montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, 2019
textos:
percorrendo espaços de montagem, Aline Dias
desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck
... more textos: percorrendo espaços de montagem, Aline Dias desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck montagem de sobrevivências em sans soleil, Yurie Yaginuma montagem de sonhos: processos de não-saber,Rodrigo Amboni Organizado por Aline Dias, o livro integra o projeto Montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, realizado na UFES com apoio financeiro FAPES, Edital FAPES/CNPq Nº 04/2017 Programa Primeiros Projetos.
O livro Cadernos de desenho partiu do desejo de investigar e levar ao público os desenhos que os ... more O livro Cadernos de desenho partiu do desejo de investigar e levar ao público os desenhos que os artistas normalmente não costumam mostrar, desenhos de rascunho, projeto, processo, estudo ou anotação. O projeto foi realizado entre 2009-2011 e financiado através do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura promovido pela Fundação Catarinense de Cultura. A concepção da edição do livro teve o intuito de manter e transferir para o livro o fascínio gerado pela multiplicidade de temas, notas, variadas tipologias de desenhos, anotações, projetos, etc, encontrados nos cadernos dos artistas pesquisados. Desenhos e anotações dos diferentes artistas foram justapostos de modo a ensejar novas relações e narrativas, confundindo os cadernos e as suas autorias. Ao rejeitar a convencional formatação dos catálogos de arte, no processo de edição, foram adotadas algumas estratégias, como: não separar projetos e obras das anotações mais banais do cotidiano, não identificar claramente o autor de cada desenho, evitar divisões temáticas e enfrentar o deslocamento dos desenhos dos cadernos para o livro, assumindo outras escalas e contextos. Os cadernos foram entendidos como um espaço (e não simples suporte), onde cada artista estabelece uma série de experiências, idéias e práticas, tanto pessoais como artísticas, como uma noção expandida de ateliê, que escapa, burla e confunde os modelos mais comuns de escrever, desenhar, mostrar e guardar. Como aos cadernos não cabem nos modelos mais correntes de exibição e circulação de arte, a própria edição do livro foi entendida como uma forma de mostrar um pouco desse espaço situado na borda do trabalho e da experiência diária, espécie de exercício individual e silencioso de construção de uma outra prática (que não é exclusivamente a do livro, projeto, diário, nem exposição).
The research proposes a study about the statute of “poor” material, vestiges from the everyday ex... more The research proposes a study about the statute of “poor” material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts ofordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials’ instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, theresearch discusses ordenatory programs’ unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.
Este artigo apresenta a produção da artista Roni Horn com foco nos percursos e contágios entre ar... more Este artigo apresenta a produção da artista Roni Horn com foco nos percursos e contágios entre arte contemporânea e práticas de leitura e escrita. Evitando uma abordagem hierárquica ou categorizante, são tratados os seguintes aspectos: textos como margens e/ou travessias em seus trabalhos; títulos e notas de rodapé que constituem o trabalho artístico em indissociável conexão com imagens fotográficas (You are the weather, Still water e Another water); e trabalhos que dão corpo escultórico e/ou gráfico a sua leitura das obras de Simone Weill, Franz Kafka, Clarice Lispector e Emily Dickinson. A partir da relação entre desenho e respiração defendida pela artista, enquanto prática vital, corporal, continuada e ancorada no presente, propõe-se estender esta dimensão à escrita-leitura de Horn.
O artigo aborda a articulação do filme ficcional L'Ambassade (1973), de Chris Marker, veicula... more O artigo aborda a articulação do filme ficcional L'Ambassade (1973), de Chris Marker, veiculado como documento anônimo encontrado numa embaixada após um golpe militar e as ressonâncias de sua projeção durante as ocupações estudantis de 2016. A reflexão aborda o filme a partir das políticas da verdade atreladas ao conceito de documento (Steyerl, 2004) e dos prolongamentos do cinema na experiência do espectador (Rancière, 2012).
