Javier Cercas

La literatura de la memoria espanyola y su traducción alemana: Resenya de novelas de Manuel Rivas, Javier Cercas, Juan Manuel de Prada y Antonio Munyoz Molina

Source: Neue Zürcher Zeitung (Literatur und Kunst) Nr. 80, 5./6.4.2003, S. 79-80

Resumen El objeto del presente artículo es examinar el uso que Javier Cercas hace de la técnica de la metaficción en El móvil [1987] (2003). Esta nouvelle, primera de las publicadas por el autor, nos parece extraordinariamente interesante para abordar el problema de las relaciones, definiciones y categorizaciones entre metaficción y parodia para así poder analizar la compleja red de relaciones intertextuales que El móvil presenta. Riassunto Il presente contributo intende analizzare l' uso della tecnica della metanarrazione ne El móvil [1987] (2003). Questa nouvelle, opera prima dell'autore, risulta particolarmente interessante per iniziare una riflessione sulla problematica questione dei rapporti tra metanarrazione e parodia in modo da poter così approfondire la complessa rete di interconnessioni testuali che la nouvelle presenta. 1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS PARATEXTUAL En 1987, con solo 25 años Javier Cercas publica su primera colección de relatos titulada El móvil. Años después, Cercas afirmará en Soldados de Salamina (2001: 145) que "El móvil y El inquilino eran los títulos de los dos únicos libros que yo había publicado, más de diez años atrás, sin que nadie salvo algún amigo de entonces se diera por enterado del acontecimiento". Ya en 2003 el extremeño publica por segunda vez El móvil pero de los cinco relatos que com-ponían el volumen de 1987 solo permanece uno 1 : el de título homónimo. Esta segunda publica-ción presenta en su paratexto una nota en la que Cercas explica: Leídos con quince años de perspectiva, los textos que he suprimido me parecen derivativos, fruto de ciertas lecturas y ciertas experiencias pobremen-te asimiladas, así como de la vanidad ridícula de demostrar que era escritor, 1 La edición de Sirmio presentaba, además de «El móvil», los cuentos «La búsqueda», «Historia de Pablo», «En-cuentro» y «Lola». Estos cuatro relatos, descartados por el extremeño en la edición Tusquets del año 2003, poseen tanto un argumento como características literarias muy distintas entre sí. Mientras que, por ejemplo, «La búsqueda» es un cuento de carácter eminentemente descriptivo (Cercas, 1987: 9-27), «Historia de Pablo» posee los estilemas propios de un cuento de hadas (Cercas, 1987: 29-47); «Encuentro», por su parte, podría ser definido como un intento de parodia de una epístola sentimental (Cercas, 1987: 51-64), y «Lola» como un acabado ejercicio de noir (Cercas, 1987: 67-78).

In questo testo si analizza il concetto di memoria storica, cercando di chiarirne il significato. Viene poi analizzato tale concetto in relazione alla situazione spagnola durante il periodo franchista, e viene illustrato come si è tentato di attuare il recupero della memoria stessa, in particolare a partire dal consolidamento della democrazia.
Infine si è tentato di analizzare nella maniera più esauriente possibile come Javier Cercas tratta questo argomento all'interno del suo romanzo, Soldados de Salamina.
Questo saggio è estratto dalla mia tesi di laurea "Tra guerra, memoria e letteratura: un'analisi di Soldados de Salamina (2001) di Javier Cercas".

What is Romance Studies? Or, better, what might Romance Studies be? For this is a discipline that at present does not exist; at best it is an administrative fiction, a product of top-down managerial fiat to divide up and categorize languages, literatures, and cultures.  Our mission, if we choose to accept it, is to invent Romance Studies, from the ground up. Is this possible? Is it desirable? Could we imagine a Romance Studies that would be an intellectual project, something other than the bits and pieces of whatever does not fit elsewhere? Can we construct a Romance Studies whose rationale is conceptually (and pedagogically) stimulating, rather than simply a bureaucratic convenience? The wager of this book is that yes, we can!

