Contemporary Spanish Literature

La finalidad de este trabajo es proponer una interpretación de Señas de identidad como una novela en la que Juan Goytisolo se despide de su papel del intelectual comprometido y comienza una búsqueda de nuevas formas de expresión. Como lo indica su título, Señas de identidad es una novela cuyo verdadero tema es la búsqueda de la identidad, identidad que se convierte en algo problemático, mal definido, dificil de captar. Evidentemente, la identidad es un concepto complejo, pero en el marco de este trabajo nos interesa sobre todo la reflexión de Juan Goytisolo sobre el papel del intelectual y la función de la escritura. En nuestra interpretación, en la novela se ve el abandono del concepto del intelectual comprometido. En su juventud, Juan Goytisolo creía que el papel del escritor que vive en un país donde la gente sufre la pobreza y la injusticia, es luchar por el cambio social. En la novela, vemos a Álvaro Mendiola, cineasta de profesión, que a lo largo de la novela está perdiendo la fe en la creencia según la que el deber del artista es luchar por hablar en nombre de los humildes y transformar a la sociedad. Para poder aclarar esta transformación utilizamos los conceptos propuestos por el sociólogo Zygmunt Bauman, quien utilizó la metáfora de los legisladores e intérpretes para explicar en qué consistía el papel del intelectual a lo largo de la modernidad y qué lugar ocupa este grupo en la cultura posmoderna.
El trabajo consta de tres capítulos. En el primero, presentamos la evolución del personaje de Álvaro Mendiola para contrastarlo en el capítulo segundo con la biografía del Juan Goytisolo. En el tercer capítulo, se analiza el intento de Álvaro Mendiola de hacer un documental sobre la pobreza en la España de Franco. El análisis de las razones del fracaso del documental sirve para mostrar por qué en Señas de identidad Juan Goytisolo ya no cree que el papel del intelectual es hablar en nombre del pueblo y luchar por sus derechos.

L'articolo analizza le forme attraverso cui l'autore spagnolo, Premio Nobel per la Letteratura, padre putativo del registro tremendista nella Spagna post-franchista, si avventura nella narrazione di un genere, il western, originario di un'altra cultura, l'americana, utilizzando le esagerazioni stilistiche e di contenuto tipiche del tremendismo, come la sessualità aberrante, l'animalizzazione, la violenza e la crudeltà.

Rafael Chirbes publica Crematorio en 2007 y En la orilla en 2013, dos novelas que aparecen, respectivamente, en el último esplendor del llamado boom inmobiliario y tras la crisis financiera. En ellas, se representa un Mediterráneo que nada tiene que ver con el del imaginario turístico, sino más bien con su reverso: el Mediterráneo del turismo masivo, la explotación inmobiliaria y la contaminación. A través del spatial turn y la ecocrítica como herramientas teóricas, este artículo analiza los espacios narrativos de estas novelas y la manera en que el escritor valenciano propone una crítica única de la costa mediterránea, con el objetivo de reflexionar sobre el modo en que Chirbes apunta a ciertas tensiones entre lo local y lo global.

En el presente trabajo se pretende abordar la creación del mito literario de Sherlock Holmes y reflejar el impacto que este personaje ha tenido en la literatura, especialmente en la española. Para ello, se hará un breve recorrido por las principales reescrituras que ha propiciado Sherlock Holmes, centrando el análisis en dos obras de autores españoles: Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos, de Rodolfo Martínez y Fortunas y adversidades de Sherlock Holmes, de Carlos Pujol, ya que se trata de dos de las obras más representativas de esta tendencia literaria en el ámbito nacional.


The myth of Sherlock Holmes in Spanish Literature. The cases of Rodolfo Martínez and Carlos Pujol

The aim of this paper is to approach the creation of Sherlock Holmes’ myth and to reflect the impact of this character on Literature, especially on Spanish Literature. In order to achieve this, this paper overviews the main rewritings of Sherlock Holmes, focusing on two works by Spanish authors: Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos, by Rodolfo Martínez and Fortunas y Adversidades de Sherlock Holmes, by Carlos Pujol. These works are two of the most representative novels of this literary trend in Spain.

