Rosamaria Luiza (Rose) de Melo Rocha

Este artigo problematiza algumas significações imagéticas e imaginárias articuladas no consumo de narrativas serializadas. Para empreender esta análise, partimos de uma contextualização teórica sobre serialização da cultura e descentralização da cultura de massas, analisando a imagética do consumo articulada na serialização. Voltamo-nos, a seguir, em uma perspectiva histórica, a imagens modelares de estilo de vida, através da disseminação da comunicação de forma massiva em um seriado estadunidense produzido para a TV na década de 1960, A feiticeira. Em paralelo à ação normativa da difusão do referido modelo, contradições e fatores contextuais tensionavam o padrão, evidenciando ações intencionais e involuntárias que dialogavam com parcelas distintas da população não coniventes ou contempladas pelo status quo. Assim, entendemos que há a disseminação de imaginários ambivalentes pela série e no processo de seu consumo.

Tomando como referencia epistemologica efeitos provocados pela violencia contemporânea, discursiva e midiatizada, o artigo problematiza lugares possiveis a serem ocupados pelas teorias da comunicacao diante da violencia como fato social demarcado por incessantes processos de simbolizacao. Propoe, neste sentido, a possibilidade de uma narrativa sobre a violencia que toma por inspiracao o principio lyotardiano da anamnese, defendendo, igualmente, sua localizacao em uma linhagem teorica ancorada no pensamento critico. Propoe, finalmente, identificar dinâmicas de consumo cultural que, no Brasil, sinalizam reapropriacoes de cenas de violencia, seja para afirma-la, seja para contesta-la ou contrapo-la. Palavras-chave: Violencia; comunicacao; consumo. Abstract Taking as an epistemological reference the effects of contemporary violence, both discursive and mediated, the article focuses on communication theories, considering among other facts the symbolic forms with which social violence is ...

Recuperando o mapa de tensoes associado a cultura pop, o artigo enfatiza sua conformacao iconoclasta, ambivalente e hibrida. Detem-se, ainda, na perspectiva de que a cultura pop funcione como modalizadora do cotidiano e considera que alguns de seus elementos podem ser conscientemente mobilizados no trânsito por barreiras identitarias, economicas, culturais e de classe. Assumindo o dialogo com Omar Rincon, aproxima o pop ao politico, e o politico as formas do entretenimento. Dando materialidade e estofo empirico a esta proposta, analisa-se a persona publica e a tessitura musical agenciadas pelo rapper paulistano Rico Dalasam.

O artigo aborda ambivalências e paradoxos dos processos de consumo na contemporaneidade, analisando-os desde uma perspectiva comunicacional. Epistemologicamente, dialoga com os marcadores da impureza, da bastardia e do tensivo para problematizá-los. Corroborando as entonações de Jesús Martín-Barbero, do consumo como forma de dominação chega-se à dominação como uma forma de consumo. Nessa direção, os paradoxos da (des)possessão são chaves de análise do capitalismo, no qual uma ordem de consumo sideralizada e afetual é posta em circulação, ancorada, como advogado por Paul Preciado, na produção e disseminação em larga escala de medicamentos e audiovisualidades cujo objetivo é designar modos corretos e compulsórios de gozar.

problematizamos neste artigo características da performance midiática da cantora drag Lia Clark, com o objetivo de pensar formas da resistência no âmbito do entretenimento e da cultura pop. A análise de alguns de seus videoclipes é articulada às chaves conceituais da “subjetividade política encorpada” e da “bastardia”. Entendemos que há uma centralidade do corpo-mídia travestido e ambivalente de Clark na construção de suas estratégias narrativas, que dialogam fortemente com o humor, a sensualização e o deboche. Este corpo narrativo é também porta-voz de enfrentamentos importantes, que incidem diretamente na luta por audiovisibilidade de gays, mulheres e transexuais.

O tema da crise da crítica é abordado neste artigo como argumento central à consolidação de uma crítica da comunicação e, especificamente, de uma análise crítica de produções audiovisuais. Tendo como referente empírico as recentes obras de músicas e músicos ligados a performances de gênero no Brasil, propõe que uma crítica do audiovisível impõe ranhuras ao continuum midiático e à espiral comunicativa. Entende, ainda, que a expressão cantante de corpos subalternizados contribui para um contrato espectorial dissensual, passível, portanto, de gerar não apenas mimese, mas transformação ou mutação de estados (sensíveis, culturais, sociais).

