Verona

L’articolo mette in luce il profilo e l’azione di Michele d’Acqui, soffermandosi principalmente sulla fondazione del Monte di Pieta` di Verona, promosso nel 1490 da questo predicatore francescano. L’analisi si concentra su un incunabolo volgare stampato a Verona a ridosso degli eventi, qui pubblicato integralmente. Questo documento mette in luce sia il messaggio spirituale collegato alla presentazione del Monte di Pieta` , sia le strategie comunicative adoperate da un abile  redicatore quale fra Michele, teso a promuovere una carita` organizzata e cittadina, a sostegno di un’istituzione centrale nel progetto di riforma della societa` promosso dall’Osservanza minoritica. Una riforma in cui dimensione sociale e religiosa erano intrecciate in maniera inseparabile, come mostrano gli statuti della Scola del Monte della Pieta` in cui sostegno economico al Monte e diffusione di modelli per la vita religiosa laicale procedono di pari passo.

Paper presented at “ Models and Drawings:  The Invisible Nature of Architecture” conference, Nottingham, 2005. Original title: Drawing and Pilgrimage, Circumlocutory and Picaresque. See this title for the submitted abstract, which is a little different. This paper concerns a temporary intervention and architectural installation by Peter Eisenman in the Castelvecchio Museum in Verona by architect Carlo Scarpa.

In Shakespeare’s play under the title Romeo and Juliet, our group pays attention to the main issue that is really related to the characteristics or identity of the Capulet’s family. The main issue is the arrogance of the Capulet’s family, especially in the Lord Capulet, Lady Capulet, and Sampson characteristics. According to Merriam Webster Dictionary, arrogance means an insulting way of thinking or behaving that comes from believing that you are better, smarter, or more important than other people (Webster). “A major theme in Romeo and Juliet is the tension between social and family identity (represented by one’s name), and one’s inner identity.” (Phillips). The issue then becomes the basic shape of this theme, especially in the Capulet’s family; their arrogance is their inner identity which can represent the identity of their surname.

Sul fronte principale di Santa Maria Matricolare a Verona fu previsto, nella fase di XII secolo, un imponente protiro a due piani che, ancora pressoché integro in ogni sua parte, attira da molto tempo l'attenzione degli studi' (ill. 1). L'interesse della critica si è concentrato su vari aspetti di questa struttura, fra i quali è oppor-tuno ricordare almeno la lunga ed altisonante epigrafe ("+ ARTIFICEM GNARUM QUI SCULPSERIT HEC NICOLAUM-HUNC CONCURRENTES LAU-DANT PER SECULA GENTES '''-'"),2 che permette di collegare quest'opera e il suo artefice a vari cantieri della Pianura Padana.3 Solo raramente, però, la loggia monumentale veronese è stata oggetto di approfondi-menti specifici in relazione ai rapporti con il corpo architettonico da cui aggetta e che contribuisce a nobilitare con le proprie slanciate ed eleganti forme.{ Pertanto, attraverso pochi indizi di carattere archeolo-gico e documentario, si tenterà in questa sede di esplorare i complessi, e in parte ancora celati, nessi funzionali fra l'interno e l'esterno del 1. Verona, cattedrale, tacciata (foto Fabio Coden) 337

E.M. Guzzo, ALCUNE FONTI PER IL GIOLFINO. INFLUSSI E TANGENZE atti e memorie dell'accademia di agricoltura scienze e lettere di verona, 187, 2014-2015.
Riassunto Il saggio indaga la produzione di Nicola Giolfino, pittore veronese at-tivo nella prima metà del XVI secolo, e gli influssi che hanno arricchito il suo linguaggio. Per quanto riguarda l'espressività e il modo di narrare, punti di riferimento importanti sono stati Lorenzo Lotto e i pittori nordici (ad esempio Dürer e Lucas Cranach il vecchio); per quanto riguarda inve-ce le strutture architettoniche nelle pale e negli affreschi, i pittori milanesi (Bramante, Bramantino, Zenale) e il friulano Pordenone. PAROLE CHIAVE: Giolfino, pittore, Verona, influssi, architetture dipinte. abstRact Some sources for Giolfino: influences and tendencies The essay examinates the work of Nicola Giolfino, Veronese painter active in the first half of the XVI century, and the influences that have enriched his style. Regarding his expressiveness and storytelling, his main references were Lorenzo Lotto and the Northern painters (i.e. Dürer and the old Lucas Cra-nach); concerning architectural structures in altarpieces and frescos, his main references were the Milanese painters (Bramante, Bramantino, Zenale) and the Friulian Pordenone.

