Musicologia, Teatro musicale

Nei primi mesi del 1868 il "Mefistofele" di Arrigo Boito (Padova 1842 - Milano 1918), «opera» di soggetto fantastico e filosofico, insolitamente lunga, tutt'altro che convenzionale e in odore di eresia germanico-wagnerista, riscrittura dell'intero Faust goethiano composta da un artista ventiseienne, scapigliato, autore sia della poesia sia della musica, operista esordiente improvvisatosi maestro concertatore e direttore d'orchestra nientemeno che alla Scala, incarnava la quintessenza dell'anomalia. E assolutamente atipica era anche la pubblicazione anticipata del rivoluzionario libretto, dramma in versi del quale l'autore rivendicava con forza la qualità letteraria, qui presentato per la prima volta in edizione critica, corredato di un ampio commento, che include il riscontro puntuale col capolavoro di Goethe e le sue traduzioni francesi e italiane, e introdotto da un saggio che, dalla genesi discontinua al glorioso fiasco del 5 marzo, svela la complessa natura della versione originaria del problematico capolavoro boitiano, del primo dei «due Mefistofeli», due testi in buona parte sovrapponibili ma distinti, non confondibili e nati con ottiche e obiettivi differenti, inconciliabili.

Vengono riassunti alcuni contenuti relativi al teatro musicale di Buenos Aires provenienti dagli studenti dell'area (i lavori di Mariano Bosch e Vicente Gesualdo sono presentati al lettore italiano); segue una sintesi di concerti tenuti a Buenos Aires durante la stagione 1855.

Prendendo spunto da alcuni personaggi del mondo culturale a artistico ritratti da Ottavio Leoni che furono in rapporto con la famiglia Bardi, viene qui delineato il ruolo del Conte di Vernio Giovanni Maria de' Bardi e dei suoi figli (in particolare Piero, Cosimo, Ainolfo) nella vita accademica, artistica e musicale, tra Firenze e Roma, al tempo di Clemente VIII e Urbano VIII.

Atti del Convegno
DA PAOLO V A URBANO VIII
STORIA, FILOSOFIA, LETTERATURA,
ARTE E SCIENZA
NELLA ROMA DI OTTAVIO LEONI (1578-1630)
a cura di Piera Giovanna Tordella
in
ATTI E MEMORIE
DELL’ACCADEMIA TOSCANA
DI SCIENZE E LETTERE
LA COLOMBARIA
VOLUME LXXXV
NUOVA SERIE – LXXI
ANNO 2020
FIRENZE

Guião Narrador: No fundo do Oceano, onde nem o sol consegue chegar, vive o Polvo Pedro. O Pedro ficou daltónico por estar sempre a jogar às escondidas com o Cavalo Marinho. Eu explico… O Cavalo Marinho consegue mudar de cor… sim, é verdade! E brilha tanto que parece uma lanterna! Um belo dia… ah quer dizer! no fundo do mar não há dia! Portanto, uma bela noite, o Polvo Pedro lá andava na sua brincadeira utilizando os seus 8 braços para baralhar o Tony, o Cavalo marinho, porém! Pouca sorte! Ficou preso num pedaço de plástico gigante (parecia um pneu) que andava a boiar dentro de água. Polvo Pedro-Socorro! Ajudem-me fiquei preso neste monte de lixo! Não consigo respirar! Narrador: Antes que alguém pudesse responder-lhe caiu-lhe uma rede em cima! Coitado, tinha sido apanhado por um grupo de pescadores. (os pescadores podem ser 3 ou 4 crianças que tentam prender o Polvo) Narrador: O Cavalo Marinho vendo o seu amigo a ser levado pelos pescadores pede socorro utilizando um código secreto que tinha combinado com o Polícia Golfinho: O golfinho vive na água, mas não é um peixe! Ele é muito inteligente e como ouve muito bem, assim que ouviu o assobio do Tony, chamou mais ajudantes e correu… ah aliás e nadou, em direção ao Polvo e ao Golfinho. Golfinho (Polícia do Mar)-(Ouve-se o assobio de Polícia) Alguém precisa de ajuda!-Já chamei a Baleia Marta para nos ajudar a levar-te de volta ao mar. (Ouve-se um grito da Baleia) Ora, não pode ser boa! ali está ela pronta para nos ajudar. Baleia-Vou assustar aqueles humanos com algumas ondas gigantes! Narrador: E assim foi, com o seu corpo gigante maior do que 6 elefantes, a Baleia começou a fazer ondas que quase viravam o barco dos humanos. Num instante o Polvo conseguiu soltar-se e os humanos acabaram por fugir com medo da Baleia. Polvo-Muito obrigado a todos. Eu não estava com medo! Eles até disseram que me iam levar para a mesa deles na sua Festa de Natal Todos-Festa do quê? Polvo-Pronto eu confesso, não sei o que é uma festa de Natal! Só sei que os humanos estavam a dizer que eu ia para a mesa deles na noite de Natal… na verdade todos disseram que gostavam muito de mim! Um deles até foi mal-educado! Olhou para mim e disse: humm… tens um ar delicioso! Estranho, não é? Narrador: Já dentro de água os 3 (Polvo, Golfinho e Baleia) ficam a conversar sobre o que seria a Festa de Natal… Polvo-Pois! A festa do Natal deve ser uma festa com Natas! Baleia-Boa, boa! gosto disso! e já estou com fome!

