Realidade

Durante todo o século XX, a arte evoluiu e enveredou por caminhos que privilegiam a interactividade. Não se estranhe por isso, que alguns modos de representação tenham cimentado uma posição fundamentalmente direccionada para a participação do público. A holografia é uma dessas artes mediáticas, que propicia ao receptor da obra, um permanente envolvimento espacial, não pela duplicação, mas antes pela mimesis da informação visual e espacial da realidade primeira. Tais representações evocam a referência a uma qualquer realidade por tradução literal e unívoca dela mesma. A holografia tridimensional regista ou “escreve”, toda a realidade, porque capta toda a informação existente na luz no momento do registo. Esta técnica poderá indubitavelmente incluir-se em vários processos “transtextuais”, relações intrínsecas aos próprios elementos de criação plástica.
No contexto artístico, ela existirá num complexo jogo de relações que permitirão a tradução do momento espacial, tornando-se um elemento acessório de compreensão: para-existencialismo. Um prolongamento da realidade é estabelecido criando-se vários momentos, em que se desenvolvem quatro dimensões: o “antes” o “agora” e o “depois”, este por sua vez inclui os diversos pontos de vista, que sucessivamente se vão alterando com a deslocação do fruidor. Todos se complementam e se correlacionam mutuamente: hiper-existencialismo. É nas ínfimas partículas de emulsão e na amplitude, comprimento e fases de ondas electromagnéticas (a Luz) e no registo de microscópicas ondas de interferência luminosas, que é formada a nossa racionalidade à realidade segunda e são estes factores, que permitem extrair a realidade física, para mudar virtualmente de espaço e de tempo.
Estaremos com certeza a evocar momentos de diálogo e de compreensão entre a natureza objectiva invariável e a factualidade espaço vectorial, de uma representação tridimensional. Esta técnica é um registo de imagem virtual idêntica à realidade, com a mesma paralaxe existente quando se vê um objecto real, sem haver necessidade de recorrer a nenhum auxiliar da visão. Questionar uma realidade sintética será paralelamente criticar o que lhe deu origem, na sua total dimensão e levar a descobrir, a possível posição do fruidor, perante um mundo, que não sendo imaginário pode ser especulativo de uma realidade imaginária, por virtude do absoluto desconhecimento dessa mesma realidade. Na verdade, a holografia é uma nova realidade, que o sujeito fruidor apreende e explora, formulando novas significações, igualmente paralelas à realidade primeira, mas sempre diferentes desta, só assim se compreendendo a artisticidade da holografia.

A passos largos, os empresários vinham conquistam espaço no mercado competitivo. No entanto precisava de algo. Inovação. Deixando de lado a visão de uma logística engessada, a área passou a alinhar seus parâmetros com as exigências do consumidor moderno. Surge então um novo modelo de gestão. Aquele voltado para a sustentabilidade. Como toda novidade desperta curiosidade e exibe obstáculos a serem superados, a logística reversa trouxe para as micro e pequenas empresas diversas oportunidades de ascensão. Os objetivos aqui contidos induzem ao interesse de reconhecer os principais fatores que levam a classe empresarial a adotar estratégias pertinentes ao bem-estar coletivo, e os resultados confirmam que ocorreram mudanças significativas neste tema ao longo dos anos. Este artigo confronta o leitor com a realidade do mercado, gera estimativas para consequências não tão distantes e comprova que ideias podem mudar o futuro, mas atitudes mudam o presente.

O texto trata de como Heráclito de Éfeso e Parmênides de Eléia receberam, reequacionaram e, por conseguinte, atribuíram novas determinações à teoria da indeterminação absoluta de Anaximandro de Mileto. Na relação entre Ser e devir, constituintes da realidade de acordo com milesiano, é proposto que o efésio introduziu determinação temporal histórica na constituição da realidade, e o eleata, determinação espacial.

Este livre-escrito se pretende uma aproximação estética ao texto "Água Viva", de Clarice Lispector. Em tal aproximação busca-se uma experiência imediata, explicitante do princípio, já presente nas teorizações das psicoterapias de fundamentação fenomenológico-existencial, segundo o qual não encontram-se no cultivo das capacidades humanas de reflexão as possibilidades de atualização das potencialidades humanas de auto-construção e auto-superação.

Programa da 18.ª edição da Formação de Psicoterapeutas Clássicos de Xamanismo Transcultural (Estudos Antropológicos Teórico-Práticos) que se realizará através de teleaulas e de telepráticas (por videoconferência, portanto, ao vivo, mas online) entre os dias 19 de outubro de 2024 e 8 de junho de 2025.