Now updated and expanded.

Les romans qui s’emparent d’un personnage historique pour en faire le sujet de leurs romans, sans pour autant viser la biographie (romanesque) se font plus nombreux ces dernières années, de sorte que le terme d’« exofiction » apparaît de plus en plus souvent dans la presse non seulement française. Pierre Assouline décrit ce que lui aussi appelle un nouveau genre en des termes très négatifs : selon lui, « l’exofiction parasite » la biographie tout comme le roman et ne serait qu’une « solution de facilité » pour les auteurs en manque d’inspiration ainsi que pour les éditeurs, qui pourront compter sur la notoriété du personnage pour vendre le texte. Dans notre contribution, nous aimerions montrer qu’il y a bien plus à cet exercice qui limite la fantaisie plus qu’il ne la remplace, qui tient bien plus de la contrainte que de la facilité. À partir de plusieurs textes « exofictionnels », nous aimerions montrer que les auteurs développent leurs protagonistes historiques comme des personnages autour desquels se cristallisent certains moments clés de l’histoire mondiale, moments qui ne sont pas uniquement intéressant en soi, mais permettent aussi d’aborder des questions plus générales d’éthique et de morale.

Javier Cercas criticizes what he calls “the so-called memory industry”
in his 2014 book, El impostor. While delving into the life story of Enric
Marco, who was unmasked in 2005 as a false survivor of the Nazi
concentration camp Flossenbürg, Cercas pronounces historical
memory dead in Spain. This article retraces Marco’s rise to fame
against the backdrop of Spain’s relevance to the Holocaust as well
as seven decades of narratives by actual Spanish survivors of Nazi
concentration camps published inside the country. These
narratives have given increased visibility to Spanish deportees,
forming a core aspect of Spain’s historical memory. Countering
Cercas’s claim of morbidity, this article demonstrates that the
recuperation of historical memory has moved from a grassroots
movement to a legislative initiative and back again in Spain,
particularly as concerns the legacy of Spanish Republicans
deported to Nazi camps. Cercas’s misplaced glorification of a false
survivor and his narrow focus on the recuperation of historical
memory as a collective memory of the Spanish Civil War and
Franco dictatorship governed by the Law of Historical Memory
notwithstanding, the movement has had a trickle-down effect on
the visibility of the history of Spaniards deported to Nazi camps
during World War II.

La biofiction è un genere moderno. Nata con le Vies imaginaires di Marcel
Schwob alla fine dell’Ottocento, è letteralmente esplosa negli ultimi decenni,
anche grazie all’idea (tipicamente postmoderna) secondo cui non sarebbe
più possibile, oggi, una distinzione netta tra fact e fiction. Nella prima parte
del libro viene delineata una teoria narratologica della finzione biografica
che dimostra, tra l’altro, come la finzionalità di un testo narrativo non
dipenda necessariamente dal dire cose non vere, ma piuttosto dall’adozione
di particolari modalità enunciative o pragmatiche. La seconda parte, invece,
traccia una breve storia comparata del genere, raccontandone la lenta
emancipazione dal romanzo storico, valorizzando il carattere fondativo
di alcuni modelli (Io, Claudio di Robert Graves, Memorie di Adriano di
Marguerite Yourcenar, La morte di Virgilio di Hermann Broch) e seguendo gli
sviluppi più recenti nella letteratura francofona (Michon, Mertens, Carrère,
Echenoz) e anglofona (Burgess, Coetzee). Un rilievo particolare viene dato,
per la prima volta, alle scritture biofinzionali italiane, da Antonio Tabucchi e
Claudio Magris a Michele Mari, Nanni Balestrini, Bruno Arpaia, Alessandro
Zaccuri, Tommaso Pincio, Davide Orecchio, Antonio Scurati e altri.

