Picture Theory

La monographie Image et pouvoir. Entretiens avec les penseurs français pré- sente sept entretiens avec les personnalités françaises reconnues en phi- losophie, sociologie et anthropologie. Menée par le désir de comprendre les différents aspects du rapport entre l’image et le pouvoir, l’auteur a sollicité les penseurs français choisis préoccupés systématiquement par ce problème.
L’ensemble est composé des sept entretiens: 1. Quelle poli­ tique des images? entretien avec théoricien de l’art plastique Georges Di- di-Huberman, 2. Les images ne représentent plus, entretien avec philosophe Jacques Rancière, 3. Image, sujet, pouvoir, entretien avec philosophe Ma- rie-José Mondzain, 4. L’imaginaire cybernétique, entretien avec philosophe Pierre Lévy, 5. L’ère d’images numériques, entretien avec sociologue Michel Maffesoli, 6. Globalisation de la vision, entretien avec anthropologue Marc Augé, 7. Construction du regard, entretien avec philosophe Monique Sicard.
Chaque entretien s’accompagne d’une caractéristique concentrée, censée présenter la spécialisation de l’auteur donné, les enjeux de sa conception et ses publications les plus importantes. Le livre est introduit par une étude d’auteur assez complexe, considérant le point de vue sur le rapport entre l’image et le pouvoir, tel qu’il est actuellement présenté en France dans les domaines de la philosophie et des sciences sociales.
L’enjeu de cette réflexion est de montrer que, malgré leurs différences considérables, les conceptions présentées ont un point commun: selon les auteurs, les images elles-mêmes ne disent rien, ni ne montrent jamais le tout. La seule chose qu’elles peuvent réellement faire, c’est faciliter notre partage du visible, en provoquant la parole à propos de ce qu’elles font voir et en nous incitant à construire nos représentations du monde. Telle est la limite implicite du travail de tout penseur cherchant a saisir le rapport entre l’image et le pouvoir: il n’est pas possible d’échapper à la pratique de la représentation, ni en la déniant, ni lorsqu’on la prend pour le sujet de notre réflexion. Cette pratique ambiguë ne peut pas être contournée, car on ne peut pas procéder autrement: tant qu’on choisit et utilise les images en tant qu’illustrations, on leur assigne une signification qui n’est pas la leur dans un sens absolu. Essentiellement politique, le travail de représentation ne cesse pas d’affronter le décalage insurmontable entre la nature de l’image et celle de la parole par laquelle nous la saisissons.

V súčasnej filozofii, sociológii a antropológii sa obrazy stali častým predmetom úvah o možnosti zachovania slobody mys- lenia, jeho pohybu na hraniciach racionality. Jedným z predsta- viteľov tejto línie myslenia je i Marie-José Mondzainová, ktorá svoje miesto v teórii obrazu označuje ako solitérske, vymedzu- júc ho mimo dosah vplyvnej Barthesovej semiológie i filozoficky orientovaných dejín umenia Georgesa Didi-Hubermana.1 Ako odborníčka na historické aspekty filozofie obrazu, Mondzaino- vá sústreďuje pozornosť najmä na problémy, vedúce k sporom o obrazy v dejinách západnej civilizácie. Kladie pritom dôraz na filozofické východiská paradoxu – „Pravda je obrazom, obraz pravdy však neexistuje“2 – sprevádzajúceho obrazoborecký spor, ku ktorému došlo v Byzantskej ríši v rokoch 725 – 843. Mondzainová objasňuje, ako tento paradox umožnil historicky novým spôsobom definovať vzťah obrazu a pravdy, čím zároveň otvára rozsiahlu filozofickú diskusiu na tému: Čo je obraz? Aký je jeho vzťah k racionalite a k vedeniu? Môže byť vôbec nejaký obraz nositeľom pravdivého poznania?

The paper covers the question of iconoclasm in a historical (Byzanz, Reformation, Savonarola etc.) and in a systematic sense. Therefore it differs between the destruction of pictures and the destruction of art and it discusses the relevance of mimetic and non-mimetic qualities of pictures.

This paper follows the multilayered narrative structure of Kamāl al-Riyāḥī’s Novel Al-Ghurillā and traces its intertextual references that go from global pop culture through to religion, include TV commercials and movie screens. The paper highlights the communal aspect of the narrative that replaces a patronizing auctorial narrator and creates the central character as a 'body of dissenting images'. Methodologically, the paper refers to Mitchell's 'Picture Theory' (1994) as well as to Fischer-Lichte's understanding of performativity.
In al-Riyāḥī’s novel, it is not the resistance poet who is telling the story (neither directly nor behind a mask of allusions), but a group of onlookers who witness a cruel act of state violence. The paper discusses how this forms an entirely different example of engaged literature to address protest, racism, and the Tunisian uprising of 2010/2011.