Neste curso os formandos colaboram (facultativamente) num estudo científico (quase-experimental) sobre a efetividade psicoterapêutica de um compósito de práticas xamânicas transculturais, praticando-as (entre os formandos e com voluntários) com supervisão.

Trata-se de um curso pioneiro, onde, pela primeira vez se aplicam métodos mistos de investigação científica, no sentido de aferir: as práticas xamânicas funcionam mesmo?

O nosso estudo preliminar deu uma resposta afirmativa. Mas, será que com a ampliação da amostra (de formandos e de voluntários), se mantêm os resultados sobre a efetividade do xamanismo?

Conforme Krippner (2002) os investigadores têm dissertado (em estudos sobre o xamanismo) com um teor predominantemente pejorativo (talvez até projetivo). Com o nosso estudo, sugerimos um novo olhar sobre o xamanismo: uma psicoterapia clássica, que pode ser estruturada e testada cientificamente conforme ocorre com outras psicoterapias.

Assim, mais do que teórico, este é um curso prático onde se aprende, fazendo. Mas, fazendo de uma forma cientificamente estruturada, ajustando as práticas xamânicas milenares às demandas e às realidades contemporâneas das sociedades ditas «modernas».

Este é um curso para pessoas com uma mentalidade integrativa, não-sectária e com interesse ontológico. Porque o «ser humano» é mais que apenas o «humano». O «ser» faz parte do «ser humano». E é no estudo do «ser» que (da nossa perspetiva) se encontra o «ouro» que complementa e torna inteiro o estudo sobre o Ser Humano.

A realidade, enquanto grande inspiração do cinema, constitui-se na fonte de onde saem até as mais
criativas tramas e universos ficcionais. A referência ao real tem se tornado íntima das obras de fantasia
do cinema contemporâneo, que passa a adotar alguns recursos para consolidar como realista o seu
ambiente de contextos totalmente diferentes do que conhecemos por real. Aproximando-se da
estética do documentário, do vídeo amador, da linguagem jornalística e da transmidiação, as obras de
ficção de fantasia tendem a construir, através da sugestão de imagens de arquivo e do uso de
múltiplas plataformas, novos efeitos de real sobre suas tramas. A criação de falsos arquivos, ou sua
estética, mostra-se impactante para a construção do verismo de universos ficcionais distantes da
nossa realidade cotidiana.

Un recorrido por cinco películas y otros ejemplos de las artes visuales, para analizar el
motivo que ha llevado a muchos pensadores a declarar "la muerte del cine", no como un
final y aniquilamiento del medio, sino como la imposibilidad de aplicar los mismos
métodos de ayer para mirar las imágenes proyectadas en pantallas, en un momento en el que observamos que el mundo experimenta un desfasamiento, con respecto a lo que se piensa que constituye de la realidad

Toda espiritualidad cristiana está vinculada directamente con el seguimiento de Jesús, constituyéndola como tal. El seguimiento supone movimiento, una dinámica continua de cambio que no siempre se asume en la experiencia cotidiana, para corresponder a los imperativos que la realidad plantea a la mirada creyente. La tesis que desarrolla el escrito consiste en presentar el aporte de Ignacio Ellacuría en su comprensión de la inteligencia sentiente de la realidad, al discernimiento de la acción del Espíritu para la encarnación del seguimiento histórico de Jesús y para el quehacer teológico hoy.

Este artigo apresenta uma discussão matemática que envolve o universo do jogo League of Legends e aspectos da Modelagem Matemática. Com o objetivo de tangenciar o entendimento entre a associação do modelo com a realidade assumimos uma postura qualitativa, avaliando as discussões matemática e sua relação em termos de atualização no jogo, assim como os debates que envolvem matemática nos fóruns oficiais de Legue of Legends. Os resultados apontam que ao lidar com a Modelagem Matemática no campo do mundo cibernético, não há necessariamente uma relação ou referência ao empírico, abrindo assim espaço para considerar situações as quais tenham sua referência também no âmbito do imaginado e que encontram um espaço de atualização.

Como um conceito se desenvolve na história intelectual de um filósofo? Esta interrogação constitui o pano de fundo deste livro. A resposta a uma pergunta como essa não pode ser dada genericamente; ela não surge como uma indução a partir da leitura da obra de uns tantos filósofos. É preciso descobri-la na obra de um filósofo particular. Escolhi, para explorar as possibilidades que esta questão sugere, o progresso de uma obra com a qual tenho alguma familiaridade: a de Gaston Bachelard (1884-1962), especialmente em sua vertente epistemológica.

