Melina Meimaridis
UFF - Universidade Federal Fluminense, PPGCOM (UFF), Department Member
- Television Studies, Television, Television genres, Genre Analysis, Medical Discourse, Medical Drama on Television, Serial Television Fiction, and 38 moreMedia Studies, Television And Social Change, Cultural Studies, Series TV, Fan Studies, Online Fandom, Critical Theory, Breaking Bad, Narrative, Social Media, Spectatorship, Entertainment Theory, TV Series, Seriality, U.S. Television Studies, American serial television, Netflix, Narrative Complexity, Transmedial Storytelling, Media Economics, Fandom, Network Analysis, Narrative Ecosystems, New Media, Media Industries, Transmedia Storytelling, Feminist Media Studies, Media and Cultural Studies, Television Drama, Television Aesthetics, Women's Studies, Communication, TV Tropes, Nostalgia, Spoiler, Reboots, Audience Studies, and Remakesedit
- Melina Meimaridis é pós-doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense com... moreMelina Meimaridis é pós-doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense com bolsa nota 10 da FAPERJ. É doutora e mestre em Comunicação e bacharel em Estudos de Mídia pela mesma instituição. Seu trabalho analisa a ficcionalização das instituições sociais na ficção televisiva. Os interesses dela também incluem indústrias da mídia, Comfort Series e TV distribuída pela Internet em mercados nacionais e regionais. Atualmente, ela desenvolve dois projetos de pesquisa: 1) o estudo de como a ficção televisiva seriada constrói entendimentos sobre instituições sociais e como essas construções circulam nos fluxos televisivos transnacionais; 2) o estudo da expansão transnacional da Netflix e seu impacto em países pertencentes à periferia global.edit
Atualmente é impossível negar a influência global da televisão estadunidense no mundo. Por esse motivo, o livro Séries de conforto: a ficcionalização de instituições na TV aborda a popularização das séries estadunidenses nas últimas... more
Atualmente é impossível negar a influência global da televisão estadunidense no mundo. Por esse motivo, o livro Séries de conforto: a ficcionalização de instituições na TV aborda a popularização das séries estadunidenses nas últimas décadas. Para isso, Melina Meimaridis explora o fenômeno das Séries de Conforto, produções consideradas por muitos como de baixo valor estético, mas que possuem grande qualidade sociológica. Por conforto, a autora se refere às produções que não só confortam ou apaziguam as emoções dos espectadores, mas também reforçam a segurança e a confiança nas instituições sociais diante do caos, ansiedades e adversidades do mundo contemporâneo. A autora explora mais de 200 séries ao longo do livro, como Friends, Grey’s Anatomy e CSI, enquanto apresenta as características essenciais das Séries de Conforto. A partir da análise das séries da franquia Chicago, a autora teoriza sobre os processos de ficcionalização das instituições e o papel das instituições ficcionais em assegurar aos espectadores que o mundo à sua volta é contínuo. Partindo de um olhar crítico detalhado, este livro investiga o lugar das séries e da televisão na construção e mediação de sentido com o mundo à nossa volta. Esta obra é essencial para pesquisadores e estudiosos da comunicação, especialmente os que trabalham com os estudos de televisão e a sociologia da mídia. Aqueles que exploram questões específicas referentes às ficções seriadas televisivas encontrarão uma fonte de informação e análise detalhada sobre diversas questões anteriormente negligenciadas. Essas incluem, mas não estão limitadas, a televisão e qualidade, mitos e construção de sentido e a ficcionalização de instituições sociais e cidades nas séries de TV. Portanto, em face da importância e destaque da televisão nos nossos cotidianos, este livro se faz central.
Research Interests:
Este trabalho se propõe a aprofundar a discussão em torno da ficção seriada televisiva americana a partir da análise de um de seus principais representantes: os workplace dramas médicos. As narrativas seriadas médicas têm demonstrado... more
Este trabalho se propõe a aprofundar a discussão em torno da ficção seriada televisiva americana a partir da análise de um de seus principais representantes: os workplace dramas médicos. As narrativas seriadas médicas têm demonstrado grande versatilidade e longevidade na televisão americana, em torno de cem produções foram realizadas desde a década de 1950. Com base em um extenso levantamento bibliográfico, buscou-se aqui compreender as razões por trás da versatilidade dessas narrativas. Argumenta-se que esse modelo narrativo é estruturado a partir de um mecanismo combinatório que possibilita a criação de “infinitas” cópias distintas. Esse mecanismo é baseado em um grupo limitado de convenções. O trabalho aqui apresentado mapeou as convenções e realizou um estudo de caso de dois dramas médicos de sucesso na atualidade: House, M.D e Grey’s Anatomy. Observou-se que a medicina se configura como uma proposta coerente, apesar da grande variedade de narrativas proporcionadas, devido, especialmente, ao papel estruturador da instituição médica ficcional nessas produções. Além disso, o ambiente médico se configura como um campo do extraordinário nessas narrativas, permitindo explorar as subjetividades da existência humana e os dilemas do cotidiano.
Research Interests:
This article investigates the complex interplay between subscription video on-demand services (SVODs) and the representation of Brazilianness in global media. Focusing on Brazil’s video streaming landscape, our study delves into the... more
This article investigates the complex interplay between subscription video on-demand services (SVODs) and the representation of Brazilianness in global media. Focusing on Brazil’s video streaming landscape, our study delves into the challenges of representing the diverse tapestry of national culture, particularly in content commissioned by foreign platforms. These challenges include technical barriers, such as the concentration of audiovisual production infrastructure in the Rio-São Paulo axis, and textual hurdles, like the perpetuation of stereotypes and exoticization of Brazilian narratives. Our investigation includes a review of historical limited portrayal of Brazilianness on domestic television, an analysis of SVOD content from 2016 to 2023, and a case study of two Brazilian original series: Cangaço Novo and How to be a Carioca. These series illuminate different aspects of Brazilian reality. Cangaço Novo depicts a less fictionalized ‘Brasil’ prevalent in mainstream media, featuring themes of drought, the sertão, and local resistance. In contrast, How to be a Carioca presents a more stereotyped ‘Brazil’ tailored for international audiences, focusing on preconceived notions about Rio de Janeiro. Our findings reveal a paradox in the role of SVODs: they perpetuate national stereotypes even as they provide global access to Brazilian content. These platforms shape and export perceptions of Brazil, influencing how the country is viewed both domestically and globally. We explore the tensions between local content creation and global distribution, emphasizing the complexities of globalization, diversity, and cultural identity within the markets of the Majority World.
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The Brazilian audiovisual landscape has been monopolized by the Grupo Globo conglomerate and its commercial broadcast network, TV Globo, which established a common video experience centered on the telenovela. Although cable and the... more
The Brazilian audiovisual landscape has been monopolized by the Grupo Globo conglomerate and its commercial broadcast network, TV Globo, which established a common video experience centered on the telenovela. Although cable and the internet sowed seeds of discontent in the 2000s, it was only with the advent of video streaming services in the 2010s that Brazil's video landscape was transformed. This led to the multiplication of video cultures and greater access to transnational audiovisual flows. This article frames streaming as a competitive force that has compelled Grupo Globo to diversify its storytelling and representation, highlighting its potential to disrupt Brazil's video cultures and exposing the limits of cultural proximity. It examines how streaming services affect Brazilian video cultures and how preexisting conditions in Brazil provide opportunities and limitations to underline streaming's disruptive potential for Brazil's video cultures and Globo's declining hegemony and ability to adapt to the digital era.
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Since the 1950s, the institutional police series have been among the most popular productions on US television. Through the reiteration of the "us versus them" mentality, police officers are fictionalized as normative agents who uphold... more
Since the 1950s, the institutional police series have been among the most popular productions on US television. Through the reiteration of the "us versus them" mentality, police officers are fictionalized as normative agents who uphold "goodness", while crime is portrayed as a moral and individual flaw of the criminal. Not only do these productions recurrently ignore systemic problems in US society, which are used to explain crime in the real world, but they also reinforce the authority of the institution as the force capable of maintaining the status quo. From the perspective that these series act in the construction and mediation of meaning about the role played by real-world police institutions and their members in society, we structure the text around two main arguments: (a) TV series reinforce the police institution's authority, treating its actions as unquestionable and, most importantly, allowing real-world institutions to interfere in their fictionalization processes; (b) TV series normalize police brutality, with narratives often justifying violent acts as an efficient investigative tool, illustrating norms and bureaucracies as major impediments to the police officer's work. By framing ethical and human rights violations as efficient and necessary acts, these series contribute to normalizing some of the dirtiest aspects of the profession.