This book introduces two conceptual models for theorizing about photography: the Turin Shroud and the Universal Turing Machine. The former is utilized to articulate a discussion on photography's frequently acclaimed 'ontological privilege', and how it has conditioned an understanding of photography as a sui-generis breed of images wherein pictorial representation is co-extensive with human vision. This is then contrasted with the Universal Turing Machine. The latter model integrates photography into a framework of media philosophy and algorithmic art. Here photography becomes more than just the present-day sum of its depiction traditions, capturing devices and dissemination networks. Rather it is archetypical of multiple systems of abstraction and classification and various other symbolic processes of transformation.

CONTENTS:
__ 1. A hierarchical tree
__ 2. Tree-reading basic evidences
  a) Wittgenstein's suggestions
  b) Fluency of the resulting text
  c) Coherence and completeness
  d) Logical pages and reading units
  e) Several telling cases
  f) Wittgenstein's method of composition
  g) An exhaustive comprehension of the manuscript(s) of the Tractatus
  h) The 'brackets argument'
  ì) The auto-illusion of a genuine sequential reading
  j) The discovery of new suggestions and clearer insights on old riddles
  k) The focus on the form of the Tractatus itself
__ 3. Kraft's point of view
__ 4. "We can see this"
__ 5. Anaphoric references and predecessor relationship
__ 6. "A telling case"
__ 7. Staying in the mess
__ 8. Out from the mess
__ 9. On the relation between ontological and pictorial remarks
__ 10. About 5.6: “The limits of my language mean the limits of my world”
__ 11. Nonsense and the fatidic proposition 7
__ 12. Conclusions: the inevitable choice

...The subject - we want to say - does not here drop out of the experience but is so much involved in it that the experience cannot be described.
– Ludwig Wittgenstein, Philosophical Grammar [1931–2], I:VII:§107.

Wittgenstein gave rigorous philosophical treatment to the tradition of theorising subjectivity. He did this by making the subject aporetic, showing that investigations of subjectivity rely upon linguistic concepts. Conceptual missteps such as the prevalence of dualism in psychology, the physical sciences and philosophy are a motif for Wittgenstein’s remarks on the problematic splitting of inner (mental) and outer (physical). Reductions of the subject solely to the physical, to behaviour will miss first-person phenomena in exchange for a general concept. Likewise in mentalism: exchanging the outer for a Cartesian mental picture amounts to an absurd exclusion of criteria for the verification of mental concepts.

Wittgenstein considers an alternative which dissolves dualist dichotomies through the ‘dawning’ or ‘lighting up’ of an ‘aspect’ (Aufleuchten eines Aspekts). Having an aspect – perhaps a political philosophy that informs an entire worldview for example – is an integral part of ‘aspect-seeing’ behaviour in human beings. This paper will examine the usefulness of a non-dualist identification of aspect-consciousness in relation to understanding a subject intertwined with modern and historical events.

Der Begriff des Rahmens hat in den letzten Jahrzehnten in unterschiedlichsten Kontexten Konjunkturen erlebt: in der Anthropologie und der Soziologie als kontextsensibler Handlungsrahmen, in den Theaterwissenschaften als Inszenierungsrahmen, in der Literaturwissenschaft als paratextuelle Rahmung, in der Linguistik als kognitiver Repräsentationsrahmen respektive als Skript – und, nicht zu vergessen, in der Kunstwissenschaft als Bildrahmen. Dabei steht, mit Luhmann zu sprechen, jede "Aufmerksamkeit für Rahmungen" in einem Spannungsverhältnis zwischen einem Interesse für explizite, sprich: materielle und insofern sichtbare Formen der Rahmung einerseits und einem Interesse für implizite, konzeptionelle, sprich stillschweigend vorausgesetzte Interpretations-Rahmen andererseits. Zugespitzt formuliert könnte man sagen: Das Problemfeld 'Rahmen' wird durch das Verhältnis von phänomenaler Rahmenwahrnehmung und funktionalem Rahmenwissen bestimmt, wobei sich in der Verhältnisbestimmung zugleich die Rahmenbedingungen von textuellen, theatralen, pikturalen und technischen Konfigurationen zeigen.
Häufig geschieht dieses 'Sich-Zeigen' freilich erst in dem Moment, in dem es zu Interferenz kommt, also dann, wenn ein Rahmungsprozess gestört wird, oder wenn etwas aus dem Rahmen fällt und deshalb eine Neu-Rahmung nötig wird. Dergestalt machen Rahmenbrüche und Rahmenwechsel die stillschweigend vorausgesetzten Rahmenbedingungen explizit.