El artículo analiza el egotismo del fin de s.XIX como precursor de la autoficción del finales del s.XX, concluyendo que la herencia socrática que Montaigne lega y el Modernismo finisecular transmite (el conocimiento del yo), agoniza en la literatura actual; aunque el espíritu que impulsa a Azorín o V.Verdú sea el mismo: la búsqueda de una nueva manera de narrar basada en la introspección, lo fragmentario y lo inmediato, ante la muerte de la novela tradicional. El intento de nuestro ensayo ha sido demostrar que la autoficción no es una tendencia original sino una variatio de la que arranca de Montaigne y el Modernismo entroniza, cuya novedad estriba en que, para ahondar en el conocimiento del yo, este no se describe fielmente sino que se recrea hasta reinventarlo

El artículo analiza el diferente uso de los materiales de archivo y los testimonios en la novela de Javier Cercas y la adaptación cinematográfica realizada por David Trueba. El texto original proponía la idea de un relato real para representar la compleja relación entre hechos históricos y ficción. El autor reflexiona sobre el modo en que el film de Trueba pretendió trasladar esa idea a la narración cinematográfica y sobre las contradicciones que implica el peculiar uso de la estética documental en la película.

Resumen: Este trabajo pretende organizar una serie de manifestaciones narrativas actuales que tienen como característica común la combinación de los discursos periodístico y literario, y analizar cómo lo literario ha sido asumido por lo periodístico, y sobre todo cómo lo literario ha asumido temas (Plata quemada, Ricardo Piglia), materiales (La verdad sobre el caso Savolta, Eduardo Mendoza), formas y tonos propios del periodismo (Santa Evita, Tomás Eloy Martínez; Soldados de Salamina, Javier Cercas), dando como resultado la difusión de límites genéricos y el enriquecimiento recíproco de dos discursos que, gradual y metodológicamente, se aproximan y se alejan en busca de nuevas formas de creación.

Palabras clave: Periodismo, novela c ontemporánea, no ficción, literatura testimonial.

Abstract: This essay aims to organize a group of actual narrative works which share the combination of the journalistic and literary discourses. Furthermore, it analyzes the way the journalistic discourse has taken on the literary features and, above all, how the literary discourse has adopted topics (Plata quemada, Ricardo Piglia), materials (La verdad sobre el caso Savolta, Eduardo Mendoza), journalistic forms and tones (Santa Evita, Tomás Eloy Martínez; Soldados de Salamina, Javier Cercas). As a result, the limits of the genres have been spread and the discourses have reciprocally been enriched; therefore, gradually and methodologically, discourses approach and move away in search of new forms of creation.

Key Words: Journalism, Actual Roman, Non-Fiction, Testimonial Literature.

Este artículo propone abordar la dialéctica referencia/autorreferencia a partir de la teoría pragmática del « realismo intencional » de D. Villanueva. Luego analiza cómo dos novelas juegan, mediante dispositivos autoreferentes aunque de manera estética y éticamente diferente, con los modos de referencialidad realista de la novela contemporánea.

This paper roots on a pragmatics of “intentional realism” by D. Villanueva to tackle the dialectics of reference/self-reference. The play on contemporary modes of realistic reference is analysed in two novels, both using self-referent tools although in different aesthetical and ethical perspectives.

Llamamos novela de la no-ficción a aquellas formas de contar adoptadas por el subgénero novelesco que intentan que el lector reciba el texto literario en cuestión desde la misma óptica con la que se lee un texto periodístico o ensayístico. Este objeto ha suscitado diversos problemas teóricos que afectan a obras como las de Javier Cercas y que han promovido fuertes controversias. Estos comentarios han motivado diversos intentos, por parte del escritor, de defender y definir su producción literaria. El último de ellos es El punto ciego. Las conferencias Weidenfield 2015, una humilde —pero ambiciosa en sus
conclusiones— poética personal con la que el autor, además de definir su propia obra, teoriza sobre la naturaleza de la novela, sobre su flexibilidad y sobre su papel en el actual y heterogéneo panorama literario.
El propósito de este trabajo es observar de qué manera las reflexiones que Cercas hace en El punto ciego resultan aplicables a la hora de explicar y definir la naturaleza confusa e híbrida de su producción literaria que, hasta el momento, el autor ha defendido como carente de ficción y que, a través de esta obra, podría ser redefinida y resituada en el paradigma tradicional de la literatura.

