Lo Sguardo

Il punto di vista è una caratteristica inscindibile ed insita del linguaggio filmico. Ogni rappresentazione cinematografica è filtrata da uno sguardo multiforme che è spesso testimonianza di una coscienza collettiva e complesse dinamiche politiche e sociali. Citando il critico d’arte britannico John Berger in Ways of Seeing (2015): “guardare è un atto di scelta” ed in quanto tale è un sistema codificato di segni tutt’altro che innocente, il quale spesso sottace dinamiche di potere di tipo patriarcale.
La teoria secondo la quale molti film del cinema narrativo classico sono rivolti ad un pubblico eterosessuale maschile è stata elaborata e diffusa per la prima volta da Laura Mulvey nel saggio Visual Pleasure and Narrative Cinema. Secondo quest’ultima, gli uomini esercitano l’agency del guardare e rappresentano la parte attiva dell’intero processo in quanto detentori dello sguardo, diversamente dalle donne, le quali sono relegate passivamente alla loro “to-be-looked-at-ness” e rese nient’altro che oggetto funzionale allo sviluppo del personaggio maschile all’interno della narrazione.
In questo elaborato voglio quindi sostenere come il fenomeno sopracitato, che definirò come “sguardo oggettivizzante”, appartenga ad una narrativa per lo più maschile per ragioni politiche, sociali, culturali e storiche senza però essere del tutto esule dall’universo femminile. A tal proposito, verrà approfondito il fatto che il discorso sulla narrazione dello sguardo sia sempre orientato verso un polo binario “uomo-donna”. Affermando ciò, proseguirò quindi con una disamina della rappresentazione dello sguardo queer che film come La Favorita (The Favourite, Yorgos Lanthimos, 2018) e Ritratto della giovane in fiamme (Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, 2019) mettono in luce, soffermandomi soprattutto sul genere del period drama. Indagherò quindi sul perché l’accostamento tra period drama e la queerness nelle uscite in sala degli ultimi anni si è rivelato sempre più frequente, sostenendo quindi la possibilità dell’esistenza di uno sguardo orizzontale, inclusivo, anti-patriarcale e femminista anche nel cinema mainstream.

A partire dalla formulazione dello sguardo di Lacan, siamo condotti alla scoperta di quello felino e dei complessi, privatissimi risvolti che provoca il rispecchiarsi in esso. In altre parole, chiedersi chi sia il gatto passa ineludibilmente per il domandarsi chi siamo noi che lo guardiamo (o che ci specchiamo).

The cinematographic experience of Goliarda Sapienza preceded her literary production. It is hence reflected in her novels, which it imbues with topics, images and perspectives. In particular, Io, Jean Gabin stands out as the novel through which the author’s gaze took shape. Before the emergence of her performing vocation, in it she recounts her learning curve – both human and artistic – in the world of the screen. This essay focuses on the various themes which from cinema flow into Sapienza’s autobiographic novel, as well as on the identity implications of her visual arts background. It highlights the eccentricity of her model of spectatorship, in line with that of her overall stature as an author

Taking issue against an established view, which reduces the interactions between Bergson and Sorel to a shared 'irrationalism', the article reconstructs successive phases of engagement between the two, focussing on the question of the effective impact of Bergsonian ideas on Sorel's <em>Reflections on violence</em>. It identifies two complementary dynamics of engagement: a first one dictated by a philosophical affinity on the conceptualization of human agency and a second, more instrumental one, determined by Sorel's need to find an established and popular philosophical support to his syndicalism. This latter issue was particularly urgent for Sorel, since his previous attempt to implant in France Labriola's and Croce's non-deterministic <em>materialismo storico </em>– the original theoretical foundation of Sorelian revisionism – had ended up in failure.

Abstract: This essay attempts to draw connections between medieval maps and their many monsters, digital cartographical interfaces, and modern experiences of the world. Each impacts our understandings of the others. The medieval notion of speculum – the metaphorical mirror that allows us to see our worlds and ourselves more clearly – draws attention to the very process of spectatorship. The modern notion of telesthesia – perception at a distance, borrowed from Cultural Studies, becomes a unifying discourse, allowing us to bridge the gap between medieval and modern, East and West, us and them, viewer and monster.

