Imagem técnica

O presente estudo busca compreender as transformações que vêm ocorrendo nos processos de captação, edição e produção de relatos jornalísticos a partir de fotografias e vídeos, tendo por objetivo geral revisar o conceito de fotojornalismo a partir da análise do processo de produção e uso de imagens técnicas. Tomamos como objeto empírico o trabalho dos profissionais do jornalismo que produzem e editam fotografias e vídeos, e/ou que constroem relatos a partir desse material. Realizamos uma pesquisa de caráter qualitativo, que se valeu de revisão bibliográfica, mapeamento de objetos da cibercultura, observação de campo e entrevistas semi-estruturadas. As noções de imagens complexas (CATALÀ), sobrevivências (WARBURG), ecologia dos meios (SCOLARI), bem como o entendimento da impossibilidade de separação entre sujeito e objeto (LATOUR) são fundamentais a esse trabalho. Discutimos compreensões a respeito da fotografia e localizamos alterações no fazer jornalístico relacionadas aos relatos sincréticos produzidos com imagens técnicas. Enxergamos a fotografia entre o expressivo e o documental, entre o dispositivo técnico e a subjetividade humana, entre o estático e a impressão de movimento. A pesquisa nos leva a compreender o fotojornalismo como subárea do jornalismo visual, embora vejamos como necessário que profissionais e veículos passem a adotar um entendimento complexo a respeito da fotografia para que isso se efetive de modo amplo. Concluímos também que a intensa aceleração no ritmo de trabalho e o enxugamento de postos e funções têm potencial para empobrecer a produção dos relatos, minando a força do jornalismo dentro da cultura  contemporânea, e que na transição da cultura imagética para a visual está em processo um descolamento entre o fotojornalismo e a função de fotojornalista.

Partindo do modelo fenomenológico da história da cultura proposto pelo filósofo de mídia Vilém Flusser, no qual a mediação do mundo se dá pela alternância entre a imagem, o texto e a imagem técnica como códigos dominantes de cada época, usamos esta última, e as suas potencialidades telemáticas, para compreender a cultura hipermemética que assola a contemporaneidade e que tem no image macro a sua maior expressão, sendo este uma figura que conjuga em uma única moldura imagem e texto. Ao realizarmos a interface entre o pensamento flusseriano e esses memes, chegamos à conclusão de que estes são imagens técnico-meméticas que materializam a potência dialógica lúdica que emana das imagens produzidas por aparelhos através de vários temas explorados ao longo dessa dissertação, tais como, agenciamento sociotécnico, criatividade (coletiva), redes como modelo de propagação de informação, diálogo e interação via superfícies imagéticas; mas, sobretudo, estes caracterizam a própria fusão dialética dos dois códigos que têm se transcodificado ao longo de toda a história ocidental, isto é, a imagem e o texto. Tendo como objetivo analisar a forma híbrida do image macro no tocante à essa relação imagem-texto, escolhemos como objeto de análise os memes mais compartilhados da fan page memética “Suricate seboso” do site de rede social Facebook, esta página produz suas montagens através de uma utilização bastante criativa de composições imagéticas feitas com suricates aliada à transcrição da linguagem oral do dialeto cearense; como resultado do nosso estudo de caso, obtemos três regularidades com relação à maneira como ocorre esse imbricamento entre os códigos, a saber: imagem < texto; imagem > texto; imagem = texto. Além disso, dada as especificidades da memesfera brasileira, a nossa opção pelo Facebook se justifica por esse ser o maior hub de memes nacional, no qual os macros foram alçados ao posto de uma das suas linguagens, encapsulando a utopia de um devir dialógico pelas imagens e se tornando uma rede telememética na qual as potencialidades comunicativas e afetivas dos memes se dão a perceber através de formas de interação como curtidas, comentários e compartilhamentos. Por fim, tornamo-nos jogadores enredados no processo de (re)produção dessas unidades criativas que criam elos e diálogos entre nós ao mesmo tempo que modificam a maneira como imaginamos e conceituamos, tendo em vista que nos expressamos cada vez mais por meio da sua linguagem dialética.

Com a crescente retomada dos fotolivros no campo editorial, este artigo tem por objetivo discutir a relevância desses objetos para a circulação da fotografia, sobretudo num momento em que o cenário comunicacional se baseia numa ambiência tecnoimagética de onipresença da imagem digital e da tela como suporte. Tem-se, como estratégia de análise, a abordagem do percurso editorial do livro The Americans, de Robert Frank, desde sua primeira edição, em 1958, até a versão mais recente, de 2008. Sugere-se que a insistência dessa obra como uma importante referência evidencia que o livro, além de ser um relevante espaço para a circulação e divulgação, é decisivo para a expansão do potencial crítico da fotografia.

Com a crescente retomada dos fotolivros no campo editorial, este artigo tem por objetivo discutir a relevância desses objetos para a circulação da fotografia, sobretudo num momento em que o cenário comunicacional se baseia numa ambiência tecnoimagética de onipresença da imagem digital e da tela como suporte. Tem-se, como estratégia de análise, a abordagem do percurso editorial do livro The Americans, de Robert Frank, desde sua primeira edição, em 1958, até a versão mais recente, de 2008. Sugere-se que a insistência dessa obra como uma importante referência evidencia que o livro, além de ser um relevante espaço para a circulação e divulgação, é decisivo para a expansão do potencial crítico da fotografia.

Este artigo busca identificar as relações que as técnicas de produção da imagem mantêm com a impressão de analogia contida nas representações imagéticas. Esta investigação partirá de uma delimitação do conceito de analogia para em seguida questionar como as diversas artes das imagens – fotografia, cinema, televisão e vídeo – surgidas a partir do final do séc. XIX operam a analogia em suas representações. Esse percurso será trilhado a fim de interrogar as imagens de síntese, cuja natureza se destoa das técnicas de representação do fotográfico.

O objetivo deste artigo é delinear uma interpretação pautada no conceito de gestualidade, desenvolvido em O universo das imagens técnicas, livro em que Vilém Flusser se debruça com mais afinco sobre a esfera das mídias e da comunicação. Sob uma abordagem ensaística, parto de uma breve contextualização da obra e, na sequência, relaciono imagem e gesto a partir da noção flusseriana de “dança em torno do concreto”. A especificidade do conceito de imagem técnica é ilustrada com o filme Blade Runner 2049, seguindo-se para o delineamento da perspectiva da gestualidade aberta por Flusser no livro aqui revisado. Por fim, assinalo a tese de que imagens técnicas são gestos que produzem concretude, pois funcionam como meios que nos dão a ver o mundo em que vivemos.

O texto aborda os seguintes tópicos: 1) a invenção do real pelo uso da imagem técnica; 2) o tempo e o espaço revisitados; 3) a fotografia e a consciência de uma nova temporalidade; 4) indagações sobre o futuro da imaginação na era digital; 5) pesquisa como intervenção nos modos de ver; 6) tópicos para uma educação estética do olhar; 7) in-conclusões: por uma política do olhar.