A Gabriel Miró se le ha leído tradicionalmente como estilista, lírico o poeta en prosa, ya fuera para alabarle por el virtuosismo de su prosa, ya para criticarle como mal novelista sin nada que decir. Cada vez más puesta en entredicho, aquí se propone que esta manera de leer a Miró parte en gran medida del feroz ataque que le hizo José Ortega y Gasset en una reseña sobre su novela cumbre: El obispo leproso (1926). Se analizará aquí esta reseña, poniendo de manifiesto los errores de interpretación en que cayó Ortega y cómo, en su ataque a Miró, llegó incluso a caer en contradicción con sus propias teorías estéticas, particularmente de La deshumanición del arte e ideas sobre la novela (1925).
PALABRAS CLAVE: Gabriel Miró; Ortega y Gasset; recepción literaria; estética de vanguardia

Gabriel Miró has traditionally been considered a stylist, a lyricist or a poet in prose, either as a means to praise the refinement of his prose or else to undervalue him as a lame novelist who had nothing to say. With more and more critics disagreeing with it, this article will argue that this inaccurate view relies on the violent attack Ortega y Gasset offers in his review of Miró's most important novel: El obispo leproso (1926). This review will be examined here in order to show that Ortega misunderstood Miró, highlighting that in his attack he contradicted his own aesthetics, particularly La deshumanización del arte e ideas sobre la novela (1925).
KEY WORDS: Gabriel Miró; Ortega y Gasset; literary reception; Avant-Garde aesthetics

RESUMEN: La categoría de mito literario que posee Sherlock Holmes ha propiciado que cientos de autores se hayan aventurado a tomar prestado tanto al personaje como su universo, originarios de Arthur Conan Doyle, para usarlos en un sinfín de nuevas aventuras. Este fenómeno originario –aunque no exclusivo– de la literatura, ha sido cultivado por autores españoles desde principios del siglo XX hasta la actualidad, en donde nos encontramos con un gran auge de esta tendencia, fácilmente identificable por un conjunto de características comunes, que sin embargo aparecen combinadas de muy diferentes formas. Entre éstas, es interesante destacar la inclusión de elementos intertextuales y metaficcionales, puesto que fomentan la reflexión en torno al personaje y su trascendencia.

ABSTRACT: The status of literary myth owned by Sherlock Holmes has encouraged a hundred of authors to borrow the character as well as his universe, created by Arthur Conan Doyle, in order to use them in an endless amount of new adventures. This phenomenon originated in literature –although, not exclusively–, has been developed by Spanish writers since the beginnings of the 20th century until today, where there is a huge increase of this literary trend, easily recognizable by a group of common features which appear mixed in many different ways. Among these, is interesting to highlight the insertion of intertextual and metafictional elements, as they contribute to think about the character and its significance.

RESUMO: A categoria de mito literário que possui Sherlock Holmes levou a que centenas de autores se tenham atrevido a tomar por préstimo tanto a personagem como o seu universo, originários de Arthur Conan Doyle, para uso numa série de novas aventuras. Este fenómeno originário –embora não exclusivo – da literatura tem sido cultivado por autores espanhóis desde inícios do século XX até à actualidade, período onde vamos a assistir a um grande boom dessa tendência, facilmente identificável através de um conjunto de características comuns, que, no entanto, surgem combinadas de modos muito distintos. Entre estes, é interessante destacar a inclusão de elementos intertextuais e metaficcionais, já que fomentam a reflexão à volta da personagem e da sua transcendência.

En el cuento de Javier Cercas publicado en dos redacciones (2002 y 2006), el tema del doble se inserta en un marco autoficcional, lo que permite interpretar esta obra como una representación metaliteraria de la autoficción. A partir de una fuente temática (una cita de Pascal presente en el «relato real» Pascal y las caras, 2000), "La verdad de Agamenón" desarrolla un inquietante intercambio de papeles entre dos Javier Cercas idénticos y homónimos: el conflicto entre el protagonista y su doble encarna la dicotomía entre el autor y el Yo literario, cuestionando la diferencia entre estas dos categorías. El cambio de título en la segunda redacción refleja una resignificación: si "La verdad" proclama la libertad del Yo contra los límites de la realidad factual y ofrece una imagen de la autoficción como búsqueda de una realidad ideal, con la "Verdad de Agamenón" se coloca esta reflexión literaria en un ámbito histórico y político, reivindicando la libertad de la escritura como una forma de rebeldía frente a la Historia oficial.

In the short tale La verdad de Agamenón by Javier Cercas, published in 2002 and in 2006, the Doppelgänger topic is inserted into an autofictive framework; this seems to allow an interpretation of the tale as a metaliterary representation of the autofiction. Starting from a thematic source (a Pascal's quote included in the «relato real» Pascal y las caras, 2000), "La verdad de Agamenón" develops a change of roles between two identical and homonymous Javier Cercas: the conflict between the protagonist and his doppelganger embodies the dichotomy of the author and the literary Self, questioning the difference between these two categories. The change of the title in the second edition/variation reflects a resignification: La verdad represents the freedom of the Self from the limits of the factual reality and offers an image of the autofiction as a quest for an ideal reality; whereas La verdad de Agamenón place this literary reflection into an historical and political field, defending the freedom of writing as a way to rebel from the official History.

