Teresa

O “ Poema de sete faces”, do livro Alguma poesia, encena algumas das oscilações dramáticas que constituem fundamentos da poética de Carlos Drummond de Andrade. Neste ensaio, busca-se determinar a natureza, as formas e os sentidos dessas oscilações, tomando-se como ponto de partida a análise daquele poema, cujos traços de tensão se confirmam em outros textos do livro e compõem a base expressiva e ideológica da poesia inicial do poeta itabirano

C. Schlichthorst, um dos viajantes europeus que  nomearam o Brasil dos primeiros tempos em suas memórias de viajem ao país, entre 1824 e 1826, reconheceu elementos sociais importantes da formação escravocrata brasileira e deu formulação direta, reflexiva e quase realista para a experiência do Brasil, de um modo que os próprios brasileiros levariam mais de meio século para se aproximar daquela natureza de forma literária e sua produção de sujeito e vida social. Sua escritura moderna informa o que o país sempre quis esconder e revela que o atraso e a diferença econômica da nação pós-colonial era também um cuidadoso e cultivado “atraso simbólico” sobre a experiência da sua própria vida. 

Quando da publicação da primeira edição de sua História da literatura ocidental (1959), redigida em meados dos anos 1940, Carpeaux reviu o texto original da obra para considerar a figura de Samuel Beckett, autor central no século XX, cuja peça mais conhecida, Esperando Godot, acabara de estrear. Anos depois, em 1976, o crítico tornou a se ocupar do dramaturgo irlandês, publicando uma análise de Godot na revista Manchete. Como esse encontro em dois tempos, entre o crítico/historiador e o romancista/dramaturgo, pode revelar aspectos da natureza de seus projetos autorais e dos contextos diversos, mas comunicantes, que os mobilizam?

As cartas do Pe. Antônio Vieira, escritas ou ditadas em diversos lugares da América Portuguesa e da Europa entre 1626 e 1697, não são veículos neutros para sua matéria empírica, mas produtos simbólicos de uma prática escriturária integrada à “política católica” portuguesa e romana. Subordinando-se a regras da Companhia de Jesus e a interesses da Coroa portuguesa, põem em cena uma interpretação situada de suas matérias, desempenhando diversas funções em seu tempo, segundo os dois gêneros da ars dictaminis, familiar e negociai. O ensaio especifica as categorias metafísicas, teológicopolíticas e retóricas que ordenam e interpretam suas matérias

Este ensaio procura traçar a história do mito do Caramuru, considerando que as versões de Santa Rita Durão e de outros expressam atitudes diversas em relação à colonização e à nacionalidade. Fundamental para essa história é a reavaliação importante que o mito sofreu no século XIX, quando o romantismo e a ideologia liberal rejeitaram a noção de conciliação racial que se situa no centro da lenda do Caramuru.

No aparente acanhamento de uma cena doméstica, em que as necessidades, os desejos e os caprichos das personagens tecem uma trama a princípio farsesca, urdida no interior do nosso conhecido sistema de compadrio e apadrinhamento, o narrador machadiano vai pondo a nu o motivo real de cada uma das ações, empreendendo uma fulminante análise tanto dos impulsos subjetivos das personagens como da violência da sociedade escravista.

No Brasil, a fabulação literária em torno da prostituta recorre com particular frequência às referências francesas. Da cortesã trágica, que aclimata a heroína de Dumas à passagem tropical oitocentista, ao primado da “francesa”, que inaugura o perfil da meretriz moderna nas letras do país, essas referências passam por deslocamentos significativos.

O texto trabalha dois escritores da virada do século XIX para o século XX, Gonzaga Duque e Nestor Victor , ambos críticos e ficcionistas. Seus textos são vistos como marcados por um pensamento que problematiza,colocando questões sobre a arte, a literatura e a crítica ainda cruciais hoje. Trabalham o ensaio como forma de crítica, que incorpora sensibilidade e intelecto. Subjetividades questionadoras, articulam cenas de pensamento no que se poderia chamar de um modernismo carioca na virada do século.