O artigo foca as experiências sensíveis e a constituição sensórea consolidadas na atual cultura das mídias, apresentando apontamentos conceituais que buscam consolidar um estatuto básico para a interpretação deste fenômeno. Sintetiza, ainda, algumas das linhas teórico- epistemológicas que vêm orientando análises de material televisual e iconográfico selecionados como base documental de nossas pesquisas sobre as chamadas "Imagens limiares".

Resumo Este ensaio retoma o debate sobre produtivismo, localizando algumas de suas bases de consolidação no Brasil. Opõe e distingue a produtividade científica da sedução produtivista. Finalmente, apresenta a metáfora da fricção para compreender o lugar possível da produção de conhecimento na contemporaneidade, desvendando as lógicas do capitalismo ficcional.

Nivel: Reseña bibliográficaFecha de recepción: 20 de julio de 2011Fecha de aprobación: 27 de agosto de 2011El libro que se presenta es resultado de la labor investigativa de un grupo de intelectuales latinoamericanos agrupados en el Grupo de Trabajo de CLACSO: “Juventud y nuevas prácticas políticas en América Latina”. El volumen está estructurado en diez capítulos que presentan, por un lado, detallados estados del arte de la producción académica sobre juventud en Argentina, Venezuela, Uruguay, Colombia, Brasil y Chile; por el otro lado, se profundizan algunas áreas temáticas específicas como juventud rural (en Brasil), pandillas (en América Latina) y nuevas prácticas políticas (para los casos de Argentina, Brasil y Chile).

O artigo relaciona o consumo das imagens às teorias da afecção de Spinoza. Assumindo entonação ensaística, problematiza a dimensão política e pergunta se uma Ética é possível para as visualidades. Como somos afetados e como, nós mesmos, afetamos as imagens? Qual a natureza das paixões iconoclastas e iconófilas e em que medida dialogam com embates epistêmicos fundadores do campo da comunicação? Imagens sensacionais, representações da violência aumentam ou diminuem nossa potência de agir? Por que motivos alimentamos, no consumo das visualidades, paixões infelizes?

O artigo analisa práticas feministasem rede, problematizando a naturezapolítica e comunicacional de iniciativasdesta ordem. Com foco em ações deprotagonismo juvenil brasileiras, tomapor lugar metodológico de indagaçãoa página do Facebook “Moça, você émachista”. Propõe que sua dimensãoestética e tecnológica é indissociável dasapropriações políticas juvenis operadasnestas ambiências digitais. Constata que“Moça” exerce seu ativismo em zonasde liminaridade: a crítica ao binômiode gênero, por meio de estratégiasirônicas de desconstrução do machismo,convive com a progressiva inclusãode problematizações “trans”, quandosugere que não é possível estabelecercategorias universalizantes do que é “sermulher”. Conclui-se que este exercíciofeminista dialoga, cada vez mais, comuma episteme “trans”, promovendoações políticas articuladas a um “quefazer”cotidiano e autoral. Assim, odebate que enseja é um exercícionarrativo e uma escuta de alteridadesde gênero, que parte do estigma para desestabilizá-lo.

Resumo: Pretende-se neste artigo discutir algumas relacoes entre cidade, corpo e midia, considerando-os como elementos constituintes das esteticas visuais contemporaneas. Aborda-se a visibilidade como caracteristica fundante da visualidade urbana e corporal, que sera analisada de modo sintetico a partir do conceito de “atrator”, proposto por Canevacci, colocando-o em dialogo e perspectiva com analises da relacao entre corpos, imagens e cidades na experiencia identitaria nacional. Nessa perspectiva, tem-se como principal objetivo estabelecer os pontos de aproximacao entre corpo e cidade, os quais sao aqui concebidos como instâncias de reafirmacao das logicas da midia e do consumo. Palavras-chave: Cidade; Corpo; Midia; Imagem . Resumen: En este articulo intentamos discutir algunas relaciones entre ciudad, cuerpo y medios de comunicacion, considerandolos como elementos constituyentes de las esteticas visuales contemporaneas. Se aborda la visibilidad como caracteristica fundacional de la visualidad urbana y corporal, que sera analizada de modo sintetico a partir del concepto de “atractor”, propuesto por Canevacci, colocandolo en dialogo y en perspectiva con los analisis de la relacion entre cuerpos, imagenes y ciudades en la experiencia de la identidad nacional. En esa perspectiva, tenemos como principal objetivo establecer los puntos de aproximacion entre el cuerpo y la ciudad, los cuales son aqui concebidos como instancias de reafirmacion de las logicas de los medios de comunicacion y del consumo. Palabras-clave: ciudad; cuerpo; medios de comunicacion; imagen. Abstract: The purpose of this article is to discuss some relationships between city, body and mass media, considering them as constituting elements of the contemporary visual aesthetics. Visibility is approached as the base characteristic of the urban and corporal visuality. It will be analysed in a synthetic way based on the concept of “atrator”, proposed by Canevacci, establishing a dialogue and a perspective with analyses of the relationship between bodies, images and cities in the national identitary experience. In this perspective, our main objective is to establish the points of approximation between body and city that are conceived as instances of the reaffirmation of the logic of mass media and of consumption. Keywords: City; Body; Mass Media; Image.