Le pareti della Camera d'Amore, che trova posto all'ultimo piano del mastio nel castello di Sabbionara d'Avio, vennero decorate nel Trecento con un ciclo di affreschi di tema profano. In gran parte danneggiati, nel corso del Novecento diversi studiosi hanno provato ad affrontarne le problematiche, quali la datazione, l'iconografia e l'attribuzione. Questo articolo tenta, attraverso una serie di nuovi confronti, di suggerire una nuova proposta di datazione e di confermare, in maniera ormai certa, l'orizzonte culturale da cui il Maestro del ciclo sarebbe provenuto.

The walls of the Camera d'Amore, which is located in the last floor of the keep in the castle of Sabbionara d'Avio, were decorated in the XIV century with a cycle of secular frescoes. Now mostly damaged, in the XX century several studies have tried to face issues like date, iconography and attribution. According to different comparisons, this paper tries to suggest a new dating solution and to confim, now beyond any doubt, the cultural horizon from which the Master of Avio should have come from.

This article reconsiders the subject, neglected for a long time, of the presence of slaves in Verona during the XVth Century when, as for other italian cities, their number reached its maximum since the first documented presence of a black skinned slave, around the middle of the XIVth Century. They were usually women from southern Russia, the Caucasus and
the Balkan area, kept as household servants by veronese nobelmen, rich merchants and clergy members. After first passing through the venetian trading center as other exotic
goods, slaves in Verona were purchased, resold and rented and could gain their freedom by manumission from their masters. Once free, they could form a family and gain employment for their own maintenance, becoming finally integrated within the local society, or they could enter in a monastery for a life dedicated to God and prayer.

Quarto volume ("Tre Venezie") del "Monasticon Italiae", Repertorio topo-bibliografico dei monasteri italiani a cura del "Centro Storico Benedettino Italiano". Fascicolo III relativo alla Diocesi di Verona, dove sono presenti le schede di 113 istituzioni di osservanza benedettina sparse fra la città e la provincia.

CAPITOLO 1 - TESI DI LAUREA relativa al sito denominato "I FORNI DE TREGNAGO", ovvero il cementificio di Tregnago nella provincia di Verona di fondazione di inizio '900, abbandonato negli anni'60. Nel primo capitolo di questa tesi viene ricostruita la storia del paese di Tregnago e del contesto in cui è inserito: la Val d'Illasi.

Carlo Scarpa (1906-1978) is an Italian architect whose methodology and approach to architecture was not appreciated until after his death , although, recently, his method and works are admired as Modernist-Regionalist architecture. This dissertation discusses, explores and illustrates the significance of Scarpa’s methodology and holistic approach as an authentic Modernist-Regionalist architect.
In particular, this research considers Scarpa’s holistic approach where elaborate objects come together to create an integral, harmonious form. However, none of these elaborate objects has dominance; this is opposite to the philosophy of Modern Movement. Scarpa resolved the issue of heaviness of modern architecture simply by employing the fluid characteristic of water and using local craftsmen and materials. Hence, Scarpa’s inclusive method brought various factors of Modern Movement, traditional architecture and critical regionalism together.
Moreover, the process of design in Scarpa’s project is critically evaluated to demonstrate his route from inspiration to invention and then from drafting to crafting. Finally, the way in which he brought all the objects and elements of his design together to make a spatial arrangement of space, is discussed. Therefore, Scarpa’s methodology addressed the crisis of objects in Modern Movement.