Research Interests:
Aiming to examine Netflix's strategies in its global expansion and based on the debates on the transnationalization of tv flows, we observe the platform's presence in two peripheral markets: Brazil and South Korea. In both, we find... more
Aiming to examine Netflix's strategies in its global expansion and based on the debates on the transnationalization of tv flows, we observe the platform's presence in two peripheral markets: Brazil and South Korea. In both, we find similar tactics, such as the licensing and commissioning of local content and partnerships with national production companies. Although we identified a recent shift in the company's strategies from Latin America towards the Asian market, we argue that it is imperative to deconstruct Netflix's position as a mediator of narratives to and from the "rest of the world".
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In this article, we investigate Netflix, questioning the expectations of the public and the critics regarding changes that arise from the introduction of this service in the market. From the analysis of trade press coverage, access data,... more
In this article, we investigate Netflix, questioning the expectations of the public and the critics regarding changes that arise from the introduction of this service in the market. From the analysis of trade press coverage, access data, and the company's investment trends, we inquire what types of TV consumption experiences are at stake in the discourse promoted by analysts and novelty enthusiasts. We also discuss how evaluations on these platforms renew the ongoing controversies about television quality. In spite of the type of elucubration awakened by the sensation of ubiquity and stylistic revolutions, we will defend that the practices related to streaming work, in fact, as updated models of linear TV.
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Considering the current proliferation of video streaming platforms as a worldwide phenomenon, this article analyzes how countries in the global periphery are adapting to this effervescent scenario, characterized by the expression... more
Considering the current proliferation of video streaming platforms as a worldwide phenomenon, this article analyzes how countries in the global periphery are adapting to this effervescent scenario, characterized by the expression "streaming wars." This research offers a glimpse of Brazil's audiovisual industry and tries to understand how American streaming companies are penetrating this market and how the local media conglomerates are reacting. In order to maintain their dominance in the region, free-to-air networks, pay-tv networks, and Brazilian telecommunication companies are using different strategies, either creating their own platforms or partnering with pre-established ones in favor of strengthening themselves. Given Brazil's particular television organization, based largely on a few broadcast networks, local media conglomerates have fostered a mutualistic relationship with their streaming platforms. The largest national streaming company, Globoplay, has stood out in the local market: not only making TV Globo's productions available but also producing original content and offering foreign series exclusively. Because traditional television consumption is deeply rooted in the country, several different strategies are required if TV Globo aims to transform viewers into Globoplay subscribers. The Brazilian case study reveals nuances and strategies from a media industry in the global periphery.
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In the current media landscape, spoilers have become a major issue of contention for fans and consumers of television series. This paper sheds some light on an unexplored facet of the topic by focusing on the act of spoiling rather than... more
In the current media landscape, spoilers have become a major issue of contention for fans and consumers of television series. This paper sheds some light on an unexplored facet of the topic by focusing on the act of spoiling rather than on the decision to engage with spoilers that already exist. By applying a survey with Brazilian fans of American television series (n=1805), we found that spoiling is a profoundly context-sensitive and deeply variable practice that is more nuanced than the popular discussions on the topic reveal. Due to Brazilians' limited access to American series and to the way fans from Brazil engage with this paratext, spoiling has become a source of sociability, knowledge exchange and empowerment, and pleasure. Having in mind that fans' spoiling practices are made up of discourses rooted in cultural capital or subcultural capital, and in particular power negotiations inside each community, we seek to understand the spectrum of toxicity behind the practice of spoiling. The results indicate that through vengeance and social capital fans take advantage of showing off more knowledge among each other, culminating in conflict in fandoms and revealing the toxic potential behind the circulation of spoilers.
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A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prematurely. This paper offers a Brazilian case study of the repercussion of ‘spoilery’ tweets concerning a specific episode of the television... more
A spoiler is defined as a piece of relevant information about a narrative which is revealed prematurely. This paper offers a Brazilian case study of the repercussion of ‘spoilery’ tweets concerning a specific episode of the television series Game of Thrones (HBO, 2011- ). To this end, we implemented a case study of 207 tweets generated by conversations on Twitter on 14 June 2015. We argue that a key variable in conditioning fans’ reactions to spoilers lies in the difference between original screenplays and adapted works from other media narratives. The results of the analysis showed the existence of two major conflicts in the series’ fandom: the first is the clash between two different perspectives on the production and circulation of spoilers. The second concerns the fact that the show is a literary adaptation and thus provokes a clash between two distinct types of fans: those who read the book, and therefore possess prior knowledge of what will happen in the television series, and those who only watch the show. We discuss the results bearing in mind the unique place spoilers possess in the media and questioning the relationship fans have with this kind of paratext on social media. We suggest that future studies on spoiler practices should consider the distinction between adapted works and original screenplays.
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Con el objetivo de examinar las estrategias implementadas por Netflix en su expansión global y partiendo de los debates sobre la transnacionalización de los flujos televisivos, nos propusimos observar la presencia de esta plataforma en... more
Con el objetivo de examinar las estrategias implementadas por Netflix en su expansión global y partiendo de los debates sobre la transnacionalización de los flujos televisivos, nos propusimos observar la presencia de esta plataforma en dos mercados periféricos: Brasil y Corea del Sur. En ambos encontramos tácticas similares, como la concesión de licencias y encargos de contenido local, además de alianzas con productoras nacionales. Aunque identificamos un cambio reciente en las estrategias de la compañía desde América Latina hacia el mercado asiático, argumentamos que se hace imperativo deconstruir la tiene espacio más grande arriba de esta línea. Palabras clave: Netflix, flujo transnacional, Brasil, Corea del Sur, periferias globales.
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Este artigo analisa o impacto do streaming de vídeo nas culturas de vídeo brasileiras. Considera-se que o domínio da TV Globo e da telenovela na televisão brasileira, aliado à limitada penetração da TV paga, geram insatisfação e... more
Este artigo analisa o impacto do streaming de vídeo nas culturas de vídeo brasileiras. Considera-se que o domínio da TV Globo e da telenovela na televisão brasileira, aliado à limitada penetração da TV paga, geram insatisfação e alimentaram o potencial disruptivo do streaming. Com a popularização dos serviços de streaming de vídeo, evidencia-se a multiplicação das culturas de vídeo e o incremento do acesso aos conteúdos audiovisuais transnacionais, revelando limitações do paradigma da proximidade cultural. Argumenta-se que o streaming de vídeo emergiu como uma força competitiva que levou o Grupo Globo a diversificar seus produtos, contudo, embora sua hegemonia tenha sido impactada, o conglomerado demonstrou capacidade de adaptação à era digital.
Research Interests:
Entrevista concedida por Joseph Straubhaar a Daniel Rios e Melina Meimaridis na Universidade Federal Fluminense, em Niterói, Brasil, no dia 11 de novembro de 2022. Na ocasião, abordamos seus debates sobre imperialismo, dependência e... more
Entrevista concedida por Joseph Straubhaar a Daniel Rios e Melina Meimaridis na Universidade Federal Fluminense, em Niterói, Brasil, no dia 11 de novembro de 2022. Na ocasião, abordamos seus debates sobre imperialismo, dependência e proximidade cultural no contexto do streaming de vídeo.
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Desde a década de 1950, as séries institucionais policiais estão entre as produções mais populares da televisão estadunidense. Por meio da reiteração da mentalidade do “nós versus eles”, policiais são ficcionalizados como agentes... more
Desde a década de 1950, as séries institucionais policiais estão entre as produções mais populares da televisão estadunidense. Por meio da reiteração da mentalidade do “nós versus eles”, policiais são ficcionalizados como agentes normativos que defendem o “bem”, enquanto o crime é retratado como uma falha moral e individual do criminoso. Além dessas produções recorrentemente ignorarem problemas sistêmicos da sociedade estadunidense que são utilizados para explicar a criminalidade no mundo real, elas também reforçam a autoridade da instituição como detentora da força para manutenção do status quo. Partindo da perspectiva que essas séries atuam na construção e mediação de sentido sobre o papel desempenhado pelas instituições policiais do mundo real e de seus membros na sociedade, estruturamos o texto em torno de dois principais argumentos: (a) as séries reforçam a autoridade da instituição policial, tratando suas ações como inquestionáveis e, mais importante, abrindo espaço para intervenções das instituições policiais do mundo real nos processos de ficcionalização das mesmas; (b) as séries normalizam a brutalidade policial, com narrativas frequentemente justificando atos violentos como uma ferramenta investigativa eficiente, ilustrando normas e burocracias como grandes empecilhos ao trabalho do policial. Ao enquadrar as violações éticas e de direitos humanos como atos eficientes e necessários essas séries contribuem para normalizar alguns dos aspectos mais sujos da profissão.