Os anos de 1720-1730 assistem a uma mudança de paradigmas no que diz respeito ao registro da memória e ao lugar dos escritores na constituição de uma memória coletiva. Traba-lhos consistentes têm enfatizado o papel da Academia Real da História Portuguesa (fundada em 1720), cujos princípios de memorialização passaram a dominar a escrita da história, como um processo de coleta e ordenação de documentos e notícias. As investigações da Academia, porém, tinham um escopo bem mais abrangente do que a mera recolha de dados, tendo por finalidade a construção de uma historiografia portuguesa, no âmbito da corte de d. João v. Neste sentido, encomendaram um inventário dos escritores existentes nos domínios portugueses, como no Brasil e na Índia, e prouziram registros de memórias dos que existiram.

O texto aborda a cultura visual e a relação entre política e estética, dois campos que, mais do que serem autônomos, pertencem entre si reciprocamente. Um poema póstumo de Ruben Dario, um soneto sobre anacronismo de Alphonsus de Guimarães ou uma ópera sobre o artista como clown de Freitas Vale, são estratégias de jogo, encontro e arquivo cujas implicações políticas subjacentes colaboram para alargar o campo em que situamos a estética política, e reforçam a compreensão de que a estética política é sempre fruto de um intercâmbio entre uma obra de arte e sua interpretação.

A carta de Luiz Gama a Lúcio de Mendonça, datada de 25 de julho de 1880, traz a história de vida do único ex-escravo brasileiro que se destacaria como homem de letras e líder dos movimentos abolicionista e republicano. Neste trabalho, pretendemos mostrar como esta carta, em geral considerada de forma isolada, se inscreve numa rede intertextual que modifica e multiplica seus níveis de leitura. Sua originalidade reside tanto no valor do depoimento como nos seus fenômenos enunciativos. Evocamos também a história inédita de um documento que só vem a lume nos anos 1930, cercada de uma polêmica que amplia hoje as possibilidades interpretativas. Por fim, analisar as fronteiras entre os gêneros epistolar e autobiográfico permite-nos questionar em que medida se trata realmente de uma “Autobiografia’, tal como esta carta vem sendo apresentada há mais de sessenta anos

O presente ensaio tem por objetivo apresentar algumas particularidades da retórica das cartas escritas pelo padre Antônio Vieira entre 1653 e 1661, período em que atuou como missionário no Estado do Maranhão e Grão-Pará. Pretende, assim, apontar como os procedimentos e técnicas da representação nos textos são determinantes para a viabilidade das ações do jesuíta na conversão dos índios e administração dos aldeamentos, ao articular com destinatários interessados os conceitos centrais da política católica do Estado português do século XVII. Com isso, a proposta almeja propor uma perspectiva histórica sobre a relação de Vieira com a presença, na região, do trabalho cativo dos índios.

O texto propõe que a reconstituição dos códigos bibliográficos, dos códigos retórico-poéticos e dos condicionamentos materiais e institucionais das representações luso-brasileiras do século XVII não necessita da noção dedutiva de “barroco” que as classifica universalizando categorias críticas próprias do contínuo e da psicologia idealistas.

E. T. A. Hoffmann produziu muitos textos que tratam da figura do artista genial e seu confronto com a sociedade burguesa na Alemanha no início do século XIX. Conforme vemos em “A janela de esquina do primo” (1822), a delicada questão da arte versus mundo remete às diferentes formas de perceber e interpretar a “realidade”, o que problematiza a própria noção de representação do real pela obra literária.

Em Algaravias: câmara de ecos, Waly Salomão problematiza a rede de questões que emergiram da transformação do campo literário durante o processo de democratização e globalização daquele ainda recente final de século. Desde os “works in process” da década de 1970 (Me segura que eu vou dar um troço e os incríveis Babilaques) e a sua retomada na década seguinte (Gigolô de bibelôs e Armarinho de miudezas), constituiu a sua poética com um amálgama de ato, objeto e texto

O artigo examina a obra poética de Paulo Henriques Britto, em particular o livro Macau, de 2003, buscando situá-la no cenário poético contemporâneo. A partir de categorias estéticas de Adorno e do jovem Lukács, dos conceitos de moderno, ironia e autonomia da obra de arte e do diagnóstico da crise da poesia, procura-se entender como o poeta dialoga com a tradição em uma forma singular que combina elementos tradicionais, como o soneto, com a informalidade coloquial. Tal dicção que parte dos paradoxos da modernidade acaba tensionando a contemporaneidade ao procurar, entre outras coisas, encurtar a distância estética entre o autor e o leitor

Este artigo busca mostrar, com base na relação entre memória e testemunho, como Batismo de sangue, escrito por Frei Betto sobre o envolvimento de frades dominicanos brasileiros no caso Carlos Marighella, denuncia a violência da ditadura militar e se apresenta como peça de defesa, desconstruindo a narrativa oficial. 

