Zabalbeascoa

1. La evolución teórica relacionada con la traducción audiovisual A casi nadie se le escapa que los estudios sobre la traducción (término que J.S. Holmes ya argumentó que era mejor que traductología, aunque aquí usaré ambos), han crecido de manera espectacular en los últimos veinte años, por lo menos en cuanto a volumen de publicaciones, cursos universitarios especializados (asignaturas de grado y licenciatura, diplomas de máster, así como otros cursos profesionalizadores), congresos, grupos de investigación y otros índices de actividad académica en este campo. La teoría también ha dado sus pasos hacia adelante, aunque posiblemente no en la misma proporción que el puro volumen de actividad publicadora. ¿En qué ha consistido, pues, la evolución teórica relacionada con la traducción audiovisual? Yo diría que esta respuesta se podría estructurar en tres apartados. La primera, la inicial, viene marcada por la propuesta de Mayoral y Kelly (1988) de la noción de traducción subordinada (constrained translation). Este concepto debía abarcar casos de traducción que desplegaran todos los problemas tradicionalmente planteados al traductor (que si traducir literal o libremente, etc.) y que además presentaran unas determinadas características que complicaran todavía más la ya de por sí tarea de malabarista del traductor (o traductora, como tan a menudo sucede en esta profesión). Estas características eran rasgos que se entendía que acompañaban a las palabras de una manera sincronizada, o por lo menos en paralelo, con una distribución espacio-temporal muy fijada en el texto de partida, a la que el traductor tenía que subordinarse. La traducción subordinada, pues, era (y hay quien todavía la defiende y difunde) un concepto que debía servir para plantear y entender la problemática específica de la traducción de novelas gráficas y viñetas (cómics y caricaturas), la traducción de letras de canciones (para ser cantadas con la misma música la mayoría de las veces), y sobre todo, el doblaje y la subtitulación en el cine y en la televisión, donde las palabras provenían de un guión y debían sincronizarse con una imagen en movimiento y unos efectos sonoros de acompañamiento (banda sonora, con sonidos ambientales y efectos especiales). Este tipo de propuesta supone un intento por dar un encaje a nuevos (es decir, de interés reciente, aunque el cine y las canciones, por ejemplo, no tuvieran nada de nuevo) retos para la teorización sobre la traducción, tal como venía heredada, básicamente de recetarios de cómo traducir correctamente textos escritos, es decir, la búsqueda del método adecuado, por un

No vamos a extendernos aquí en toda la problemática propia de la traducción del humor audiovisual, sino que el objetivo consiste en presentar el estudio de varios ejemplos extraídos de la película Annie Hall con la esperanza de poder llegar a algunas conclusiones de interés general para la traducción y,
más en concreto, para las versiones extranjeras de las películas utilizando la técnica del doblaje. Annie Hall es una película que reúne muchos de los elementos más característicos de la filmografía de Woody Allen y por esta razón ha sido el texto escogido para los ejemplos. Por otra parte, ofrece algunas peculiaridades interesantes desde el punto de vista del doblaje. Nos centraremos sobre todo en un humor basado en la ironía y algunas de las soluciones que aparecen en una versión doblada al castellano y una publicación de la traducción del guión.
Woody Allen se distingue por su dominio no sólo de la cámara sino también del lenguaje. Posiblemente por las connotaciones freudianas que es capaz de detectar en muchas palabras y expresiones, entre otras razones, sabe de la importancia de cuidar al máximo la expresión verbal antes de combinarla con el lenguaje no verbal de la imagen y de la banda sonora. Es, por lo tanto, un director—un autor—de cine que merece por parte del traductor un cuidadoso análisis de la presencia y colocación de cada palabra, sobre todo porque el disfrute de su obra depende casi exclusivamente de la gracia y habilidad que tiene para contar una historia, introduciendo al mismo tiempo su propia visión de las cosas e invitándonos a reflexionar sobre la nuestra; y hace todo esto sin recurrir a un despliegue de medios técnicos, ni a efectos especiales, ni a los actores más taquilleros, estrategias tan comunes en otras cintas.
... No es exclusivamente por respeto al autor por lo que algunas traducciones más directas han merecido una mejor valoración en este capítulo (ejemplos 5, 6, 7, 9); es porque también constituyen elementos más efectivos dentro del esquema del argumento, de la coherencia audiovisual, de la caracterización de los personajes y del valor humorístico que se le supone a toda película de género cómico. Precisamente
Annie Hall es un texto que pone claramente de relieve que también se puede buscar una traducción que insinúe más que defina, que refleje los recursos y mecanismos del humor más que su manifestación concreta, y que sepa reconocer y transmitir una ironía sin aspavientos ni estridencias, buscando la complicidad del espectador en vez de su indoctrinamiento. Este valor de complicidad  nos obliga a recordar que Woody Allen tiene muchas características del llamado cine de autor y que tiene un público muy fiel. Eldilema que se plantea al traductor de este tipo de cine es si traducir para el público más fiel y conocedor de su obra (manteniendo los elementos culturales)o si producir una versión (ejemplo 8) con menos alusiones y referencias de todo tipo para ampliar el público potencial y asegurar supuestamente de esta manerael éxito de taquilla.