This paper introduces and discusses some phenomena which collaborate with the theoretical construction hereby called "the diasporic imaginaries", signallers of post-peripheral dynamics and of cultural flow's circulation. The post-peripheral scenario, which gives room to phenomena like the "rolezinhos", "funk ostentação" and "pinta" in the city of Natal (RN), reveals subjects of action and speech who are capable of actuating among contexts of frontier.

Neste artigo, analisamos algumas das formas de resistência mobilizadas pela artista, performer, bailarina e cantora paulistana Linn da Quebrada, atentando para modos de ocupar as cidades e as redes sociais que ressignificam corpos, espaços midiáticos e vida cotidiana. Filha de mãe alagoana, criada nas periferias urbanas de São Paulo, ouvindo funk e as pregações das testemunhas de Jeová, Linn é a poeta “papo reto”, que encara os machões, com seus “grandes membros eretos”, e sai em defesa das mulheres e do feminino, onde esteja e como se manifeste. Posicionando-se como bixa, trans, preta e periférica, Linn assume em suas rimas e aparições públicas o projeto de “envaidecer a viadagem”, fazer da estética “uma experiência radical” e de seu corpo uma ocupação.

No dia 25 de junho de 2009, recebemos o Prof. Dr. Arturo Colorado Castellary para uma entrevista, promovida conjuntamente pelo CAEPM (Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM) e pelo Mestrado em Comunicacao e Praticas de Consumo da ESPM. O Prof. Colorado e especialista em patrimonio cultural, arte e TICs (tecnologias da informacao e da comunicacao). E professor de Historia e Analise da Arte Visual da Universidade Complutense de Madri. Autor, entre outros, dos livros Hipercultura visual, Exodo e exilio da arte; e co-autor do livro Patrimonio cultural e tecnologias da informacao e da comunicacao. Na entrevista que segue, Castellary analisa com humor e consistencia algumas das principais mudancas que se operam na esfera da arte com o advento da cultura digital.

Analisando o circuito de midiatização e energização que gravitou em torno do consumo da imagem de Alan Kurdi, criança síria morta em 2015 durante tentativa frustrada de imigração, problematiza-se a “partilha do sensível” e as implicações éticas deste tipo de visibilidade. Tomando a crítica do visível como método de indagação, defende-se que é paradoxal e ambivalente o resultado deste tipo de exposição midiática. O consumo e profanação da imagem da vítima, em que pese seu inegável potencial de denúncia, pode também contribuir para um ciclo de sensibilização midiático que imobiliza seus receptores, a eles oferecendo “pílulas de indignação”. Concluímos, ainda, com uma pergunta: a dimensão pedagógica do consumo de imagens não poderia implicar uma política da estética (e das sensibilidades) menos imediatista e individualista?

Discute-se neste artigo a audiovisibilidade midiática da cantora drag paulistana Gloria Groove, nome artístico de Daniel Garcia, como exemplo de remediação tecnoestética em contextos pós-massivos. A prática artivista e as estratégias mercadológicas de Groove expressam uma habilidade bricoladora, na qual a presença no mainstream ou a larga repercussão de seu trabalho e da midiatização de suas narrativas existenciais não exclui as potencialidades críticas materializadas na junção entre corporalidade drag (travestida) e corporalidade gay (desmontada). É assim constituída uma politicidade do entre(tenimento). 