Al margen de la atención mayoritaria y sin excesiva notoriedad, transcurre la prosa breve y de carácter fantástico de Antonio Muñoz Molina. En una suerte semejante a la de otros grandes autores españoles, han sido sus novelas, especialmente aquellas ligadas a la estética realista, las que han recibido una atención prioritaria. Su producción fantástica, aunque no abundante en cantidad, sin embargo, no desmerece en términos de calidad. El entorno de misterio, que bajo el formato de la novela tiende a desembocar hacia el género de espionaje o policíaco, se demora en la explicación sobrenatural en los márgenes de su prosa breve. En este artículo, me centraré en uno de sus relatos más sugestivos al análisis de lo fantástico, «Si tú me dices ven», incluido en la colección Nada del otro mundo (2011: pp. 195-207). A lo largo de estas páginas abordaré el análisis de los tres elementos que dentro del texto, a mi juicio, remozan la tradición literaria del ghost story en una clave de originalidad. En concreto, atenderé el sentido y el mapa de interrelaciones contrastivas conformado por los siguientes elementos: el río, el teléfono y el bolero, cuya enumeración tal vez pueda parecer azarosa, pero que, como demostraré sirven de cimiento a la expresión fantástica del cuento.

Phonodia es un archivo en línea dedicado a la voz de los poetas ideado y realizado por el autor de este libro en el marco de las actividades científicas de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. En Phonodia, las grabaciones de la voz de los poetas que leen sus poemas se presentan yuxtapuestos al texto poético. Este ensayo, que analiza el elemento de la «voz» en el discurso poético y las grabaciones, se enfoca en esa específica configuración donde se activa una «relación intermedial» entre medio-voz y medio-escritura. Con un enfoque interdisciplinario, el ensayo propone también un método para «escuchar críticamente» esas voces y presenta veintiocho entrevistas realizadas a los poetas españoles contemporáneos que entraron a formar parte de Phonodia y aceptaron hablar de su relación con la «voz» y cómo este elemento actúa en su práctica creativa.

Nei cento microcomponimenti contenuti in "Teatro di cenere" troviamo come distillata tutta la potenza immaginifica della scrittura di Manuel Moyano. Pagina dopo pagina il lettore si trova avvinto in racconti di mondi favolosi, grotteschi e inquietanti narrati con una caustica ironia che non disdegna di farsi talvolta decisamente crudele. I temi che caratterizzano la tradizione della micronarrazione – riscritture di antichi miti, il rapporto con il mostruoso, l’eterno tema del doppio, paradossi religiosi e teologici, distopie apocalittiche, irruzioni dell’irreale nel quotidiano – trovano grazie alla programmatica ricerca dell’originalità da parte dell’autore una loro espressione raffinatissima.

RESUMEN: Este artículo tiene por objetivo elaborar una propuesta teórica que nos permita conocer, siguiendo a Walter Benjamin, el potencial político de una genealogía literaria interrumpida: la de la novela política y social de los años treinta y cincuenta, uniendo sus puntos aparentemente inconexos en una constelación. Del mismo modo, y siguiendo la teoría althusseriana del conocimiento, este artículo no pretende describir su objeto de estudio sino producir un nuevo lugar, radicalmente otro, desde el que conocerlo y transformarlo en un conocimiento nuevo. En este sentido, propongo leer esta literatura –que he denominado literatura desde abajo– desde la ruptura Se exploran cuatro rupturas desde las que leer y conocer esta genealogía interrumpida: 1) desde la interrupción que obliga al proyecto de la literatura política a empezar siempre desde cero, sin poder disponer de un archivo de experiencias acumuladas para la emancipación; 2) desde las grietas que esta literatura abre en el muro del historicismo, desafiando el relato del poder y reivindicando la agencia y el lugar en la historia de las clases subalternas; 3) desde la ruptura con la ideología de la literatura, al explorar y elaborar un discurso literario otro para producir un discurso para la emancipación más allá de la forma literaria; y 4) desde la ruptura que nos atraviesa hoy, desde la transición hasta nuestros días, en tanto que lectores sin repertorio de voces literarias para pensar la emancipación en el presente. Finalmente se propone la necesidad de construir un archivo –en la acepción foucaultiana– que no sirva únicamente para catalogar y registrar esta literatura olvidada, sino para hacerla legible.

