Orquestra

A pedido de vários colegas envio mais um tema "clássico": Ode to Joy também conhecido por Hino da Alegria.
Escolhi uma obra que é muito conhecida e que pode ser tocada e/ou cantada facilmente por alunos iniciantes.
À semelhança de outros temas fiz pequenas alterações tanto a nível rítmico como melódico para facilitar a sua execução.
Desci um tom relativamente ao original (de Ré para Dó) para evitar notas acidentadas.
Faço algumas sugestões ao longo do vídeo relativamente aos executantes tendo em conta a dinâmica do tema.
Este pequeno excerto da Obra 9ª Sinfonia pode ser um pretexto para falar em assuntos como: música clássica; História da música e os seus grandes compositores; dinâmica (forte, piano, etc); mudança de andamento, etc...

Tradução do texto Juilliard Must Modernize, or it Will Disappear de Emma Sutton-Williams publicado em 08 de março de 2021 na revista Rolling Stones.
Uma violinista formada em Juilliard argumenta que uma educação mais inovadora em conservatórios de música poderia reverter o declínio da música clássica em relação à cultura pop.

Este trabalho tem como objetivo mostrar os principais acontecimentos relativos à breve história da Orquestra Sinfônica de Sergipe, desde sua criação em mil novecentos e oitenta e cinco; o período que esteve quase desativada; a sua reestruturação e, finalmente, chegando ao ano de dois mil e cinco, onde novos projetos estão sendo desenvolvidos.
Para isso, contei com o auxílio de jornais, entrevistas e fotos, pois, não havia ainda um estudo mais cuidadoso sobre a história dessa orquestra.

ABSTRACT
The research uses the ethnographic method to investigate the production of classical concert music season intended to its diffusion and open possible questions about the practice, its implementation and the relationship among the orchestra musicians, supporters and the audience. In addition of the main purpose a bibliographic survey maps the concert music practices from the perspective of Anthropology and Ethnomusicology, as well as through the native researcher, collects and records the activities of artistic commissions and the target audience at the spaces in which these artistic manifestations are performed. During the record in the field, that includes the direct contact with members of several symphony orchestras of Rio de Janeiro city, the research looks to the speeches linked to the symphonic world, the listening of target audience, including its supporters. Some concepts are used in order to collaborate for field research such as: the concepts of "Art Worlds" and "Social Types" by Howard S. Becker (1977), the notions of "place" and "space" by Michel de Certeau (1984), the contributions of Pierre Bourdieu (1989) in "The Forms of Capital" and the Michel Foucault’s biopower concept (1970) from his book "History of Sexuality vol. I ". This article aims to show the theoretical and methodological path followed during the investigation about the representations of concert music and its dissemination through the experience of professionals that work in public and private institutions, on what this experience could open the possibility of a discussion among several spaces of interaction, including the virtual space. The professional researcher trajectory acquires relevance to a reflective thought on the partially achieved results.

Composição: Marcelo Rauta
Texto: Ingride Miranda

As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.

Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
• Realizar seminários de formação para os profissionais envolvidos na ação;
• Disponibilizar gratuitamente todo o material.
Próximas ações:
Série Bandas que marcaram época
Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
Série Música e fotografia Curadoria: Tom Boechat
Série Música e literatura Curadoria: Caê Guimarães
Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer
Os livros poderão ser baixados gratuitamente no site musicanarede.fames.es.gov.br Eduardo Lucas

As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.

Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
• Realizar seminários de formação para os profissionais envolvidos na ação;
• Disponibilizar gratuitamente todo o material.
Próximas ações:
Série Bandas que marcaram época
Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
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Série Música e literatura Curadoria: Caê Guimarães
Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer
Os livros poderão ser baixados gratuitamente no site musicanarede.fames.es.gov.br

Alcântara, Othaniel. P. de, Jr. (2018). Crundwald Costa e as sementes da modernidade cultural em Goiás. In H. S. F. Capel & A. L. Silva (Orgs.), Projeções Críticas da Modernidade: modernismos e modernidades a partir da experiência goiana. ISBN: 978-85-67476-46-9 (Cap. II [2.1], p. 63-92). São Paulo: Verona.