Este artigo aborda a pesquisa “Desenho de nuvem” desenvolvida no Programa Institucional de Inicia... more Este artigo aborda a pesquisa “Desenho de nuvem” desenvolvida no Programa Institucional de Iniciação Científica da Universidade Federal do Espírito Santo (sob orientação do Prof. Dr. Diego Rayck) e como Trabalho de Conclusão de Curso Bacharelado em Artes Plásticas (sob orientação da Prof. Dra. Aline Dias).A pesquisa é uma investigação de processo artístico sobre a série “Diário de nuvem”, trabalho em desenvolvimento desde maio de 2017, que compreende a realização diária de um desenho de observação de nuvens. Ao investir na continuidade desta proposta artística simultaneamente à investigação teórica acerca de noções de desenho, paisagem e práticas de registro diário encontradas na arte conceitual, inserindo-se no marco metodológico da pesquisa em artes.Diante das questões apontadas por “Diário de nuvem”os artistas On Kawara e Francis Alÿs são tomados como referência. Nas reflexões sobre as noções de lugar e paisagem são tomados o conceito detopofiliade Yi-Fu Tuan (2012) e a teoria de...
RESUMO: O artigo aborda o trabalho fílmico de Alice Guy-Blaché e Maya Deren, destacando a contrib... more RESUMO: O artigo aborda o trabalho fílmico de Alice Guy-Blaché e Maya Deren, destacando a contribuição das realizadoras nos procedimentos e conceitos de montagem e propondo uma aproximação entre montagem cinematográfica e corte-costura. Guy-Blaché, pioneira na produção de filmes narrativos, propõe uma perspicaz crônica das relações sociais, destacando-se a abordagem singular de questões do cotidiano e gênero. Reagindo ao programado esquecimento da cineasta, Kuperberg (2016) aborda a presença feminina em diferentes esferas da produção cinematográfica até os anos 1920 e a redução da participação de mulheres quando da consolidação do cinema como indústria de entretenimento. O artigo também atenta para a contribuição teórica e fílmica de Maya Deren, contestando a autoridade da captação da imagem como realidade e propondo novas sintaxes entre corpo-gesto-câmera-montagem-observador. Considerando o olhar masculino dominante não apenas na recepção das imagens, mas no endereçamento e acesso aos meios de produção, difusão e reflexão (Mulvey 1983), o artigo visa contribuir para o estudo da produção de cineastas/artistas mulheres, reagindo a corrente omissão de seus trabalhos na história do cinema e da arte.
O artigo aborda o trabalho fílmico " Boots " da artista Tacita Dean. A reflexão foca-se no modo c... more O artigo aborda o trabalho fílmico " Boots " da artista Tacita Dean. A reflexão foca-se no modo como a obra é condicionada à sua forma de apresentação, através da espacialização dos três filmes em salas de projeção no contexto expositivo do museu, nas suas conexões na própria estrutura narrativa e nas ressonâncias desta estratégia na percepção do trabalho pelo espectador, no chamado cinema de exposição. O texto aponta ainda a defesa e adesão da artista a um suporte em vias de obsolescência, a relação entre escrita fílmica e discursiva, a partir dos textos asides (ou apartes) do trabalho e as articulações entre memória, ficção e história neste trabalho.
O artigo propõe um diálogo com a obra " Outro Fumador ", de André Guedes. O texto aborda o trabal... more O artigo propõe um diálogo com a obra " Outro Fumador ", de André Guedes. O texto aborda o trabalho, as condições de apresentação e as implicações de seu ingresso na coleção do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Portugal. Propõe-se uma reflexão sobre o museu como lugar de produção, num deslocamento da ênfase material para a noção de acontecimento, articulando a especificidade de cada exposição (em sua contingência) e a ´repetição´(em suas diferenças) do roteiro para realização da obra.
