Eduardo Dias

Resumo Este artigo pretende dar início à discussão dos ambientes audiovisuais como espaços que materializam a noção de autoria no videoclipe ao propor uma incursão inicial no mapeamento investigativo das principais estratégias artístico-mercadológicas que procuram produzir singularidades e valorações de autoria nos clipes. A problematização teórica se dá através do atravessamento da noção de autor a partir das formas de produção, consumo, práticas e reconhecimento do videoclipe na cultura musical ao longo de sua história para que possamos entender as manifestações de autoria encontradas atualmente. O atravessamento empírico discute como Born This Way desenvolve estratégias de criação de um universo conceitual que converge a carreira artística e a obra musical de Lady GaGa para produzir singularidades autorais para o clipe que podem ser estendidos e desdobrados em direção a suas músicas.

A investigação que esta pesquisa empreende procurou desenvolver uma perspectiva para a compreensão dos julgamentos de valor de autoria do videoclipe e as atribuições que decorrem desse processo, observando como as transformações na materialidade do videoclipe estão articuladas a mudanças na própria ideia de autoria, abordada nesta tese como autoria múltipla. A abrangência dessa discussão pretende incorporar as qualidades artísticas dos clipes articulando-as com as suas características promocionais e midiáticas, desenvolvendo um
resgate das principais perspectivas sobre a autoria nas indústrias culturais com o intuito de instrumentalizar uma noção que priorize esta natureza ambígua do videoclipe. O intuito é amplificar o panorama da discussão sobre autoria no videoclipe desenvolvido a partir das suas próprias particularidades como um formato cultural. Esse panorama foi construído a partir de discussões sobre as características de produção e reconhecimento do clipe que despertaram as atribuições e manifestações de autoria ao longo de sua história. A proposta se concretizou através da promoção de uma perspectiva da valoração autoral no videoclipe cuja abrangência atinja os modos de produção e consumo juntamente com a percepção das ações dos indivíduos envolvidos na criação, produção e reconhecimento. Assim, hoje, para além da perspectiva dos videoclipes como um formato ligado às grades televisivas, é importante pensá-los em suas formas de autoria múltipla como ambientes visuais que acionam valorações e atribuições de autoria aos clipes.

A discussão do artigo pretende lançar apontamentos iniciais para a compreensão da
importância da dimensão mercadológica para a expressão artística da música ao mesmo
tempo que empreende uma compreensão artística do branded content através da discussão dos
videoclipes “Sou a Diva que você quer copiar” e “Cabelo”. O vídeo musical é um formato que
expandiu sua constituição e passou servir não apenas à promoção mercadológica da música,
mas também serve para empresas e produtos do mercado de consumo amplo. Este tipo de
estratégia de comunicação caracteriza o branded content e pensa a associação entre produto e
conteúdo de entretenimento musical de forma que ultrapassa as formas tradicionais de
publicidade problematizando os lugares que os videoclipes ocupam no cenário midiático
contemporâneo e suas relações com as estratégias publicitária e seu discurso.

Este artigo tem como objetivo discutir a noção de cena musical e mercado a partir do universo apresentado pelo clipe Xirley da cantora Gaby Amarantos e de importantes registros documentais e teóricos do gênero musical conhecido por tecnobrega. O clipe se torna elemento importante para entrar nessa discussão, pois é um registro em um momento em que carreiras de artistas do Pará estão ganhando projeção nacional através de festivais de música e programas de televisão. O videoclipe ‘Xirley’ adiciona uma dimensão estética na discussão e coloca em discussão os elementos da cena musical.

A partir da investigação de exemplos retirados da cultura midiática, o artigo se propõe a iniciar uma discussão sobre a autoria no universo do videoclipe através de discussões acerca dos valores que lhe são frequentemente atribuídos. A investigação acerca da autoria nos clipes problematiza a sua origem na promoção da indústria da música frente aos objetivos artístico-expressivos adquiridos com o desenvolvimento do formato e adesão de artistas oriundos de diversos campos e linguagens. Abordam-se as definições de autoria buscando sua atualização através do questionamento das características dos formatos pertencentes ao audiovisual e investiga o videoclipe diante dessa perspectiva. A criatividade e as relações com a indústria cultural são discutidas como parâmetros que permitem aos indivíduos que consomem os produtos culturais midiáticos produzirem uma categorização e atribuição de valores.