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A indústria televisiva estadunidense tem vivenciado um momento de intensa competição, caracterizado pela expressão Peak TV. Neste cenário, contudo, um grupo restrito de produções tem recebido a maioria da atenção acadêmica. De modo a... more
A indústria televisiva estadunidense tem vivenciado um momento de intensa competição, caracterizado pela expressão Peak TV. Neste cenário, contudo, um grupo restrito de produções tem recebido a maioria da atenção acadêmica. De modo a elucidar melhor o atual contexto de uma das maiores indústrias de TV do mundo, aqui nos propomos a explorar o estado da arte da serialização nas produções contemporâneas. Utilizando de análises da crítica estadunidense e de exemplos pontuais de produções, defendemos que o modelo episódico de séries encontra-se ainda muito proeminente, principalmente na TV aberta. Identificamos, também, que os serviços de streaming têm se utilizado do modelo seriado como forma de distinção e legitimação dos mesmos. Por fim, o processo de hibridização das lógicas episódicas e seriadas, iniciado na década de 1990, ainda é uma característica marcante das produções da Peak TV, sendo utilizado, em alguns casos, como uma estratégia de fidelização. Buscamos aqui apontar as zonas cinzentas entre ambos os modelos em um cenário televisivo de intensa competição, em que cada produção faz sua própria negociação com as lógicas do episódico e do seriado.
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Através da Hallyu, a Coreia do Sul tem se tornado um polo significativo de produção de cultura pop. Devido às particularidades do mercado de TV e internet no país, as empresas de streaming estrangeiras têm tido dificuldade para crescerem... more
Através da Hallyu, a Coreia do Sul tem se tornado um polo significativo de produção de cultura pop. Devido às particularidades do mercado de TV e internet no país, as empresas de streaming estrangeiras têm tido dificuldade para crescerem lá. Em contrapartida, a Coreia se estabeleceu como um dos maiores mercados nacionais de streaming de vídeo na Ásia. A partir de uma revisão da literatura e de matérias jornalísticas, identificamos dois fenômenos significativos. Primeiro, um grupo de conglomerados locais se juntaram para formar a plataforma Wavve com o objetivo de enfrentar o “mal estrangeiro”, representado pela presença da Netflix no país. Segundo, a indústria sul-coreana está se utilizando da influência global das plataformas estrangeiras para expandir o alcance da Hallyu. Este estudo de caso, então, revela nuances e estratégias de uma indústria de mídia em ascensão na periferia global. Palavras-chave: Hallyu, Coreia de Sul, streaming, Wavve.
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Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crítica a respeito de mudanças advindas com a introdução do serviço. A partir da análise de matérias jornalísticas, dados de acesso e tendências de... more
Neste artigo, investigamos a Netflix, colocando em questão as expectativas do público e da crítica a respeito de mudanças advindas com a introdução do serviço. A partir da análise de matérias jornalísticas, dados de acesso e tendências de investimento da empresa, averiguamos que tipos de experiência sobre o consumo de TV estão em jogo no discurso propalado por analistas e entusiastas do novo. Debatemos, também, como as avaliações sobre as plataformas de streaming renovam as permanentes controvérsias sobre a qualidade televisiva. A despeito do tipo de elucubração despertada pela sensação de ubiquidade e de revoluções estilísticas, defendemos que as práticas relacionadas ao streaming funcionam, na verdade, como atualizações de modelos consagrados na TV linear.
Research Interests:
Este artigo explora o papel que a série de televisão O Mecanismo (Netflix, 2018-Pre-sente) desempenhou como agente da midiatização da recente crise política brasileira e, em especial, a Operação Lava-Jato. Partimos do ponto de vista de... more
Este artigo explora o papel que a série de televisão O Mecanismo (Netflix, 2018-Pre-sente) desempenhou como agente da midiatização da recente crise política brasileira e, em especial, a Operação Lava-Jato. Partimos do ponto de vista de que a linha que separa a facticidade jornalística da ficção é mais permeável do que costuma supor a literatura acadêmica. Por meio do panorama da midiatização, discutiremos como a ficção seriada televisiva pode ser considerada mediadora da experiência que os sujeitos têm do seu mundo. Ao analisar O Mecanismo, discutiremos como diversos setores da mídia brasileira se esforçaram para remover o PT do poder, principalmente, ao endossar a judicialização da política. Palavras-chave: midiatização, instituições ficcionais, O Mecanismo, Operação Lava-Jato.
Abstract This article explores the role that the television series The Mechanism (Netflix, 2018-Present) played as a mediatizing agent in the recent Brazilian political crisis and, in particular, the Operation Car Wash. We start from the point of view that the line separating journalistic facticity from fiction is more permeable than academic literature usually supposes. Through the mediatization framework, we discuss how serial TV fiction can be considered a mediator of the experience that individuals have of their world. In reviewing The Mechanism, we will discuss how various sectors of the Brazilian media maneuvered to remove PT (Worker's Party) from power, especially by endorsing the judicialization of politics.
Abstract This article explores the role that the television series The Mechanism (Netflix, 2018-Present) played as a mediatizing agent in the recent Brazilian political crisis and, in particular, the Operation Car Wash. We start from the point of view that the line separating journalistic facticity from fiction is more permeable than academic literature usually supposes. Through the mediatization framework, we discuss how serial TV fiction can be considered a mediator of the experience that individuals have of their world. In reviewing The Mechanism, we will discuss how various sectors of the Brazilian media maneuvered to remove PT (Worker's Party) from power, especially by endorsing the judicialization of politics.
Research Interests:
O artigo teoriza sobre as instituições ficcionais nas séries televisivas estadunidenses e o papel desempenhado por elas na construção dos imaginários associados às instituições do mundo real. Utilizando um viés sociológico realiza-se uma... more
O artigo teoriza sobre as instituições ficcionais nas séries televisivas estadunidenses e o papel desempenhado por elas na construção dos imaginários associados às instituições do mundo real. Utilizando um viés sociológico realiza-se uma análise comparativa da narrativa dos dramas políticos The West Wing e House of Cards. Identificou-se que enquanto a primeira constrói uma visão funcional das instituições políticas, a segunda as apresenta de forma desmoralizadas e enfraquecidas. A hipótese central é que essas produções atuam nos processos de reforço da (des)confiança para com as instituições que compõem o sistema político republicano nos Estados Unidos.
Research Interests:
As séries televisivas estadunidenses têm alcançado grande popularidade no Brasil. Pesquisadores brasileiros buscam analisar esse fenômeno examinando todo o circuito de produção, circulação e consumo dessas obras estrangeiras. Através de... more
As séries televisivas estadunidenses têm alcançado grande popularidade no Brasil. Pesquisadores brasileiros buscam analisar esse fenômeno examinando todo o circuito de produção, circulação e consumo dessas obras estrangeiras. Através de um extenso levantamento bibliográfico, este trabalho se propõe a ser um recurso pedagógico que apresenta um mapeamento didático da história da televisão nos Estados Unidos, ressaltando, especificamente, a transição das lógicas do broadcasting para o narrowcasting, do appointment viewing para o time-shifting, e do ideal de escassez para a proliferação de conteúdos. Pontua-se também as implicações que as configurações econômicas e tecnológicas tiveram na noção de "qualidade televisiva" ao longo da história desse meio nos Estados Unidos. Parte-se do pressuposto que uma maior compreensão desses processos contribuirá para a forma como entendemos a popularidade dessas produções no Brasil e ao redor do mundo. Palavras-chave: Televisão estadunidense. Revisão bibliográfica. Broadcasting. Séries. Qualidade.
Research Interests:
Este artigo visa debater sobre a expansão da Netflix em mercados periféricos, tendo em vista que, nos últimos anos, a empresa estadunidense tem investido em produções locais. Considerando as mudanças nos fluxos globais de produtos... more
Este artigo visa debater sobre a expansão da Netflix em mercados periféricos, tendo em vista que, nos últimos anos, a empresa estadunidense tem investido em produções locais. Considerando as mudanças nos fluxos globais de produtos televisivos, serão analisadas as estratégias utilizadas pelo serviço de streaming no México, Brasil e Coreia do Sul. Observa-se que esses territórios são importantes mercados regionais e, por isso, a empresa aplica diversas táticas: desde parcerias com emissoras locais e descontos na assinatura, até a produção de séries focadas em corrupção ou que acionam códigos de nostalgia. Nesse processo, a Netflix se mostra disposta a desafiar os conglomerados midiáticos locais.