When was the façade of San Fermo Maggiore built?
A new reading of an important medieval topographic survey which offers the terminus ante quem for the franciscan church of San Fermo Maggiore in Verona (Italy).
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Nella prima metà del XVIII secolo la memoria di Romeo e Giulietta era ancor viva a Verona, seppur sottotraccia, e si fondava sull’Istoria di Verona di Girolamo Dalla Corte; la tragedia di Shakespeare era invece sconosciuta. Nel secondo Settecento, il Romeo and Juliet trova grande successo e circolazione dapprima in Inghilterra, quindi in Germania e in Francia e, grazie alla mediazione di quest’ultima, in Italia. Attraverso l’analisi di testi e documenti inglesi, tedeschi, francesi e italiani, il contributo offre una sintesi complessiva sulla fortuna europea di Romeo e Giulietta del Settecento, nella versione shakespeariana, nelle sue traduzioni e nei tanti adattamenti, anche diversi tra loro, composti da drammaturghi di varie nazionalità. In questo quadro complesso e variegato, le fonti veronesi tra gli anni Sessanta e Ottanta tacciono. Eppure, il carteggio tra Michael Rijkloff van Goens e Melchiorre Cesarotti rivela come la memoria dei due amanti fosse ancora viva nella loro “città natale”; mentre un’elegia composta nel 1779 dal nobile inglese John Yorke, in visita a Verona nel corso del suo Grand Tour, si offre come testimonianza del più antico pellegrinaggio shakespeariano alla tomba di Giulietta, quasi trent’anni prima delle celebri parole di Madame de Staël, George Byron e Valery. I versi di Yorke aprono un suggestivo spiraglio su una tradizione orale, sfuggita alla memoria delle fonti scritte veronesi, di ciceroni, viaggiatori e gente del luogo che continuava a parlare di Giulietta e a visitare la sua tomba.

Testimonianze  documentali e meno del passaggio di Dante Alighieri da Reggio Emilia , Pietra di Bismantova, Passo del Cerreto, Verrucola di Fivizzano per raggiungere  i marchesi Malaspina in Lunigiana e precisamente Franceschino di Mulazzo e Moroello di Giovagallo .  Il divino poeta  proveniva da Verona dove era stato ospite degli Scaligeri  e  venne in Lunigiana ove stipulò la pace fra i Malaspina e il vescovo di Luni. Testimonianze  del suo viaggio.

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Architecture and architectural decoration of the Romanesque church of San Fermo Maggiore in Verona (Italy) related to the Veronese, Venetian and North Italian contexts.
Some chapters have been published in the papers available here.
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Lo studio parte dalla ricostruzione del percorso degli acquedotti che in età romana garantivano l'approvvigionamento idrico della città di Verona.

In particolare è stato possibile identificarne due: uno proveniente da ovest ed uno da est, rispettivamente dalla località di Novare e Montorio.

Queste antiche infrastrutture non avevano ricevuto la giusta attenzione dalla precedente tradizione di studi, pertanto l'indagine propone di sopperire a tale mancanza, tentando anche d'interpretare le implicazioni urbanistiche insite nella loro realizzazione.