A intervenção pó de feiticeira, tomada como referência para esta análise, situa‐se num contexto i... more A intervenção pó de feiticeira, tomada como referência para esta análise, situa‐se num contexto investigativo, que procura delimitar os tênues limites do que pode constituir uma obra de arte e as possibilidades de aproximação entre as experiências cotidianas e a esfera artística. Pó de feiticeira parte do desejo de assinalar ou ativar uma percepção do espaço do mundo comum em relação aos marcos institucionais. O presente artigo, em um primeiro momento, procura refletir sobre a forma de apresentação da instalação pó de feiticeira, como a obra se estrutura e se articula com o contexto do espaço expositivo. Em um segundo momento, estabelece relações com a produção dos artistas contemporâneos Daniel Buren e Gabriel Orozco. A ressonância das propostas do grupo Fluxus e do artista Allan Kaprow também participam desta reflexão, na medida em que constituem um marco fundamental para repensar as fronteiras entre arte e vida na arte contemporânea.
Abstract: This analysis takes as reference the intervention pó de feiticeira (witch dust) in an investigative context. It looks to define the tenuous limits of what can be considered a work of art and the possibilities of approach between the daily experience and the artistic field. Pó de feiticeira is moved by the desire of to point or to activate a perception of the space of the common world in relation to institutional boundary‐lines. The present article, at first, intend to reflect about the form of presentation of the installation pó de feiticeira, how the work is structured and how it is articulated with the context of the exhibition space. Further, the article developes relations with the production of the contemporaries artists Daniel Buren and Gabriel Orozco. The resonance of the proposals of the Fluxus group and the artist Allan Kaprow also participates of this reflection, since they constitute a fundamental landmark to rethink the borders between art and life in the contemporary art.
Resumo: O presente artigo aborda o trabalho cubo de poeira, a partir do qual desenvolve algumas r... more Resumo: O presente artigo aborda o trabalho cubo de poeira, a partir do qual desenvolve algumas reflexões sobre a imagem paradigmática da poeira, discutindo também o processo de conter a poeira em uma forma geométrica e as implicações destas questões na arte contemporânea. O texto toma como referência principal o pensamento de Georges Didi-Huberman acerca do tema.
Abstract: The article “dust cube” discusses the work “dust cube”, from which develops some reflections on the paradigmatic image of dust, also discussing the process to contain the dust in a geometric shape and implications of these issues in contemporary art. The main text refers to the thought of Georges Didi-Huberman on the subject.
Resumo: O presente artigo propõe uma reflexão sobre a função do fracasso, partindo de experiência... more Resumo: O presente artigo propõe uma reflexão sobre a função do fracasso, partindo de experiências artísticas que aproximam as esferas da arte e do cotidiano. Neste contexto, o texto problematiza noções de ordem e desordem, apoiando-se no conceito de ‘informe’ de Georges Bataille e em reflexões sobre a função utópica e sua relação entre ‘concretização’ e fracasso.
Abstract: This article proposes a reflection about the role of failure, from artistic experiences that elates the fields of art and daily life. In this context, the text discusses notions of order and disorder, based on the concept of ‘formless’ by Georges Bataille and also on reflections about the role of utopia and its relationship between 'realization' and failure.
Resumo: O artigo aborda os cadernos de desenho do art ista José Antônio Lacerda, analisando a com... more Resumo: O artigo aborda os cadernos de desenho do art ista José Antônio Lacerda, analisando a complexa e desordenada multiplicidade de desenhos e anotações que o compõe. A autora define o caderno como lugar de experiência, testemunho e construção de si, carregando resíduos e fragmentos do cotidiano e do processo artístico e, ainda, problematizando as distinções entre documento e obra, e os modos de exposição.
Abstract: The article discusses the drawing notebooks of the artist José Antonio Lacerda, analyzing the complex and disorderly multiplicity of drawings and notes that compose it. The author defines the notebook as a place of experience, testimony, and construction of the self, carrying residues and fragments of the process and the daily life of the artist, and also questioning the distinctions between documents and artistic work, and the forms of exhibition.
montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, 2019
textos:
percorrendo espaços de montagem, Aline Dias
desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck
... more textos: percorrendo espaços de montagem, Aline Dias desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck montagem de sobrevivências em sans soleil, Yurie Yaginuma montagem de sonhos: processos de não-saber,Rodrigo Amboni Organizado por Aline Dias, o livro integra o projeto Montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, realizado na UFES com apoio financeiro FAPES, Edital FAPES/CNPq Nº 04/2017 Programa Primeiros Projetos.