Abstract
This article aims to discuss Netflix's expansion in peripheral markets, considering that in recent years the US company has invested in local productions. Considering the changes in the global flow of television products, we analyze the strategies used by the streaming service in Mexico, Brazil, and South Korea. It is observed that these territories are important regional markets and, therefore, the company applies several tactics: from partnerships with local broadcasters and subscription discounts, even producing series that focus on corruption or trigger nostalgic elements. In this process, Netflix is willing to challenge local media conglomerates.
Abstract
This article aims to discuss Netflix's expansion in peripheral markets, considering that in recent years the US company has invested in local productions. Considering the changes in the global flow of television products, we analyze the strategies used by the streaming service in Mexico, Brazil, and South Korea. It is observed that these territories are important regional markets and, therefore, the company applies several tactics: from partnerships with local broadcasters and subscription discounts, even producing series that focus on corruption or trigger nostalgic elements. In this process, Netflix is willing to challenge local media conglomerates.
Research Interests:
Uma mudança de poder entre Ocidente e Oriente está acontecendo, já que a Coreia do Sul conquistou o poder de decidir como a cultura americana é adaptada ao público local, através do processo de tradução cultural das séries televisivas... more
Uma mudança de poder entre Ocidente e Oriente está acontecendo, já que a Coreia
do Sul conquistou o poder de decidir como a cultura americana é adaptada ao público
local, através do processo de tradução cultural das séries televisivas estadunidenses.
Aqui examinamos como Criminal Minds e Te Good Wife foram adaptadas na Coreia
do Sul. Analisamos as adaptações de formato, narrativa e culturais que ocorreram nesse
processo, na esperança de lançar luz sobre o atual momento da TV global, onde novos
fluxos televisivos desocidentalizantes emergem.
palavras-chave: televisão coreana; ficção seriada; adaptação, fluxos televisivos.
do Sul conquistou o poder de decidir como a cultura americana é adaptada ao público
local, através do processo de tradução cultural das séries televisivas estadunidenses.
Aqui examinamos como Criminal Minds e Te Good Wife foram adaptadas na Coreia
do Sul. Analisamos as adaptações de formato, narrativa e culturais que ocorreram nesse
processo, na esperança de lançar luz sobre o atual momento da TV global, onde novos
fluxos televisivos desocidentalizantes emergem.
palavras-chave: televisão coreana; ficção seriada; adaptação, fluxos televisivos.
Research Interests:
O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “dramas de prestígio” em séries americanas. A categoria “TV de qualidade” já sofreu inúmeras mudanças, porém, indicamos como significativa a... more
O artigo analisa as controvérsias de gênero ligadas à discussão sobre “qualidade televisiva” e “dramas de prestígio” em séries americanas. A categoria “TV de qualidade” já sofreu inúmeras mudanças, porém, indicamos como significativa a predominância de obras criadas por homens, com protagonistas masculinos e que possuem códigos pertencentes ao universo da masculinidade hegemônica apontadas
como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio”
com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
como paradigmáticas do atual bom momento vivido pela televisão estadunidense. Conclui-se, portanto, que é no mínimo problemática a associação de ideias como “complexidade”, “qualidade” e “prestígio”
com a representação da masculinidade hegemônica em produtos televisivos populares.
Research Interests:
Em 2016 foram produzidas 455 séries na televisão americana e em veículos de streaming. Essas produções têm chamado a atenção de espectadores e acadêmicos ao redor do mundo. Entretanto, pesquisas sobre essas produções no Brasil ainda são... more
Em 2016 foram produzidas 455 séries na televisão americana e em veículos de streaming. Essas produções têm chamado a atenção de espectadores e acadêmicos ao redor do mundo. Entretanto, pesquisas sobre essas produções no Brasil ainda são incipientes e deficientes de certas especificidades dos modelos de produção da televisão americana. Esse trabalho se propõe a aprofundar e contribuir para a discussão em torno dessas séries partindo de uma análise dos modelos econômicos dos veículos produtores de ficção seriada televisiva nos Estados Unidos. Argumenta-se que a " indústria das séries " americana é influenciada pelas necessidades mercadológicas dos veículos produtores e regida por duas principais lógicas, a distinção e a repetição.
Palavras-Chave: Séries Televisivas. Modelos Econômicos. Indústria Televisiva.
Abstract: In 2016, there were 455 scripted shows in American television and streaming services. These productions have attracted attention from viewers and scholars around the world. Researches in Brazil, however, are still lacking certain specificities concerning theses productions and their production models. This paper aims to deepen and contribute to the debate on American television series based on from an analysis of the economic models of television vehicles in the United States. It is argued that the American "Series Industry" is influenced by the marketing needs of the production vehicles and determined by two main logics: distinction and repetition.
Palavras-Chave: Séries Televisivas. Modelos Econômicos. Indústria Televisiva.
Abstract: In 2016, there were 455 scripted shows in American television and streaming services. These productions have attracted attention from viewers and scholars around the world. Researches in Brazil, however, are still lacking certain specificities concerning theses productions and their production models. This paper aims to deepen and contribute to the debate on American television series based on from an analysis of the economic models of television vehicles in the United States. It is argued that the American "Series Industry" is influenced by the marketing needs of the production vehicles and determined by two main logics: distinction and repetition.
Research Interests:
Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaque nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da anti-heroína. Para isso, apresentamos... more
Tendo em vista a expressiva quantidade de séries televisivas centradas em anti-heróis com destaque
nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da
anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o
contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer,
tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem
uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas
são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo
masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
nas últimas décadas, tais como The Sopranos, Mad Men e Dexter, este artigo busca pensar a figura da
anti-heroína. Para isso, apresentamos uma perspectiva histórica sobre a representação das mulheres nesse tipo de produção, destacando papéis recorrentes e suas implicações sociais. Para problematizar o
contexto contemporâneo, quando personagens femininas mais complexas começam a aparecer,
tomamos como objeto central da análise o drama e partimos do pressuposto de que, embora apontem
uma diversificação nas formas de representação da vivência feminina na ficção, as anti-heroínas
são construídas através da aproximação ora com elementos tradicionalmente associados ao universo
masculino, ora com habituais estereótipos de gênero.
Given the significant amount of successful television series centered on male antiheroes, such as The Sopranos, Mad Men and Dexter, this article seeks to discuss the issue of female representation in American television series, in pursuit of female antiheroes. Past and present female representations are analyzed, highlighting recurring roles and their social implications. In order to evaluate the contemporary context, when more complex female characters begin to appear, we analyze the television drama UnREAL and assume that, although current dramas point to a diversification in the representation of the female experience in fiction, anti-heroines are constructed by emulating elements either traditionally associated with the masculine universe, or with usual gender stereotypes.
Research Interests:
O artigo visa analisar a questão da complexidade narrativa no drama televisivo Breaking Bad por meio de um olhar exploratório em torno dos arcos narrativos, personagens apresentados em sua primeira temporada e na construção do anti-herói... more
O artigo visa analisar a questão da complexidade narrativa no
drama televisivo Breaking Bad por meio de um olhar exploratório
em torno dos arcos narrativos, personagens apresentados em sua
primeira temporada e na construção do anti-herói Walter White.
Utilizando uma metodologia baseada em uma observação sistemática
dos sete episódios da primeira temporada, argumentamos que,
embora a produção se utilize de diversos elementos pertencentes à
categoria das narrativas complexas, entendemos que a estrutura da
série é organizada em torno da tradição da serialização narrativa,
em que se alterna elementos de variação e repetição por intermédio
de seus personagens e no entrelaçamento de três principais arcos
narrativos: câncer, crime e família.
drama televisivo Breaking Bad por meio de um olhar exploratório
em torno dos arcos narrativos, personagens apresentados em sua
primeira temporada e na construção do anti-herói Walter White.
Utilizando uma metodologia baseada em uma observação sistemática
dos sete episódios da primeira temporada, argumentamos que,
embora a produção se utilize de diversos elementos pertencentes à
categoria das narrativas complexas, entendemos que a estrutura da
série é organizada em torno da tradição da serialização narrativa,
em que se alterna elementos de variação e repetição por intermédio
de seus personagens e no entrelaçamento de três principais arcos
narrativos: câncer, crime e família.