Com a apresentação das concepções de realidade encontradas em toda a obra epistemológica de Bachelard, pretendo esclarecer a dinâmica na qual o filósofo constrói as suas concepções ontológicas. Essa dinâmica não corresponde a um movimento linear em que a idéia se desenvolve, mas a um feixe de conceitos afins – feixe do qual participam inclusive noções antagônicas. Esse feixe de noções afins – e de contradições – não se organiza em um sistema, mas em uma teia de orientação histórica. É justamente quando se acumulam essas noções e contradições, quando elas se repetem, quando esse feixe começa a se mostrar com um movimento circular no qual o fim se liga ao princípio – é justamente nesse momento que a dinâmica do pensamento filosófico sobre um conceito preciso é apreendida por completo. É aí que surge uma visão de conjunto capaz de abarcar até mesmo as contradições num todo sintético. É essa visão de conjunto que quero ter apresentado ao final deste livro.

Este artigo ensaístico busca refletir acerca da narrativa jornalística lida a partir do conceito da imaginação melodramática. Sem um objeto empírico de análise, as discussões aqui empreendidas versarão sobre a feitura da notícia – com suas normas, tradições, linguagem específica e convenções já adotadas pelo campo social da imprensa - e a construção de personagens, olhares e narrativas imbuídas de uma imaginação melodramática, de uma moral oculta e de um modo (ou cultura) do excesso que ultrapassa o espaço da ficção e chega ao jornalismo.

"Resumo: o artigo em questão se detém nas fronteiras da teoria aristotélica do conhecimento, que acena com a transposição da dicotomia platônica à medida que critica o supra-sensível e propõe a imanência do inteligível em relação ao mundo sensível através de uma leitura que converge para identificar a substância individual, unidade de matéria e de forma, como a única realidade, emergindo, nesta perspectiva, a ciência das quatro causas para justificar a mudança cujo princípio em si mesmos os seres da natureza carregam, tornando-se o Organon no âmbito do referido projeto o único instrumento capaz de possibilitar a constituição da estruturalidade científica.

Abstract: the article in question if it holds at the frontiers of the aristotelian theory of knowledge, that beckons with the transposition of the platonic dichotomy as criticizes the supra-sensível and proposes the immanence of the intelligible in relation to the sensible world through a reading that converges to identify the individual substance, unit of matter and form, as the only reality, emerging, in this perspective, the science of four reasons to justify the change whose principle in themselves the beings of nature carry, becoming the Organon in the framework of that project the only instrument capable of enabling the formation of scientific estruturalidade.

O enredo de A Torre da Barbela (1966), de Ruben A., traz uma riquíssima narrativa sobre uma Torre que, no tempo em que transcorre a narrativa, se tornou monumento nacional. Nela vive um caseiro que também é seu guia e recebe turistas diariamente. Contudo, o que o senso comum desconhece é a realidade noturna do local: durante as noites, oito séculos de gerações da família Barbela saem de suas valas e habitam a Torre. Sobre esse tecido narrativo, entra a estética surrealista a partir, principalmente, dos conceitos de suprarrealidade e eu autêntico, uma análise do narrador, pensando nas suas diferentes instâncias, das relações entre a realidade e a ficção e da face histórica do romance, bem como a sua face como alegoria de Portugal. O presente trabalho propôs, em um primeiro momento de sua extensão, analisar os aspectos da estética surrealista no romance português A Torre da Barbela (1966), de Ruben A. Além disso, propôs-se uma breve análise acerca do narrador desse romance, seguida de uma discussão das relações entre realidade e ficção presentes em seu tecido narrativo.

Para a presente análise, foi imprescindível a leitura de Carlos Gomes (1995), sobretudo de André Breton (1924-19299) e de Alejo Carpentier (1928). Para a análise do narrador, foram utilizados, principalmente, os autores Maria Célia Leonel (2000), Wayne Booth (1980) e Oscar Tacca (1983). Quanto às relações entre realidade e ficção, foram analisados os conceitos propostos por Wolfgang Iser (1996) e Roland Barthes (1972). Já para a discussão final acerca da face histórica do romance, foram analisadas as observações propostas no ensaio de Maria de Fátima Marinho (2012). A partir dos objetivos traçados, os aspectos surrealistas no romance de Ruben A. foram analisados, chegando a conclusão de que ele é regido tanto pelas revoltas surrealistas quanto pela suprarrealidade proposta por Breton. Além disso, o personagem Cavaleiro foi analisado a partir do eu autêntico de Carpentier. No estudo do narrador, foi possível notar as instâncias narradoras que regem o romance e a ironia típica de seu autor empírico. Acerca das relações entre realidade e ficção, foi possível analisar a tríade proposta por Iser em três realidades diferentes: social, sentimental e emocional. Já acerca das considerações propostas por Barthes, observou-se que a narrativa segue o estilo descritivo da Idade Média. E, enfim, a partir da discussão de Maria de Fátima Marinho, foi possível analisar a face alegórica do romance. Foi possível concluir, no presente estudo, que o romance de Ruben A. é regido pela estética surrealista, bem como é possível de ser analisado a partir da tríade real-fictício-imaginário. Observou-se, ainda, que a narrativa segue o modelo de descição da Idade Média, o que foi analisado como complemento da referência a essa época feita pelo personagem Cavaleiro. Além disso, foi possível analisar a narrativa de Ruben A. como uma riquíssima metáfora de Portugal.