Discutimos neste artigo aspectos das políticas de visibilidade e da estética ativista articulada pela drag brasileira Pabllo Vittar, apontando como chave de leitura o entrelace entre subjetividade e cultura remix. Os modos de presença e as formas de resistência identificadas na performance pública de Vittar apontam ainda para um modo peculiar de drag-ativismo, que negocia e ultrapassa as fronteiras de gênero e de estilos musicais. Pós-periférica, a cantora transita pelos entremeios e interstícios de urbanidades e tecnicidades.

espanolEl articulo analiza interconexiones entre experimentaciones temporales y vivencias territoriales de jovenes urbanos (Sao Paulo, Brasil). Se basa en el adensamiento del debate sobre juventud en la contemporaneidad y, anclandose en diferentes instrumentos de campo propone la delimitacion de ejes teorico-metodologicos capaces de detectar �mapas de tensiones� y destacar, entre otros: nomadismos, moratoria social, temporalidades y socialidades, revelados en especial en los modos de construccion subjetiva propiciados por la ocupacion de espacios urbanos publicos y privados. EnglishThis article analyses the interconnections between temporal experiences and territorial personal experiences of urban youths (Sao Paulo, Brazil). It is based in the densification of the contemporary debate on youth and, anchoring in different field tools, proposes to delimit the theoretical and methodological axis able to detect �maps of tensions� and highlight, among others: nomadisms, social moratorium,...

Este artigo e parte da divulgacao cientifica de um projeto de pesquisa que analisa o impacto sociocultural de imagens contemporâneas associadas a processos midiaticos e de consumo. A recepcao de produtos imageticos e a caracterizacao da cultura da visualidade aparecem aqui articuladas a constituicao de regimes imaginarios, de relacoes de sociabilidade, de formas de sensibilidade e de modos originais de consumir cultura. Interessa-nos, em aplicacoes especificas, constituir um corpus conceitual capaz de subsidiar a analise critica e socialmente aplicavel dos impactos da cultura da visualidade e do consumo junto a segmentos urbanos, especialmente o juvenil. Para atingir esse objetivo, propoe-se uma perspectiva teorica que concebe o consumo como locus privilegiado de constituicao especifica deste texto, apresentam-se resultados parciais da fundamentacao conceitual das imagens limiares, compreendidas como um primeiro passo na consolidacao de uma analise imagetica de habitos e praticas de...

Resumo O artigo apresenta um mapeamento reflexivo sobre concepções e práticas de consumo de jovens ativistas brasileiros que assumem posturas críticas ou alternativas às sociedades midiáticas e ao capitalismo. A metodologia de base qualitativa contemplou questionários e entrevistas em profundidade. Nesta abordagem, as narrativas juvenis assumem centralidade, colocando os ativistas na condição de sujeitos de enunciação. Assim, pretendeu-se dar visibilidade às estratégias reflexivas por eles utilizadas na apresentação das experiências vividas e das leituras que articulam sobre consumo e consumismo. Emerge deste mapa plurivocal as marcas de um diálogo crítico que negocia constantemente com as narrativas do capital, em especial no corolário de base neoliberal e empreendedor, respondendo com clareza à cena midiática e tecnológica em que estão inseridos.

O  artigo  relaciona  o  consumo  das  imagens  às  teorias  da  afecção  de  Spinoza.  Assumindo entonação  ensaística,  problematiza  a  dimensão  política  e  pergunta  se  uma  Ética  é  possível para as visualidades. Como somos afetados e como, nós mesmos, afetamos as imagens? Qual a natureza das paixões iconoclastas e iconófilas e em que medida dialogam com embates epistêmicos fundadores do campo da comunicação? Imagens sensacionais, representações da violência aumentam ou diminuem nossa potência de agir? Por que motivos alimentamos, no consumo das visualidades, paixões infelizes?

Refletindo  sobre  o  lugar  das  visualidades  e  dos  corpos  na  configuração  das  sociedades  contemporâneas  (midiatizadas,  estetizadas  e  discursivas),  o  artigo  problematiza  a  natureza  do  consumo de imagens que nelas se processa. Argumentando que o fetichismo se converteu, ele mesmo, em um fato de imagem e que o  corpo  é  estruturalmente  afetado  pela  ditadura  da  visibilidade  compulsória, busca-se construir ferramentas analíticas adequadas à  identificação  e  à  interpretação  de  estratégias  juvenis  de  visibilidade nas quais padrões estéticos hegemônicos tomam outro significado ou são confrontados.