COELHO, Lucas de Lima. Instrumentos de pesquisa em acervos para performance musical: panorama de orquestras e bandas brasileiras. In: SIMPÓSIO CDMC 30 ANOS: DOCUMENTAÇÃO, CRIAÇÃO E PERFORMANCE. Anais... Campinas: UNICAMP, 2019. ISBN: 978-65-00-00686-5. p. 95-104.

Resumo: O presente trabalho compara os instrumentos de pesquisa utilizados em acervos de orquestras e bandas brasileiras. Dentro da diversidade de instrumentos, foi possível observar a tendência à informatização, por meio da utilização de base de dados, além da utilização de campos descritivos em comum. Dois modelos para o tratamento desses acervos se destacam, se refletindo em seus instrumentos de pesquisa: o primeiro visa o público interno das instituições, com caráter administrativo e prático; outro visa público interno e externo, voltado à pesquisa e à memória.

As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.

Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
• Realizar seminários de formação para os profissionais envolvidos na ação;
• Disponibilizar gratuitamente todo o material.
Próximas ações:
Série Bandas que marcaram época
Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
Série Música e fotografia Curadoria: Tom Boechat
Série Música e literatura Curadoria: Caê Guimarães
Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer

Os livros poderão ser baixados gratuitamente no site musicanarede.fames.es.gov.br Eduardo Lucas

Agradeço inicialmente às instituições que tornaram possível a realização deste projeto, deixando em primeiro plano a gestão democrática do ensino, voltada para o desen- volvimento humano e intelectual dos alunos. Ao apresentarem ações inclusivas, elas sempre promovem o diálogo e lutam para diminuir a desigualdade dentro da rede. Obrigado, Sr. Vitor de Angelo, secretário de Estado da Educação, por dar continuidade ao programa durante a sua gestão e ainda fortalecer as nossas ações. Ao Sr. Denio Rebello Arantes, presidente da FAPES, por disponibilizar toda a estrutura da instituição para atender às atividades do “Música na Rede”. Agradecemos também ao Sr. Fabiano Araújo, diretor da FAMES, pela confiança, visão estratégica e pelo apoio imensurável.
Algumas pessoas envolvidas no “Música na Rede” foram essenciais para a concretiza- ção do projeto e demonstraram a nobreza de trabalhar com a educação no dia a dia. É o caso de Marcelo Trevisan, pesquisador, professor e gestor personificado, que sempre me deu suporte e colaborou com o programa. A perspicácia e pragmatismo de Trevi- san tornam o trabalho ainda mais prazeroso. Agradeço aos colegas Tatiana Fernandes e Heraldo Filho pelas contribuições nas diversas reuniões de alinhamento. Deixo um agradecimento especial à Priscila Aline, responsável pela diagramação, projeto gráfico e capa da série “Lendas Brasileiras”. A profissional é detentora de muito talento, sensi- bilidade, criatividade e proatividade. Este projeto não existiria sem ela.
Agradeço a toda a minha equipe por sempre acreditar e apoiar a minha gestão. Cer- tamente, o nosso contato ocorreu de maneira muito construtiva, gerando inúmeros benefícios para a ação, especialmente para o ensino coletivo do violão no Brasil. Tive o privilégio de gerenciar um time com os maiores profissionais da educação musical do Espírito Santo e quiçá do Brasil. São eles: Matheus Chagas, Phillipp Areias, Júlio Berger, Washington Vieira e Fabrício Hoffmann. Também incluo Bruno Soares, que merece um agradecimento singular. Na sucessão da coordenação do projeto, tenho certeza de que dará continuidade aos bons programas implementados e acrescentará muito com as novas propostas. Bruno, obrigado pelas constantes demonstrações de sabedoria e de humildade. Também não posso deixar de mencionar a minha tríade favorita: Lúcia Marins, Christiane Zambelli e Kamilla Kaiser. Com dedicação sem reservas, as minhas assistentes não mediram esforços para atender às demandas do projeto, que não fo- ram poucas.
Na área de pesquisa, tive a grande oportunidade de acompanhar a Luis Ranna, no tra- balho de ensino coletivo de violões em sala de aula. Vi de perto o demasiado empenho e seriedade dela com a educação musical. Obrigado pelo exemplo.