ABSTRACT: This article aims to elaborate a theoretical proposal that allow us to discover the political potential of an interrupted literary genealogy: that of the political and social novel of the thirties and fifties in Spain, joining their apparently disconnected points, in terms of Walter Benjamin, in a constellation. Likewise, and following the Althusserian theory of knowledge, this article does not aim to describe its subject of study but also to produce a new place, radically other, to transform it into a new knowledge. In order to do so, I propose to read this literature—that I define as literature from below—from the rupture. I explore four ruptures in order to read this interrupted genealogy: 1) from the interruption that compels the project of political literature to start from scratch, without an archive of accumulated experience for emancipation; 2) from the cracks that this literature opens up in the wall of historicism, challenging the narrative of power and claiming the place of the subaltern classes in the history; 3) from the break with the ideology of literature, seeking a new discourse of emancipation, beyond the literary form; 4) from the rupture that we experience today, from the transition to democracy to the present, as readers without a repertory of literary voices to think the emancipation. Finally, this article proposes the necessity to build an archive –in the Foucauldian sense– not only to catalogue this forgotten literature, but also make it legible in an ideological sense.

Es objeto de este artículo mostrar que la tradicional —y desacertada— interpretación lírica de Gabriel Miró parte, en gran medida, de manos de los poetas del 27, con quienes aquél mantuvo muy cercanos contactos personales. Analizaremos las lecturas que éstos hicieron de Miró, y el modo en que condicionaron y repercutieron en la crítica mironiana posterior (consolidando el tópico del Miró lírico). Asimismo, ello permitirá estudiar en qué grado influye Miró en estos poetas, de modo que se le considere como uno de los guías de la generación, junto con los otros tradicionalmente citados.
It is the aim of this article to show that the traditional (and not too accurate) lyrical interpretation of Gabriel Miró comes mainly from the poets of 1927, with whom he had very close personal links. I will analyse the different ways in which these poets read Miró, and to which extent these readings determined and had a great impact on the following Mironian critics (which strengthened the topic of Miró’s lyricism). This will help to study how much Miró himself influenced these poets, so he can be considered, among others traditionally mentioned, as one of the guides of this generation.

Álvaro García (Málaga, 1965) es poeta. Ha colaborado largamente en prensa (veinte años, los últimos cinco en 'El Mundo', como columnista literario). Ha cultivado también el ensayo (Poesía sin estatua, de 2005 y señalado por Vicente Luis Mora como la obra de “una de las mentes jóvenes más lúcidas de la literatura española”) y, como doctor en filología
hispánica, la crítica literaria. Fue premio Hiperión de poesía, por La noche junto al álbum (1989), y entre sus últimos poemarios está El río de agua (2005). Puede consultarse más sobre su obra en: www.alvarogarcia.org

En el presente volumen se ofrece un estudio de la literatura española del siglo XX y los primeros quince años del XXI desde la perspectiva de la literatura política (compromiso político en literatura) y de la política literaria (mercado literario, gestión de la literatura, políticas culturales de los gobiernos, etc.). Comenzando con una nutrida introducción teórica que repasa la historia literaria de España desde el Desastre del 98 a Felipe VI, los autores pasan luego a analizar en detalle diferentes casos. Las políticas literarias derivadas de los derechos de autor, la literatura filipina en español, Lorca, Benjamín Jarnés, Azaña, la revista Destino, Arrabal, el grupo La Otra Sentimentalidad y Etxebarria son los variados y fascinantes temas que el lector puede explorar en este libro, que interesará a estudiantes, profesores e investigadores por igual.

En el presente artículo nos proponemos analizar cómo se imbrican en La saga de los Marx (1993) del escritor Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) los lenguajes propios del medio televisivo y la prosa performativa y metanarrativa del autor barcelonés, ya que, sorteando las insidias de dicha hibridación y combinándola con una cáustica crítica a la figura de Karl Marx y a las dictaduras derivadas de una lectura distorsionada de sus teorías, Goytisolo consigue no sólo reivindicar la necesidad de no rendirse a una conciencia ahistórica fomentada por el tan manido concepto de “final de la Historia”, sino que, en una vuelta de tuerca de raigambre cervantina ‒llevada paradójicamente a cabo aprovechando elementos típicos de géneros audiovisuales como el documental, el docudrama, las series de televisión y el talk show‒, logra incluso revitalizar lo literario en el ámbito de una sociedad posmoderna dominada por la tecnología.

ENGLISH: Introduction to a new generation of writers (the so-called Generación Mutante o Nocilla), who bring Spanish literature into a global and contemporary context mixing genres and disciplines in a fragmented form.

