Enrico Testa

Sulla scia di alcuni altri numeri dedicati alla poesia italiana contemporanea, ora è la volta del genovese Enrico Testa, classe 1956. Il suo primo volume, Le faticose attese (San Marco dei Giustiniani, 1988), esce con una prefazione firmata nientemeno che da Giorgio Caproni, poeta livornese che, come sappiamo, ha adottato Genova come sua «città dell’anima». Una prefazione breve e incisiva e, al contempo, un carico di responsabilità per i libri a venire.
Il suo secondo libro di poesia, In controtempo (1994), esce per Einaudi (che d’ora in poi sarà la sua casa editrice), venendo accolto con molto favore sulle pagine di L’Unità da Giovanni Giudici, il quale lo giudica un libro che si distacca «nell’orrenda babele di chiasso e chiacchere». Ed è lo stesso Giudici, in questa recensione, ad indicare già due caratteristiche importanti del poeta: il rigore e la suprema pazienza.
La sostituzione arriva nel 2001, confermando l’importanza di alcuni motivi che
ritorneranno anche nei libri successivi, seppur con dei mutamenti, anche di tono: il
paesaggio umano, la pluralità di voci, il rapporto con le persone scomparse, i piccoli
animali, la figura dell’altro, i fili sfilacciati della memoria. Tutti aspetti, questi, che mettono al centro della sua poesia l’esperienza, la sua percezione e i suoi effetti.
I pluripremiati Pasqua di neve (2008) e Ablativo (2013) consolidano ulteriormente la figura di Testa nel panorama poetico italiano. A proposito della pubblicazione del secondo, Alberto Asor Rosa afferma sulle pagine di La Repubblica: «[s]i capisce così che, sperimentalmente parlando, la ricerca di Testa, mentre s’impernia decisamente sul disagio contemporaneo, ne addita al tempo stesso il superamento, inaugurando la proposta di una poesia che, più che dire, addita con esattezza millimetrica le condizioni attuali del nostro esserci – e il loro circostanziato espandersi nel mondo».
L’«andare a pezzi», riscontrato nei libri precedenti, si conferma dunque in Cairn, pubblicato nel 2018. Dopo trent’anni di scrittura poetica, forse qui c’è un passaggio decisivo, un ciclo che si chiude, per aprirsi, chissà, a futuri percorsi.
I saggi qui raccolti testimoniano con le loro acute letture critiche la forza di questa scrittura e di un accento ormai riconoscibile. Ringraziamo per la collaborazione Fabio Moliterni, Paolo Zublena, Fabio Pierangeli, Lucia Wataghin, Patricia Peterle, Sebastiana Savoca, Luiza Faccio e Prisca Agustoni. E in chiusura, un piccolo registro degli ultimi viaggi di Enrico Testa in Brasile.

Un piccolo volume, Jardim de sarças, una plaquette stampata in poche
copie a Ipanema per la 7letras nel 2019, con traduzione di Patricia Peterle, Andrea Santurbano, Luiza Faccio, raccoglie, in veste brasiliana, alcune delle poesie più recenti di Enrico Testa, 10 poesie in tutto (6 tratte dall´ultimo libro, Cairn, del 2018, e 4 inedite, del 2019). Testa poeta e critico è stato intensivamente pubblicato e tradotto in Brasile, dove è venuto più volte per corsi e conferenze, e questo libro, pensato per l edizione brasiliana, porta qualche segno dei suoi soggiorni in questo paese.

