Filmdidaktik

Literaturverfilmungen sind populär: Mindestens die Hälfte aller jemals gedrehten Filme geht auf eine literarische Vorlage zurück. Dieser Band stellt geeignete Werkzeuge und Verfahren vor, um den Medienwechsel vom Buch zum Film im Deutschunterricht zu analysieren. Am Beispiel von klassischen Schullektüren (Goethes Werther, Kleists Marquise von O…, Kafkas Process, Süskinds Parfum) und ihren Verfilmungen werden schriftliterarisches und filmisches Erzählen gegenübergestellt.

Mit Beiträgen von Christian Albrecht, Manfred Rüsel und Claudia Vorst. – Das Medium Film ist ein zentraler Gegenstand des Deutschunterrichts von der Grundschule bis zur Oberstufe und Bestandteil der Bildungspläne aller Bundesländer. Dieser Band führt Studierende, Lehramtsanwärter und Lehrkräfte in grundlegende Ansätze der Filmdidaktik ein. Die Autor/innen erläutern das Handwerkszeug für die Analyse und Didaktisierung von Filmen anhand zahlreicher Filmbeispiele aus verschiedenen Genres, u.a. am Spiel- und Dokumentarfilm, Animationsfilm, an Nachrichtensendungen, Werbespots und Internet-Tutorials. Neben Literaturverfilmungen spielen auch neue Formen des Internetfilms, Originalstoffe und Stummfilme sowie die Didaktik des Horrorfilms eine Rolle. – In zweifarbiger Gestaltung, mit vielen Abbildungen sowie mit zahlreichen Beispielanalysen und Unterrichtsvorschlägen.
Stuttgart: J.B. Metzler Verlag

The systematic implementation of film-specific work in foreign language
teaching still plays a minor role in classroom reality. Although there has been
an increase in research into this subject area in the disciplines dealing with the
teaching and learning of foreign languages for about ten years, the consensus in
scholarly publications over the last few years is that targeted use of film in
language teaching is more often sporadically implemented. Against the background
of a visual turn that has already taken place and which has also profoundly
changed the lifestyles and perception habits of our learners, the marginal
significance and importance of the medium film in institutionalized educational
contexts must be critically questioned. The greater involvement of foreignlanguage
films in language and cultural education can, for example, be promoted
by the development and provision of easily adaptable and modifiable didactic
specifications. Based on the feature film Lore, this contribution seeks to highlight
the possible role of the study of film aesthetics to the linguistic and cultural
education of German language learners, in that it details how means of filmic
representation, whose aesthetic integration is a prerequisite for successful communication between film and audience, may be studied in the classroom.

Der systematischen Implementierung filmspezifischer Arbeit im Fremdsprachenunterricht kommt in der Unterrichtsrealität immer noch eine marginale Rolle zu. Auch wenn seit etwa zehn Jahren ein Anstieg der Forschungsarbeiten zu diesem Themenbereich in den Disziplinen, die sich mit dem Lehren und Lernen fremder Sprachen auseinandersetzen, zu konstatieren ist, besteht indes in Fachveröffentlichungen der letzten Jahre Konsens darüber, dass der gezielte Filmeinsatz im landeskundlichen Sprachunterricht eher sporadisch ausfällt.
Vor dem Hintergrund einer sich bereits vollzogenen visuellen Zeitenwende,
die auch und insbesondere die Lebenswelt und Perzeptionsgewohnheiten unserer
Lerner tiefgreifend verändert hat, ist die marginale Bedeutung und der aktuelle
Stellenwert des Mediums Film in institutionalisierten Bildungskontexten kritisch
zu hinterfragen. Eine stärkere Auseinandersetzung mit fremdsprachigen Filmen
in der Sprach- und Kulturvermittlung kann beispielsweise durch die Erarbeitung
und Bereitstellung von leicht adaptierbaren und modifizierbaren Didaktisierungsvorgaben gefördert werden. Dieser Beitrag möchte anhand des Spielfilms Lore Möglichkeiten der Filmästhetik zur sprachlich-kulturellen Bildung von Deutschlernern aufzeigen, indem auf die Arbeit mit filmischen Gestaltungsmitteln für den Unterricht eingegangen wird, deren ästhetische Einbindung Voraussetzung einer
erfolgreichen Kommunikation zwischen Film und Rezipient darstellt.

