Eneide

O gênero épico tinha por objetivo mais nobre a preservação de histórias contadas por gerações e nessas histórias, narradas por versos cantados – elemento antigo para memorização –, preservavam os nomes de heróis, pais fundadores, espaços míticos, cotidiano antigo, pensamentos arcaicos, buscava-se preservar o máximo de um contexto ao qual os ouvintes já não faziam mais parte ou, notavam resquícios de um tempo que não conheceram. Foi a escrita que eternizou, na melhor das hipóteses, todo esse elemento épico que estava por ameaça constante do esquecimento.

Les circonstances dans lesquelles s’opéra le transfert d’une partie des tableaux de la galerie d’Énée du Palais-Royal au château de Saint-Cloud restent obscures. Le duc Louis-Philippe avait laissé la jouissance du Palais-Royal à son fils, Louis-Philippe-Joseph et à sa jeune épouse, Louise-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre. Le jeune duc de Chartres entreprit des travaux de décoration et de réaménagement . C’est dans ce contexte qu’il fit démolir, en 1778, la galerie d’Énée, peinte au début du siècle par Antoine Coypel . On ne sait si c’est lui ou son père qui fit porter une partie des tableaux démontés à Saint-Cloud. Quoiqu’il en soit, sept des tableaux étaient installés, en 1779, dans la seconde antichambre de l’appartement du duc d’Orléans au premier étage du château, lorsque parut à cette date la nouvelle édition du Voyage pittoresque de Dézallier : il y avait Énée et Anchise, Énée et Achate apparaissant dans le temple à Didon, La mort de Didon, La descente d’Énée aux enfers, Jupiter apparaissant à Énée, Les funérailles de Pallas et La mort de Turnus . Il n’en restait plus, semble-t-il, que cinq en place en 1785, lorsque le château fut vendu à Marie-Antoinette.

In questo saggio cercherò di tracciare il percorso narrativo del personaggio di Polifemo attraverso varie opere e in diverse epoche storiche e letterarie. Attraverso quest'analisi tenterò di descrivere come ogni autore trasformi e adatti questo personaggio inserendolo ogni volta in un'opera diversa ma senza mai dimenticare l'eredità dei testi che lo precedono.

Nella Modena del Settecento, due palazzi aristocratici emergono per valori di storia e di arte: le dimore già dei conti Sabbatini e dei conti Cesi, che si fronteggiano sul corso Canalgrande, l'itinerario urbano forse più prestigioso della capitale estense. Nei loro cantieri, entrambi attivi poco dopo la metà del secolo, gli apporti dei più rinomati artisti e artigiani del ducato – dal pittore Francesco Vellani al quadraturista Ludovico Bosellini, al fabbro Giambattista Malagoli – si coniugano in una mirabile armonia d'esiti: il connubio illuministico di forma e funzione, di estetica e razionalità s'invera nelle forme di un misurato ma prezioso barocchetto, che raggiunge talora suggestioni scenografiche. I due palazzi, infatti, costituiscono casi esemplari, e fra loro complementari, al fine di analizzare i caratteri dell'edilizia e dell'apparato figurativo e ornamentale espressi nel ducato modenese all'apice dello stile barocchetto, immediatamente prima del volgersi del gusto verso la sintassi neoclassica. I due edifici esibiscono le scelte estetiche dei committenti: il conte Alessandro Sabbatini, di recentissima nobilitazione; il conte Ferdinando Cesi, di antica aristocrazia feudale. E' occasione per un confronto fra le tipologie strutturali adottate, come il " percorso " interno di rappresentanza costituito da atrio-cortile-scalone-sala di ricevimento, o come la soluzione del salone a doppia altezza con ballatoio superiore, che funge da snodo tra i vari appartamenti. E' occasione anche per riconsiderare i cospicui cicli pittorici celebrativi delle famiglie proprietarie: i soggetti mitologici e marziali di Francesco Vellani in Palazzo Sabbatini e gli inediti episodi dell'Eneide in Palazzo Cesi, attribuiti a Ludovico Bosellini. Mentre la sequenza di sale e salotti offre una straordinaria ricchezza di contributi decorativi, con quadrature prospettiche, stucchi e intagli lignei esemplari del gusto rococò e della moda della chinoiserie, sollecitando confronti e rimandi rispetto ad altri coevi palazzi della capitale estense.