""Il volume, di ampio formato (28x23 cm) e di 360 pagine con circa 250 illustrazioni, costituisce una rielaborazione e un arricchimento, con dotazione di apparati e indici, della tesi di dottorato di Giulio Zavatta condotta sotto la guida di Loredana Olivato presso l’Università di Verona. Il taglio metodologico del lavoro ribalta la prassi della ricerca sugli edifici di Palladio: lo studio non prende infatti avvio dalle opere per allargarsi al contesto e alla committenza, ma viceversa approfondisce in prima istanza le figure dei promotori – i nobili veronesi delle famiglie Serego e Della Torre – e consente in questo modo di rileggere le architetture palladiane alla luce di nuovi contesti e, in tutti i casi, di ulteriori apporti archivistici. In virtù dei notevoli risultati ottenuti, Lionello Puppi, già professore ordinario di Storia dell’arte moderna e contemporanea e di Metodologia della ricerca storico-artistica presso lo IUAV e massimo esperto mondiale di Andrea Palladio, ha ritenuto notevole il risultato del lavoro di Giulio Zavatta sia per la conoscenza di una parte dell’attività dell’architetto vicentino rimasta finora nell’ombra, sia per l’inedito taglio: “il suo lavoro costituisce un eccezionale contributo anche alla metodologia della ricerca storico architettonica, alla conoscenza dei meccanismi del cantiere, alla storia del giardino”. La ricerca di Zavatta, infatti, sconfessa il pregiudizio che aveva finora visto come “marginali” o “periferiche” sia le opere palladiane per il territorio veronese, sia i loro committenti, i quali al contrario sono risultati parte integrante della élite vicentina e veneziana legata a Palladio. Gli inediti e qui per la prima volta documentati rapporti con Girolamo Godi, Vettor Pisani, Marco e Francesco Pisani, Leonardo Emo, Giuseppe e Paolo Gualdo, Marco e Odoardo Thiene, i Trissino di Meledo, i Lippomano a Venezia, Leonardo Mocenigo, Montano Barbarano, Matteo Priuli, Giulio Savorgnan, Ippolito, Alvise, Ludovico e Giovanni Paolo Porto inseriscono infatti a pieno titolo la famiglia Serego al centro e non ai margini dell’ambito palladiano d’elezione. Inediti documenti dimostrano inoltre il mecenatismo dei Serego rivolto a artisti e letterati: da Bernardino India ad Anselmo Canera, da Alessandro Vittoria e Paolo Farinati, da Giovan Battista Maganza detto Magagnò a Tommaso Porcacchi, da Paolo Paruta a Daniele Barbaro: anche in questo contesto i committenti veronesi dimostrano di appartenere al milieu culturale al quale partecipavano numerosi amici e sodali di Andrea Palladio. Il volume si articola con ampi profili biografici dei singoli committenti, in larga parte inediti, seguiti da approfondite schede delle opere palladiane da loro promosse, ed anche in questo caso lo spoglio sistematico della documentazione, finora mai tentato, ha consentito di aggiungere ulteriori apporti per le ville di Santa Sofia, della Miega, di Mezzane e in particolar modo della Cucca. Per quest’ultimo sito, infatti, sono stati rinvenuti circa quindici carte d’archivio inedite, due delle quali menzionano direttamente l’attività di Palladio, legando in maniera documentata il nome dell’architetto alle barchesse nella Corte Grande di Veronella. Gli orizzonti ampi generati dalla considerazione dei rapporti intrattenuti dai Serego con la nobiltà vicentina e veneziana hanno inoltre aperto promettenti indirizzi di ricerca, che hanno consentito di rinvenire documentazione inedita sulla villa palladiana dei Chiericati a Vancimuglio, sulla Rocca Pisana di Vincenzo Scamozzi, su villa Porto di Montorso, su villa Giusti alle Stelle e su numerosi altri edifici in Terraferma o in laguna: eclatante in quest’ultimo ambito è il caso delle carte inedite che riguardano la chiesa palladiana del Redentore, vicenda alla quale sorprendentemente si lega anche il nome del committente veronese Annibale Serego e dei suoi eredi. Notevoli risultati sono inoltre stati ottenuti studiando il giardino che si trovava intorno a Corte Grande della Cucca. Numerose e in gran parte inedite liste di piante e fiori, alcuni dei quali provenienti dall’oriente o dal Sudamerica, consentono infatti di comprendere in maniera esaustiva quali essenze figurassero in un giardino veneto annesso a un edificio palladiano. Grazie a queste scoperte, il giardino della Cucca risulta, allo stato, il meglio documentato nell’intero panorama delle ville palladiane. Il volume si conclude con un ampio saggio sulla cartografia storica, con la pubblicazione di numerose mappe nelle quali figurano gli edifici o i siti palladiani nel veronese, con un approfondimento sulle figure degli inzegneri che, con la loro opera volta al governo delle acque, determinarono l’aspetto del “paesaggio veneto”.
Anche in questo caso il ricco carteggio della famiglia Serego si è rivelato fonte di prim’ordine per comprendere l’impegno su vasta scala nell’organizzazione del territorio attorno ai progettati edifici palladiani e le dinamiche sottese agli aspetti burocratici e processuali discussi presso le magistrature veneziane.""

La tesi, discussa nel marzo del 2012, si sofferma sia sulla lettura iconografica del ciclo di affreschi realizzato da Alberto Cavalli (pittore mantovano, allievo di Giulio Romano, di cui si hanno poche notizie professionali e anagrafiche), sia sul restauro condotto da Pierpaolo Cristani e dalla sua equipe negli anni 1982-1984. Grazie a questo importante intervento si sono potuti aggiungere nuovi tasselli di lettura e rivelare curiosità del tempo-vita della facciata delle attuali Case Mazzanti, l’antica domus bladorum in piazza delle Erbe.