O livro Cadernos de desenho partiu do desejo de investigar e levar ao público os desenhos que os ... more O livro Cadernos de desenho partiu do desejo de investigar e levar ao público os desenhos que os artistas normalmente não costumam mostrar, desenhos de rascunho, projeto, processo, estudo ou anotação. O projeto foi realizado entre 2009-2011 e financiado através do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura promovido pela Fundação Catarinense de Cultura. A concepção da edição do livro teve o intuito de manter e transferir para o livro o fascínio gerado pela multiplicidade de temas, notas, variadas tipologias de desenhos, anotações, projetos, etc, encontrados nos cadernos dos artistas pesquisados. Desenhos e anotações dos diferentes artistas foram justapostos de modo a ensejar novas relações e narrativas, confundindo os cadernos e as suas autorias. Ao rejeitar a convencional formatação dos catálogos de arte, no processo de edição, foram adotadas algumas estratégias, como: não separar projetos e obras das anotações mais banais do cotidiano, não identificar claramente o autor de cada desenho, evitar divisões temáticas e enfrentar o deslocamento dos desenhos dos cadernos para o livro, assumindo outras escalas e contextos. Os cadernos foram entendidos como um espaço (e não simples suporte), onde cada artista estabelece uma série de experiências, idéias e práticas, tanto pessoais como artísticas, como uma noção expandida de ateliê, que escapa, burla e confunde os modelos mais comuns de escrever, desenhar, mostrar e guardar. Como aos cadernos não cabem nos modelos mais correntes de exibição e circulação de arte, a própria edição do livro foi entendida como uma forma de mostrar um pouco desse espaço situado na borda do trabalho e da experiência diária, espécie de exercício individual e silencioso de construção de uma outra prática (que não é exclusivamente a do livro, projeto, diário, nem exposição).
The research proposes a study about the statute of “poor” material, vestiges from the everyday ex... more The research proposes a study about the statute of “poor” material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts ofordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials’ instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, theresearch discusses ordenatory programs’ unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.
Este artigo apresenta a produção da artista Roni Horn com foco nos percursos e contágios entre ar... more Este artigo apresenta a produção da artista Roni Horn com foco nos percursos e contágios entre arte contemporânea e práticas de leitura e escrita. Evitando uma abordagem hierárquica ou categorizante, são tratados os seguintes aspectos: textos como margens e/ou travessias em seus trabalhos; títulos e notas de rodapé que constituem o trabalho artístico em indissociável conexão com imagens fotográficas (You are the weather, Still water e Another water); e trabalhos que dão corpo escultórico e/ou gráfico a sua leitura das obras de Simone Weill, Franz Kafka, Clarice Lispector e Emily Dickinson. A partir da relação entre desenho e respiração defendida pela artista, enquanto prática vital, corporal, continuada e ancorada no presente, propõe-se estender esta dimensão à escrita-leitura de Horn.
O artigo aborda a articulação do filme ficcional L'Ambassade (1973), de Chris Marker, veicula... more O artigo aborda a articulação do filme ficcional L'Ambassade (1973), de Chris Marker, veiculado como documento anônimo encontrado numa embaixada após um golpe militar e as ressonâncias de sua projeção durante as ocupações estudantis de 2016. A reflexão aborda o filme a partir das políticas da verdade atreladas ao conceito de documento (Steyerl, 2004) e dos prolongamentos do cinema na experiência do espectador (Rancière, 2012).