A Bucólica 10 é possivelmente uma das éclogas mais prestigiadas de Virgílio. Particularmente nas últimas décadas, estudiosas e estudiosos têm se interessado em analisar as mesclas genéricas e os elementos metaliterários que caracterizam aquela composição. Contudo, um ponto importante parece ter sido ainda pouco explorado, a saber, o da interação entre as camadas de realidade, ficção e autoficção no texto virgiliano. Em vista disso, o presente artigo se propõe a apresentar um breve comentário da Bucólica 10, somando àquele extenso debate de gêneros uma reflexão acerca dos efeitos de real, fictício e autofictício depreendidos do poema.

Este artigo examina como Marshall McLuhan, ainda na década de 1960, não se restringe à estrutura midiática, mas aborda os meios de comunicação em relação à sociedade em que se inscrevem – indiciando a existência de processos midiáticos –, e aponta a massagem exercida por estes meios como responsável pela alteração nos processos de percepção e cognição – antecipando o que hoje entendemos por sociedade em vias de midiatização.  Para tanto, revisitamos três momentos da comunicação: 1. A invenção do telégrafo e sua relação com a imprensa já estabelecida; 2. A televisão e a mudança de percepção nos
telespectadores; e 3. O Twitter em suas ferramentas como complexificação da massagem. Revisitamos os dois primeiros momentos, que são largamente refletidos pelo próprio McLuhan, em e, por fim, trabalhamos o Twitter relacionando apontamentos de McLuhan a conceitos contemporâneos que envolvem a midiatização.

Dentre os jogos eletrônicos, os mundos sintéticos estão entre os mais relevantes na indústria de jogos para PC. Através das teorias sociais de Berger, Luckmann e Schutz, neste artigo afirmamos o status de realidade desses mundos sintéticos e identificamos como se aproximam da vida cotidiana dos jogadores.

No Tratado da natureza humana, David Hume dedica uma longa seção à problemática sobre a possibilidade da existência do mundo externo intitulada “Do ceticismo quanto aos sentidos”. A seção traz idas e vindas do autor no que diz respeito à resposta para o problema. Inicialmente, Hume dá como certa a existência externa dos corpos, i.e., independente das percepções, e avisa que sua investigação se limitará, apenas, às causas que levam a crer nisso. Sua pretensão inicial não é cumprida e logo dá espaço a uma rede de complexos argumentos céticos, os quais colocam em dúvida as realidades independentes das percepções. No último parágrafo, porém, Hume parece retroceder em sua posição e parece tomar como certa a existência independente dos corpos, mais uma vez, tal como fez no começo da seção. O objetivo desse trabalho foi, pois, evidenciar que há dois pontos bem diferentes que caracterizam sua argumentação sobre esse assunto: I) A existência do mundo externo; II) a possibilidade de conhecê-lo. Ao primeiro, a resposta de Hume será positiva, ao segundo ponto, negativa. O ceticismo, portanto, sempre decorreria de qualquer tentativa em conhecer tais realidades independentes, pois, através da argumentação filosófica, da razão, sempre se esbarraria na impossibilidade de sua existência. Ao mesmo tempo, sua realidade ontológica parece se impor pela própria natureza e, com isso, desativa os argumentos céticos, os quais sempre demonstram a impossibilidade de conhecê-lo, i.e., acessá-lo pela razão. Assim, o que se tem sobre o mundo externo são, apenas, impressões geradas através da experiência para com o mesmo. Em vista dos fins supracitados, foram utilizados, além do Tratado, a Investigação sobre o entendimento humano e outros textos do filósofo escocês.

A partir da análise conjunta do texto “O toque do desconhecido“, de Kevin Robins, e do filme eXistenZ, de
David Cronenberg, este artigo desenvolve uma reflexão sobre a relação entre o ser humano e os novos meios tecnológicos no mundo contemporâneo, nomeadamente a realidade virtual.