The article deals with the film Inception and shows educational opportunities that can be considered in connection with the film. An introduction (1.) is followed by a summary of the film (2.1) and comments on the narrative concept of the film (2.2). Then it comes to the central theme of the film: the dream or dreaming (3.). Then similarities between dream and film are examined and the dream is presented as a possible metaphor for films (4.). Finally, there are considerations that show in what way the film can be used for educational opportunities (5.).

Der Beitrag beleuchtet den Hintergrund im Film, um für seine möglichen Bedeutungen und sein Bildungspotenzial zu sensibilisieren. Nach einer Einleitung (1.) folgen Ausführungen, die Möglichkeiten und Funktionen des Hintergrunds und des Vordergrunds im Film aufzeigen (2.). Auf dieser Basis wird anschließend auf die Stadt als Hintergrund im Film fokussiert (3.). Eine Konkretisierung finden die Beobachtungen und Überlegungen insbesondere anhand der Filmadaption „Ghost in the Shell“ aus dem Jahr 2017 (4.). Die abschließenden Ausführungen beziehen sich auf das Bildungspotenzial der Beschäftigung mit dem Hintergrund, wobei speziell auf die Lebensrelevanz abgehoben wird. Es handelt sich um einen polyästheti- schen Ausblick (5.).

Der Beitrag zeigt anhand der Filme Tron und Tron: Legacy, wie ertragreich es in mediendidaktischer Hinsicht sein kann, auf den Spiegel bzw. Spiegelungen als Interpretationsschlüssel für Filme aufmerksam zu werden, um deren Bildungspotenzial zu heben. Nach einer Einleitung (1.) folgen Inhaltsangaben der beiden Filme (2.). Der dritte Teil des Beitrags befasst sich mit dem Spiegelbild bzw. Spiegelungen in Zusammenhang mit Tron und Tron: Legacy, wobei verschiedene  Spiegelungsmöglichkeiten in den Blick kommen, beispielsweise das Rest(selbst)bild (3.). Die Erträge dieses Teils sind eine Vorlage dazu, einer weiteren Spiegelungsart auf die Spur zu kommen: Der Fortsetzungsfilm Tron: Legacy kommt zugleich als eine Art Spiegelung, nämlich als Remake seines Vorgängerfilms Tron in Frage (4.).

Nach einer Betrachtung der erfolgreichsten Filme aller Zeiten nach Einspielergebnissen fällt auf, dass einige dieser Filme Kriegsfilme sind oder zumindest Genremixturen, die aus der Gattung des Kriegsfilms ihre Anleihen haben: Kriegerische Auseinandersetzungen spielen in diesen Filmen eine wesentliche Rolle. Bei den im Folgenden genannten Beispielen handelt es sich zwar nicht um Filme, die (in erster Linie) historische oder aktuelle kriegerische Auseinandersetzungen nachstellen und interpretieren, aber doch um Filme, in denen Militär und Kämpfe unübersehbar sind. Für die Faszination am Krieg kommen verschiedene Gründe in Frage. Das massive Vorkommen von kriegerischen Auseinandersetzungen bzw. von Krieg bei den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten stimmt aufgrund der vielschichtigen Problematik des Kriegsfilms nachdenklich und lässt im Kontext politischer Bildung u. a. nach Alternativen zu Filmen fragen, die auf militärische Auseinandersetzungen setzen.

Der Beitrag fokussiert Filmbilder (1.) und gibt Hinweise bzgl. ihres Bildungspotenzials (2.). Es folgen konzeptionelle (3.) und methodische Überlegungen (4.). Schließlich werden einige der Überlegungen mithilfe von Beispielen belegt (5.) und weitere mediendidaktische Hinweise zum Thema runden den Beitrag ab (6.).

Im Beitrag wird dafür plädiert, der Medialität des Spielfilms undseinem gesellschaftlichen Stellenwert in der zweiten Dekade des 21.Jahrhunderts im Schulunterricht derart gerecht zu werden, dasssich auf das wissensvermittelnde methodische Potenzial des fiktionalen Films konzentriert wird. Nach einer Einordnung des Spielfilms in die didaktische Forschungslandschaft und der Erläuterung der medienspezifischen Veranlagung zur Wissensvermittlung wer-den die beiden Hauptlinien der Argumentation in den Blick genommen, wie ein fächerübergreifender Einsatz des Spielfilms im Schulunterricht möglich ist: durch die Fokussierung auf isolierte Sequenzen und die Nutzung der Filmleidenschaft der Lehrperson.