Research Interests:
Através de um survey com fãs brasileiros de séries televisivas ameri-canas (n = 1.805), buscamos lançar luz sobre a prática do spoiling. Sabendo que a prática realizada pelos fãs é constituída por discursos enraizados no capital cultural... more
Através de um survey com fãs brasileiros de séries televisivas ameri-canas (n = 1.805), buscamos lançar luz sobre a prática do spoiling. Sabendo que a prática realizada pelos fãs é constituída por discursos enraizados no capital cultural e subcultural e, em negociações de poder dentro de cada comunidade, procuramos entender o espectro de toxicidade por trás do spoiling. Os resultados indicam que o spoiling tornou-se uma fonte de sociabilidade, troca de conhecimento, bem como prazer para o fã brasileiro. Porém, a prática também é utilizada por vingança ou até mesmo para "punir" espectadores atrasados. Observou-se que os fãs se aproveitam da possibilidade de mostrar mais conhecimento entre si, levando a conflitos nos fandoms e revelando o potencial tóxico por trás da difusão de spoilers.
Palavras-chave: spoiling; séries; fãs; práticas tóxicas.
Palavras-chave: spoiling; séries; fãs; práticas tóxicas.
Research Interests:
O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada precocemente. Nesse trabalho, examinamos a repercussão no Twitter dos spoilers ao episódio “Mother’s Mercy”, da quinta temporada de Game of... more
O termo spoiler é comumente definido como uma informação relevante da narrativa que é revelada precocemente. Nesse trabalho, examinamos a repercussão no Twitter dos spoilers ao episódio “Mother’s Mercy”, da quinta temporada de Game of Thrones a partir da análise de conteúdo de conversações geradas no site no dia 14 de junho de 2015, quando foram coletados 207 tweets. Argumentamos que a diferença entre um texto midiático original e uma adaptação é uma variável fundamental para condicionar as reações dos consumidores. Observações exploratórias apontaram que, para além de disputas internas comuns em comunidades de séries televisivas causadas pela divulgação de spoilers, Game of Thrones, por se tratar de uma adaptação literária, proporciona o embate entre dois tipos de consumidores: os que leram os livros e detêm conhecimento do que irá acontecer na série televisiva e os que lidam apenas com a narrativa da TV.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
Palavras-chave: Spoiler. Consumo. Game of Thrones. Obras adaptadas.
Research Interests:
Este trabalho tem como proposta realizar um estudo empírico, que combina técnicas de mineração e refinação de bancos de dados do Twitter com a análise semântica dos tweets, a partir da repercussão gerada em torno da morte de um dos... more
Este trabalho tem como proposta realizar um estudo empírico, que combina técnicas de
mineração e refinação de bancos de dados do Twitter com a análise semântica dos
tweets, a partir da repercussão gerada em torno da morte de um dos protagonistas da
série Grey’s Anatomy, lançando evidências da complexa relação dos fãs com spoilers.
Buscando aprofundar as discussões em torno dessa relação, tradicionalmente
considerada como prejudicial à experiência de consumo de séries ficcionais televisivas,
a presente análise busca demonstrar as reações distintas por parte do fandom ao
consumirem este tipo de paratexto. Os dados analisados corroboram com a noção
clássica do consumo de spoilers, encontrando grande reação negativa dos fãs.
Entretanto, identifica-se, também, um engajamento positivo por parte de um grupo
dentro do fandom, apontando para a existência de dinâmicas de solidariedade e de
conflito entre os fãs, que ampliam a compreensão sobre o fenômeno em questão.
--------
This paper proposes an empirical study, which combines data mining techniques of
Twitter’s databases with semantic analysis of tweets from the generated repercussions
surrounding the death of one of the protagonists of the television show, Grey's
Anatomy, shedding light on the complex relationship of fans with spoilers. Seeking to
deepen the discussions around this relationship, which has been traditionally considered detrimental to the consumption experience of television fictional series, this analysis
seeks to demonstrate different reactions from the fandom as they consume this type of
paratext. The analyzed data corroborates the classical understanding of the consumption
of spoilers, finding great negative reaction from fans. However, it also identifies a
positive engagement by a group within the fandom, pointing to the existence of
dynamics of solidarity and conflict among fans, which enhances the understanding of
the phenomenon in question.
mineração e refinação de bancos de dados do Twitter com a análise semântica dos
tweets, a partir da repercussão gerada em torno da morte de um dos protagonistas da
série Grey’s Anatomy, lançando evidências da complexa relação dos fãs com spoilers.
Buscando aprofundar as discussões em torno dessa relação, tradicionalmente
considerada como prejudicial à experiência de consumo de séries ficcionais televisivas,
a presente análise busca demonstrar as reações distintas por parte do fandom ao
consumirem este tipo de paratexto. Os dados analisados corroboram com a noção
clássica do consumo de spoilers, encontrando grande reação negativa dos fãs.
Entretanto, identifica-se, também, um engajamento positivo por parte de um grupo
dentro do fandom, apontando para a existência de dinâmicas de solidariedade e de
conflito entre os fãs, que ampliam a compreensão sobre o fenômeno em questão.
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This paper proposes an empirical study, which combines data mining techniques of
Twitter’s databases with semantic analysis of tweets from the generated repercussions
surrounding the death of one of the protagonists of the television show, Grey's
Anatomy, shedding light on the complex relationship of fans with spoilers. Seeking to
deepen the discussions around this relationship, which has been traditionally considered detrimental to the consumption experience of television fictional series, this analysis
seeks to demonstrate different reactions from the fandom as they consume this type of
paratext. The analyzed data corroborates the classical understanding of the consumption
of spoilers, finding great negative reaction from fans. However, it also identifies a
positive engagement by a group within the fandom, pointing to the existence of
dynamics of solidarity and conflict among fans, which enhances the understanding of
the phenomenon in question.
Research Interests:
Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficcionais televisivas, considerando o novo cenário de produção, distribuição e consumo de séries. O atual contexto é marcado por um maior controle... more
Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficcionais televisivas, considerando o novo cenário de produção, distribuição e consumo de séries. O atual contexto é marcado por um maior controle do espectador, que, em serviços como a Netflix, não precisa lidar com o tradicional cadenciamento oferecido pelas emissoras. Assim, a prática é analisada tendo em vista seu impacto na espectatorialidade e na construção narrativa das séries televisivas americanas. Além de realizarmos uma revisão bibliográfica, desenvolvemos uma pesquisa junto aos fãs da série Orange is the new black, de forma a comprovar determinadas tendências de consumo de séries originalmente pensadas para o streaming e sua estreita relação com o binge-watching.
Research Interests:
Research Interests:
O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso específico do meio televisivo, a ficção seriada tem produzido continuamente obras com elementos estéticos e/ou narrativos nostálgicos. Embora... more
O apelo à memória é um recurso utilizado pelo audiovisual americano há bastante tempo. No caso específico do meio televisivo, a ficção seriada tem produzido continuamente obras com elementos estéticos e/ou narrativos nostálgicos. Embora esse recurso seja frequentemente acionado, é notável nos últimos anos uma popularização de remakes, reboots, revivals e releituras de produtos televisivos na tentativa de fisgar espectadores, em um contexto de intensa competição. Nesse cenário, o veículo de streaming Netflix tem se destacado por trazer de volta séries canceladas/terminadas, como também por instrumentalizar a nostalgia, produzindo conteúdo direcionado a fãs saudosistas, em um processo que chamamos de “retomada da audiência”. Argumentamos que embora a nostalgia tenha uma relação próxima com o modelo de produção da TV americana, a Netflix tem se apropriado desse sentimento como uma de suas principais estratégias de posicionamento mercadológico. Para isso, analisamos o caso do revival da série Gilmore Girls, lançado em 2016
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/ finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016.
Research Interests:
Neste artigo, analisamos a importância da cidade de Stars Hollow na experiência de consumo da série televisiva Gilmore Girls a partir de duas premissas. A primeira é que a pequena cidade fictícia localizada no estado de Connecticut se... more
Neste artigo, analisamos a importância da cidade de Stars Hollow na experiência de consumo da série televisiva Gilmore Girls a partir de duas premissas. A primeira é que a pequena cidade fictícia localizada no estado de Connecticut se configura como uma importante personagem da história. Além disso, argumentamos que Stars Hollow não é limitada pela estrutura narrativa da produção, transbordando para além da tela, através das locações da série, situadas nos estúdios da Warner Bros. em Los Angeles, na Califórnia. Aberto para visitação do público, esse espaço real constitui uma parte importante do relacionamento dos fãs com esse produto cultural, a partir da ideia de “consumo da experiência” (PEREIRA et al, 2015). Para comprovar nosso argumento, realizamos uma pesquisa de inspiração etnográfica tanto nas locações citadas como nos sites de redes sociais dedicados à série, em especial no Instagram.