Immer häufiger finden verschiedenste Formen von Infografiken Einzug in Comics aller Couleur. Mit Rückgriff auf bildwissenschaftliche Grundbegriffe wird anhand zweier aktueller Beispiele nach einem Minimalkriterium dafür gefragt, was den Unterschied von einem Piktogramm zu einer Comic-Darstellung ausmachen könnte: Angenommen wird eine wechselseitige Bedingtheit von visueller Kontextbildung zur Individuation von Personen und Objekten. Es wird gezeigt, wie diese verschiedenen medialen Semantiken innerhalb des Comic-Vokabulars auf zwei unterschiedliche Weisen interagieren können.

Ever more frequently, various kinds of infographics can be found within the vocabulary of comics. With recourse to picture and media theory, the article asks for a minimum criterion to differentiate a pictogram from a comic book representation: it is assumed that the individuation of characters and objects is closely interlinked to a formation of visual contexts. In conclusion, two diverging ways of interaction between these different medial semantics shall be shown.

A dolgozat a kései Rembrandt egy főművének új szemléletű értelmezésére tesz kísérletet - Saját pozícióm kifejtéséhez két fontos értelmezési kísérlet kritikai ismertetésén át vezet az út, amelyek jól reprezentálják a művészettörténet-tudomány két, immár történetileg is lezárt, ennélfogva egymástól is karakteresen elkülöníthető paradigmáját. A stílustörténet (illetve az ennek sajátos változataként értelmezhető szellemtörténet) példájaként a kései Dabogert Frey Die Pietà-Rondanini und Rembrandts „Drei Kreuze” című nagy tanulmányát (1955) vizsgálom, míg a II. világháború után világszerte a „normál tudomány státusába” került ikonológiát egy amerikai kutató, Margaret D. Carroll  terjedelmes elemzésének (1981) segítségével mutatom be. Dekonstruktív olvasataim célja az, hogy ezekre az egymástól radikálisan különböző kérdésfeltevésekre, illetve a mögöttük meghúzódó legfontosabb elméleti és módszertani premisszákra e meghatározott műtárgyegyüttes kapcsán mutassak rá, annak érdekében, hogy plasztikusan megmutatkozzon az általam követett képtudományi paradigma kérdésfeltevésének újszerűsége is. Metodológiai megfontolásból
igyekszem tehát végig a vizsgált képek közelében maradva argumentálni – bízva abban, hogy a végén saját értelmezésemet is sikerül vitaképes módon kifejteni.

Seit etwa der Jahrtausendwende wird Japan ein Aufstieg zur „Figuren-Supermacht“ nachgesagt. Dadurch werden kyaras zunehmend als kulturphilosophisches Problem betrachtet, das die japanische Bevölkerung in allen Gesellschaftsbereichen durchdrungen habe. Fast überall werden hier aber die fundamentalen Differenzen zwischen ‚eigentlichen‘ Figuren und deren kyara-‚Derivate‘ betont. Wie diese paradoxale Figurenkonzeption zu erklären ist, und welche entscheidende Rolle dabei womöglich der besonderen Bildlichkeit zufällt, dazu möchte der folgende Beitrag einige Zugänge eröffnen. Zunächst werden dazu kurz 2) die medialen Kontexte reflektiert, vor denen sich diese Figurenkonzeptionen verstehen lassen müssen. Daraufhin kann 3) die visuelle Qualität der kyara-Darstellungen beleuchtet werden, die häufig über alle medialen Distributionskanäle hinweg große Homogenität aufweisen. Deren Spezifik wird 4) in einem speziellen Auseinandertreten der prädikativen Grundfunktion des Bildes gesehen: einer charakteristischen Un(ter)bestimmtheit referenzieller Wahrnehmungsnähe und Abbildungsrelevanz. Die besondere Präsenz von kyaras lässt sich schließlich 5) durch diese Art der Bildlichkeit besser bestimmen. Sie generiert transmediale Figuren von hohem Wiedererkennungswert, ohne dabei zwangsläufig etwas über ihre Wahrnehmbarkeit zu enthüllen.