L’articolo anticipa e compendia la monografia edita, nella sua versione integrale, da Carocci Editore (2021) col titolo "Pirandello e l'ossessione dantesca. Uno, nessuno centomila riscrittura allegorica della Commedia" (introduzione di Lia Fava Guzzetta), con la quale l’autrice analizza - alla luce di Dante - le scelte stilistiche, gli snodi dell’intreccio, i personaggi e gli oggetti messi in campo da Luigi Pirandello nel suo ultimo romanzo. Si svela così una tessitura narrativa mai casuale, generata da un'intensa manipolazione stilistica del sotto-testo dantesco (doppi sensi, omografie, paraetimologie, sinonimie di natura etimologica, uso intensivo delle figure della dispositio, delle leggi della fonetica e della grammatica storica). Emerge, cioè, un'operazione stilistica che riscrive pedissequamente e ridà vita alla biografia e all'opera  di Dante di cui Vitangelo Moscarda è in tutto fedele reincarnazione, naso storto incluso. L'opera, ridotta troppo spesso a "romanzo filosofico", si dimostra così  un grandioso omaggio a Dante, e opera letteraria nel senso pieno della parola, in cui Pirandello (dantista appassionato e autore di saggi danteschi sfortunatamente poco studiati) nell'arco di quindici anni ha profuso la sua raffinata cultura umanistica e una profonda conoscenza stilistica della nostra più nobile tradizione letteraria. Il pdf propone il manoscritto nella versione originariamente consegnata per la pubblicazione alla Rivista di Letteratura Italiana.

Este pequeno trabalho analisa o papel das profecias no poema épico Eneida de Virgílio, procurando estabelecer as motivações poéticas, religiosas e políticas do conjunto de adivinhações identificadas e tentando demonstrar que a profecia é para o poeta como uma seta no tempo, apontada do mito à história de Roma, para dar a essa história uma significação divina.

This essay reports some observations concerning the three translations of the Aeneid’s abridgement written by friar Anastasio (XIVth century, a work which has been often associated to the name of the Florentine notary Andrea Lancia), with particular attention to the characteristics of each version and to the relationships with its sources. The appendix presents  some corrections to Fanfani’s edition (85) of the codex Laur. Martelli 2.

Aux yeux de Virgile, l'oiseau nommé  χλωρεύς est clairement identifiable avec le pivert, picus uiridis. La description du prêtre de Cybèle Chloreus  est fortement inspirée de la description de cet oiseau. Son code vestimentaire, le fait  qu'il  monte à cheval, et qu'il exerce des fonctions religieuses font de Chloreus un personnage qui porte la  trabée. On ne peut pas trancher pour l'instant si l'on a nommé « piverts » les prêtres qui portaient cet habit, ou si l'on a confectionné la trabée pour pouvoir ressembler à un pivert. Enfin, Camille, l'héroïne du chant XI ressemble par plusieurs aspects à la magicienne Circé.

