Gregório De Matos

Apesar do ludismo e da obscenidade que caracterizam a sua sátira, Gregório de Matos não rejeita uma visão do devir da História e uma concepção de Homem que contraria a mundividência e a corrupção vigentes na época. O poeta delimita uma imago pública de si enquanto pessoa do mundo fenomenal que substitui a Lei ético-jurídica (que o sistema de justiça, por inépcia, não aplica) pela lei da sátira em verso. as leis do género satírico alimentam-se, legitimamente, segundo Gregório de matos, de uma lei moral justa e de leis poéticas próprias. Veremos neste artigo em que medida o poeta põe em prática este
pressuposto.

Resumo: Este escrito busca compreender a releitura que Caetano Veloso faz do poema “Triste Bahia” de Gregório de Matos. Através das várias referências bibliográficas, buscamos compreender ambos os poemas e fazer uma rápida análise dos dois textos. Por estes poemas serem de momentos diferentes, mas tratarem do mesmo tema, eles se tocam, se relacionam e se friccionam, possibilitando várias leituras interpretativas. Como resultado deste escrito, notamos que CaetanoVeloso atualiza a crítica social de Gregório de Matos e compõe uma colagem com elementos culturais importantes para a identidade da Bahia de hoje. Esse mecanismo de composição de Veloso pode ser enquadrado dentro do mecanismo tropicalista de criação.

O presente artigo apresenta uma leitura analítico-interpretativa de base imanentista das representações da homossexualidade em poemas de Gregório de Matos (1636-1696). No desenvolvimento de nossa análise, exploramos a função mais recorrente que a representação da homossexualidade cumpre nos poemas de Gregório de Matos, que é a de denegrir adversários em que rótulos negativos são colocados, uma vez que ela é tida, em tais poemas, como pecado e vício. Desse modo, procuramos estudar o modo como concepções e valores sociais vinculados à homossexualidade no contexto do século XVII manifestam-se na linguagem literária dos sete poemas do poeta baiano que foram por nós selecionados.

This work is aimed to bring forth new poetic perspectives at the very crossing point of Mexican and Brazilian literary representations of religion and society. Far beyond the boundaries of national literature, we search to approach, on the basis of cross-cultural literary interpretations and through the theoretical tools of Stylistics and Comparative Literature, the common ground reached by writers expressing such a poetic experience in Latin-American literature.

"O presente ensaio propõe-se a demonstrar a novidade estética e estilística promovida pelo Barroco, do século XVII, nas artes em geral, que descentralizou a verdade absoluta e que abalou a estrutura ontoteológica da História do Ocidente. Num primeiro momento, apresentaremos aspectos históricos e estilísticos do Barroco de maneira abrangente. E, numa segunda etapa, nos deteremos na Literatura Brasileira, em especial, no poeta Gregório de Matos e sua máscara poética satírica; já que o poeta baiano fez uso de diversas máscaras: lírico-amorosa, encomiástica, sacro-religiosa, burlesca, além de escrever poemas em outros idiomas que não o Português (o Espanhol, por exemplo), e demonstrando que sua poética estava inscrita na tradição de poetas barrocos europeus, fez traduções de poemas desses mesmos poetas."

Resumo O objetivo deste texto é analisar as formas como Agnaldo "Siri" Azevedo constrói a narrativa fílmica (articulação entre forma e conteúdo), elaborando um quadro analítico de sua produção, apropriação, circulação, destacando os temas recorrentes e as linguagens artísticas apropriadas. Para tal, vamos analisar sua trajetória social e artística para o conjunto de sua obra (curtas-metragens), em suas regularidades (permanências) e transformações (mudanças) destacando o período entre o final da década de 1960 e 1974, momento de lançamento do curta. Este texto está divido em duas partes. Na primeira vamos apresentar "Siri" e o contexto cultural da cidade do Salvador. Na segunda, analisaremos a forma como as linguagens artísticas são apropriadas pelo documentário O Boca do Inferno. Trata-se das análises iniciais desenvolvidas a partir de nossa pesquisa de mestrado. Palavras-chave: Documentário. Agnaldo "Siri" Azevedo. Apropriação. Linguagens. Gregório de Matos.

Over the years, the Baroque Poetics of Gregório de Matos has inspired various studies on diverse themes found in his work, such as passions, quarrels, parties, unruliness, impunity, hypocrisy, among others. In this article, we aim to present an account of this thematic agenda, focusing on Gregório de Matos’ Baroque Satire, which inspires anthropophagic
laughter. To this end, our work maps a Baroque timeline, from its inception to the present, aiming to better situate the poet in the world of the modern-baroque, and culminates in an analysis of poems that exemplify Gregório de Matos’ unruly baroque. This analysis relies on the
theoretical framework in studies by Haroldo de Campos, Oswald de Andrade, Affonso Ávila, and Omar Calabrese, among others.