Resumo: Ao longo dos anos, a arte foi se transformando, devido a diversas mutacoes. As mudancas socio-historicas, as diversas alteracoes do conhecimento e as inovacoes tecnologicas sao factores que contribuiram, para que tambem os modos de percepcao das obras se alterassem. A holografia artistica e os modos de a entender sao um exemplo dessas modificacoes. As formas de ver a materia, o tempo e o espaco mudaram simultaneamente com ela. Estas novas mudancas, sobretudo os novos tratamentos do tempo e espaco colocam a holografia no topo da representatividade imagetica. As grandes semelhancas, entre a realidade primeira e a sua representacao sao fruto de um medium tecnologico, que permite uma elevada correspondencia entre uma e outra. Criticar a holografia artistica e pois, questionar tudo o que lhe deu origem, na sua total dimensao.

O perspectivismo Nietzschiano designa uma crítica aos valores reinantes na sociedade que se colocam como universais, absolutos e essenciais. Segundo o autor, toda a existência seria essencialmente interpretativa, ou seja, toda a existência é necessariamente perspectivista se partirmos do pressuposto de que cada ser existente teria uma relação singular com tudo aquilo que o cerca, competindo a ele a interpretação que lhe é cabível, sendo possível afirmar então a possibilidade de haver infinitas interpretações 1. Considerando essa afirmação, até mesmo uma interpretação científica da existência é passível de crítica, caso esta seja entendida como a única possibilidade de conhecimento possível. Para o autor "Uma interpretação do mundo "científica", tal como a entendem, poderia então ser uma das mais estúpidas" (NIETZSCHE, 2001a) pois uma posição dessa seria "ingênua", "pobre", um "preconceito" 2. Porém, vale ressaltar que, para Nietzsche, isso não significa um "vale tudo", em que toda e qualquer perspectiva será compreendida como válida. A interpretação a qual Nietzsche se refere pode ser considerada como uma forma de ler, de apreender o mundo e as coisas, que não almeja nada de absoluto ou metafísico, mas implica em uma relação sempre peculiar, única, singular, finalmente, perspectivista. Sendo assim, Nietzsche enfatiza que essa atitude interpretativa em relação a existência é uma arte, algo que pode ser refinado, que é cabível de aprimoramento se permitirmos abrir-nos às possibilidades, para que assim, possamos ter um conceito cada vez mais rigoroso sobre uma coisa: Existe apenas uma visão perspectiva, apenas um "conhecer" perspectivo; e quanto mais afetos permitirmos falar sobre uma coisa, quanto mais olhos, diferentes olhos, soubermos utilizar para essa coisa, tanto mais completo será o nosso "conceito" dela, nossa "objetividade". (Genealogia da Moral, 3° dissertação, § 12) Portanto, a apreensão de nós mesmos e do mundo que nos cerca será determinada por condições gerais e particulares, mas que sempre serão realizadas a partir do ser em perspectiva, não sendo possível uma apreensão absoluta e universal da realidade e de nós mesmos, levando Nietzsche rechaçar qualquer tentativa de implantar um "Eu" 3 nos moldes da tradição moderna, pois até mesmo o suposto conhecimento que teríamos de nós mesmos também é relativo ao quanto nossos sentidos e nosso intelecto conseguem captar: Minha vista, seja forte ou fraca, enxerga apenas a uma certa distância, e neste espaço eu vivo e ajo, a linha deste horizonte é meu destino imediato, pequeno ou grande, a que não posso escapar. Assim, em torno a cada ser há um círculo concêntrico, que lhe é peculiar [...] Os hábitos de nossos sentidos nos envolveram na mentira e na fraude da sensação: estas são, de novo, os fundamentos de todos os juízos e "conhecimentos"-não há escapatória, não há trilhas ou atalhos para o mundo real! (Aurora, § 117) 1 A Gaia Ciência, Livro V, § 374 2 A Gaia Ciência, Livro V, § 373 3 Aurora: Reflexões sobre os Preconceitos Morais, § 115-116

Este artigo busca discutir as teorizações sobre a criação de um documentário. Buscando introduzir um debate sobre a Imprevisibilidade e suas ações perante ao roteiro, pesquisa e criação documental. Se valendo da referência básica do documentário – a realidade – e de uma análise do filme Extremo Sul, propõe-se uma identificação de um novo processo de construção utilizando um tratamento-criativo a partir do real.

Educar para os Direitos Humanos: eis uma genuína aposta para o esclarecimento de nossas relações humanas no globo. Entretanto, o discurso desses direitos se torna vazio de significados quando a Educação deforma as pessoas e não oportuniza o reconhecimento das diferenças como pressuposto fundamental à manutenção do convívio sadio e pacíficos entre as pessoas. O Objetivo Geral deste estudo é determina como a Educação para os Direitos Humanos precisa esclarecer o nosso vínculo antropológico comum para ampliar e consolidar o convívio amistoso global. O método de abordagem utilizado foi o dedutivo. Como parte de nossas conclusões, verifica-se que a Educação não pretende “salvar” ninguém, tampouco os referidos direitos, mas pela interação e instrução é possível criar cenários mais pacíficos os quais se identifique o que é o bem comum.