Este artigo aborda a pesquisa “Desenho de nuvem” desenvolvida no Programa Institucional de Inicia... more Este artigo aborda a pesquisa “Desenho de nuvem” desenvolvida no Programa Institucional de Iniciação Científica da Universidade Federal do Espírito Santo (sob orientação do Prof. Dr. Diego Rayck) e como Trabalho de Conclusão de Curso Bacharelado em Artes Plásticas (sob orientação da Prof. Dra. Aline Dias).A pesquisa é uma investigação de processo artístico sobre a série “Diário de nuvem”, trabalho em desenvolvimento desde maio de 2017, que compreende a realização diária de um desenho de observação de nuvens. Ao investir na continuidade desta proposta artística simultaneamente à investigação teórica acerca de noções de desenho, paisagem e práticas de registro diário encontradas na arte conceitual, inserindo-se no marco metodológico da pesquisa em artes.Diante das questões apontadas por “Diário de nuvem”os artistas On Kawara e Francis Alÿs são tomados como referência. Nas reflexões sobre as noções de lugar e paisagem são tomados o conceito detopofiliade Yi-Fu Tuan (2012) e a teoria de...
RESUMO: O artigo aborda o trabalho fílmico de Alice Guy-Blaché e Maya Deren, destacando a contrib... more RESUMO: O artigo aborda o trabalho fílmico de Alice Guy-Blaché e Maya Deren, destacando a contribuição das realizadoras nos procedimentos e conceitos de montagem e propondo uma aproximação entre montagem cinematográfica e corte-costura. Guy-Blaché, pioneira na produção de filmes narrativos, propõe uma perspicaz crônica das relações sociais, destacando-se a abordagem singular de questões do cotidiano e gênero. Reagindo ao programado esquecimento da cineasta, Kuperberg (2016) aborda a presença feminina em diferentes esferas da produção cinematográfica até os anos 1920 e a redução da participação de mulheres quando da consolidação do cinema como indústria de entretenimento. O artigo também atenta para a contribuição teórica e fílmica de Maya Deren, contestando a autoridade da captação da imagem como realidade e propondo novas sintaxes entre corpo-gesto-câmera-montagem-observador. Considerando o olhar masculino dominante não apenas na recepção das imagens, mas no endereçamento e acesso aos meios de produção, difusão e reflexão (Mulvey 1983), o artigo visa contribuir para o estudo da produção de cineastas/artistas mulheres, reagindo a corrente omissão de seus trabalhos na história do cinema e da arte.
O artigo aborda o trabalho fílmico " Boots " da artista Tacita Dean. A reflexão foca-se no modo c... more O artigo aborda o trabalho fílmico " Boots " da artista Tacita Dean. A reflexão foca-se no modo como a obra é condicionada à sua forma de apresentação, através da espacialização dos três filmes em salas de projeção no contexto expositivo do museu, nas suas conexões na própria estrutura narrativa e nas ressonâncias desta estratégia na percepção do trabalho pelo espectador, no chamado cinema de exposição. O texto aponta ainda a defesa e adesão da artista a um suporte em vias de obsolescência, a relação entre escrita fílmica e discursiva, a partir dos textos asides (ou apartes) do trabalho e as articulações entre memória, ficção e história neste trabalho.
O artigo propõe um diálogo com a obra " Outro Fumador ", de André Guedes. O texto aborda o trabal... more O artigo propõe um diálogo com a obra " Outro Fumador ", de André Guedes. O texto aborda o trabalho, as condições de apresentação e as implicações de seu ingresso na coleção do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Portugal. Propõe-se uma reflexão sobre o museu como lugar de produção, num deslocamento da ênfase material para a noção de acontecimento, articulando a especificidade de cada exposição (em sua contingência) e a ´repetição´(em suas diferenças) do roteiro para realização da obra.
A intervenção pó de feiticeira, tomada como referência para esta análise, situa‐se num contexto i... more A intervenção pó de feiticeira, tomada como referência para esta análise, situa‐se num contexto investigativo, que procura delimitar os tênues limites do que pode constituir uma obra de arte e as possibilidades de aproximação entre as experiências cotidianas e a esfera artística. Pó de feiticeira parte do desejo de assinalar ou ativar uma percepção do espaço do mundo comum em relação aos marcos institucionais. O presente artigo, em um primeiro momento, procura refletir sobre a forma de apresentação da instalação pó de feiticeira, como a obra se estrutura e se articula com o contexto do espaço expositivo. Em um segundo momento, estabelece relações com a produção dos artistas contemporâneos Daniel Buren e Gabriel Orozco. A ressonância das propostas do grupo Fluxus e do artista Allan Kaprow também participam desta reflexão, na medida em que constituem um marco fundamental para repensar as fronteiras entre arte e vida na arte contemporânea.