L’“Orfeo ed Euridice” rappresenta l’opera più celebre composta da Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787), musicista che, al tramonto dell’epoca Barocca, formalizzò le regole per una nuova espressività drammaturgica inaugurando una nuova estetica che avrebbe condizionato in maniera decisiva il teatro musicale moderno.

Curt Lange's Operas-------------------------------------------
Francisco Curt Lange's letters, annotations, articles, and musical transcriptions provide an overview of the sources of dramatic music that remained in his possession until his death in 1997. These manuscripts, now at an undisclosed location, included Portuguese and Italian compositions arranged in "the manner of Portuguese theater," that is, in pasticcio versions, or to provide music to popular theater productions (teatro de cordel). Throughout his career, Curt Lange tried to contextualize this material within his meta-narrative of a Brazilian "colonial music," with only relative success.----------------------------------
Cartas, anotações, artigos, e transcrições musicais do musicólogo teuto-uruguaio Francisco Curt Lange permitem estabelecer, em linhas gerais, a natureza do material de música dramática que permaneceu seu poder até pouco antes de seu falecimento em 1997. Esses manuscritos, atualmente em local não divulgado, incluíam composições portuguesas e italianas rearranjadas  "ao gosto do teatro português," em versões em pastiche ou adaptadas ao teatro de cordel. No decorrer de sua carreira, Curt Lange tentou, sem muito sucesso, inserir esse material numa metanarrativa da "música colonial" brasileira.

Questo documento rappresenta una versione più approfondita (e con più materiale fotografico) dell’articolo pubblicato nel mese di aprile 2022 sul blog di divulgazione, comunicazione e marketing musicale “Opificio della Musica”.
L’articolo è dedicato alla famiglia Ferrarotti e all’omonima fabbrica di chitarre classiche e strumenti musicali a corda, che rappresenta un’eccellenza nel panorama produttivo musicale italiano.
L’azienda Ferrarotti ha una storia lunga oltre cento anni e ha ricevuto numerosi riconoscimenti formali. L’autore ha voluto rendere omaggio a questa realtà e raccontare la storia dell’azienda e le ambizioni della stessa nel contesto economico attuale e in quello futuro.
Come si può evincere dall’introduzione dell’articolo, quello inserito all’interno di questo documento è il primo articolo ufficiale pubblicato su “Opificio della Musica” dal suo fondatore.

Il catalogo della mostra "Il corpo della voce. Carmelo Bene, Cathy Berberian, Demetrio Stratos" (con testi  di Guido Barbieri, Adriana Cavarero, Anna Cestelli Guidi, Angela Ida de Benedictis e Nicola Scaldaferri,  Franco Fussi, Luca Nobile, Francesca Rachele Oppedisano, Gianni Emilio Simonetti, Graziano Tisato) è dedicato alla voce intesa come pura potenzialità sonora e intende ripercorrere quegli avvenimenti che hanno infranto il legame indissolubile tra il significato della parola e la sua dimensione sonora, attraverso la scelta di alcune opere di tre straordinari protagonisti: la cantante mezzosoprano americana di origine armena Cathy Berberian (1925-1983), l’attore e regista Carmelo Bene (1937–2002) e il musicista cantante di origine greche Demetrio Stratos (1945-1979).  Il catalogo contiene numerosi documenti esposti per la prima volta al pubblico, una  documentazione resa  possibile grazie alla consultazione di diversi archivi che hanno permesso di mostrare del materiale mai divulgato prima. / The exhibition catalogue (with essays by Guido Barbieri, Adriana Cavarero, Anna Cestelli Guidi, Angela Ida de Benedictis e Nicola Scaldaferri,  Franco Fussi, Luca Nobile, Francesca Rachele Oppedisano, Gianni Emilio Simonetti, Graziano Tisato) is devoted to the Voice in terms of its potential as pure sound. It sets out to provide an overview of the artistic events which broke the indissoluble bond between the meaning of a word and its sound dimension by showcasing a selection of works by three outstanding figures from the second half of the century: Cathy Berberian (1925–83), an American mezzo soprano singer of Armenian origin; actor and director Carmelo Bene (1937–2002); and Demetrio Stratos (1945–79), a singer and musician of Greek origin. The exhibition catalogue contains archive material, original musical scores, correspondence and documents on public display for the very first time.