O artigo reflete sobre as formas de vinculação entre humanos e imagens separando-as em três ordens: fantasmas, gramática e magia. Após analisá-las brevemente, traz-se à tona a centralidade das afecções em tais vinculações e a importância da noção de fetiche. Na fúria das teorias contra o fetichismo não seria possível detectar a própria potência erótica das imagens?

O artigo aborda ambivalências e paradoxos dos processos de consumo na contemporaneidade, analisando-os desde uma perspectiva comunicacional. Epistemologicamente, dialoga com os marcadores da impureza, da bastardia e do tensivo para problematizá-los. Corroborando as entonações de Jesús Martín-Barbero, do consumo como forma de dominação chega-se à dominação como uma forma de consumo. Nessa direção, os paradoxos da (des)possessão são chaves de análise do capitalismo, no qual uma ordem de consumo sideralizada e afetual é posta em circulação, ancorada, como advogado por Paul Preciado, na produção e disseminação em larga escala de medicamentos e audiovisualidades cujo objetivo é designar modos corretos e compulsórios de gozar.

This article discusses the aesthetization of violence in the contemporary scene and its reflection in cinema. Analyzing some similarities and differences on the way violence is shown in movies such as 300 (USA, 2006), Kill Bill (USA, 2003), Lady Vengeance (Korea, 2005) and Sin City (USA, 2005) , it studies the implications of media and its social mediations on the processes of violence aesthetization. It is important to stress that the term “aesthetization” is not used with a negative connotation, as something related to “falsehood”– as opposed to what would supposedly be “real”. Considering that representation is, by its own definition, that which is different from “reality”, the article treats “realism” as something utterly dependent on “interpretation contracts”. From this perspective, aesthetization does not corrupt reality, not even
“objective” reference to reality. What it does corrupt, or at least transform, are specific socio-cultural “contracts” based on the “reliability” of certain modes of representation. The “contract ” under which movies such as 300 are watched, for instance, are based much more on sensibility than on credibility. Violence, in 300, Kill Bill and Lady Vengeance, is valued by its aesthetic qualities– the vividness of the blood spilling on white snow, the texture of flesh freshly cut, the rhythm of falling bodies. And, through aesthetization, violence is made somewhat erotic, a blend that take us back to Bataille and the intimate
connection he proposes between death and sensuality.

Pretende-se neste artigo discutir algumas relações entre cidade, corpo e mídia, considerando-os como elementos constituintes das estéticas visuais contemporaneas. Aborda-se a visibilidade como característica fundante da visualidade urbana e corporal, que será analisada de modo sintético a partir do conceito de “atrator”, proposto por Canevacci, colocando-o em diálogo e perspectiva com análises da relação entre corpos, imagens e cidades na experiência identitária nacional. Nessa perspectiva, tem-se como principal objetivo estabelecer os pontos de aproximação entre corpo e cidade, os quais são aqui concebidos como instâncias de reafirmação das lógicas da mídia e do consumo.

Recuperando o mapa de tensões associado à cultura pop, o artigo enfatiza sua conformação iconoclasta, ambivalente e híbrida. Detém-se, ainda, na perspectiva de que a cultura pop funcione como modalizadora do cotidiano e considera que alguns de seus elementos podem ser conscientemente mobilizados no trânsito por barreiras identitárias, econômicas, culturais e de classe. Assumindo o diálogo com Omar Rincón, aproxima o pop ao político, e o político às formas do entretenimento. Dando materialidade e estofo empírico a esta proposta, analisa-se a persona pública e a tessitura musical agenciadas pelo rapper paulistano Rico Dalasam.

Este artigo problematiza algumas significações imagéticas e imaginárias articuladas no consumo de narrativas serializadas. Para empreender esta análise, partimos de uma contextualização teórica sobre serialização da cultura e descentralização da cultura de massas, analisando a imagética do consumo articulada na serialização. Voltamo-nos, a seguir, em uma perspectiva histórica, a imagens modelares de estilo de vida, através da  disseminação  da  comunicação  de  forma  massiva  em  um  seriado  estadunidense produzido para a TV na década de 1960, A feiticeira. Em paralelo à ação normativa da difusão do referido modelo, contradições e  fatores  contextuais  tensionavam  o  padrão,  evidenciando  ações intencionais e involuntárias que dialogavam com parcelas distintas da população  não  coniventes  ou  contempladas  pelo  status  quo. Assim, entendemos que há a disseminação de imaginários ambivalentes pela série e no processo de seu consumo.