The article argues for doing justice to the mediality of the featurefilm and its social significance in the second decade of the 21st cen-tury in the school curriculum in such a way that the focus is on theknowledge-transmitting methodological potential of the fictionalfilm. After placing the feature film in the didactic research landscape and explaining the media-specific  predisposition to impart knowledge, the two main lines of argumentation will be focused on how an interdisciplinary use of the feature film in the school class-room is possible: by focusing on isolated sequences and by using the teacher’s passion for film.

Bei dem Beitrag handelt es sich um eine Auseinandersetzung mit dem Film Cloud Atlas (1.), um dessen Bildungspotenzial (2.) für geeignete Zusammenhänge fruchtbar zu machen. Als Ansatzpunkt für die Erschließung des Films wird aus verschiedenen Gründen die Montage gewählt (3.). Bei Cloud Atlas kommt hierfür gerade die intellektuelle Montage in Frage (4.). Es folgen geeignete Beispiele aus dem Film, anhand derer die Ergiebigkeit der Beschäftigung mit intellektueller Montage gezeigt wird (5.). Ein Ausblick konkretisiert Rahmenbedingungen für die Beschäftigung mit dem Film und benennt u. a. (Teil-)Kompetenzen, die in der gezeigten Perspektive anhand des Films gefördert werden können (6.). Im Anhang finden sich für diejenigen, die den Film nicht kennen, kurze Inhaltsangaben der einzelnen Erzählungen des Films (7.).

Der Beitrag bespricht das Phänomen des Superheldenfilmuniversums und zeigt dessen Potenzial für Bildung und zur Entwicklung einer Geschichte mit Integrationskraft. Nach einer kurzen Einleitung über Superheldinnen und Superhelden werden einige kritische Aspekte dieser Filmart erwähnt. Der Beitrag bespricht den Superheldinnen- bzw. Superheldenfilm als Bildungsgegenstand. Schließlich werden Vorschläge bzgl. der Entwicklung von Superheldinnen  und  Superhelden  und  ihrer  Geschichten  gemacht: Die Geschichten werden mit Blick auf eine multikulturelle Gesellschaft immer integrativer und zeigen Möglichkeiten auf, wie Menschen verschiedener Kulturen etc. zusammenarbeiten können, um nationale und globale Probleme zu lösen.

Der Beitrag macht auf den Film Blade Runner 2049 und dessen Bildungspotenzial aufmerksam und zeigt eine mediendidaktische Möglichkeit, etwas von diesem Bildungspotenzial zu heben. In einem ersten Schritt wird ein Einblick gegeben, welches Thema und welche Teilthemen der Film anspricht (1). Weiterhin macht der Beitrag das Bildungspotenzial des Films transparent (2). Im Folgenden wird die Bildsprache des Films fokussiert und eine Möglichkeit angedeutet, wie das Bildungspotenzial des Films und speziell seiner Filmbilder mit Hilfe weiterer Bilder (z.B. aus der Epoche der Romantik) gehoben werden kann (3). Anschließend folgen Analysen, die die zuvor angedeutete Perspektive veranschaulichen (4). Schließlich wird auf weitere Filme verwiesen, die ästhetisch und inhaltlich ähnlich ausgerichtet sind wie  Blade Runner 2049, insbesondere auf den Film Automata (5).

Der Beitrag setzt sich mit dem Film Tomorrowland bzw.  A World Beyond  auseinander und hebt dessen  Bildungspotenzial speziell für mediendidaktische Zusammenhänge hervor. Zunächst wird auf den Filminhalt eingegangen (1.), dann auf dessen Bildungspotenzial, das sich in mediendidaktischen Zusammenhängen mit unterschiedlichen Akzentuierungen fruchtbar machen lässt (2.). Es folgen weitere Perspektiven, die konkretisieren, wie sich der Film im Bildungskontext verwenden lässt (3.).