Catedral De Santiago De Compostela

Resumen:
Una forma de obtener el perdón de los pecados o de cumplir una penitencia impuesta tras cometer un pecado grave fue la peregrinación a lugares considerados “santos”. Las peregrinaciones se realizaban tanto a nivel local como a nivel regional e incluso internacional. Los creyentes se desplazaban hacia lugares cercanos como iglesias y monasterios o bien hacia lugares que habían sido visitados por algún santo.

En este aspecto, en la Edad Media hay tres rutas principales de peregrinación: Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela. La importancia de cada una de ellas viene dada por los siguientes factores: en Roma residía el máximo representante de la Cristiandad, Jerusalén era considerada ciudad sagrada por tres de las mayores religiones monoteístas (Judaísmo, Cristianismo e Islam) y finalmente, Santiago de Compostela por tener las reliquias de dicho apóstol. No obstante, la mayor peregrinación que podía realizar un cristiano en la Edad Media era la segunda mencionada. Peregrinar a Jerusalén, la tierra donde vivió Jesús, otorgaba al peregrino el perdón de todos sus pecados.

Estas tres rutas de peregrinación van a repercutir en varios aspectos: en primer lugar, en la vida religiosa de diversos cristianos y en segundo lugar, fueron una forma de transmitir cultura y de impulsar la economía. En el aspecto cultural, hay que destacar, el arte románico el cual se extendió por Europa mediante las diferentes vías de peregrinación. El Camino de Santiago es un claro ejemplo de esto, extendiéndose desde los Pirineos franceses por el norte de la Península Ibérica hasta Santiago de Compostela, muchas pequeñas ciudades crecieron gracias a los peregrinos.


PALABRAS CLAVE: Peregrinación, Camino de Santiago, Ruta Francesa, Roncesvalles, Santiago, Catedral de Santiago, Apóstol de Santiago.

Decidimos comezar a abordar o estudo da pratería compostelá a partir dunha investigación monográfica sobre un prateiro en concreto, Ricardo Martínez Costoya (1859-1927), precisamente pola importancia que detectamos que este tivera en Santiago nunha primeira aproximación ao tema. Tras seis anos de investigación, o resultado foi unha obra que reconstruíu o seu contexto, a súa vida e a súa obra, tendo as tres dimensións a mesma importancia. Salientamos isto porque, a priori, un capítulo de «contexto» pode semellar unha mera contextualización histórica que soe aparecer de xeito sistemático neste tipo de traballos, mais non foi esa a nosa intención. Precisamente, o estudo da figura do prateiro partiu da importancia que este tivo na Compostela finisecular, polo que o seu contexto ten o mesmo peso que a súa vida ou a súa obra para comprender a súa figura.

La tradición del hallazgo del considerado sepulcro del apóstol Santiago el Mayor, originada en el noroeste peninsular en el siglo IX, dio impulso a la consolidación de los territorios conquistados a los musulmanes por las incipientes monarquías cristianas.

Además, permitió abrir diferentes vías de conexión con la Europa cristiana, por lo que el Camino de peregrinación a Santiago de
Compostela se considera uno de los primeros elementos vertebradores del viejo continente europeo.

La Puglia del XII secolo fu il fulcro di un pellegrinaggio «circolare» che coinvolgeva Compostella, Roma, Bari, Monte Sant’Angelo e Gerusalemme. Questa rete comportava una concorrenza tra i santuari, che tentavano di offrire ai pellegrini una cultura figurativa aggiornata sulle loro vicende e spesso basata sugli scambi artistici.  Perciò analizzerò un esempio risalente agli inizi del XII secolo, legato ai grandi cantieri di San Nicola di Bari e del Romanico pugliese e al loro possibile rapporto con la cattedrale compostellana lungo le vie di pellegrinaggio verso Santiago. Si tratta di un notevole fenomeno di migrazione di modelli e di ricezione artistica, in cui due insoliti acroteri figurati della cattedrale di Santiago di Compostella eseguiti verso gli anni 1122-1124 trovano una spiegazione soltanto grazie alla conoscenza dell’arte della Puglia normanna

Resumen El propósito de este trabajo es realizar un repaso cronológico a to-das las excavaciones ocurridas en el conjunto catedralicio de San-tiago de Compostela que afectaron de alguna manera al claustro medieval, ubicado bajo el actual renacentista, así como hacer una estimación de cómo pudo haber sido en origen dicha construcción presuntamente comenzada por el arzobispo Juan Arias. Además, este trabajo busca señalar de nuevo la necesidad de información sobre toda aquella intervención que afecte al claustro, junto con procurar, por vez primera, una recopilación cronológica sobre qué ha ocurrido en esta área y qué estudios han aportado los datos más relevantes sobre el asunto. Palabras clave: Juan Arias, claustro, excavaciones, arquitectura fu-neraria. Abstract The purpose of this project is to conduct a chronological review related to all the excavation occurred in Santiago de Compostela's Cathedral complex which affected somehow the medieval cloister, placed under the current Renaissance one. Moreover, it is also intended to make just a estimation on how the mentioned construction presumably was started by the archbishop Juan Arias. Furthermore , this text tries to search for pointing again the necessity