Abstract: This analysis takes as reference the intervention pó de feiticeira (witch dust) in an investigative context. It looks to define the tenuous limits of what can be considered a work of art and the possibilities of approach between the daily experience and the artistic field. Pó de feiticeira is moved by the desire of to point or to activate a perception of the space of the common world in relation to institutional boundary‐lines. The present article, at first, intend to reflect about the form of presentation of the installation pó de feiticeira, how the work is structured and how it is articulated with the context of the exhibition space. Further, the article developes relations with the production of the contemporaries artists Daniel Buren and Gabriel Orozco. The resonance of the proposals of the Fluxus group and the artist Allan Kaprow also participates of this reflection, since they constitute a fundamental landmark to rethink the borders between art and life in the contemporary art.
Resumo: O presente artigo aborda o trabalho cubo de poeira, a partir do qual desenvolve algumas r... more Resumo: O presente artigo aborda o trabalho cubo de poeira, a partir do qual desenvolve algumas reflexões sobre a imagem paradigmática da poeira, discutindo também o processo de conter a poeira em uma forma geométrica e as implicações destas questões na arte contemporânea. O texto toma como referência principal o pensamento de Georges Didi-Huberman acerca do tema.
Abstract: The article “dust cube” discusses the work “dust cube”, from which develops some reflections on the paradigmatic image of dust, also discussing the process to contain the dust in a geometric shape and implications of these issues in contemporary art. The main text refers to the thought of Georges Didi-Huberman on the subject.
Resumo: O presente artigo propõe uma reflexão sobre a função do fracasso, partindo de experiência... more Resumo: O presente artigo propõe uma reflexão sobre a função do fracasso, partindo de experiências artísticas que aproximam as esferas da arte e do cotidiano. Neste contexto, o texto problematiza noções de ordem e desordem, apoiando-se no conceito de ‘informe’ de Georges Bataille e em reflexões sobre a função utópica e sua relação entre ‘concretização’ e fracasso.
Abstract: This article proposes a reflection about the role of failure, from artistic experiences that elates the fields of art and daily life. In this context, the text discusses notions of order and disorder, based on the concept of ‘formless’ by Georges Bataille and also on reflections about the role of utopia and its relationship between 'realization' and failure.
Resumo: O artigo aborda os cadernos de desenho do art ista José Antônio Lacerda, analisando a com... more Resumo: O artigo aborda os cadernos de desenho do art ista José Antônio Lacerda, analisando a complexa e desordenada multiplicidade de desenhos e anotações que o compõe. A autora define o caderno como lugar de experiência, testemunho e construção de si, carregando resíduos e fragmentos do cotidiano e do processo artístico e, ainda, problematizando as distinções entre documento e obra, e os modos de exposição.
Abstract: The article discusses the drawing notebooks of the artist José Antonio Lacerda, analyzing the complex and disorderly multiplicity of drawings and notes that compose it. The author defines the notebook as a place of experience, testimony, and construction of the self, carrying residues and fragments of the process and the daily life of the artist, and also questioning the distinctions between documents and artistic work, and the forms of exhibition.
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percorrendo espaços de montagem, Aline Dias
desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck
montagem de sobrevivências em sans soleil, Yurie Yaginuma
montagem de sonhos: processos de não-saber,Rodrigo Amboni
Organizado por Aline Dias, o livro integra o projeto Montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, realizado na UFES com apoio financeiro FAPES, Edital FAPES/CNPq Nº 04/2017 Programa Primeiros Projetos.