This book is a collection of eighty-seven written statements. These thoughts continue from where "Tom Palin: Artist Statements 1992-2013" (Workshop Press: Leeds) left off. In them the author considers questions pertinent to his practice. These include observations on medium, making, knowing, time, picture, place, history, subject, surface, language, formalism, and on the condition of painting today.

O conceito de “fisiognómico” é, ainda hoje, marcado por uma grande ambiguidade semântica, ao ponto de, muitas vezes, ser excluído da reflexão sobre o estético. Uma das razões desta exclusão reside, sobretudo, na sua genealogia ideológica, que, como se verá neste texto, se confunde com a sua genealogia estética. Há, porém, um percurso individuante do fisiognómico cujas dimensões se inscrevem na descoberta da autonomia da sensibilidade estético-artística, bem como na redefinição teórica da natureza dos processos semiósicos. Estas duas dimensões dão corpo à reflexão que aqui se apresenta.

An ontological definition of photography based on the technical processes used for producing the images falls short as there are images which are produced by photographic means such as cameras and emulsions which would not be recognized as photographs, and vice versa. So - how can photography, and with it, photographic images be defined? The paper argues that in photography not only the image somewhat resembles the object but that the resemblance among the images we recognize as photographs is of vital importance.

Com este artigo são trazidas à reflexão duas temáticas que, desde longa data, animam o pensamento filosófico ocidental, a saber: a representação imagética do corpo e as suas potencialidades simbólicas discursivas. Tendo em vista a articulação conceptual de ambas, no quadro geral de uma teoria estética da sensibilidade afecta aos novos meios tecnológicos, será aqui introduzido e desenvolvido o conceito de ‘convergência figurativa’, do qual se partirá para repensar as dinâmicas emergentes da representação do corpo e as diferenças que o médium digital impõe à própria ideia de representação. Mais do que ver na relação entre médium e corpo um liame puramente contingente e ancorado, única e exclusivamente, na representação do segundo pelo primeiro, trata-se, inversamente, de mostrar como é que ambos despoletam dinâmicas estruturais de complementaridade, quer estas sejam relativas aos domínios da figuração ou aos domínios da constituição material dos processos de mediação. Porém, para que, teórica e conceptualmente, possam ser escrutinadas, tais dinâmicas exigem uma reformulação do modo como se tem habitualmente compreendido a figuração do corpo pelos media, como, por exemplo, no caso das obras pictóricas artísticas. Por outro lado, tal como acontece no universo estético da arte, a ideia de ‘convergência figurativa’ deve, também, tornar evidente as formas da sua supressão, nomeadamente aquelas que atribuem ao corpo um estatuto pós-figurativo.

Beniamino Fortis ist Philosoph und Postdoktorand am Selma Stern Zentrum. Er hat in Venedig und Florenz studiert und wurde an der Universität Florenz mit einer Arbeit über "Das Ikonische und Anikonische als Paradigmen der zeitgenössischen Auffassung von Kunst und Ästhetik" (2011, Iconico/Aniconico. Un percorso nell'estetica e nella filosofia dell'arte, Roma 2012) promoviert. In seinen Forschungen befasst er sich mit Fragen der Ästhetik, Bildwissenscha und Jüdischem Denken insbesondere bei Franz Rosenzweig und Hermann Cohen. Am ZJS leitet er die Forschungsgruppe "Bilderverbot und Theorie der Kunst". Zuletzt erschien seine Studie über Franz Rosenzweig: Tertium Datur. A Reading of Rosenzweig's ‚New Thinking' (Peter Lang Verlag 2019).

humanidades comunica tirant humanidades comunica La disrupción que-todavía hoy-supone la crisis fi nanciera de 2008 ha atravesado irremediablemente múltiples expresiones culturales contemporáneas dando lugar a determinados gestos que, desde sus dimensiones estéticas, narrativas, o del ámbito de la producción, dan cuenta de la profunda huella que el hundimiento económico ha deja-do en la fotografía, el cine, la televisión o los videojuegos. Este volumen rastrea diversas caras de esa crisis de lo real que condi-ciona la representación contemporánea. Los distintos capítulos se in-terrogan acerca de cómo el audiovisual del siglo XXI se hace cargo de la representación-fi ccional o documental-de la crisis económica pero también política, social, del estado del bienestar. De este modo, atienden a determinados rasgos estructurales cuestionados como consecuencia de una suerte de crisis de la cordura derivada de las anteriores, así como a los discursos que emergen como secuelas de la impuesta precariedad de las condiciones de producción que sacuden, material e ideológicamente, el imaginario visual mediante el cual se gesta, en parte, nuestra comprensión del mundo. tirant humanidades comunica LA CRISIS DE LO REAL Representaciones de la crisis fi nanciera de 2008 en el audiovisual contemporáneo