Tesis doctoral (defendida en 2013. Universitat Autònoma de Barcelona). Se plantea la importancia de la materialidad en objetos que tienen relevancia para pensar y analizar procesos de economización. Se recurre a la noción de objetos-máquina como dispositivos que hacen posible el ensamblaje de de elementos heterogéneos en procesos de valoración económica. En tales procesos participan dispositivos con capacidad de agenciamiento para que el valor se pueda traducir en precios y así lograr la mercantilización de objetos. Pero el proceso que potencia y sostiene el valor del objeto requiere de otras perspectivas, como las teorías sobre la magia, a fin de comprender cómo los dispositivos logran ser eficientes. Se propone analizar el objeto competencias como un dispositivo que aísla el trabajo humano como capacidad que sólo puede operar como recurso humano en el nuevo contexto de la empleabilidad. Las competencias son un dispositivo capaz de "hace querer" en cada individuo lo que se espera del "homo competens". Se hace el análisis del funcionamiento del objeto-competencias en el caso del nuevo modelo de educación universitaria, la formación por competencias, que se ha implementado en España a partir del proceso de Bolonia. El análisis de la formación por competencias permite comprender el proceso por el cual se produce valoración economizada de las competencias en el aprendizaje a partir de la mediación de la acción docente. Se trata de un proceso que tiene unas características de cuasi-ritual mágico y de conjuro en el origen de la valoración de las competencias y que posteriormente deriva en una medición que opera por procedimientos de nominación, ordenación y escalas numéricas rudimentarias, que generan las condiciones para traducir el valor cualitativo en valor de tipo numérico y susceptible de fijarse en precios. Cuando la valoración adquiere características de mesura, se generan las condiciones para la mercantilización de las competencias en el modelo de Bolonia, aunque también se produce la dilución de los uso de cuasi-magia en la valoración de las competencias. Con todo, el dispositivo ejerce su capacidad de "hacer prometer" que seremos competentes para la empleabilidad.

A combined iconographical and iconological approach on the images painted on the window shutters in the Galleria di Enea in Palazzo Buonaccorsi, Macerata, provides new insights on the cultural skills of the Patronage. On the one hand, it reveals the combined use of several sources, on the other hand, gives the paintings an allegorical meaning. The allegories of the twelve months, based on the Iconologia by Cesare Ripa, contribute to mark the Gallery as one of the most interesting episode of the mature Baroque in Italy.

C'est une thèse absolument novatrice que nous présente Hans van Kasteel dans La Basilique secrète de la Porte Majeure ou Le Temple de Virgile. Philologue classique, il est le traducteur de nombreux textes latins et grecs, de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance : Le Testament du pseudo-Raymond Lulle ; Le Verbe qui fait des merveilles de Jean Reuchlin ; La Table d'or et La Semaine philosophique de Michaël Maïer ou encore le volumineux ouvrage Questions homériques dans lequel sont réunis les commentateurs grecs d'Homère tels que Cornutus, Héraclite, Plutarque, Porphyre, Proclus, Eustathe, Tzetzès, Contoléon, parmi d'autres. Comme il l'annonce dans la notice, il condense dans son nouvel ouvrage pour le lecteur curieux l'objet d'un travail plus volumineux, réalisé en 1989 2 , en y ajoutant de nombreuses réflexions et corrections. Thèse novatrice, n'hésitons-nous pas à affirmer, car H. van Kasteel ne fait rien de moins qu'attribuer la basilique souterraine de la Porte Majeure de Rome au poète Virgile. Pour rappel, cette basilique découverte en 1917 et dont les parois, les voûtes et même les pilastres sont entièrement ornés de bas-reliefs en stuc, a été datée par l'historiographie des environs de l'an 20 après Jésus-Christ, et ses tableaux ont été interprétés comme des scènes tirées de la mythologie grecque. Comme l'a démontré l'auteur dans un article intitulé « De Basilica Pythagorica : een nieuwe interpretatie » 3 , de nombreux éléments poussent à réviser cette datation : la méthode de construction du bâtiment et l'absence de revêtement sur les murs de l'hypogée plaideraient pour une date de quelques décennies avant notre ère (conclusion tirée des dires de Bastet luimême 4), et les motifs ornementaux renvoient tous au style pompéen dit « IIb », à savoir de 30 à 15 avant Jésus-Christ. Mais dans le présent ouvrage, l'auteur a fait le choix de ne pas s'appesantir sur le problème de la datation déjà développé dans l'article cité, mais d'analyser plutôt stuc par stuc l'iconographie de l'hypogée et son interprétation. La conclusion à laquelle il arrive est déstabilisante : chacune de ces scènes serait une scène de l'Énéide, non pas représentée telle quelle, selon le sens apparent, mais bien selon un sens allégorique. Un sens allégorique enraciné dans le texte toutefois, puisque l'image représente toujours une interprétation plus littérale, et étymologiquement fondée, que le sens apparent du récit. Or, selon Hans van Kasteel, si la réalisation de la basilique est contemporaine à Virgile, celui-ci, vivant à Rome, y a nécessairement été impliqué. Cette découverte est dès lors capitale sur trois points :