Na área da pesquisa em composição, tive o privilégio de contar com o professor Dr. Marcelo Rauta na equipe, que é pessoa muito gentil e zelosa. A sua capacidade criativa extrapola o senso comum, elevando-o ao patamar de referência. Obrigado! A sua pre- sença no projeto foi um divisor de águas.
Agradeço ainda aos grandes incentivadores Mirtes Angela e Johan Wolfgang, que mar- caram presença na minha vida, na criação e na continuidade do “Música na Rede”.
O sucesso de um trabalho reside na capacidade de agregar pessoas. E não foi diferente neste programa. Agradeço às alunas Ingride Miranda e Bárbara Fragoso, do curso de licenciatura em música da FAMES, que voluntariamente se prontificaram a construir este projeto comigo. Toda a pesquisa e a construção textual dos personagens das len- das ficou a cargo da talentosíssima Ingride Miranda. Ela escreveu as sínteses de cada personagem com sensibilidade e carinho. A revisão textual ficou com a queridíssima Bárbara Fragoso, jornalista apaixonada pela música, que lançou-se neste desafio. Não tenho como agradecer a sua gentileza e boa vontade.
Estendo os agradecimentos aos funcionários da FAPES: Geanderson Campos, Marcia Calil, Augeníria Martins e Ronaldo. Também agradeço especialmente aos colegas fun- cionários do administrativo da FAMES. São eles: Ana Carolina Narcizo, Sandro Costa, Estela Ribeiro, Jaqueline Barbosa, Rosângela Peruch, Sandra Passos, Luan Bernardina, Sebastião Carlos, Luiz Carlos Figueiredo, Graciela Moreira, Felipe Fraga, Silvia Rutilene, Antônio Bonomo, Maria Goretti, Eliomar Viturino e Alessandro Moreto. Obrigado pela prontidão e pelo companheirismo.
Dedico este trabalho a todos os alunos do “Música na Rede”. Vocês são essenciais na continuidade do programa. Aproveitem!
O tempo há de consolidar este projeto e os subsequentes, que serão pérolas na pos- teridade.
Eduardo Lucas

As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.

Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
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Próximas ações:
Série Bandas que marcaram época
Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
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Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer
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Works for the Young – Capixabas Songs for Quartet or Guitar Ensemble
Beginner and intermediate level
Organização: Eduardo Lucas
Arranjos: Marcelo Rauta


Apresentação
Essa coleção de obras e atividades, denominada Obras para a Juventude, foi escrita com a melhor das intenções, não se apresentando como a solução de todos os problemas musicais, mas apenas uma contribuição às áreas de Performance e Educação Musical em propostas multiculturais.
Dividida por temática para melhor atender as necessidades de professores e alu- nos, utiliza em sua elaboração vários instrumentos e técnicas/estéticas compo- sicionais (modalismo, tonalismo, procedimentos composicionais do século XX, pós-modernismo etc.), fazendo uma viagem ao tempo por meio de obras autorais, arranjos e releituras.
O material pode ser adaptado, se necessário, sendo útil para as aulas individuais, aulas coletivas e para as apresentações musicais.
Gostaria de parabenizar o autor pelo cuidado e dedicação na elaboração da coleção Obras para a Juventude, fruto da importante contribuição originária de sua tese de doutorado no PPGM da UNIRIO, contemplando o maior número possível de lin- guagens musicais e meios sonoros, mesmo sabendo que seria impossível utilizar na mesma todo o material musical/composicional já desenvolvido durante os séculos.
Seu trabalho utilizando as linguagens modal e moderna na música para violão e para o piano (conteúdos praticamente inexistentes nos métodos tradicionais dos citados instrumentos) de forte teor artístico e didático veio para ficar, pois supre uma importante lacuna no ensino de música no Brasil.
Eu recomendo,
Ermelinda A. Paz