Nas investigações realizadas nos periódicos da primeira metade do século XX, tornou-se claro que um dos repertórios frequentemente executado nos teatros funchalenses era o teatro de revista. Esta é uma área ainda pouco estudada, mas parece ser possível defender que, entre 1909, ano em que se conhece o primeiro teatro de revista de autores madeirenses, e o início da década de 1960, foram produzidas no Funchal dezenas de revistas originais, em espetáculos que juntavam escritores, compositores, atores, cenógrafos, encenadores e coreógrafos regionais. Este estudo pretende divulgar um acervo que se pensa ser inédito sobre a dinamização de teatros de revista na Madeira.

Palavras-chave: Teatro de Revista; Ilha da Madeira; Identidade Regional

Abstract
In the investigations carried out in the periodicals of the first half of the twentieth century, it became clear that one of the repertoires frequently performed in Madeira Island was the theatrical revue. This is an area that has not yet been studied, but it seems to be possible to argue that, between 1909, the year in which the first theater of the Madeiran authors' theatrical revue was known, and the beginning of the 1960s, dozens of original theatrical revues were produced in Funchal. This study intends to divulge a collection that is thought to be unpublished about the dynamization of theatrical revues in Madeira.

Keywords: Theatrical Revue; Madeira Island; Regional Identity

Salieri compose questo oratorio sul testo del Metastasio alla fine del 1776, per un concerto della Tonkünstler Societät di Vienna, una società creata per il sostentamento delle vedove e degli orfani dei musicisti defunti. A questi concerti aderivano (prestando gratuitamente la propria opera) i maggiori musicisti dell’ambiente musicale viennese e queste manifestazioni riscuotevano per tale motivo un grande successo di pubblico.Gli interpreti della prima esecuzione nel 1777 furono la celebre Caterina Cavalieri, protetta di Salieri, il soprano Margaretha Spangler, Vincenzo Righini, cantante ma anche, all’epoca, ben noto compositore, Antonio Pesci, che poi venne a far parte della compagnia teatrale di Haydn a Esterhàza

Personalità di spicco della cultura italiana del secondo Ottocento, lo scapigliato Arrigo Boito (Padova, 1842 - Milano, 1918), intellettuale colto e raffinato ma anche ambiguo, malizioso e dissacrante come pochi, visse la propria vocazione melodrammatica come perno centrale di una battaglia per il rinnovamento dell’arte nazionale e per la sua apertura al panorama europeo. Questo libro esamina la librettistica boitiana seguendo un percorso che, accanto a estese considerazioni generali e a un’analisi delle strategie formali, si sofferma con diverse modalità d’approccio su sei drammi emblematici: "Amleto", "Mefistofele", "Otello", "La Gioconda", "Pier Luigi Farnese" e "Iràm". Riforma del melodramma, valore del passato, esperienza giornalistica, rapporto col pubblico, impatto con Verdi e Wagner, poetica, drammaturgia, riscrittura, intertestualità, esoterismo e massoneria, invenzione scenica e strategie linguistiche e metriche sono alcuni dei temi affrontati per indagare la figura e la statura di Boito librettista e offrire nuovi spunti per una lettura a tutto tondo dei suoi drammi per musica.

Tra il 1689 e il 1691, a Roma, alcuni giovani paggi al servizio del cardinale veneziano Pietro Ottoboni e di suo padre, il principe Antonio, erano educati alla musica e alla danza al Palazzo della Cancelleria. Il saggio, basato su inedite notizie d'archivio, ricostruisce le attività artistiche di quei giovani in relazione alle poche musiche superstiti e le loro esibizioni al Teatro Tordinona e in teatri privati nell'ambito di opere patrocinate da quegli aristocratici.