The purpose of this article is to discuss, through Bergson and Whitehead, the status of the order of nature in a philosophy of immanence. After a brief outline of the way Bergson and Whitehead face the question of the order of nature, we will ask how Whitehead, following Bergson's intuitions and developing a metaphysical scheme based on them, discusses the status of this order and the limits of a conception of the laws of nature as immanent. We will first ask for what reason Whitehead regards the order of nature as immanent, then we will ask in what way he describes this self-organization of nature in his metaphysical scheme. Then we will see how Whitehead's conception of God, in accordance with Bergson's theological hesitation between immanence and transcendence, expresses the fundamental contingence of the order of nature, and the fragility of this order in a philosophy of immanence.

Il testo inedito qui presentato è la versione riveduta ed ampliata del saggio pubblicato nella rivista “O Ideàrio Patrimonial” n. 13, dicembre 2019, pp. 33-40. Reperibile al link http://www.cta.ipt.pt/ ed ora anche in Academia.edu nella sezione LEZIONI – CONVEGNI – MEMORIE al link https://www.academia.edu/41604850/Paradigmi_visivi_e_processi_cognitivi.

Punto di partenza è il mio contributo presentato al Convegno “La bellezza della Mulatta tra Tropici e Europa. Riflessioni su simulacri e paradigmi cognitivi”, organizzato dai ricercatori Matteo Aria ed Elena Zapponi presso l’Università di Roma La Sapienza, Facoltà di Lettere e Filosofia, Dottorato di Storia Antropologia e Religioni, Roma 4 ottobre 2019.

Presento alcune considerazioni riguardo al potere delle immagini a partire dall’esposizione dei paradigmi visivi che sono implicati nei processi cognitivi della produzione e fruizione sociale delle immagini stesse; e finisco con un riferimento al saggio di Elena Zapponi, "Primitivismi rovesciati: rappresentazione della Mulatta cubana", nella rivista “O Ideàrio Patrimonial” n. 8, 2017, pp. 116-138. Reperibile al link Reperibile al link http://www.cta.ipt.pt/.

Argomenti:
La luce: cosa è, come si genera.
Diffusione e assorbimento: i colori di cielo, nuvole, tramonto, spazio.
La fisiologia della visione.
La percezione è diversa dalla visione: forme e colori ingannevoli.
Arte figurativa percettiva: le anamorfosi

For this special issue, dedicated to the historical break in what one might call 'the politics of feeling' between ancient 'passions' (in the 'soul') and modern 'emotions' (in the 'mind'), I will suggest that the pivotal difference might be located instead between ancient and modern conceptions of the passions. Through new interpretations of two exemplars of these conceptions, Plato's <em>Phaedrus </em>and Descartes' <em>Passions of the Soul</em>, I will suggest that our politics today need to return to what I term Plato's 'psychological virtue' (drawing on virtue's dual senses as 'goodness' and 'power'), defined as a dynamic tension among mindful desire (<em>nous</em>), carnal desire (<em>epithumia</em>) and societal desire (<em>thumos</em>) achieved through rational discourse (<em>logos</em>). The upshot of this concept of psycholo...

Nel maggio 1908 Hugo von Hofmannsthal intraprende un viaggio in Grecia alla scoperta del legame ideale che unisce la cultura classica e la modernità. In un primo momento l’esperienza si rivela deludente, poiché il poeta sembra fallire nel suo intento. Dal soggiorno in Grecia nascerà invece il racconto Augenblicke in Griechenland, la storia di un pellegrinaggio spirituale alla ricerca di un sapere culturale dimenticato, che culmina con l’ekphrasis delle statue esposte nel museo dell’Acropoli Ateniese. L’esperienza estetica delle opere d’arte antiche rappresenta qui il momento di epifania, che rende possibile l’incontro con l’Altro culturale della Grecia e al contempo fornisce l’ispirazione che inaugura l’atto poietico. Attraverso una complessa poetica dello sguardo, dunque, la scrittura di Hofmannsthal nasce sotto il segno dell’ekphrasis, quale atto di memoria scaturito dalla tensione tra archivio iconografico antico e letteratura. Essa inscrive al suo interno la costitutiva ambivalenza del discorso ecfrastico, in una costante oscillazione tra iconofilia e iconofobia, attrazione e ansia verso l’alterità testuale o culturale. Il superamento di tale ambivalenza, l’incontro con l’Altro antico, coincide quindi con la sintesi di verbale e visuale, che sprigiona la sua enargeia nell’atto performativo dello Zeigen, spingendo infine la scrittura oltre i propri confini e oltre la materialità stessa dell’immagine, a favore dell’epifania dell’essenza nel suo puro apparire.