Investigamos alguns feixes de sentido e disputas discursivasque se configuraram a partir das interfaces entre as hashtags#EleNão e #AnittalsOverParty, focando especificamente as práticas e    formas    expressivas    assumidas    por    parte    das    audiências    digitais durante    esteciberacontecimento. Aanálise  daconstrução  de  sentidos  em  redes  digitais,  enquanto metodologia adotada, ajudou-nos a refletir sobre o protagonismo desempenhado pelos que aqui se  denominam “consumidores-fiscais”.  Estes  episódios  foram  decorrentes  de indefinições  e posições políticas assumidas pela cantora pop Anittaquando da campanha à presidência de Jair Bolsonaro  no  último  pleito  eleitoral,  em  2018. Tomando  as  redes  digitais  como lócusde negociaçãoe  atuação  pública,  destacamos  uma categoria  de  consumidormidiático  queatua como  fiscal  de  posicionamentos  advindos  do  mundo do consumo  e  do entretenimento, referindo-se no caso estudado aposturas (e imposturas)políticas de uma celebridade brasileira. Nas manifestações deste “consumidor-fiscal”,nota-se um modo de agir semioticamente através de redes digitais com o intuito de averiguar a aderência do posicionamento da celebridadeàs expectativas valorativas e ideológicas do consumidor, confrontando-a em termos dacoerência entre suas práticas simbólicas/performáticas célebrese suas ações na vida pública e ordinária.

O tema da crise da crítica é abordado neste artigo como argumento central à consolidação de uma crítica da comunicação e, especificamente, de uma análise crítica de produções audiovisuais. Tendo como referente empírico as recentes obras de músicas e músicos ligados a performances de gênero no Brasil, propõe que uma crítica do audiovisível impõe ranhuras ao continuum midiático e à espiral comunicativa. Entende, ainda, que a expressão cantante de corpos subalternizados contribui para um contrato espectorial dissensual, passível, portanto, de gerar não apenas mimese, mas transformação ou mutação de estados (sensíveis, culturais, sociais).

No dia 25 de junho de 2009, recebemos o Prof. Dr. Arturo Colorado Castellary para uma entrevista, promovida conjuntamente pelo CAEPM
(Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM) e pelo
Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo da ESPM. O Prof.
Colorado é especialista em patrimônio cultural, arte e TICs (tecnologias
da informação e da comunicação). É professor de História e Análise da
Arte Visual da Universidade Complutense de Madri. Autor, entre outros,
dos livros Hipercultura visual, Êxodo e exílio da arte; é co-autor do livro
Patrimônio cultural e tecnologias da informação e da comunicação.
Na entrevista que segue, Castellary analisa com humor e consistência algumas das principais mudanças que se operam na esfera da arte com o advento da cultura digital.

Discutimos neste artigo aspectos das políticas de visibilidade e da estética ativista articulada pela drag brasileira Pabllo Vittar, apontando como chave de leitura o entrelace entre subjetividade e cultura remix. Os modos de presença e as formas de resistência identificadas na performance pública de Vittar apontam ainda para um modo peculiar de drag-ativismo, que negocia e ultrapassa as fronteiras de gênero e de estilos musicais. Pós-periférica, a cantora transita pelos entremeios e interstícios de
urbanidades e tecnicidades.

Resumo: Este ensaio retoma o debate sobre produtivismo, localizando algumas de suas bases de consolidação no Brasil. Opõe e distingue a produtividade científica da sedução produtivista. Finalmente, apresenta a metáfora da fricção para compreender o lugar possível da produção de conhecimento na contemporaneidade, desvendando as lógicas do capitalismo ficcional. Palavras-chave: produtivismo; produtividade; capitalismo

Abstract: The reasons of produtivism: intellectual frictions and fictional capitalism

his paper resumes the debate on productivism, locating some of its consolidation bases in Brazil. It opposes and distinguishes scientific productivity from productivist seduction. Finally, it presents the friction metaphor to understand the possible place of knowledge production on contemporaneity, unraveling the logics of fictional capitalism.