O videoclipe aciona afetos a partir de uma experiência compartilhada na imagem que se expande em direção ao espectador. O vídeo de Oração (A Banda Mais Bonita da Cidade) foi um videoclipe que viralizou por buscar despertar emoções em torno de uma canção em vez de potencializar apenas a música.

Arte e técnica sempre mantiveram laços bastante estreitos, pois avanços na tecnologia forneciam novos meios de expressão ao mesmo tempo em que as demandas dos artistas por novos recursos impulsionaram o progresso tecnológico. O desenvolvimento de novas ferramentas de produção imagética baseados na tecnologia digital não apenas transformou o âmbito da técnica, mas atingiu intensamente a criação artística e a percepção. Com isso, o registro de um referente real deixou de ser a peça fundamental da imagem, que passou a ser criada a partir de cálculos numéricos. O surgimento de um canal de televisão dedicado à exibição de vídeos musicais foi um marco na transformação das configurações dos produtos midiáticos, uma vez que uma nova linguagem foi introduzida e uma nova experiência televisual se impunha. A computação gráfica e a MTV são frutos de um período histórico cuja marca distintiva é a busca frenética pelo avanço intelectual e tecnológico. Ambos instituíram novos paradigmas que ultrapassaram os seus domínios e reconfiguraram a sociedade como um todo. Através dos videoclipes de animação 3D, esta pesquisa procura identificar essas mudanças e discutir alguns de seus efeitos na expressão artística, na mídia e na sociedade.

Este trabalho busca investigar as representações de corpos grotescos utilizando dois videoclipes da cantora Björk, nos quais o corpo se apresenta como elemento narrativo, procurando identificar as maneiras como as representações corporais são utilizadas na expressão artística contida no clipe. Com isso, deseja-se criar um painel da presença de corpos grotescos em um meio de comunicação no qual a representação corporal mais
presente atende a padrões clássicos de beleza.

Este artigo busca identificar as relações que as técnicas de produção da imagem mantêm com a impressão de analogia contida nas representações imagéticas. Esta investigação partirá de uma delimitação do conceito de analogia para em seguida questionar como as diversas artes das imagens – fotografia, cinema, televisão e vídeo – surgidas a partir do final do séc. XIX operam a analogia em suas representações. Esse percurso será trilhado a fim de interrogar as imagens de síntese, cuja natureza se destoa das técnicas de representação do fotográfico.

Na busca de compreender as características da arte na transição do séc. XX para o séc. XXI, deve-se empreender pesquisas que levantem questionamentos acerca da presença da mídia e da utilização das diversas tecnologias de produção da imagem. Este artigo busca lançar reflexões acerca da presença da tecnologia digital na produção imagética ao concentrar-se no uso da computação gráfica na expressão estética.A intensa presença da mídia no cotidiano da sociedade e na produção artística também faz parte do nosso campo de reflexão. Por fim, esta investigação procura compreender como a mídia,a computação gráfica e a simulação operam na criação artística contemporânea através do videoclipe de animação digital que abrange estes três domínios da expressão estética atual.

O presente artigo busca investigar como o lyric video se insere no consumo digital de música, tendo como plataforma base o YouTube. A partir da observação do fenômeno dos grandes lançamento da música pop, observa-se uma sequência padronizada que busca integrar os produtos físicos aos digitais e assim atender a uma demanda pulverizada em plataformas distintas. O trabalho é iniciado com a discussão sobre as afiliações estéticas do lyric video com o videoclipe, kinect typographic e principais tipos de fanclips no YouTube. Em seguida, procura discutir como o formato dialoga com as principais características do consumo on-line de música. O artigo procura levantar, em seu final, as principais questões da inserção na indústria da música de um formato surgido do mapeamento de tendências da cultura digital que tem o intuito de potencializar e estender o consumo de seus lançamentos e a divulgação do álbum.

O presente artigo pretende fazer uma investigação da MTV como emissora de televisão e espaço de expressão artística. O videoclipe é investigado em seus aspectos de produto midiático e de expressão artística dos músicos. A intenção é identificar as características presentes na emissora e no seu formato, que revelem traços estilísticos de uma estética relacionada ao canal de TV. Fazem parte do âmbito da MTV traços característicos como o interesse na juventude como público, o pós-modernismo como dominante cultural e as relações entre arte e tecnologia.