Ao atribuir datações históricas ao barroco sob os séculos XVI e XVII, percebemos que o período não pertence apenas à época colonial, pois como alguns críticos da atualidade afirmam, foi apenas no século XIX que o barroco fora pensado e esquematizado. De maneira geral, como diz Samuel Lima (2016, p. 134), " nas prerrogativas instituídas pela teoria, o Barroco foi enxergado como a fusão do ideal medieval, assentado no contexto humanista da época ". Entretanto, deve-se analisar se tal contexto fez jus à literatura colonial do Brasil, especialmente os escritos de Gregório de Matos, bem como entender se a produção desta época pode ser considerada atemporal e ainda presente na modernidade.

Usualmente ensombrecida por el magno Poema heroico y su galaxia gongorina, la obra crítica de Hernando Domínguez Camargo encuentra, en su nimiedad e insularidad, razones que la vinculan no solo con los “apologéticos” (como el de Espinosa Medrano) y las “crisis” (como la de sor Juana Inés de la Cruz) sino con la desigual y dispersa serie de preliminares que enmarcan su propia obra poética. Así también, en su “necesidad de comento”, la Invectiva apologética se enlaza con una tradición distinta que, de la Poética de Aristóteles al Quijote de Cervantes y los Comentarios reales del Inca Garcilaso, trama su heterogeneidad temática a una homología formal. En ambos casos, la constitución de una relación secundaria (respecto de una obra poética, así como de las series antes señaladas) distingue la matriz retórica de esa escritura. En cambio, su intención crítica, en general distinguida y analizada como burlesca o irónica (invectiva), quizá pueda ser pensada desde otra configuración menos “lúdica” y definitivamente más “agónica” (apologética), en la cual lengua, poesía e historia no solo evidencian su conflictiva relación americana sino también vislumbran una genealogía, para la crítica, inesperada y definitiva.

This research aims to present how one of the most known satirical writers in Brazilian history, Gregório de Matos Guerra, approached satire in his very unusual way. The paper names some of his poems in order to represent how he created and developed his works; moreover, the author himself and his creation development will be analysed here as well. However, it is considered important to give a brief historical panorama of how the satire as a genre was constructed and how Guerra approached not only poetry itself, but the subject in his works, which could be noted in reason of the obscenity, the freedom of speech and yet the morality in his poems.

Abstract: The article focuses on four poems by Gregorio de Matos (1636-1695) dominated by the topic of menstruation. After the contextualization of the theme from an anthropological point of view, we study the unusual way that the topic assumes in the texts of the Bahian  poet,  highlighting  in  particular  the  imagery  variations  performed  by  the  author,  in  a register in which the obscene is attenuated by humor.Keywords:  Menstruation;  Gregório  de  Matos;  poetry; baroque.

It is undeniable that different authors and artists have been approaching poetry in a number of distinguished ways depending on the contexts they are included in. This paper aims to present how one of the most known authors in Brazilian literature-Gregório de Matos Guerra-approached the satire genre in poetry in his time period.

A classic of Brazilian literary criticism and historiography, Brazil and the Dialectic of Colonization explores the unique character of Brazil from its colonial beginnings to its emergence as a modern nation. This translation presents the thought of Alfredo Bosi, one of contemporary Brazil's leading intellectuals, to an English-speaking audience.

Resumo: Este ensaio analisa e contextualiza os sonetos que Botelho de Oliveira e Gregório de Matos escreveram para elogiar o astrolábio que o jesuíta Valentim Estancel descreveu no seu texto Tiphys Lusitano ou Regimento Náutico Novo (Salvador da Bahia, finais do século XVII). O curioso invento de Estancel inspirou-lhes versos engenhosos que louvam um instrumento mecânico e o seu feitor, em consonância com a dignificação da pintura ou da escultura-artes manuais-e a sua consideração como artes liberais, tendência que já começara no Humanismo italiano. O debate a respeito da nobilitação das artes mecânicas ou artesanais esteve presente na produção intelectual e literária da imaginada República das Letras e das Ciências, que, da Itália, passando pela Península Ibérica, chegava até a América Portuguesa. Palavras-chave: Artes liberais e mecânicas; Abstract: This essay analyzes and contextualizes the sonnets by Botelho de Oliveira and Gregorio de Matos which were written in order to praise the astrolabe which the Jesuit Valentim Estancel described in his text Tiphys Lusitano ou Regimento Náutico Novo (Salvador de Bahía, end of the 17th century). Estancel's astonishing invention inspired both poets to write genius (witty) verses that admire a mechanical instrument as well as its inventor, though which they participated in the movement aiming towards establishing painting or sculpting-mechanical arts-as part of the liberal arts, a tendency which had already started in the Italian humanism. The debate concerning the admiration of mechanical arts could be found in intellectual and literary productions of the imagined Republic of Letters and Sciences, which originated in Italy and crossed over the Iberian Peninsula finally arriving in América Portuguesa.

* Agradeço à Fundação Gulbenkian a bolsa de investigação de pós-doutorado que me foi concedida, o que me permitiu trabalhar em Lisboa durante os primeiros meses de 2009.