El notable éxito de Soldados de Salamina (2001) tiene mucho que ver con cierto deseo democrático de construir una identidad española conciliadora y a-problemática, un anhelo de normalización que choca con la ausencia de un arrepentimiento real por parte del poeta Rafael Sánchez Mazas. Para sortear esta dificultad, la novela convierte el 'relato real' que propone el narrador en un 'relato esencial' ficticio, que posibilita la experiencia de la vergüenza a nivel colectivo o nacional. a ello apunta un episodio de recuerdo imposible en el que el personaje Sánchez Mazas pronuncia unos versos de ezra Pound publicados años más tarde, olvidando además aquellas estrofas que reconocen los errores de la voz poética y suplican por su redención. la naturaleza forzosamente sesgada del intertexto puede leerse como comentario sobre la insuficiencia de las políticas de rememoración en el contexto español, en las que los deseos de paz están presentes, pero donde el reconocimiento explícito de la culpa queda excluido.
The remarkable success of Soldados de Salamina (2001) points to the democratic wish for a non-problematic, unifying Spanish identity. This aspiration aligns with other post-francoist normalization efforts, but conflicts with Falangist poet Rafael Sánchez Mazas's lack of actual regret. In order to overcome this burden, the novel transforms the narrator's 'real story' into an 'essential'-fictional-one, a shift seeking to allow for the experience of collective national shame. This is made obvious when a poem published by ezra Pound in the late 1960s is evoked in 1938 by Sánchez Mazas, who conveniently forgets the stanzas acknowledging the errors of the poetic voice and calling for his redemption. The slanted and incomplete form of the intertext can be interpreted as a comment on the unsatisfactory politics of memory in Spain, in which the wishes for peace are present but the explicit acknowledgement of responsibilities is nowhere to be found.

En el cuento de Javier Cercas publicado en dos redacciones (2002 y 2006), el tema del doble se inserta en un marco autoficcional, lo que permite interpretar esta obra como una representación metaliteraria de la autoficción. A partir de una fuente temática (una cita de Pascal presente en el «relato real» Pascal y las caras, 2000), "La verdad de Agamenón" desarrolla un inquietante intercambio de papeles entre dos Javier Cercas idénticos y homónimos: el conflicto entre el protagonista y su doble encarna la dicotomía entre el autor y el Yo literario, cuestionando la diferencia entre estas dos categorías. El cambio de título en la segunda redacción refleja una resignificación: si "La verdad" proclama la libertad del Yo contra los límites de la realidad factual y ofrece una imagen de la autoficción como búsqueda de una realidad ideal, con la "Verdad de Agamenón" se coloca esta reflexión literaria en un ámbito histórico y político, reivindicando la libertad de la escritura como una forma de rebeldía frente a la Historia oficial.

In the short tale La verdad de Agamenón by Javier Cercas, published in 2002 and in 2006, the Doppelgänger topic is inserted into an autofictive framework; this seems to allow an interpretation of the tale as a metaliterary representation of the autofiction. Starting from a thematic source (a Pascal's quote included in the «relato real» Pascal y las caras, 2000), "La verdad de Agamenón" develops a change of roles between two identical and homonymous Javier Cercas: the conflict between the protagonist and his doppelganger embodies the dichotomy of the author and the literary Self, questioning the difference between these two categories. The change of the title in the second edition/variation reflects a resignification: La verdad represents the freedom of the Self from the limits of the factual reality and offers an image of the autofiction as a quest for an ideal reality; whereas La verdad de Agamenón place this literary reflection into an historical and political field, defending the freedom of writing as a way to rebel from the official History.

Este artículo analiza algunos de los conceptos que han construido en los últimos años el discurso crítico de la transición ('consenso', 'reconciliación', 'impunidad', 'operación de élites') y cuestiona las narrativas que conciben el periodo como impostura (Javier Cercas) o engaño (Rafael Reig), frente a otras que lo conciben como conquista de la clase obrera (Javier Pérez Andújar), desarrollando así otro concepto de 'democracia'.