Esse artigo explora elementos oferecidos pelo filme eXistenZ de David Cronenberg para tensionar noções que comumente fundam nossa experiência da realidade. O enevoamento de fronteiras (entre o real e o virtual, o orgânico e o tecnológico) realizado pelo filme pode nos oferecer inquietantes questionamentos, seja em relação às ficções que nos rodeiam, seja em relação às realidades múltiplas da nossa própria vida cotidiana.

Resumen
Describir lo real sin perturbarlo y fijarlo como verdad objetiva tal vez sea la gran quimera del periodismo. La creencia y la búsqueda de objetividad y fidelidad a los “hechos” son elementos fundadores de una retórica periodística que marca, a través de esos criterios, las barreras entre un periodismo serio y empeñado y otros, desviantes y descomprometidos. Desde esta perspectiva, el periodismo necesita vincularse estrechamente a normas de veracidad que sirven, sobre todo, para regular y legitimar aquello que es producido y ofertado.

Abstract
Describe without disturbing reality and set it as objective truth is perhaps the great chimera of journalism. The belief and the search for objectivity and loyalty to the “facts” are founding elements of journalistic rhetoric brand through these criteria, the barriers between serious journalism and others bent, deviant and disengaged. From this perspective, journalism needs to be linked closely to standards of truthfulness that serve mainly to regulate and legitimize what is produced and offered.

Se realiza una reflexión sobre la importancia de la lógica formal y de la proposición en la comprensión de la realidad. Se sustenta la idea de que la proposición es un elemento fundamental en la figuración lógica, en el proceso de comprensión y en la transformación de la realidad; para ello se efectúa una distinción de términos utilizados en el campo de la lógica formal, se recurre a una explicación sobre la relación entre lógica pensamiento y lenguaje, se explica a breves rasgos la estructura de las proposiciones de forma típica y la relación presente entre nombre, sentido, significado y proposición, se argumenta en favor de la importancia de la proposición en la comprensión de la realidad y si existen límites para aquello que se puede pensar o representar en proposiciones lógicas. Las ideas que guían el artículo se basan principalmente en los postulados que surgen de la línea del pensamiento conocido como empirismo lógico. Se busca responder a las preguntas: ¿Es necesario que la l...

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Su descarga luce bien.Esta obra como otras en este perfil más que investigación es un tímido intento de creación a partir del cortometraje "Mi buen señor", escrita por mi primo y en la que tuve oportunidad de actuar en 1997. La idea de jugar con múltiples niveles de posibilidad y el hecho sacarla de los discos duros de los computadores donde estuvo almacenada por años, me complace grandemente; de seguro no hay mucha calidad en ella, pero elaborarla, recuperarla y reeleerla fue un gran ejercicio de disfrute y de diseño; ojalá encuentre algún lector que empatice con ella. Hay una mezcla de escritura quijotesca y de fantasía histórica con matices autobiográficos en ella. Estimados colegas, sean bienvenidos.

Este livro busca discutir aspectos da construção filosófica (e científica) da realidade e de suas estruturas, a partir de trabalhos em Epistemologia Genética. Em especial, realiza-se a análise epistemológica de alguns dos principais aspectos das noções de animismo e artificialismo infantis, através do Modelo do Sistema de Esquemas de Ações e Operações sobre Símbolos e Signos, proposto por Tassinari, e discute-se a integração das estruturas que as possibilitam nas estruturas necessárias ao nosso conhecimento filosófico (e científico) da realidade.

O real é a referência básica de um documentário, porém a sua utilização se dá de
diversas formas. Este trabalho tenta buscar uma leitura sobre a construção e o
tratamento simbólico-criativo a partir do real, se utilizando da Representação Social.
Tendo como meio de análise o filme Dona Helena propõe-se uma teorização da
Representação Social, trazendo fundamentos sobre Identidade, Resistência Cultural e
Nacionalismo para a identificação de um novo processo de utilização criativa perante ao
realismo.

Resumo: A partir de um dos episódios mais marcantes do período de campanha eleitoral para presidente no Brasil em 2010 – reconhecido publicamente como caso ‘bolinha de papel’, este artigo analisa a relação entre verdade e realidade no telejornalismo nacional, questionando como os noticiários expressam os acontecimentos e de que modo podem influenciar na apreensão e proposição de sentidos dos sujeitos frente ao que os afeta e na confiabilidade das informações de que têm acesso. Como caminho metodológico, apresenta-se uma estrutura que permite observar o conceito de verdade aplicado no jornalismo, imbricado por uma realidade televisual, influenciado ainda pelas perspectivas do acontecimento e pelos campos problemáticos que insurgem em razão de sua dinâmica. Concebe-se que cada sujeito será afetado de uma forma em seu quadro de experiências e que a extração de um sentido, e a anuência de uma verdade, dependerão não só da relação dos indivíduos com os media que trataram do caso, mas de posições prévias frente aos candidatos envolvidos, aos partidos, entre e diante ao que socialmente caracteriza termos como política, mídia, violência, e demais vetores, no Brasil e no mundo.