ESPAÑOL: Introdución a una nueva generación de escritores (la llamada Generación Mutante o Nocilla), que lleva la literatura española a un contexto global y actual al mezclar géneros y disiplinas de manera fragmentaria.

Contrary to his 17th century alter ego, one that constantly clarified the reasons why he
narrated his life and fled from a place to another, Camilo José Cela’s Lazaro often revealed an
irrepressible desire to travel, apparently for no other reason than to avoid spending too much
time in one place. The fortuitous encounters with people, characterised by a variety of personalities
and social origins, influence conclusively the protagonist’s way of thinking. This essay
aims to illustrate the most relevant aspects related to travel according to the vision of one of the
most eminent authors of the Spanish 20th century.
Key words: José Cela, travel, encounters, picaresque literature.

Contrariamente a su alter ego del siglo xvi —quien no dejaba de puntualizar las motivaciones
por las que contaba su vida y huía de un lugar a otro— el Lázaro de Camilo José Cela a
menudo manifiesta un irrefrenable impulso de viajar, aparentemente sin otra razón que la de
no querer permanecer demasiado tiempo en el mismo lugar. Los encuentros azarosos con gente
de diversa personalidad y extracción social afectan contundentemente a la forma de pensar
del protagonista. En el presente trabajo se pretenden vislumbrar los aspectos más llamativos
relacionados con el viaje según la visión de uno de los autores señeros del siglo xx español.
Palabras clave: José Cela, viaje, encuentros, literatura picaresca.

En este artículo se aborda cómo funciona el fenómeno poético en Francisco Umbral a través de los retratos que hizo de políticos. Si bien Umbral no ejerció de poeta stricto sensu, su producción se caracteriza por un elevado uso de señales de poeticidad, y ello puede verse analizando los retratos en que alababa y criticaba a políticos. / This article addresses the use of poetic features in Francisco Umbral’s work by analysing his portraits of politicians. Although Umbral was not strictly speaking a poet, his texts were written in a very poetic manner, and this can be seen in those portraits where he praised and attacked politicians.

Desde su aparición en 1975, el ensayo de Ian Macdonald Gabriel Miró: His private library and his literary background sigue siendo una referencia fundamental en los estudios mironianos. La presente traducción aspira a corregir la falta de reediciones del mismo, y hacerlo más accesible a los hispanistas no angloparlantes. Con el título Gabriel Miró: Su biblioteca personal y su circunstancia literaria se da cuenta de todo lo que abarca este libro. De un lado, ofrece un análisis riguroso de la biblioteca de Miró, intentando averiguar qué obras y autores leyó, y cuándo y cómo afectaron a la composición de su propia producción literaria. De otro, Macdonald estudia con pericia el contexto socio-literario en que se moldearon Miró y su obra para avanzar hacia una comprensión profunda de este innovador novelista, que pertenece al mundo de Joyce, Woolf y Proust. En efecto, este análisis muestra cómo llegó a formarse la desacertada interpretación de Miró como estilista, para esclarecer, a través de las lecturas de textos mironianos a lo largo del libro y, con un caso práctico, en el último capítulo, la visión y las técnicas que hacen de su obra un monumento de la literatura española.

¿Quién fue Gabriel Miró? La pregunta no resulta inoportuna hoy en día, cuando parece que su obra ha caído en el olvido. Miró fue un escritor relevante de la llamada edad de plata de la literatura española. Puede que no tuviera, ni tenga aún, un público de masas, porque fue un autor difícil. Pero su obra fue muy significativa en la España de 1900-1930. Sus libros, muy polémicos, se ganaron furibundos detractores que lo minusvaloraron como mero estilista sin nada que decir o con un único afán anticlerical e inmoral. Pero también tuvo admiradores que le apreciaron más positivamente como lírico de escritura sin parangón. Ahora bien, ¿fue Miró realmente lo uno o lo otro? En este libro se analiza el interés que suscitó la obra de Miró en su tiempo, pero dejando de lado la apreciación tradicional del estilista o poeta en prosa y haciendo énfasis en sus virtudes narrativas. Miró fue novelista a la manera de contemporáneos europeos como Virginia Woolf o Marcel Proust. Y su escritura, aun siendo lírica (o, más bien, gracias a ello), sirvió para consolidar la novela de vanguardia española en la preguerra, por su influencia en novelistas de la generación del 27, como Benjamín Jarnés y Juan Chabás. Todavía años más tarde, aun sin apreciar suficientemente a Miró como novelista, otra escritora del mismo grupo, Carmen Conde, también aprendió de él, tanto para su poesía como para su novela.