A concepção da edição do livro teve o intuito de manter e transferir para o livro o fascínio gerado pela multiplicidade de temas, notas, variadas tipologias de desenhos, anotações, projetos, etc, encontrados nos cadernos dos artistas pesquisados. Desenhos e anotações dos diferentes artistas foram justapostos de modo a ensejar novas relações e narrativas, confundindo os cadernos e as suas autorias. Ao rejeitar a convencional formatação dos catálogos de arte, no processo de edição, foram adotadas algumas estratégias, como: não separar projetos e obras das anotações mais banais do cotidiano, não identificar claramente o autor de cada desenho, evitar divisões temáticas e enfrentar o deslocamento dos desenhos dos cadernos para o livro, assumindo outras escalas e contextos.
Os cadernos foram entendidos como um espaço (e não simples suporte), onde cada artista estabelece uma série de experiências, idéias e práticas, tanto pessoais como artísticas, como uma noção expandida de ateliê, que escapa, burla e confunde os modelos mais comuns de escrever, desenhar, mostrar e guardar.
Como aos cadernos não cabem nos modelos mais correntes de exibição e circulação de arte, a própria edição do livro foi entendida como uma forma de mostrar um pouco desse espaço situado na borda do trabalho e da experiência diária, espécie de exercício individual e silencioso de construção de uma outra prática (que não é exclusivamente a do livro, projeto, diário, nem exposição).
In analyzing the tension between procedures, the materials’ instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, theresearch discusses ordenatory programs’ unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.
Papers
https://econtents.bc.unicamp.br/eventos/index.php/eha/article/view/3484
O presente artigo, em um primeiro momento, procura refletir sobre a forma de apresentação da instalação pó de feiticeira, como a obra se estrutura e se articula com o contexto do espaço expositivo. Em um segundo momento, estabelece relações com a produção dos artistas contemporâneos Daniel Buren e Gabriel Orozco. A ressonância das propostas do grupo Fluxus e do artista Allan Kaprow também participam desta reflexão, na medida em que constituem um marco fundamental para repensar as fronteiras entre arte e vida na arte contemporânea.
Abstract:
This analysis takes as reference the intervention pó de feiticeira (witch dust) in an investigative context. It looks to define the tenuous limits of what can be considered a work of art and the
possibilities of approach between the daily experience and the artistic field. Pó de feiticeira is moved by the desire of to point or to activate a perception of the space of the common world in
relation to institutional boundary‐lines.
The present article, at first, intend to reflect about the form of presentation of the installation pó de feiticeira, how the work is structured and how it is articulated with the context of the
exhibition space. Further, the article developes relations with the production of the contemporaries artists Daniel Buren and Gabriel Orozco. The resonance of the proposals of the Fluxus
group and the artist Allan Kaprow also participates of this reflection, since they constitute a fundamental landmark to rethink the borders between art and life in the contemporary art.
Abstract: The article “dust cube” discusses the work “dust cube”, from which develops some reflections on the paradigmatic image of dust, also discussing the process to contain the dust in a geometric shape and implications of these issues in contemporary art. The main text refers to the thought of Georges Didi-Huberman on the subject.
Abstract: This article proposes a reflection about the role of failure, from artistic experiences that elates the fields of art and daily life. In this context, the text discusses notions of order and disorder, based on the concept of ‘formless’ by Georges Bataille
and also on reflections about the role of utopia and its relationship between 'realization' and failure.
compõe. A autora define o caderno como lugar de experiência, testemunho e construção de si, carregando resíduos e fragmentos do cotidiano e do processo artístico
e, ainda, problematizando as distinções entre documento e obra, e os modos de exposição.
Abstract: The article discusses the drawing notebooks of the artist José Antonio Lacerda, analyzing the complex and disorderly multiplicity of drawings and notes that
compose it. The author defines the notebook as a place of experience, testimony, and construction of the self, carrying residues and fragments of the process and the daily
life of the artist, and also questioning the distinctions between documents and artistic work, and the forms of exhibition.
percorrendo espaços de montagem, Aline Dias
desenhar – fragmento e montagem, Diego Rayck
montagem de sobrevivências em sans soleil, Yurie Yaginuma
montagem de sonhos: processos de não-saber,Rodrigo Amboni
Organizado por Aline Dias, o livro integra o projeto Montagens nos espaços fílmico, expositivo e impresso, realizado na UFES com apoio financeiro FAPES, Edital FAPES/CNPq Nº 04/2017 Programa Primeiros Projetos.