O ensaio examina algumas perspectivas amplas sobre a arte que vêm da tradição do “marxismo crítico”, por meio da análise de um poema de Canções da experiência, de William Blake. A leitura deve tanto à hermenêutica e ao pós-estruturalismo quanto aos escritos estéticos da Escola de Frankfurt.

E. T. A. Hoffmann produziu muitos textos que tratam da figura do artista genial e seu confronto com a sociedade burguesa na Alemanha no início do século XIX. Conforme vemos em “A janela de esquina do primo” (1822), a delicada questão da arte versus mundo remete às diferentes formas de perceber e interpretar a “realidade”, o que problematiza a própria noção de representação do real pela obra literária.

Um dos valores fundamentais preconizados pelo crítico pernambucano Álvaro Lins, desde o princípio de sua carreira, foi o de colocar a autonomia individual como centro e fundamento da crítica literária. Ele seguia, portanto, na contracorrente das tendências de valorização, por um lado, da rigidez metodológica ou, por outro, da militância ideológica como norte da atividade crítica. O indivíduo seria, nessa perspectiva, o último refúgio contra todas as formas totalizantes e dogmáticas de compreensão da realidade. 

A obra de Edgar Quinet gira em torno de três temáticas: a primeira concentra-se em abordagens históricas, com forte acento religioso: Le génie des religions, Les jésuites, L’ultramontanisme, L’essai sur la vie de Jésus Christ etc. Um segundo núcleo trata exclusivamente de temas políticos como Les révolutions d’Italie e La campagne de 1815. Uma última dobra se insinua em obras que privilegiam os temas literários, como Vie et mort du génie grec e La poésie épique, culminando na produção ficcional do autor, especialmente em Ahasvérus.

Este pequeno estudo apresenta as linhas gerais de uma discussão que mal começa no país: uma revisão da literatura que se ocupa do mundo interiorano, aqui chamado de sertão (por motivos que são explicados logo de início),para apreciá-la em sua dimensão de luto por um mundo que progressivamente vai sendo alcançado pela lógica do mercado, da cidade, da mercadoria. No centro dessa discussão, aparecem duas figuras de enorme valor literário, o escritor gaúcho Simões Lopes Neto e o escritor mineiro Guimarães Rosa. Do primeiro se analisam as condições conjunturais de sua produção literária; a seguir, são examinadas algumas aproximações entre sua obra e a de Rosa.

O artigo aborda a natureza da arte postal/ arte-correo/mail art, focalizando predominantemente uma de suas manifestações: as chamadas revistas-coletâneas (assembling magazines). Busca refletir sobre a maneira como as comunidades artísticas reunidas em torno dessas publicações tinham certos conceitos compartilhados (dos quais nem sempre estavam autoconscientes). Muitas vezes não percebiam que suas próprias declarações sobre as práticas de edição que operavam contradiziam os princípios apregoados para elas

A conservação de fontes primárias para o estudo da literatura tem na correspondência uma de suas prioridades, nestes tempos da efemeridade de e-mails e declínio da carta em papel. A correspondência trocada entre Erico Verissimo e Vianna Moog sobre O resto é silêncio e os dois primeiros volumes de O tempo e o vento, bem como sobre Bandeirantes e pioneiros, oferece evidências históricas de primeira mão sobre a gênese das obras, assim como revela o espírito crítico que pode permear uma amizade duradoura

O ensaio faz uma releitura do romantismo, a partir da nova crítica econômica que tem despontado no campo da literatura nas últimas décadas. Interessa, em particular,pontuar, na ficção, na poesia e no teatro de cunho romântico, a relação dessas obras com as finanças, o dinheiro e o capital. Destaca-se, neste ensaio, o romance Senhora e a peça O crédito, ambos de José de Alencar, e os poemas “A minha desgraça” e “O editor”, de Álvares de Azevedo.