This article discusses some of the concepts that have built in recent years the critical discourse of the transition ('agreement', 'reconciliation', 'impunity', 'elites operation') and it questions the narratives that conceived the period as imposture (Javier Cercas) or deception (Rafael Reig), compared to other stories that view it as conquest of the working class (Javier Perez Andújar), developing another concept of 'democracy'.

Se  relacionan en el presente artículo de divulgación la novela de Javier Cercas, "Soldados de Salamina" y lo que la historia de la misma cuenta con el recuerdo de un hecho acontecido durante la guerra civil española oído por el autor del artículo de una fuente directa, de lo que dio noticia al autor de la novela.

Javier Cercas estuvo en la Feria del Libro de Montevideo presentando El monarca de las sombras* (ver El País Cultural, 4 de agosto de 2017). Dio una conferencia en el colmado Salón Dorado de la IM, con público de pie. Al día conversamos con él sobre la novela y sobre la orientación general de su obra.

La narrativa a carattere storico ha rappresentato, nell’alveo delle pratiche postmoderniste, una delle esperienze più intense, contraddittorie e discusse degli ultimi decenni. Sin dalla sua codificazione come historiographic metafiction (1988) da parte di Linda Hutcheon, è parso evidente come tale genere – ibrido, d’altronde, sin dalla sua prima veste Ottocentesca – fosse in grado di intercettare alcune delle questioni più urgenti per il panorama letterario e, più in generale, per l’immaginario culturale dell’epoca: gli espedienti metaletterari adoperati (l’autocoscienza del testo come artefatto culturale, il rifiuto della illusione referenziale, l’esibita intertestualità) rinviano allo stato d’instabilità epistemologica seguita al crollo delle certezze della modernità; il tema in oggetto coglie inoltre sul piano letterario gli echi dei dibattiti intercorsi in ambito storiografico (la querelle tra Hayden White e Carlo Ginzburg sulla metahistory, le osservazioni di Paul Ricoeur sulla “messa in intrigo” della Storia).
Negli ultimi vent’anni, la finzione storica ha incrociato di frequente nel suo cammino un’altra scrittura costitutivamente ibrida, l’autofiction: genere che – per dirla con Philippe Lejeune – genera un cortocircuito tra la “identità di nome” di autore, narratore e personaggio e l’istituzione di un “patto romanzesco”, risultante in uno statuto pragmatico indecidibile. Nell’intervento ci si soffermerà su Soldados de Salamina (2001) di Javier Cercas e HHhH (2010) di Laurent Binet, due scritti in cui l’unione di racconto storico e autofinzione assume la forma di uno scavo archeologico tra le tracce (e gli archivi) del passato compiuto dai rispettivi Io autoriali, in cui vissuto intimo e Storia collettiva (la guerra civile spagnola nel primo caso, la Seconda guerra mondiale nel secondo) costituiscono i poli di una più ampia riflessione sul processo di scrittura e sull’ambiguo confine tra la realtà e la finzione.

Tanto en Soldados de Salamina de Javier Cercas como en la película de José Luis Cuerda La lengua de las mariposas, basada en el relato homónimo de Manuel Rivas, el conflicto se resuelve por medio de un cruce de miradas. El objetivo del artículo es explorar la función de la mirada muda en la construcción del sentido de cada texto, observar el «fondo común» que ambos comparten a la hora de utilizar la mirada como elemento que cierra simbólicamente la narración, a la vez que se señalan los distintos modos en que este mecanismo estético, pero también ideológico, opera. Para ello, nos servimos de una herramienta teórica que el profesor Juan Carlos Rodríguez utilizó para explicar la poesía castellana de corte petrarquista: el animismo, esto es, la invención de un espíritu humano que, más allá de la historia y de los cuerpos, logra que dos sujetos entren en comunión, se identifiquen, se reconozcan, conformen una unidad indivisible. Nuestro artículo defiende que en ambas producciones culturales hay una actualización del animismo.