Luoghi, storia e memoria:
l’arte e le mediazioni col reale
Agli occhi del passante o turista frettoloso è appena un’anticamera o una sorta
di area di disimpegno della celebre e imponente Piazza Duomo a Milano; eppure,
nel prossimo mese di dicembre verranno celebrati i cinquant’anni da che
è diventata simbolo di qualcosa di diverso e di tremendo. Parliamo di Piazza
Fontana, dell’esplosione della bomba all’interno della Banca Nazionale dell’Agricoltura,
che dilaniò a morte 17 persone, lasciandone molte altre ferite. Luogo,
dunque, che si è caricato di storia, marcando idealmente l’inizio degli anni
di piombo e della cosiddetta strategia della tensione, che si sarebbe protratta
fino al 1980, quando un’altra esplosione devastante lascerà 85 morti nell’atrio
sventrato della stazione di Bologna. Luogo marginale, quasi insignificante, ma
di cui basta il nome per riaprire una breccia memoriale, come suggerisce una
bella poesia di Giovanni Raboni.
E questo vuole essere solo un esempio di quello che nelle pagine di un libro si
trasforma, per dirla con Bachtin, in un cronotopo; cioè, in quel punto di congiuntura
spazio-temporale tra autore e realtà che impregnano l’opera dei motivi
che la caricano di significati circostanziali, e dove quindi l’artistico e il letterario
lasciano la loro impronta e si pongono come privilegiata chiave di lettura
e riflessione. Scrive Friedrich Dürrenmatt: “L’arte, la letteratura, sono, come
qualunque altra cosa, un confronto col mondo. Una volta afferrato questo, ne
potremo intravedere anche il senso”.
Spazi – urbani principalmente, ma non solo – e tempi – della cronaca e della
storia –, riletti dal filtro dell’arte e della letteratura, sono appunto le coordinate
che orientano i saggi qui presentati: da uno spaccato londinese di Michelangelo
Antonioni, percepito attraverso le mediazioni tra racconto, foto e cinema,
alla Ferrara di Bassani nella sua mediazione con la pittura di Morandi; dagli
itinerari che segnano l’esperienza traumatica di Primo Levi, dentro e fuori i
campi di concentramento, alla Napoli del dopoguerra colta dalla penna incisiva
di Clarice Lispector; dalla Milano, come detto, di Giovanni Raboni, ma anche
di Michele Mari, alla Venere di Rivoli (o degli Stracci) di Michelangelo Pistoletto
riproposta nella poesia di Enrico Testa. Contaminazioni tra linguaggi diversi
e, a volte, complementari che ci obbligano a riconsiderare costantemente il
nostro rapporto con una realtà sempre in via di definizione.
Visualizzazione percettiva: uno sguardo su Blow-Up di Michelangelo Antonioni
Thaís Aparecida Domenes Tolentino
Muri, giardini e confluenze tra la scrittura di Bassani e la pittura di Morandi
Izabel Dal Pont
Il camminare nell’opera di Primo Levi
Helena Bressan Carminati
“Qui, tutto ha un colore sbiadito…”: Napoli nella corrispondenza di Clarice Lispector
Luigia De Crescenzo
La storia “dove forse non c’è”
Elena Santi
Sto “con i mattoni cotti nella fornace comune”: Enrico Testa
Luiza Kaviski Faccio
Recensione
Alla riscoperta di Ercole Patti
di Franco Zangrilli

Enrico Testa è giunto al suo sesto libro di poesie e ha festeggiato proprio con il 2018 appena trascorso il trentennale della sua opera d’esordio1. I versi dell’ultima raccolta coprono gli anni 2012-20172: si tratta di una gestazione pluriennale che viene puntualmente registrata ad apertura della Nota d’autore, così come avveniva nelle precedenti plaquette (con una scansione che solitamente indicava con regolarità la durata di un lustro tra una raccolta e la successiva). Sempre in dialogo con una precisa idea di poesia che discende dai suoi “maestri” riconosciuti, Montale Caproni e Sereni, nell’arco ormai di un trentennio la sua scrittura in versi è cresciuta al riparo dai rischi del manierismo, delle sterili imitazioni epigoniche e dalle sirene cagionevoli e volubili delle mode o del mercato.

La poesia di Enrico Testa consente, per le sue caratteristiche di continuità e soprattutto compattezza tematica e stilistica, di condurre un tentativo di sintesi sincronizzante, nonostante i circa trent’anni e i sei libri – ciascuno con una propria specificità – in cui si articola.
Diciamo innanzitutto, fondandoci anche sulla profonda autocoscienza della propria scrittura che l’autore ha sempre dimostrato a livello di poetica esplicita, che quella di Testa è una poesia dell’esperienza, fondata sul ricordo e sull’interpretazione di fatti dell’esistenza – e principalmente legati all’esistenza dell’autore empirico.

Nas cenas cotidianas, que Enrico Testa chamaria de “Quadros comuns”, o que está em jogo é uma humanidade, um perceber e se relacionar com o espaço e com o que nele há. É, enfim, pensar o outro, os outros, simbolizados nos trapos da Vênus de Pistoletto, que contrastam com a imagem idealizada e perfeita da escultura. A confiança, para retomar o poema de Testa, é no plano do aqui, na experiência do cotidiano, como se dá nesses versos de Cavalli e no ziguezaguear pelas ruas, ainda com Testa.
É, portanto, nessas urdiduras poéticas que a língua é um campo complexo de tensões e forças, com rumores e murmúrios, um campo no qual arte e pensamento se entrelaçam, se chocam e oferecem ao leitor um leque de imagens, vozes e soni- dos; delineamentos de relações e afetos, que acenam para uma alternativa, a pro- blematização da relação com o outro (eu – outro; outro – eu); um campo aberto e cheio de tensões e dobras, em que a tessitura poética — palavras, imagens — é oferecida ao leitor com seus nós, costuras e alinhavos.

Nell’arco di trent’anni – dalla pubblicazione di Le faticose attese (1988) a Cairn (2018) – la scrittura di Enrico Testa è ovviamente cambiata, maturata, pur mantenendo alcuni elementi di continuità. Se da un lato è possibile identificare in questo percorso delle variazioni di registro, lessico e metrica, fino a sfiorare il genere dell’invettiva, come nel caso di Cairn, dall’altro è possibile riaffermare una specie di fedeltà alle sue origini poetiche. Comunque sia, Enrico Testa è sicuramente una delle grandi voci della poesia italiana contemporanea.