Focus di approfondimento su "Rappresentazione et Esercizio" (1968) di Domenico Guaccero, presente nel sito Nuovo Teatro made in Italy. Il focus è disponibile su questo link: http://www.nuovoteatromadeinitaly.com/wp-content/uploads/2015/11/Domenico-Guaccero-descrizione-rappresentazione-et-esercizio-Vergni-2015.pdf

Il saggio si concentra su tre trasposizioni sceniche della fiaba di Cenerentola: la pièce musicata da Gioachino Rossini su libretto di Jacopo Ferretti, e i recenti adattamenti teatrali dell'opera rossiniana diretti da Emma Dante e da Giorgio Barberio Corsetti. Forme diverse di trasposizione scenica, i tre lavori analizzati sono il risultato di una tensione performativa dell'archetipo fiabesco, che si dispiega appieno sulle assi del teatro musicale. Adottando il frame metodologico dell'estetica del performativo teorizzata da Erika Fischer-Lichte, si indaga l'investimento di performatività tanto della prima trasposizione rossiniana, caratterizzata da uno scarto drammaturgico dal côté favolistico al realismo comico del melodramma buffo, quanto degli allestimenti attualizzanti, sul piano fisico-gestuale degli interpreti e su quello della spazialità tecnologicamente potenziata, messi in scena da Dante e da Barberio Corsetti.

En este trabajo se documenta la existencia de una traducción castellana desconocida de los intermezzi de La Serva Padrona de Giovanni B. Pergolesi: la zarzuela La Criada Señora, cuya ejecución estaba prevista para la temporada madrileña de 1766- 1767 a cargo de la Compañía de María Hidalgo. Dicha zarzuela formó parte de dos follas atribuidas a los dramaturgos Ramón de la Cruz y Fermín del Rey. En el artículo se analizan aspectos relacionados con la puesta en escena de estas follas (como su dramaturgia y los actores que participaron en ellas), y se realiza un primer acercamiento a los libretos conservados de la obra, presentada como zarzuela.////
This paper presents an unknown Spanish translation of Pergolesi's intermezzi La Serva padrona: the zarzuela La Criada señora that was composed for the theater season 1766-1767 by María Hidalgo's Company. It was included in two follas that had been written by playwrights Ramón de la Cruz and Fermín del Rey. The study analyses some matters related to the staging of these follas (such as their dramaturgy and the actors that performed them), examines the librettos of the so-called zarzuela, and discusses how the intermezzi ́s reception would have been.

Resumo: o estudo realizado pretende contribuir na área do conhecimento musicológico, orientando seu enfoque pelas produções do teatro de revista na cidade de Curitiba e outras localizadas à leste no Paraná. As pesquisas avançam à medida que compositores, arranjadores, regentes e composições tornam-se disponíveis para investigação, análise e interpretação, dentro de uma abordagem musicológica que prioriza as relações entre música popular, cultura urbana e regionalismo. Neste artigo apresentamos revistas produzidas entre 1896 e 1922, dando maior ênfase as três primeiras identificadas em Curitiba: Lord Bung (1896), Curytiba (1906) e Curytiba em Cinematographo (1908). As informações constituem parte de uma complexa configuração social, caracterizada pela diversidade de personagens, locais, interesses, articulações civis e empresariais em movimentações ocorridas nas cenas e bastidores das produções em revista. O discurso historiográfico-etnográfico musical está pautado nas sociedades do Paraná durante a transição do século XIX para o decorrer do XX.

Palavras-chave: Música brasileira - teatro musicado -música popular - regionalismo - Paraná.

Abstract: The present study intends to contribute in the area of musicological knowledge orienting its focus by the productions of the music theater in the city of Curitiba and others located to the east in Paraná. Research advances as composers, arrangers, conductors and compositions become available for research, analysis and interpretation, within a musicological approach that prioritizes the relationships between popular music, urban culture and regionalism. In this article we present musical theatre pieces produced between 1896 and 1922, with emphasis on the first three identified in Curitiba: Lord Bung (1896), Curytiba (1906), and Curytiba em Cinematographo (1908). The information is part of a complex social configuration, characterized by the diversity of characters, places, interests, civil and business articulations in movements occurred in the scenes and behind the scenes of the magazine productions. The historiographic-ethnographic musical discourse is based on the societies of Paraná during the transition from the nineteenth century to the twentieth century.