Trasvases entre la literatura y el cine, 2020, II, págs. 271-291.


Resumen
El estudio realiza una búsqueda sobre las intersecciones que se producen en el cine y en el cómic a partir de un texto fuente como Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas. Se abordan las prácticas reescriturales, los intersticios, las permutas y los cambios operacionales más destacados que se efectúan en el film Soldados de Salamina (2003) de David Trueba y en la novela gráfica Soldados de Salamina (2019) de José Pablo García. En los tres textos la memoria tiene un sentido y una representación distintos, pero enfrentan el desarrollo de la trama como una inda-gación autónoma y se produce un diálogo que enriquece las reflexiones que se derivan del conjunto de cada una de las manifestaciones, estimulando el debate que propician los diferentes puntos de vista.

A partir del análisis comparativo de las novelas El vano ayer (Rosa, 2004) y Anatomía de un instante (Cercas, 2009), este artículo propone una reflexión en torno a la necesidad de la interpretación crítica de aquellos textos que, desde el ámbito de la narrativa, parecen estar aportando discursos sobre el proceso de la transición a la democracia en España diferentes a los que constituyen el relato hegemónico de la misma. La comparación de estas novelas se presenta, en este sentido, con la intención de poner en evidencia hasta qué punto la complejidad en las formas narrativas de temática transicional no apunta necesariamente hacia una verdadera revisión crítica de la misma, sino que, en ocasiones, viene a reafirmar su matriz ideológica más básica.

La ‘memoria histórica’ della guerra civile spagnola (1936-1939), uno dei principali temi della produzione letteraria del post-franchismo, è spesso collegata all’interiorizzazione del conflitto in chiave intimista e a una conseguente indagine basata sul ricordo. La ‘nueva novela histórica’ e la ‘metaficción’ sono i due generi letterari che hanno adottato gli scrittori spagnoli delle generazioni immediatamente successive al conflitto per offrire una nuova prospettiva sull’evento bellico, riproponendo quest’ultimo non solo come tema delle loro opere ma anche come pretesto per l’avviamento dell’intreccio.
Soldados de Salamina (2001) di Javier Cercas, bestseller in Spagna, è un romanzo di metafinzione nel quale la guerra civile aleggia sullo sfondo e dove un pesante passato è collegato al presente dal sottilissimo filo della memoria. Il regista David Trueba ne ha curato l’adattamento cinematografico (2003), tradendo la materia narrativa per confermare la fedeltà ai propositi di Cercas, in un superbo alternarsi di analogie e differenze che fanno – paradossalmente – del Soldados de Salamina film la copia perfetta del romanzo.
In questo studio si offre un’analisi comparativa di romanzo e film, le cui conclusioni tengono conto della congiuntura storica di produzione e di ricezione di entrambi.

Whereas the postmodern thought insisted on delegitimizing the notion of ‘truth’ by conceiving every cultural concept as an arbitrary construction, today we are witnessing a clear tendency to pursue ‘the truthful’, manifested in the rise of the factual literature, represented in such genres as reportage, biography or historic novel. Simultaneously we can see proliferating texts that seem to appeal to both tendencies at once. These are confusing and hardly classifiable texts that play with the concept of ‘truth’ in quite a postmodern way at the same time that they establish as their structural axis the search for the ‘lost truth’. These are representations of an obsession of recovering the certainty in an uncertain world, but, what is important, we have to do here with a self-aware obsession, that acknowledges its own unavoidable fail. This kind of hybrid narrations, exemplified in the novels of Tomás Eloy Martínez and Javier Cercas, entails a proposition of a vision of the ‘absent truth’, on the one hand structurally comparable with the lacanian notion of ‘the Real’ and, on the other hand, based on the figure of the hermeneutic circle.
Key words: Truth, transversal novel, postmodernity, the Real