This paper examines Catalan and Spanish dubbed versions of English TV comedy series such as ‘Yes, Minister’, with special attention to wordplay as a particular instance of the more
general problem of translating comedy for television. The objective is to show that producing foreign-language dubbed versions of audiovisual texts has enough in common with other types of translating assignments to be included within translation studies, as well as contribute to the area of quality asssessment and evaluation of translations by proposing that the criteria for judging a translation should be clear, flexible and realistic, and should take into account the translator’s limitations and working environment.
The paper also proposes a classification of jokes, with further examples from translations of British situation comedy into Catalan, and it presents the concept of ‘stylebook’ as a helpful bridge between general statements about translation and specific contextualized translating assignments.

This paper calls for greater attention from researchers into the nature of humor translation as an interdisciplinary area that should be of interest to translation and humor studies. It includes a brief review of the complexity of translation and the problems posed by traditional approaches. The paper introduces a number of parameters that may be of assistance in developing joke typologies for translators or translation scholars. A model is presented for structuring joke-types according to binary branching. An attempt is then made to combine the model with ideas and concepts put forward in Attardo (2002). The result is a binary branch tree for the 6 Knowledge Resources and the hierarchical structure that Attardo claims they have. One important conclusion is that sameness, or similarity, may have little to do with funniness, and if this is so it is going to create a dilemma for translators wishing to achieve equivalent effect.

"A threefold study is presented. There is a proposal for defining and analysing audiovisual (AV) texts in order to situate AV translation more precisely within translation studies. There is a review of irony considering various typologies, including audiovisual irony, as this is considered an important point for translators of feature films and television programmes. Finally, there is a case study of AV irony based on the first 8 minutes of Trainspotting. There are important conclusions for the theory and practice of translation for dubbing and subtitling, and by extension for other modes of
translation, given the fact that irony is so common in all sorts of texts. This film was chosen because of the importance that irony has in it as a form of expression in AV communication, a wide range of possibilities for combining verbal and non-verbal
elements is exploited to the full. The examples under analysis, mostly from Trainspotting, provide highly interesting information for the characterization of the AV text on a plane defined by a verbal/ non-verbal axis and an audio/ visual axis. Each axis
is a continuum spanning from more to less (presence, importance) of verbal and nonverbal items, on the one hand, and visual (photography, writing) and audio (music, speech), on the other. Each problem, or feature, can be mapped onto such a plane
according to these continua. Furthermore, it is essential to be fully aware of all the possible relationships between one element and another. Types of relationships proposed in this article are: complementarity, contradiction, separability and redundancy. After taking all of this into account, a model of AV translation is proposed as an alternative to the concept of constrained translation, one that has closer contact to the concepts of adaptation and (verbal/ non-verbal) compensation."

Diese Abschlussarbeit zur Erlangung des BA-Grades setzt sich mit dem  komplexen Thema der Übersetzung von Humor im Film auseinander und bedient sich exemplarisch an Pedro Almodóvars Film "Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs". Dabei wird analysiert, wie und warum der jeweilige Witze vom Spanischen ins Deutsche übersetzt wurde und ob die erfolgreiche Übersetzung anhand bestimmter Parameter gemessen werden kann oder nicht.

En este estudio presento los términos ambición y subjetividad ligados
a conceptos teóricos de la traducción dentro de un esquema de
prioridades y restricciones que he defendido en otras publicaciones. El
origen de la propuesta de prioridades se remonta a las tesis defendidas por
Nida ya en el año 1969, aunque mi trabajo ha consistido en actualizar y
refinar en la medida de lo posible el esbozo inicial, aprovechando avances
en la disciplina, aportados por modelos funcionalistas y descriptivistas
sobre todo. Desde la revitalización del concepto de prioridad, y dentro de
un marco didáctico y evaluativo, resultará posible proponer nuevos
conceptos traductológicos: la subjetividad, la ambición, la riqueza y la
dificultad (esta última no es novedosa más que en el enfoque que se le da
aquí). Todos ellos nos han de servir como criterios evaluativos.