Abstract: Starting from one of the episodes more striking the period of electoral campaign for president in Brazil in 2010 – recognized openly as case ‘bolinha de papel’ (paper ball), this article analyzes the relationship between truth and reality in the national TV journalism, questioning as the news expresses the events and how can influence in the apprehension and proposition of senses of the subject front to the that affects them and in the reliability of the information that have access. As methodological road, comes a structure that allows to really observe the concept applied in the journalism, imbricated for a reality of television, still influenced by the perspectives of the event and for the problematic fields that emerge in reason of its dynamics. It is conceived that each subject will be affected in a way in its frame of experiences and that the extraction of a sense, and the adhesion to a truth, they will depend not only of the individuals relationship with it measured them that they were about the case, but positions previous front to involved candidates, to the parties, among and before to the that socially characterizes terms as politics, media, violence, and other vectors, in Brazil and in the world.

RESUMO: É possível afirmar que a literatura é uma aliada primordial no quesito de formar leitores críticos e inventivos. De tal modo, é necessário que os jovens leitores tenham acesso a livros de diferentes gêneros, com o propósito de conseguirem estabelecer um diálogo entre o mundo ficcional e social por meio de livros qualitativos. Entretanto, o gênero autobiográfico não é tão difundido no âmbito escolar, deixando em certos momentos, lacunas ao se reportar à memorialística. Sendo assim, este artigo procederá, tendo como objetivo primordial, perscrutar a memorialística presente na escrita de Bartolomeu Campos de Queirós, na obra Por parte de pai. Investigando em quais momentos é possível perceber uma fusão entre ficção e realidade na narrativa de cunho autobiográfico, que pertence a uma trilogia que retrata a infância do autor.

PALAVRAS-CHAVE: Ficção. Memória. Realidade.

ABSTRACT: It is possible to say that literature is a vital ally in the question of forming critical readers and inventive. So it is necessary that young readers have access to books of different genres, in order to achieve a dialogue between the fictional world and society through quality books. However, the autobiographical genre is not as widespread in schools, leaving at certain times, to report to the gaps memorial. Therefore, this article shall, with the primary objective, peer writing this memorial to Bartolomeu Campos de Queirós, the work by his father's side. Investigating at what time you can see a merger between fiction and reality in autobiographical narrative, which belongs to a trilogy that depicts the childhood of the author.

KEYWORDS: Fiction. Memory. Reality

O filme sul-coreano “Parasita”, lançado no Brasil em novembro de 2019, traz em seu enredo a história da família do senhor Kim, que está recorrendo a planos mirabolantes para fazer parte da vida dos Parks. Com cenas de drama, comédia e suspense o diretor Bong Joon-Ho apresenta ao público os dois lados divergentes que compõem a sociedade capitalista: pobres e ricos. Joo-Ho começou a carreira em 1990, tendo como obras: “O hospedeiro” (2006), “Expresso do amanhã” (2013), sendo a mais cara do cinema coreano, com gastos de US$ 40 milhões, e “Okaja” (2017). Mas foi com “Parasita” que alcançou o título de primeiro filme coreano a ganhar o prêmio Palma de Ouro do Festival de Cannes na França, indicado ainda para seis categorias do Oscar 2020, tendo primazia a levar para casa o troféu de melhor filme estrangeiro. Aclamado mundialmente “Parasita” pode ser visto hoje como uma representação do Brasil, em que diante do cenário criado pela pandemia da Covid-19 tornou-se mais evidente a relação de exploração entre classes. Tendo em vista essa questão, a presente resenha busca apontar por meio de comparações as possíveis semelhanças entre o filme e o cenário atual do país.