Mientras que el pensamiento posmoderno se ha empeñado en deslegitimar la noción de la ‘verdad’ apuntando a la naturaleza de construcción arbitraria, propia de cualquier concepto de la cultura, hoy se observa claramente una acusada tendencia de opción por lo ‘veraz’, manifiesta en el auge de la literatura factual, representada por géneros como reportaje, biografía o novela histórica. Al mismo tiempo, proliferan textos que parecen beber, de cierto modo, de ambas tendencias a la vez. Son textos confusos y difíciles de clasificar, que juegan con el concepto de la ‘verdad’ a la manera posmoderna, al mismo tiempo haciendo su eje estructural de la búsqueda de la ‘verdad perdida’. Son representaciones de una obsesión por recuperar la certeza en un mundo perplejo. Se trata, sin embargo, de una obsesión consciente de su condena al fracaso. A través de este tipo de relatos híbridos, ejemplificados en las novelas de Tomás Eloy Martínez y Javier Cercas, se propone una visión de la ‘verdad ausente’, por una parte estructuralmente comparable con la noción de ‘Lo Real’ lacaniano y, por otra, basada en la figura del círculo hermenéutico.
Palabras clave: verdad, novela transversal, posmodernidad, lo Real

Em sua famosa conferência “O que é um autor?” (1969), Foucault desenvolve o conceito de função-autor diferenciando-o daquilo que ele chama de “princípio ético de escrita” de seu tempo, que era marcado por uma indiferença quanto à voz autoral. Hoje, quase cinquenta anos depois, podemos dizer que a ética de escrita mudou radicalmente, se levarmos em conta o complexo fenômeno que se convencionou chamar “o retorno do autor”. Sendo assim, cumpre perguntar: qual é a ética de escrita contemporânea? Para respondê-lo, analisamos o romance Soldados de Salamina (2001), de Javier Cercas, bem como a contribuição teórica recente de Giorgio Agamben (2007) e Daniel Link (2010). Por fim, arriscamos afirmar que a ética de escrita contemporânea consiste, justamente, na busca por uma ética de escrita, num movimento no qual o que importa é a procura e não a conclusão, o processo e não o acabamento.

Llamamos novela de la no-ficción a aquellas formas de contar adoptadas por el subgénero novelesco que intentan que el lector reciba el texto literario en cuestión desde la misma óptica con la que se lee un texto periodístico o ensayístico. Este objeto ha suscitado diversos problemas teóricos que afectan a obras como las de Javier Cercas y que han promovido fuertes controversias. Estos comentarios han motivado diversos intentos, por parte del escritor, de defender y definir su producción literaria. El último de ellos es El punto ciego. Las conferencias Weidenfield 2015, una humilde —pero ambiciosa en sus conclusiones— poética personal con la que el autor, además de definir su propia obra, teoriza sobre la naturaleza de la novela, sobre su flexibilidad y sobre su papel en el actual y heterogéneo panorama literario. El propósito de este trabajo es observar de qué manera las reflexiones que Cercas hace en El punto ciego resultan aplicables a la hora de explicar y definir la naturaleza confusa e híbrida de su producción literaria que, hasta el momento, el autor ha defendido como carente de ficción y que, a través de esta obra, podría ser redefinida y resituada en el paradigma tradicional de la literatura.

The clash of civilizations might be a popular notion on Western television and radio shows but it is generally and powerfully rejected by scholars as a set of epistemological errors and stereotypes.  Most of the available scholarship, however, does not seem to propose theoretical alternatives; when cultural  differences  and  cultural  encounters  are  subjects  of  scholarly  studies,  domination  and  hegemony are usually a dimension or the outcome of the encounter.  This article uses the concept of xenology to present two different case-studies: the first one involves two cultural identities that have lived  side  by  side  for  a  long  time;  the  second  one  examines  two  relatively  isolated  cultural  worlds  that  ignored  each  others  until  15  years  ago.    In  both  cases,  the  cultural  encounter  is  populated  by  mutual valorizations.  The essentialist and culturalist discourses through which these valorizations are expressed do not invalidate them.