Research Interests:
Este artigo busca analisar e discutir a construção dos profissionais de saúde nos seriados americanos, com o foco específico nos médicos. Defende-se que esses profissionais foram inicialmente construídos na televisão como heróis... more
Este artigo busca analisar e discutir a construção dos profissionais de saúde nos seriados americanos, com o foco específico nos médicos. Defende-se que esses profissionais foram inicialmente construídos na televisão como heróis infalíveis devido à participação direta e indireta de instituições médicas. A revisão da literatura revela que esse modelo começou a dar sinais de desgaste nas décadas de 1970 e 1980, apresentando médicos passíveis de falhas, erros e até mesmo crimes. Argumentamos que as produções atuais, apesar de apresentarem profissionais ‘mais humanos’, continuam sendo influenciadas por organizações e instituições de saúde públicas e privadas, de modo a perpetuar um imaginário favorável do médico e da própria instituição. Para tanto, daremos atenção à recente participação da Hollywood Health and Society na ficção seriada televisiva.
This article aims to analyze and discuss the representation of health professionals in the American television series, with a specific focus on physicians. We defend that these professionals were initially presented as infallible heroes due to the direct and indirect participation of medical institutions. The literature review shows that this model began to deteriorate in the 1970s and 1980s presenting fallible physicians, that were liable to errors and even crimes. We argue that the current production, despite presenting ‘more human’ professionals, continues to be influenced by public and private health organizations and institutions, in order to perpetuate a favorable image of doctors and the medical institution. In this regard, we will draw attention to the recent participation of the Hollywood Health and Society in television fictional series.
This article aims to analyze and discuss the representation of health professionals in the American television series, with a specific focus on physicians. We defend that these professionals were initially presented as infallible heroes due to the direct and indirect participation of medical institutions. The literature review shows that this model began to deteriorate in the 1970s and 1980s presenting fallible physicians, that were liable to errors and even crimes. We argue that the current production, despite presenting ‘more human’ professionals, continues to be influenced by public and private health organizations and institutions, in order to perpetuate a favorable image of doctors and the medical institution. In this regard, we will draw attention to the recent participation of the Hollywood Health and Society in television fictional series.
Research Interests:
No ano de 2015, mais de 400 séries roteirizadas foram exibidas na televisão americana. Nesse mar de produções encontra-se uma onipresença de workplace dramas, principalmente séries médicas. Este artigo se propõe analisar as razões por... more
No ano de 2015, mais de 400 séries roteirizadas foram exibidas na televisão americana. Nesse mar de produções encontra-se uma onipresença de workplace dramas, principalmente séries médicas. Este artigo se propõe analisar as razões por trás dessa ubiquidade através de uma análise interdisciplinar das séries televisivas. Argumentamos que a fecundidade se deve a uma estrutura facilmente reproduzível, a qual é elaborada em torno do desequilíbrio entre um mundo comum – representado pela vida cotidiana dos personagens e ordenado por códigos melodramáticos, e um mundo extraordinário – o qual é construído a partir da influência da instituição médica, tanto real quanto ficcional, e serve de base às narrativas profissionais. ABSTRACT In 2015 there were more than 400 scripted shows on American television. In this sea of productions, there is a constant presence of workplace dramas, especially medical series. This article aims to analyze the reasons behind this ubiquity through an interdisciplinary analysis of television series. We argue that this fertility is due to an easily reproducible framework, which is structured around the imbalance between a common world – represented by the everyday lives of the characters and ordered by melodramatic codes, and an extraordinary world – which is established with the influence of the medical institution, both real and fictional, and provides the basis for professional narratives.
Research Interests: Television and TV Series
This chapter analyzes the comedic lens through which the TV show Superstore critiques neoliberalism and the challenges faced by workers in the retail industry. By exploring themes such as union dynamics, automation, healthcare woes, and... more
This chapter analyzes the comedic lens through which the TV show Superstore critiques neoliberalism and the challenges faced by workers in the retail industry. By exploring themes such as union dynamics, automation, healthcare woes, and corporate greed, the series provides a satirical commentary on the pitfalls of neoliberal ideology and the realities of contemporary work culture in the US. Through exaggerated scenarios and humorous interactions between characters, Superstore exposes the disconnect between corporate management and frontline workers, inviting viewers to reflect on the difficulties hindering meaningful change in the capitalist labor system. The chapter also examines the show's portrayal of labor disputes, highlighting the absurdity of corporate anti-union tactics and the impact of labor activism on workers' financial stability and long-term planning.
Research Interests:
This chapter delves into the institutional underpinnings that shape the One Chicago shared universe. The argument is that the universe’s consistency is driven by a shared institutional outlook. The One Chicago shows offer a distinct... more
This chapter delves into the institutional underpinnings that shape the One Chicago shared universe. The argument is that the universe’s consistency is driven by a shared institutional outlook. The One Chicago shows offer a distinct perspective on the city and its institutions, depicting them as fallible yet indispensable elements of society. Despite their flaws, the doctors, firefighters, police, and prosecutors are portrayed as tirelessly performing their duties. This shared institutional perspective reinforces a conservative view of law and justice and serves as a unifying thread across all four programs. Additionally, this perspective is rooted in a strong group identity – the characters see themselves as Chicago’s institutions, despite the stigma associated with their “dirty work” (Hughes, “Work and” 319). By emphasizing the importance of these institutions’ dirty work and their position in society, the shows underscore their vital role in the functioning of the city. The focus on strong institutions combating threats to Chicagoans, viewed through a conservative lens, is the cohesive theme that unites this shared universe. It reflects the importance of preserving traditional values and social stability through strong institutions, more so than any crossover event.
Research Interests:
This chapter delves into Netflix's position in the global television market, challenging the initial expectations set by its introduction. While Netflix successfully established itself as a major player in the US television industry... more
This chapter delves into Netflix's position in the global television market, challenging the initial expectations set by its introduction. While Netflix successfully established itself as a major player in the US television industry through original content production and international investments, its discourse of distinction has faced recent setbacks. The company's subscription model, catalog curation, and reliance on traditional television formats, such as popular sitcoms and dramas, have weakened its claim of distinction. Our analysis examines three key variables: economic model, format, and consumption practices, revealing that despite innovative content delivery and binge-watching trends, Netflix still echoes traditional television practices. We contend that, despite the type of elucubration awakened by the feeling of unrestricted access, stylistic revolutions, and overall ubiquity, as long as Netflix, and other SVOD companies for that matter, depend on traditional television’s programming to make up their catalog, the future of television seems to lay in the medium’s past.
Research Interests:
Television series about everyday institutions from the US have gained global popularity. These productions present a world with ordered meanings, where institutions play a crucial role in maintaining social order. Using a social... more
Television series about everyday institutions from the US have gained global popularity. These productions present a world with ordered meanings, where institutions play a crucial role in maintaining social order. Using a social constructivist framework, this chapter explores institutional series as more than just sources of entertainment but also as sources of knowledge about the inner workings of everyday institutions. Moreover, they can propagate myths and ideas about US institutions, serving as mediators between viewers and real-world institutions. By analyzing Grey’s Anatomy and Chicago PD, I aim to investigate how fictionalized medical and police institutions work, organize their narrative universes, and trigger myths in the process. In my analysis, I found that Grey’s Anatomy portrays medical professionals as dedicated and ethical, while Chicago PD depicts citizens as potential adversaries and the police as heroes who may behave badly for the sake of justice. Ultimately, both shows contribute to unrealistic expectations of real-world institutions and their members.
Research Interests:
Sustentamos, aqui, que o impacto da desinformação é particularmente rigoroso em um contexto no qual se tornaram porosas as fronteiras que definem o que é informação e o que não é. Assim, abordamos de modo exploratório, como esse fenômeno... more
Sustentamos, aqui, que o impacto da desinformação é particularmente rigoroso em um contexto no qual se tornaram porosas as fronteiras que definem o que é informação e o que não é. Assim, abordamos de modo exploratório, como esse fenômeno ocorre no interior da mídia mainstream, tendo como objeto a diluição das fronteiras entre informação e ficção no canal de televisão fechada History Channel (atualmente chamado apenas de History).