I ritratti capodistriani di Gavardo de Gavardo

Il Museo regionale di Capodistria conserva due immagini di Gavardo de Gavardo (Capodistria 1701 – Parigi 1736) schedate da Alberto Cra- ievich nel volume Istria. Città maggiori. Partendo dalla biografia del ritrattato, è il caso di ritornare sul soggiorno inglese di de Gavardo e sulla sua attività di librettista di melodrammi per la compagnia operistica di Nicolò Porpora. Figura del cosmopolitismo settecentesco, l’istriano volle ricordare il successo riscosso con la propria effigie “dipinta a pastello da celebre pittore suo amico” (riconosciuto da Baccio Ziliotto con Giacomo Fabris veneziano “birraio e pittore delle scene” del teatro di Haymarket) verso il 1736 a Londra, poco tempo prima dell’improv- visa morte, sulla via del ritorno a casa, a Parigi: nelle stesse parole di Gavardo, “il mio ritratto tal e quale vado vestito, acciò possa servir di memoria a tutti di casa, ed ai miei amici che ci verranno, d’un uomo che con risoluto coraggio per mille pericoli e rischi andò nelle ultime parti d’Europa a ritrovare con infinita paciencia e sofferenza la sua for- tuna”. Si tratta dell’opera già attribuita, a causa della peculiare tecnica esecutiva, a Rosalba Carriera, di cui vanno, invece, rilevate – come in- dicato da Craievich, cui spetta aver collegato il pastello di Capodistria a Gavardo e alla sua storia, in virtù delle rassomiglianze con il Ritratto di Gavardo de Gavardo su tela dello stesso museo, probabile immagine commemorativa – “alcune finezze pittoriche proprie della ritrattistica di ‘gusto moderno’ divulgata in quegli anni a Londra da Jacopo Amigoni”, argomento degno di approfondimento filologico.

La stagione pandemica del «lockdown theatre» (Gemini et al. 2021) ha avuto un impatto dirompente sulle procedure materiali ed evenemenziali di produzione degli spettacoli, e sulle loro modalità di fruizione da parte dei pubblici, “traslocate” dallo spazio fisico dei luoghi teatrali a quello smaterializzato dei media elettronici. In questo contesto inedito l’opera lirica ha potenziato la sua naturale vocazione alla multimodalità, nel segno di una «fenomenologia dello streaming» (Galla 2020) che ha trasformato la condizione di liveness del teatro musicale e performativo. Attraverso una mirata ricognizione dei più recenti e significativi esperimenti di mediatizzazione della performance operistica, tra cui i cartelloni di opere in streaming introdotti dalle istituzioni musicali (il Teatro digitale dell’Opera di Roma; #operaonthesofa del Regio di Torino, etc.) e le creazioni originali concepite per la fruizione online/televisiva (Il barbiere di Siviglia e La traviata di Mario Martone; A riveder le stelle di Davide Livermore; Il crepuscolo dei sogni di Johannes Erath; Alienati del Teatro Coccia), il contributo riflette sui gradienti di digital liveness dell’opera in video, sia in diretta che in differita; mettendo in relazione i presupposti epistemologici sulla liveness con la distintiva postura spettatoriale richiesta dallo spettacolo lirico, divisa tra «mimesi e astrazione» (Gallarati 2007) e tra i diversi livelli di ricezione attivi, che l’attuale fenomenologia dello streaming sta nettamente ridefinendo.

Il volume di Matteo Paoletti, "A Huge Revolution of Theatrical Commerce.
Walter Mocchi and the Italian Musical Theatre Business in South
America," costituisce un contributo significativo alle ricerche
riguardanti l'organizzazione del teatro musicale in Europa nella prima metà  del Novecento, ambito di studi ancora in fieri e suscettibili di ulteriori sviluppi. L’autore,
studioso di storia dell’organizzazione e dell’economia culturale
e teatrale, prende in esame la figura di Walter Mocchi (1871-1955), la
cui azione imprenditoriale ha interessato non solo il contesto italiano
ma anche europeo e sudamericano, sfruttando il fiorente mercato del
teatro musicale nell’emisfero australe per compensare la grave crisi in
cui versavano gli operatori del teatro in Italia.