⎯ Imitation is not intended to repeat the reality and the viewer is not a mistaken illusion because it is not concerned a statement of identity, but similarity or analogy. To say that art imitates nature will be an uncertain proposition, if we consider that imitation is to reproduce what we imitate. In fact imitate is just to reproduce the appearances and the spectator only perceive these appearances that the analogy of the work and never represent their reality. The image is situated beyond the appearances to the extent that the analogon not what resembles it, nor allows a standardization of our meanings (images of ourselves) Index Terms ⎯ aparência, imitação, realidade, representação A ideia de comunicação na arte é frequentemente aliada a outra ideia: a da reprodução efectiva de uma dada realidade. É comum dizer-se que uma obra figurativa comunica qualquer coisa e que uma obra abstracta comunica menos. Esta diferença de visões sobre as dualidades da arte especifica-se única e exclusivamente nas formas de representação que elas assumem no campo artístico. O fruidor caracteriza a obra em função do seu estado de finalização e efectivamente com uma boa razão de ser. Se a obra figurativa lhe "comunica" qualquer coisa é porque ela se assemelha a padrões presentes nas suas vivências pessoais, o mesmo não acontecendo com a abstracção, em que a semelhança entre a realidade e a obra só é possível a partir do domínio da metáfora, que para Lakoff [1] permite a compreensão de uma dada realidade por meio de outra realidade. Dizer que a arte imita a natureza é dizer que as obras de arte a reproduzem, a tornam presente a quem as visualiza. Este aspecto tem por interesse explicar, como as obras de arte poderão ser consideradas como representações de qualquer coisa ou expressões de alguém. A imagem sempre esteve presente na humanidade e desde sempre houve uma preocupação com a aproximação das obras à realidade. Desde tempos imemoriais que o homem teve como preocupação manifestar o mundo que o rodeava. As imagens primitivas foram indubitavelmente as primeiras formas de representação mimética de que há conhecimento. Quer fossem manifestações de angústia, de medo, ou de situações do ambiente circundante, elas demonstravam uma grande sensibilidade. Mas se a imitação já se fazia notar em períodos tão longínquos como a Pré-História, foi a seguir a esta, que se valorizou a questão da imitação. Um maior destaque à mimese da natureza foi dado durante a Antiguidade Clássica e desde a Renascença até ao fim do século XIX, reivindicando os artistas a imitação tal como ela foi legitimada por Aristóteles e Platão. Mais tarde, Hegel mobiliza contra a tese da arte-imitação duas objecções muito diferentes. A primeira consiste em dizer que é impossível imitar realmente a natureza; a segunda é que, se a arte fosse imitação, ela não evidenciaria o que representa. Imitar as aparências das coisas não permitiria dar a impressão da coisa imitada. Quando a arte imita a natureza, ela não dá a impressão da vida e é por isso que é inferior ao que imita. Então, a imitação não visa repetir a realidade e o espectador não é um enganado da ilusão, porque não está em causa uma relação de identidade, mas de semelhança ou de analogia. Em suma, dizer que a arte imita a natureza é falso, porque tal é impossível, se considerarmos que imitar é reproduzir o que se imita. Com efeito, imitar é apenas reproduzir as aparências pelo que o fruidor apenas apreenderá essas aparências que a analogia da obra representa e nunca a sua realidade. E isto tanto mais quanto maior for o realismo da analogia. A actividade de representação está aliada à função simbólica quer dizer, à forma de representação humana que consiste em produzir símbolos, que, convém lembrar, é uma função especificamente humana. Dito de outra forma e citando Michel Denis, «(…) il y a eu activité de représentation lorsqu'un object ou lorsque les éléments d'un ensemble d'objets se trouvent exprimés, traduits, figurés, sous la forme d'un nouvel ensemble d'éléments, et qu'une correspondance systématique se trouve réalisée entre l'ensemble de départ et l'ensemble d'arrivée» [2]. Esta correspondência faz intervir dois aspectos: por um lado, a conservação das relações entre os elementos que fazem o objecto da representação e, por outro lado, a transformação da informação inicial por um processo de codificação que dá lugar a uma mudança de natureza. Efectivamente, o reconhecimento da analogia/representação na imagem implica realismo, mas seria falso concluirmos que todas as semelhanças equivalem ao real. Muitas imagens oferecem todas as características de um realismo de representação, mas o conteúdo pode ser uma simples e pura proximidade, excluindo-se a referência do realismo da situação a que verdadeiramente a representação diz respeito. Por exemplo, numa imagem fotográfica puramente figurativa, pela sua enorme carga de representação, pode não haver correspondência entre o seu

Utilizando-se de conhecimentos teóricos de cinema, mais especificamente, aqueles relativos ao gênero documentário, o presente artigo busca dialogar teóricos e teorias por meio do objeto epistemológico The True Cost (2015), documentário contemporâneo de Andrew Morgan, o qual aborda os impactos sociais e ambientais de âmbito global do sistema de moda fast fashion. Tal diálogo visa discursar sobre questões referentes a representação e significação da realidade no documentário contemporâneo, abarcado nas teorias de Nichols (2005), Ramos (2013), Aumont (1995), dentre outros autores que surgem no decorrer do estudo enriquecendo o arcabouço teórico.