Research Interests:
Ao longo da última década, os serviços de streaming têm se popularizado ao redor do mundo, disputando a atenção do público. No contexto da pandemia da covid-19, essas plataformas registraram um aumento expressivo tanto no número de... more
Ao longo da última década, os serviços de streaming têm se popularizado ao redor do mundo, disputando a atenção do público. No contexto da pandemia da covid-19, essas plataformas registraram um aumento expressivo tanto no número de assinaturas quanto na quantidade de horas de consumo de conteúdo audiovisual. Embora cada localidade tenha adotado medidas distintas para lidar com a circulação do vírus, a quarentena, o lockdown e o distanciamento social tornaram-se rotineiros em diversas cidades. Com as opções de lazer limitadas, o consumo de ficção seriada no streaming consolidou-se como uma das principais formas de entretenimento e o binge-watching intensificou-se (CORDEIRO et al., 2021). Neste capítulo, abordamos a prática em seu contexto histórico, a partir de seu impacto na espectatorialidade e na própria construção narrativa da ficção seriada, destacando os desafios metodológicos para lidar com essa forma de fruição do conteúdo televisivo.
Research Interests:
Neste capítulo, analisamos um fenômeno particular: o fato de que boa parte das centenas de produções realizadas na televisão estadunidense anualmente não são apenas narrativas novas e originais, mas, também, uma quantidade expressiva de... more
Neste capítulo, analisamos um fenômeno particular: o fato de que boa parte das centenas de produções realizadas na televisão estadunidense anualmente não são apenas narrativas novas e originais, mas, também, uma quantidade expressiva de obras antigas, ressurgidas na forma de reboots e revivals, que se utilizam da familiaridade e da nostalgia para atrair espectadores. Exploramos o apelo à memória do espectador, tanto como recurso narrativo quanto como “retomada da audiência”. Assim, problematizamos a questão da “instrumentalização da nostalgia”, partindo da hipótese de que, embora a nostalgia possa funcionar como chamariz de audiência, garantindo um público inicial que não demanda esforço de ser conquistado, ela também implica riscos.
Research Interests:
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this... more
The appeal to memory has long been used by the American audiovisual industry. In the specific case of television productions, serial fiction has continually produced works with aesthetic and/or nostalgic narrative elements. Although this is a frequently used feature, recent years have seen a popularization of remakes, reboots, revivals and revisions of television products in an attempt to attract viewers in a context of intense competition. In this scenario, Netflix has been notable for bringing back canceled/finished series, as well as for weaponizing nostalgia, producing content aimed at nostalgic fans in a process we call “audience recall”. We argue that while nostalgia is closely related to the American television production model, Netflix has used nostalgia as one of its key marketing strategies. For this, we analyze Gilmore Girls revival series, that debuted in 2016. We also analyze the fan held event "Stars Hollow em Quatro Estações" that happend in December 2016.
Research Interests:
Neste capítulo, examinamos a atual fase vivida pela produção norte-americana, classificada por críticos e media insiders como peak TV, dando atenção ao processo de ascensão dos showrunners. Entendemos que a atualidade do tema dificulta... more
Neste capítulo, examinamos a atual fase vivida pela produção norte-americana, classificada por críticos e media insiders como peak TV, dando atenção ao processo de ascensão dos showrunners. Entendemos que a atualidade do tema dificulta sua análise e, por esse motivo, não temos a ambição de fazer afirmações categóricas sobre o fenômeno, e sim de contextualizar um momento peculiar em que a questão da autoria nas séries ganha destaque. Avaliamos como a emergência dessa função veio acompanhada de um maior investimento por parte das emissoras (e dos serviços de streaming) em vincular nomes (e rostos) à parte criativa das séries. Nosso argumento é
que, em um momento de intensa concorrência por audiência, que se dissipa entre diversas opções de acesso ao conteúdo televisivo, a associação entre showrunners de sucesso e obras serve como um selo distintivo, que tem como objetivo fidelizar o público que hoje se comporta de modo perenemente migratório.
que, em um momento de intensa concorrência por audiência, que se dissipa entre diversas opções de acesso ao conteúdo televisivo, a associação entre showrunners de sucesso e obras serve como um selo distintivo, que tem como objetivo fidelizar o público que hoje se comporta de modo perenemente migratório.
Research Interests:
Capítulo publicado no livro "Tecnostalgia" da editora La Caja Books Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la... more
Capítulo publicado no livro "Tecnostalgia" da editora La Caja Books
Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la nostalgia. En efecto, etimológicamente, la palabra es una combinación de los términos griegos nóstos (retorno) y álgos (dolor); con ello, la nostalgia es definida como un dolor causado por la añoranza del hogar o de la patria. De hecho, en una de sus primeras utilizaciones, alrededor de 1688, este término sirvió para describir una especie de melancolía que los soldados suizos sentían cuando luchaban en el extranjero. Así, la aparición de la palabra está unida a la construcción de una patología, asociada a una sensación particular (heinweh, saudade, desiderium patriae), que luego se incorporó al vocabulario médico y a las listas de clasificación de enfermedades. La nostalgia, por lo tanto, inicialmente designa un tipo peculiar de melancolía: no la que nace de la privación de un objeto amado (dolencia ya catalogada por la medicina de la época), sino la que provoca el alejamiento del hogar. La entrada del vocablo en el léxico de uso general se produce, sin embargo, en el siglo xix: Jean Starobinski destaca que el término aparece ya en el Dictionaire de l’Académie en 1835. Esto es significativo, porque marca la transición de un uso técnico del concepto en el campo de la medicina a un uso cultural, ligado a las prácticas literarias y, por lo tanto, más general. Según el autor, quien se remonta al origen de la palabra como un sentimiento vivido de forma más intensa por los soldados suizos, «ese mal [inicialmente] provinciano se convertiría en una entidad universalizable».Al alejarse de su aplicación específica a una condición patológica, la nostalgia pasó a ser asociada, cada vez más con mayor frecuencia, a una especie de trastorno íntimo vinculado a la memoria.
Don Draper, el exitoso publicista que protagoniza Mad Men, serie señalada como nostálgica tanto en el ámbito estético como en el narrativo, conoce bien el «poder» de la nostalgia. En efecto, etimológicamente, la palabra es una combinación de los términos griegos nóstos (retorno) y álgos (dolor); con ello, la nostalgia es definida como un dolor causado por la añoranza del hogar o de la patria. De hecho, en una de sus primeras utilizaciones, alrededor de 1688, este término sirvió para describir una especie de melancolía que los soldados suizos sentían cuando luchaban en el extranjero. Así, la aparición de la palabra está unida a la construcción de una patología, asociada a una sensación particular (heinweh, saudade, desiderium patriae), que luego se incorporó al vocabulario médico y a las listas de clasificación de enfermedades. La nostalgia, por lo tanto, inicialmente designa un tipo peculiar de melancolía: no la que nace de la privación de un objeto amado (dolencia ya catalogada por la medicina de la época), sino la que provoca el alejamiento del hogar. La entrada del vocablo en el léxico de uso general se produce, sin embargo, en el siglo xix: Jean Starobinski destaca que el término aparece ya en el Dictionaire de l’Académie en 1835. Esto es significativo, porque marca la transición de un uso técnico del concepto en el campo de la medicina a un uso cultural, ligado a las prácticas literarias y, por lo tanto, más general. Según el autor, quien se remonta al origen de la palabra como un sentimiento vivido de forma más intensa por los soldados suizos, «ese mal [inicialmente] provinciano se convertiría en una entidad universalizable».Al alejarse de su aplicación específica a una condición patológica, la nostalgia pasó a ser asociada, cada vez más con mayor frecuencia, a una especie de trastorno íntimo vinculado a la memoria.
Research Interests:
O artigo analisa a estrutura narrativa da série de TV Breaking Bad através de um olhar em torno dos arcos narrativos e personagens apresentados na trama. Sobretudo, interessa-nos enquanto objeto reflexão neste paper, a importância da... more
O artigo analisa a estrutura narrativa da série de TV Breaking Bad através de um olhar em torno dos arcos narrativos e personagens apresentados na trama. Sobretudo, interessa-nos enquanto objeto reflexão neste paper, a importância da “novidade” e “redundância” enquanto elementos que foram acionados de maneira particular na referida série através de seus personagens e arcos narrativos. Para atingir os objetivos propostos, o artigo foi dividido em duas partes. Na primeira, apresentamos os principais personagens que movimentam a trama, para então, estendermos nossa análise aos três principais arcos previamente identificados na referida temporada. Nossa aposta é que a complexidade que se apresenta na série é gerada, sobretudo, pela profundidade na qual seus personagens se relacionam através dos arcos narrativos identificados na primeira temporada.