Des de la primera notícia al 1855 d’un músic alcoià amb cognom Antolí fi ns l’actualitat es presenten onze persones amb lligams familiars, tots músics o relacionats amb societats musicals valencianes. L’inici d’aquesta recerca cal situar-la amb la informació sobre un Antolí compositor en la comunicació sobre les llibretes de repertori de l’arxiu de La Primitiva d’Alcoi, presentada en el I Congrés Música a la Llum celebrat a València el 2018. Altres Antolí han format part d’algunes orquestres a Barcelona, entre d’elles la Pau Casals, i altres han mantingut vinculació amb diferents societats musicals. També al 2018, la tradició musical valenciana representada per les societats musicals havia estat declarada BIC i semblava adient documentar la nissaga dels Antolí perquè, en conjunt, són bon exponent d’aquella tradició que ha produït tants i tant bons músics.
--------
From the first news in 1855 of a musician from Alcoy with the surname Antolí to the present, are presents eleven people with family ties, all musicians or related to Valencian musical societies. The beginning of this research must be placed in the information on a composer called Antolí during the communication on the repertoire books of La Primitiva of Alcoy
(Spain) musical archive, presented in the I Congress Música a la Llum celebrated at Valencia in 2018. Others Antolí have been part of some orchestras in Barcelona, including the Pau Casals Orchester, and others have maintained links with different musical societies. Also in 2018, the musical tradition represented by valencian musical societies had been declared BIC and it seemed appropriate to document the Antolí family because, as a whole, they are a good example of that tradition that has produced so many good musicians.

As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.
Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
• Realizar seminários de formação para os profissionais envolvidos na ação;
• Disponibilizar gratuitamente todo o material.
Próximas ações:
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Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
Série Música e fotografia Curadoria: Tom Boechat
Série Música e literatura Curadoria: Caê Guimarães
Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer
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As lendas e os Mitos seguramente estiveram presentes em toda a história humana. A música e a educação caminham juntas. Dá para notar isso em diversos momentos da história recente e antiga da humanidade. Sendo assim, a tarefa de separar o que é música e o que é educação torna-se bastante complexa. Será que as duas são consi- deradas a mesma coisa? É importante aliar as perspectivas, considerando que o con- tato com a música solidifica as experiências dos alunos durante o processo de ensino- -aprendizagem. É o caso das inúmeras práticas mundiais do ensino, que consideram a música como mediadora indispensável no processo de desenvolvimento intelectual das crianças e dos adolescentes.
Este livro faz parte da série intitulada “Lendas Brasileiras”, criado pela ação “Música na Rede”. Inédito no Espírito Santo, o projeto tem a finalidade de criar livros didáticos em formato ebook e disponibilizá-los gratuitamente para todos os alunos que fazem parte do programa. A abordagem do conteúdo foi pensada com o intuito de atender a Lei no 13.415/2017, que alterou as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e estabeleceu uma nova estrutura para o Ensino Médio, conhecido como novo Ensino Médio.
Por meio da série, será possível estabelecer pontes entre os diversos campos de co- nhecimento humano abordados no ensino básico, por meio da vivência musical cole- tiva. Os livros se articulam com o folclore, literatura, matemática, fotografia, história, pintura, dança, geografia, entre outros. Assim, a música pode realçar os aspectos sutis do conteúdo escolar, que normalmente se perdem na ausência da experimentação. Os eixos centrais da iniciativa são a transversalidade e a interdisciplinaridade, filosofias do ensino que interferem na transformação do mundo contemporâneo.
Com a temática voltada para o folclore brasileiro, a primeira remessa de livros desven- dará o universo da cultura popular, incluindo contos, mitos e lendas. A compreensão da transmissão da cultura por meio da oralidade torna-se imprescindível para a expe- rimentação do fenômeno da relação social humana e para os processos de comuni- cação. O projeto visa contribuir diretamente com o desenvolvimento intelectual dos alunos, sem deixar de lado a sensibilidade artística.
A iniciativa conta com a colaboração do professor Dr. Marcelo Rauta, compositor resi- dente do projeto “Música na Rede”, que assimilou os traços de personalidade de todos os personagens em cada composição.
Os textos introdutórios que ambientam os estudantes no universo das lendas foram criados por Ingrid Miranda, aluna do curso de licenciatura em música da FAMES e de psicologia.