The aim of the following article is to compare Plato and Wittgenstein’s
doctrines of language as a picture, focusing on the Cratylus and the Tractatus
Logico-Philosophicus. Despite the fact that the Cratylus deals with the correctness
of names while the Tractatus attends to the nature and structure of propositions,
the study demonstrates, focusing on Cratylus 421c-427e and Tractatus
4.01-4.12, that the language-as-picture doctrines in these texts closely resemble
each other in terms of their basic properties and structures. The comparison
comprises four aspects: (1) the structure of elements and their form; (2) the correspondence
between language and reality; (3) the possibility of falsehood; and
(4) the method of verification.
Key words: philosophy of language, Picture Theory, Wittgenstein, Plato, analytical
philosophy

Com este texto pretendemos colocar em evidência o processo de individuação estética da expressividade, que decorre da afirmação da autonomia sistémica da obra de arte. O objeto que nos serve de reflexão são as formas imagéticas artísticas. Mais do que categorizar o conceito de
expressividade, é nosso objetivo principal mostrar as dinâmicas de transformação pictóricas que tornam possível o incremento da individuação da expressividade face ao vasto fenómeno da expressão.

Este artículo examina críticamente la interpretación del Laocoonte como una obra cuyo principal aporte consiste en una teoría de los signos. Dos elementos del texto de Gotthold Ephraim Lessing son destacados: la especificidad de la dinámica temporal que despliegan las imágenes estáticas y la defensa que el autor hace del potencial icónico del lenguaje. Parte central del argumento es que la manera en que Lessing comprende el concepto de instante fecundo en la representación visual de lo transitorio incluye un análisis de la figuración lingüística. Esta manera de proceder permitiría entonces interpretar su contribución como una teoría implícita de la imagen, es decir, como un estudio de los fundamentos objetivos de creación de sentido de las imágenes a partir de sus encuentros y desencuentros con el lenguaje verbal.

Não há um objecto, único e último, a que possamos chamar “imagem”. A formação de cada médium obedece a processos de configuração – tanto materiais quanto cognitivos –, cuja essência abarca as relações que são geradas com os demais. A imagem é um médium. Um médium, ainda que necessariamente provido de materialidade, é um objecto para a percepção. A questão é, pois, sempre dupla: saber como são gerados para e geridos pela nossa percepção os meios simbólicos e o respectivo universo simbólico a que pertencem.

RESUMO. Que conceito de 'imagem' emerge da evolução semântica dos principais princípios estéticos que se inscreveram no pensamento ocidental? Tal é a pergunta-chave que anima o corpo analítico deste texto. Para sustentar, teoricamente, uma resposta a esta questão, é aqui introduzida a distinção seminal entre 'objetos da percepção e objetos para a percepção', que nos permitirá analisar e compreender o modo como as formas imagéticas artísticas expõem e transpõem os regimes estéticos.

ABSTRACT. Which concept of 'picture' arises from the semantic evolution of the main aesthetic principles that have marked Western thought? Such is the key question that enlightens the analytic core of this paper. To theoretically sustain an answer to this question, it is here introduced the seminal distinction between 'objects of perception and objects for perception', allowing us to analyze and understand how artistic pictorial forms expose and transpose aesthetic regimes.

This introduction takes as its central armature Karen Barad’s agential realism to provide a framework for understanding the essays brought together in this Special Issue under the rubric of pictures of conflict. The intention is to move the discussion with regard to picture making forward to more fully embrace the pictorial and the physical, the historical and institutional processes within apparatuses of picture-making. The attempt in ‘Ghost stories’ through the concept of a visual apparatus, is to shed new light and thinking on pictures as material objects; how they act and feed into our subjectivities, experiences and realities and to account for their currency, duration, affectivity and authority beyond transparent representation or symbolic meaning. In order to achieve this, Barad’s agential realism is inflected by insights from Malafouris’s (2013) material engagement theory; W.J.T. Mitchell’s (2005) image theory; Jens Eder and Charlotte Klonk’s (2017) image operations; Mondzia...

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Volume 2, Issue 1 (2016)

Art as Concept and Institution:
Semiotics of an Evolving Category

Special issue editor: Lia Yoka

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