Una stimolante interpretazione della popolare opera di Giuseppe Verdi in una brillante edizione del Teatro alla Scala di Milano IMAGO-VOX, MUSICOM SRL MILANO, INTESA SANPAOLO 2013 Scritta in circa 40 giorni la Traviata è un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave. La trama è basata su "La signora delle camelie" , opera teatrale di Alexandre Dumas (figlio); l'opera è comunemente ritenuta parte di una cosiddetta "Trilogia popolare" assieme a "Il Trovatore" ed a "Rigoletto" che ha come protagonisti persone non nobili La prima avvenne a Venezia nel 1853 e , come ammette lo stesso Verdi, non fu un successo; l'opera fu ripresa nel maggio 1854 al teatro San Benedetto di Venezia in una nuova versione rielaborata e fu applaudita. Gli studiosi hanno evidenziato che l'opera verdiana per gli audaci temi trattati le critiche ai vizi della società e la stimolante orchestrazione è un vero capolavoro ed è oggi una delle opere più rappresentata nel teatri mondiali, numerose sono state le trasposizioni televisive e cinematografiche del capolavoro verdiano tra cui segnalo quella diretta da Franco Zefirelli nel 1983. Di gran successo sono state le incisioni discografiche dell'opera che hanno come interpreti della protagonista Violetta celebri soprani come Maria Callas, Renata Tebaldi, Anna Moffo, Renata Scotto e Joan Sutherland ed altre note cantanti e nel ruolo di Alfredo rinomati tenori come Giuseppe Di Stefano, Alfredo Kraus, Placido Domingo e Luciano Pavarotti. Il cofanetto contiene 2 dvd video , nei quali sono inseriti alcune interessanti analisi quali l'articolo intitolato "Il tempo giudicherà" Verdi uomo e maestro, Gli anni della "Traviata" di Philip Gosset , lo studio "Fra romanzo e realtà La narrazione della <Traviata> di Carlo Bianchi, "Alla ricerca di Violetta Le voci della "Traviata" nelle 'prime' veneziane e nei desideri di Verdi" di Mario Marcarini, "La traviata di Verdi guida didattica per le scuole secondarie" di Carlo Delfrati, "La dame aux camélias di Alexandre Dumas fils, "La vita della signora delle camelie" di Georges Soreau, e "La dame sans titre" un cortometraggio di Andrea Franceschini. I curatori della edizione hanno anche stampato due fascicoli con la Trama dell'opera Synopsis in italiano ed inglese di Mario Marcarini e "La traviata di Verdi guida all'ascolto" in italiano ed inglese di Philip Gosset. In tale interessante scritto Gosset scrive che si può sostenere che per la figura di Violetta Giuseppe Verdi abbia tratto ispirazione dal suo amore per Giuseppina Strepponi, la ex cantante che dopo la morte della prima moglie sposò nel 1859. (ipotesi sostenuta da Alessandro Luzio) ed avversata dallo studioso inglese Julian Budden e che comunque "la forza della Violetta verdiana non può essere considerata del tutto avulsa dalla vita del musicista" La versione dell'opera presentata nei dvd, diretta da Lorin Maazel al Teatro alla Scala nel 2007 con l'allestimento scenico della regista cinematografica Liliana Cavani, segue nel complesso la revisione dell'opera effettuata da Verdi per il teatro San Benedetto di Venezia nel 1854 e tiene conto dei mutamenti

Secondo titolo della stagione di Carnevale 1760 del Teatro Regio di Torino, l’Enea nel Lazio di Vittorio Amedeo Cigna-Santi e Tommaso Traetta costituisce un momento significativo nell'ambito dei tentativi di riforma dell’opera seria che informano la seconda metà del diciottesimo secolo. Su una struttura conforme alle convenzioni operistiche italiane, Enea nel Lazio innesta soluzioni drammaturgicamente innovative, organizzate in una forma spettacolare coerente e originale. Il ripensamento di topoi teatrali e letterari alla luce dell'erudizione antiquaria, l'impiego della danza in funzione narrativa, il ruolo di primo piano rivestito dalla scenotecnica convergono a dare vita a una drammaturgia incentrata sul primato non della musica né delle parole; bensì dell'azione.
L’analisi di Enea nel Lazio nella molteplicità dei suoi aspetti – ricostruiti sulla scorta d’un apparato documentale imponente e vario: fonti musicali e iconografiche, ma anche registri, contratti, libri contabili... –, la sua collocazione all’interno del panorama coevo, il suo impatto storico e culturale sono al centro di questo studio. Lo accompagnano, nel CD-ROM accluso, le edizioni critiche del libretto e della partitura in formato digitale.

Viene esaminata la presenza dei tipi vocali nelle opere di Giordani, dalla quale emerge la sua predilezione per le tessiture acute; viene quindi esaminato lo stile di canto di tre fra i cantanti che vantano una maggiore presenza nelle sue opere: Giuseppa Maccherini, Giovanni Ansani, Andrea Martini