Todos os livros publicados seguem as normas de editoração da Academia Brasileira de Música (ABM).
Objetivo: Elaborar uma série de livros didáticos para os alunos da ação “Música na Rede”, que dialoguem de forma interdisciplinar com o currículo do novo Ensino Médio.
Vale ressaltar que este projeto foi produzido durante a pandemia, cumprindo todas as normas sanitárias, garantindo a segurança de toda a equipe.
Nossa intenção:
• Expandir a literatura para a orquestra de violões, bandas de música, orques- tra de cordas e corais;
• Desenvolver pesquisas que abordem o ensino musical coletivo na rede esta- dual de educação;
• Elaborar propostas didáticas para a realidade do cotidiano escolar;
• Criar livros, partituras e guias que sirvam de aporte ao professor;
• Realizar seminários de formação para os profissionais envolvidos na ação;
• Disponibilizar gratuitamente todo o material.
Próximas ações:
Série Bandas que marcaram época
Textos: José Roberto Santos Neves Arranjos: Bruno Soares
Série Música e fotografia Curadoria: Tom Boechat
Série Música e literatura Curadoria: Caê Guimarães
Série Música e cultura popular Curadoria: Herialdo Ploteguer

Os livros poderão ser baixados gratuitamente no site musicanarede.fames.es.gov.br

O projeto da Orquestra Sinfônica Juvenil da UFPB, vinculado ao PROBEX é um projeto de extensão desenvolvido pelo Departamento de Música com 31 anos de existência e com 12 anos sob a coordenação da professora Luceni Caetano da Silva. Este projeto tem como objetivo principal propiciar aos jovens músicos a prática instrumental numa orquestra sinfônica, estimulando nesse público o prazer e o gosto pelo instrumento musical escolhido. A orquestra objetiva ser um espaço para a expansão das habilidades musicais dos alunos da extensão e do bacharelado, possibilitando além da troca de experiências, um intercâmbio cultural e social entre os músicos da extensão e da graduação; promover a inclusão de jovens músicos da extensão, dando-lhes a oportunidade de conhecer, aprender e executar obras de grandes compositores da música ocidental executando um repertório diversificado, abrangendo o erudito e o popular. Atualmente a orquestra é formada por alunos do curso de extensão, do Bacharelado e da Licenciatura em Música. Os ensaios são nas terças e quintas, no auditório Gerardo Parente do DeMús. Metodologicamente, para um ensaio de orquestra, o regente utiliza os seus conhecimentos gerais de história da música para que a orquestra execute a obra de acordo com o estilo da música que esteja sendo trabalhada. Já os músicos utilizam os seus conhecimentos individuais adquiridos com o professor e a leitura prática de métodos específicos para o seu instrumento, para que possam atender ao que o regente solicita. Os ensaios são realizados coletivamente, com a orquestra completa, utilizando os naipes das cordas, das madeiras, dos metais e da percussão. Dependendo do repertório escolhido, a orquestra também realiza ensaios de naipes separados, quando o nível de dificuldade do repertório a ser executado é relevante, ou se algum instrumentista sente dificuldade para executar a obra. Os alunos bolsistas e voluntários auxiliam a orquestra revisando e atualizando o arquivo, montando a estrutura física da orquestra, auxiliando os seus integrantes e tocando seus instrumentos na orquestra. A orquestra oferece à comunidade apresentações musicais com a execução de clássicos da música erudita e da música popular brasileira. Nesse período de atividades de 2010, a orquestra apresentou seis concertos em eventos musicais, nas cidades de João Pessoa, Pilões e Serraria, e fez a gravação de seu primeiro DVD. A Orquestra tem sido a primeira orquestra escola de inúmeros músicos que hoje integram as orquestra da Paraíba e de diversos Estados do país. Alguns fizeram carreira internacional, tocam nas orquestras da Europa e dos Estados Unidos. Enfim, dos ex-integrantes da orquestra, temos: desde os que estão iniciando no Bacharelado em Música, até os que já terminaram o Doutorado e estão ensinando nas instituições de ensino superior da Paraíba e do País.