecida, de Saramago, com o livro À escuta, de Jean-Luc Nancy, é o ponto de partida para considerações acerca da percepção da imagem enquanto “vislumbre”, nascida das relações e aberturas geradas pelos encontros, escutas e processos, no âmbito das práticas colaborativas de community-based art.
Palavras-chave: Escuta, vislumbre, práticas artísticas colaborativas.

A partir do pareamento entre o objeto escultórico "O Precipício da Incerteza", de Rachel Falcão, e a obra-projeto-ação "Restauro", de Jorge Menna Barreto, propomos uma reflexão e análise acerca da contemplação da vida cotidiana como disparadora do salto do real para o imaginário, permitindo a transfiguração do reles em soberano e do desvio em fluxo contínuo. Respaldados por Blanchot e seu conceito de “negação vivificante”, e por Jean-Luc Nancy e sua ideia de “ser-em-comum”, analisamos as duas obras enquanto abertura para outras formas possíveis de existência.
Palavras-chave: Desvio; imaginário; existência-em-comum.

Este artigo propõe a apresentação de um panorama do passado, do
presente e, quiçá, do futuro, do universo das práticas artísticas
colaborativas, enfatizando as práticas contemporâneas de community-based art e apontando para o surgimento de novos “artistas-tipo” que lidam com questões cotidianas: o artista-pesquisador, o artista-da-família e o artista-cidadão. Por meio de articulações entre ações, pensamentos e conceitos desenvolvidos por artistas, críticos e filósofos, buscamos identificar elementos reveladores daquilo que consideramos ser o desenvolvimento de uma “epistemologia estética” que estaria em curso, bem como
entender e atestar o papel do artista contemporâneo nesse processo.

Palavras-chave: Práticas artísticas colaborativas. Epistemologia estética. Artistas-tipo.

Texto crítico para a obra-projeto-exposição-itinerante "FIOTIM - O Museu em Movimento", do artista Jorge Fonseca.
O livro traz, também, textos do artista Jorge Fonseca, registros da Exposição na FUNARTE MG (para a qual fiz a curadoria) e da Caravana "No Coração do Brasil" - em que o FIOTIM percorreu da nascente à foz do Rio São Francisco, aportando em praças públicas, englobando as ações "Residência Artística Carona", "Puxadim" e Educativo FIOTIM.