A concepção da edição do livro teve o intuito de manter e transferir para o livro o fascínio gerado pela multiplicidade de temas, notas, variadas tipologias de desenhos, anotações, projetos, etc, encontrados nos cadernos dos artistas pesquisados. Desenhos e anotações dos diferentes artistas foram justapostos de modo a ensejar novas relações e narrativas, confundindo os cadernos e as suas autorias. Ao rejeitar a convencional formatação dos catálogos de arte, no processo de edição, foram adotadas algumas estratégias, como: não separar projetos e obras das anotações mais banais do cotidiano, não identificar claramente o autor de cada desenho, evitar divisões temáticas e enfrentar o deslocamento dos desenhos dos cadernos para o livro, assumindo outras escalas e contextos.
Os cadernos foram entendidos como um espaço (e não simples suporte), onde cada artista estabelece uma série de experiências, idéias e práticas, tanto pessoais como artísticas, como uma noção expandida de ateliê, que escapa, burla e confunde os modelos mais comuns de escrever, desenhar, mostrar e guardar.
Como aos cadernos não cabem nos modelos mais correntes de exibição e circulação de arte, a própria edição do livro foi entendida como uma forma de mostrar um pouco desse espaço situado na borda do trabalho e da experiência diária, espécie de exercício individual e silencioso de construção de uma outra prática (que não é exclusivamente a do livro, projeto, diário, nem exposição).
In analyzing the tension between procedures, the materials’ instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, theresearch discusses ordenatory programs’ unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.
https://econtents.bc.unicamp.br/eventos/index.php/eha/article/view/3484
O presente artigo, em um primeiro momento, procura refletir sobre a forma de apresentação da instalação pó de feiticeira, como a obra se estrutura e se articula com o contexto do espaço expositivo. Em um segundo momento, estabelece relações com a produção dos artistas contemporâneos Daniel Buren e Gabriel Orozco. A ressonância das propostas do grupo Fluxus e do artista Allan Kaprow também participam desta reflexão, na medida em que constituem um marco fundamental para repensar as fronteiras entre arte e vida na arte contemporânea.
Abstract:
This analysis takes as reference the intervention pó de feiticeira (witch dust) in an investigative context. It looks to define the tenuous limits of what can be considered a work of art and the
possibilities of approach between the daily experience and the artistic field. Pó de feiticeira is moved by the desire of to point or to activate a perception of the space of the common world in
relation to institutional boundary‐lines.
The present article, at first, intend to reflect about the form of presentation of the installation pó de feiticeira, how the work is structured and how it is articulated with the context of the
exhibition space. Further, the article developes relations with the production of the contemporaries artists Daniel Buren and Gabriel Orozco. The resonance of the proposals of the Fluxus
group and the artist Allan Kaprow also participates of this reflection, since they constitute a fundamental landmark to rethink the borders between art and life in the contemporary art.
Abstract: The article “dust cube” discusses the work “dust cube”, from which develops some reflections on the paradigmatic image of dust, also discussing the process to contain the dust in a geometric shape and implications of these issues in contemporary art. The main text refers to the thought of Georges Didi-Huberman on the subject.
Abstract: This article proposes a reflection about the role of failure, from artistic experiences that elates the fields of art and daily life. In this context, the text discusses notions of order and disorder, based on the concept of ‘formless’ by Georges Bataille
and also on reflections about the role of utopia and its relationship between 'realization' and failure.
compõe. A autora define o caderno como lugar de experiência, testemunho e construção de si, carregando resíduos e fragmentos do cotidiano e do processo artístico
e, ainda, problematizando as distinções entre documento e obra, e os modos de exposição.
Abstract: The article discusses the drawing notebooks of the artist José Antonio Lacerda, analyzing the complex and disorderly multiplicity of drawings and notes that
compose it. The author defines the notebook as a place of experience, testimony, and construction of the self, carrying residues and fragments of the process and the daily
life of the artist, and also questioning the distinctions between documents and artistic work, and the forms of exhibition.