«Conosco i segni dell’antica fiamma»: il dialogo tra Beatrice e Dante (Purg. XXX):

Un episodio particolarmente significativo del poema è l’incontro tra Dante e Beatrice nei canti XXX e XXXI del Purgatorio. Opportuno un approccio che illumini la sinergia tra il livello contenutistico e quello narratologico-intertestuale. Il dialogo, in sé così peculiare, tra il poeta e l’amata, con l'immagine dell’amore antico risvegliato dalla «occulta virtù» di Beatrice e il ritorno di lei allo status di guida spirituale di Dante, stabiliscono un’intertestualità con la Vita nuova, cui rimandano pure gli aspri rimproveri che il poeta muove alla gentilissima, e con l'Eneide.

Mécène, descendant des rois étrusques, ami du premier empereur, Auguste, et personnalité phare de la fin de la République romaine et de l'Empire naissant, demeure aujourd'hui encore une figure méconnue. Tout à la fois diplomate, conseiller d'Octavien/Auguste et, durant un temps, responsable du gouvernement de Rome et de l'Italie, il a joué un rôle majeur dans l'émergence d'un régime d'essence monarchique. Cet engagement politique lui a valu, de la part de ses adversaires sénateurs (et, plus tard, de Sénèque), un portrait noir. Son adhésion à l'épicurisme fut instrumentalisée afin de décrédibiliser un chevalier qui jamais n'aurait dû revêtir les responsabilités qui furent les siennes au sein de l'État romain. C'est toutefois essentiellement en tant que protecteur des poètes, Virgile, Horace et Properce en particulier, que Mécène a laissé son nom à la postérité. Très vite, il a symbolisé l'âge d'or du patronage littéraire. Sous son égide, certaines des oeuvres majeures de la littérature latine ont vu le jour, l'Énéide en premier lieu. Il a été l'un des fers de lance d'une politique culturelle visant à donner à Rome une littérature capable de rivaliser avec celle du monde grec. Personnalité singulière ayant tout à la fois le goût de l'ombre et celui de la provocation, figure centrale d'un cercle épicurien qui servit sans doute en partie de thérapie à sa nature inquiète, Mécène est une figure hors norme de l'histoire de Rome.

The fight of Aeneas and his family from Troy does not seem to have attracted
the attention of African mosaicists nor that of their colleges from the entire
Roman Empire. Today we only recognize a single artwork, more specifcally, an
emblema from Karthago. Except a brief description made by the inventor, J. W.
Salomonson in 1965, the scene seems to have escaped the attention of researchers
and archeologists.

Keywords: Karthago, mosaic, Aeneas iconography, scenic composition, semantic reading.

Il volume analizza, nella molteplicità degli aspetti, le Storie dell'Eneide realizzate nel cortile della residenza, specchio della cultura umanistica che animava la corte di Azzo II e di Agnese Besta, committenti dell'impresa pittorica. Nessuno degli ambienti interni eguaglia l'intensità espressiva di questo spazio, fulcro delle ristrutturazioni rinascimentali e baricentro dell'intero palazzo. Il cortile affrescato di palazzo Besta a Teglio è come una quinta teatrale dipinta, che sembra delineare lo spazio di una rappresentazione scenica, un luogo in cui gli artisti hanno espresso all'aperto le loro storie, le fantasie e le invenzioni, alla stregua di una gigantesca quadreria in continua esposizione.

The volume analyzes, in the multiplicity of aspects, the Stories of the Aeneid made in the courtyard of the residence, a mirror of the humanistic culture that animated the court of Azzo II and Agnese Besta, patrons of the pictorial enterprise. None of the interiors equals the expressive intensity of this space, the fulcrum of Renaissance renovations and the center of gravity of the entire building. The frescoed courtyard of Palazzo Besta in Teglio is like a painted theatrical backdrop, which seems to outline the space of a scenic representation, a place where the artists have expressed their stories, fantasies and inventions outdoors, like a gigantic picture gallery on continuous display.