Research Interests:
O atual cenário televisivo americano é marcado pela intensa competição entre produções ficcionais seriadas. Essa característica tem estimulado a produção de narrativas complexas. Aqui, abordamos uma forma específica de complexidade... more
O atual cenário televisivo americano é marcado pela intensa competição entre produções ficcionais seriadas. Essa característica tem estimulado a produção de narrativas complexas. Aqui, abordamos uma forma específica de complexidade narrativa, a estética de distorção temporal proposta por Paul Booth (2011). Analisamos, portanto, a construção da estrutura narrativa da primeira temporada de How To Get Away With Murder, tendo em vista especificamente o contraste entre passado e futuro e o entrelaçamento de ambas temporalidades. Compreendemos que esse entrelaçamento, através de recursos como flashbacks e flash forwards, proporciona densidade à tessitura narrativa da série.
The current television landscape in America is plagued by intense competition between fictional shows. This fact has intensified the production of narratively complex series. In this paper, we address a specific form of narrative complexity, the aesthetics of temporal distortion proposed by Paul Booth (2011). We analyzed the narrative structure of the first season of How to Get Away with Murder, considering specifically the contrast between past and future and the intertwining of both temporal logics. We understand that this entanglement, through features such as flashbacks and flash forwards, provides density to the narrative’s
structure
The current television landscape in America is plagued by intense competition between fictional shows. This fact has intensified the production of narratively complex series. In this paper, we address a specific form of narrative complexity, the aesthetics of temporal distortion proposed by Paul Booth (2011). We analyzed the narrative structure of the first season of How to Get Away with Murder, considering specifically the contrast between past and future and the intertwining of both temporal logics. We understand that this entanglement, through features such as flashbacks and flash forwards, provides density to the narrative’s
structure
Research Interests:
Resumo: Esse artigo é uma pesquisa quantitativa sobre os modos de consumo de spoilers, tendo como foco a ficção seriada. Para tanto, foi aplicado um questionário misto, a fim de compreender de que maneira a reconfiguração sobre os modos... more
Resumo: Esse artigo é uma pesquisa quantitativa sobre os modos de consumo de spoilers, tendo como foco a ficção seriada. Para tanto, foi aplicado um questionário misto, a fim de compreender de que maneira a reconfiguração sobre os modos de consumo de produções audiovisuais seriadas tem influenciado os processos de circulação e consumo de spoilers. Assim, esta pesquisa se subdividirá nas seguintes ênfases: a relação entre produção e consumo de spoilers em múltiplas plataformas; o consumo voluntário e involuntário de spoilers e tipologias possíveis; estética do spoiler e as reações emocionais de seus consumidores. Abstract/Resumen: This article is a quantitative research concerning the consumption patterns of spoilers, focusing on television serial fiction. Thus, a mixed survey was applied in order to understand how the reconfiguration of consumption practices of serial audiovisual productions have influenced the circulation and consumption of spoilers. In this way, this research was divided according to the following emphases: the relationship between production and consumption of spoilers on multiple platforms; voluntary and involuntary consumption of spoilers and possible typologies; spoiler's aesthetics, and the emotional reactions of its consumers.
Research Interests:
The ascent of streaming video catalyzed a global transformation in production and consumption practices, leading to a marked increase in scholarly research exploring its multifaceted implications. In their book Streaming Video:... more
The ascent of streaming video catalyzed a global transformation in production and consumption practices, leading to a marked increase in scholarly research exploring its multifaceted implications. In their book Streaming Video: Storytelling Across Borders, editors Amanda D. Lotz and Ramon Lobato aim to analyze how subscription video-on-demand services (SVODs) have impacted global production cultures. The book navigates these services' production strategies across markets and contests the notion of a uniform disruption. It explores how these services engage with, adapt, or challenge storytelling norms. Moving beyond conventional debates that pit global SVODs against local services, this collection highlights how different services complement each other, emphasizing their role in magnifying voices typically marginalized in mainstream media, fostering a renaissance of neglected genres and formats.
Research Interests:
In Reimagining Brazilian Television: Luiz Fernando Carvalho’s Contemporary Vision, Eli Lee Carter examines one of the largest television industries in the Global South and its most successful network. Through an aesthetic analysis of Luiz... more
In Reimagining Brazilian Television: Luiz Fernando
Carvalho’s Contemporary Vision, Eli Lee Carter examines one of the
largest television industries in the Global South and its most successful
network. Through an aesthetic analysis of Luiz Fernando Carvalho’s
baroque and antirealist theatrical style, Carter adds to the discussion
on quality and authorship in contemporary Brazilian television. In a
moment where American shows are very popular around the world, and
especially in Brazil, the author innovates by shedding light on the state
of the art of Brazilian television through an aesthetic and in-depth
discussion about some of its most artistically challenging fictional
shows.
Carvalho’s Contemporary Vision, Eli Lee Carter examines one of the
largest television industries in the Global South and its most successful
network. Through an aesthetic analysis of Luiz Fernando Carvalho’s
baroque and antirealist theatrical style, Carter adds to the discussion
on quality and authorship in contemporary Brazilian television. In a
moment where American shows are very popular around the world, and
especially in Brazil, the author innovates by shedding light on the state
of the art of Brazilian television through an aesthetic and in-depth
discussion about some of its most artistically challenging fictional
shows.
Research Interests:
Resumo: Este trabalho busca iniciar uma discussão em torno das Comfort Series, séries que, a despeito de suas elevadas audiências, têm sido pouco exploradas pela literatura acadêmica. Essas produções se tornam importantes devido a... more
Resumo: Este trabalho busca iniciar uma discussão em torno das Comfort Series, séries que, a despeito de suas elevadas audiências, têm sido pouco exploradas pela literatura acadêmica. Essas produções se tornam importantes devido a capa-cidade de fornecer ao espectador uma experiência de segurança que será traduzida como conforto. Defendemos que o prazer desta experiência reside no fato de que essas produções apre-sentam o mundo de forma ordenada por meio do acionamento de mitos e mitologias hegemônicos na sociedade americana e, também, pela presença organizadora das instituições sociais ficcionais. Reforçamos, assim, certa qualidade ou valor sociológico que existe nas Comfort Series e seu potencial para os estudos da ficção seriada televisiva.
Abstract: This work seeks to initiate a discussion about Comfort Series, series, which, although reaching high ratings, have been overlooked by the scholarly literature. These productions become important because of their ability to provide the viewer with an experience of security that will be translated as comfort. We argue that the pleasure of this experience lies in the fact that these productions present the world in an orderly way by triggering hegemonic myths and mythologies in the American society and also by the organizational presence of fictional social institutions. Thus, we reinforce a certain quality or sociological value that exists in Comfort Series and its potential for the study of television fictional series.
Abstract: This work seeks to initiate a discussion about Comfort Series, series, which, although reaching high ratings, have been overlooked by the scholarly literature. These productions become important because of their ability to provide the viewer with an experience of security that will be translated as comfort. We argue that the pleasure of this experience lies in the fact that these productions present the world in an orderly way by triggering hegemonic myths and mythologies in the American society and also by the organizational presence of fictional social institutions. Thus, we reinforce a certain quality or sociological value that exists in Comfort Series and its potential for the study of television fictional series.
Research Interests:
Este artigo visa debater sobre a expansão da Netflix em mercados periféricos, tendo em vista que, nos últimos anos, a empresa estadunidense tem investido em produções locais. Considerando as mudanças nos fluxos globais de produtos... more
Este artigo visa debater sobre a expansão da Netflix em mercados periféricos, tendo em vista que, nos últimos anos, a empresa estadunidense tem investido em produções locais. Considerando as mudanças nos fluxos globais de produtos televisivos, serão analisadas as estratégias utilizadas pelo serviço de streaming no México, Brasil e Coreia do Sul. Observa-se que esses territórios são importantes mercados regionais e, por isso, a empresa aplica diversas táticas: desde parcerias com emissoras locais e descontos na assinatura, até a produção de séries focadas em corrupção ou que acionam códigos de nostalgia. Nesse processo, a Netflix se mostra disposta a desafiar os conglomerados midiáticos locais.