La gran dimensión comunicativa que hay tras la gestualidad en el arte del periodo bajomedieval, contribuye a que podamos realizar una aproximación a una de las más relevantes obras de la historia del arte, no solo por la consideración social de la que disfruta en la actualidad, sino por la característica cantidad y variedad que el Maestro Mateo le conferiría en cuanto al hecho expresivo de las figuraciones en él representadas. Este rasgo que caracteriza a tamaña obra junto al programa iconográfico que se representó en él, hace posible un análisis pormenorizado a través del acto gestual de las esculturas dispuestas. En este texto lo realizaremos a través de dos lecturas: una que refiere a la concepción formal con el que fue atribuida, y otra, en conjunción con la alusión al contenido simbólico otorgado a la representación de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

Capitel de Diego Peláez
1075–1088
[Catedral de Santiago de Compostela,
deambulatorio, embocadura de la Capilla
de El Salvador]
Maestro Bernardo de Conques
Granito (vaciado en yeso)
71 ✕ 70 ✕ 45 cms
Cabildo Metropolitano de Santiago
de Compostela, Museo de la Catedral,
Santiago de Compostela, España
TEMPORE PRESULIS DIDACI INCEPTVM HOC OPVU
FUIT [En tiempo del prelado Diego se comenzó
esta obra]

Capitel de Alfonso VI
1075–1088
[Catedral de Santiago de Compostela,
Capilla de El Salvador]
Maestro Bernardo de Conques
Granito (vaciado en yeso)
71 ✕ 70 ✕ 45 cms
Cabildo Metropolitano de Santiago
de Compostela, Museo de la Catedral,
Santiago de Compostela, España
REGNANTE PRINCIPE ADEFONSO CUNSTRVCTVUM
OPVS [Reinando el príncipe Alfonso se hizo
esta obra]

Este trabajo no pretende entrar en una lectura teológica del conjunto del Pórtico de la Gloria sino de la Música que le acompaña, desde una perpectiva teológica y técnica. Esta obra, que expone un magnífico conjunto orquestral, se caracteriza por su universalidad y su vanguardismo. Queda empapada de un milenarismo que desarrolla, con piedra inalterable, una representación eclesial, la Jerusalén Celeste, la Pasión, el Agnus Dei... En definitiva, una suma de saberes influenciados por textos patrísticos o de Beato que sintetiza la Historia de la Salvación.

Nuestro objetivo es hacer saber la importancia que el Pórtico ofrece sobre la organología medieval a través del Cántico Nuevo que la reforma litúrgica gregoriana elevó a partir del siglo XI. La música actúa como poder y alegría y España es el país en el que más se solidifica esta idea, presente en el rey David, la danza de Salomé y los 24 Ancianos del Apocalipsis. Lo podemos evidenciar en las Cántigas de Santa María, la reproducción de músicos en los pórticos y, como no, en Santiago de Compostela. Como indicara en su momento la erudita Mary Remnant en un artículo británico: «las portadas románicas de España contienen gran riqueza de instrumentos».

Aunque en la Biblia los Ancianos quedan vinculados únicamente a la cítara, los escultores aprovecharon para imprimir un completo repertorio de instrumentos, en ocasiones ya sin conciencia teológica, debido a la transmisión cultural. Esta impronta artística es utilizada como fuente para la organología, dando como resultado una unión entre Historia del Arte y Música que se consolidó desde los años 90.
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ENGLISH

This study does not pretend to get into a theological reading of the ensemble of the Portico of Glory but rather into the music conveyed with it –from a theological and technical perspective-. This work, presenting an amazing orchestral ensemble, is characterized by its universality and avant-garde.  It reflects a millenarianism that developed through unalterable stone an ecclesiastic representation, such as The Heavenly Jerusalem, The Passion, The Agnus Dei... In the end, an amount of knowledge influenced by patristic texts or the Beatus synthetizing the salvation history.

The aim here is to understand the importance provided by the portico about the medieval organology through the New Song that the Gregorian liturgical reform proclaimed from the XIth century. The music acts as power and joy, and Spain is the country in which this idea would be the strongest, as shown through King David, Salomé’s dance and the 24 elderly men of the Apocalypse. It can be demonstrated in the cantigas de Santa Maria, the depiction of musicians in the porticos, or in Santiago de Compostela. As indicated by the erudite Mary Remnant in a British article: “The Roman porticos of Spain feature a great amount of instruments”.

Even though the elderly men are only linked with the zither in the Bible, the sculptors took the advantage to introduce an entire repertory of instruments, sometimes even without theological consciousness but rather due to cultural transmission. This artistic legacy is used as a source to study the organology, it results a union between Art History and Music that has been consolidating from the 90s.

Cuando el Maestro Mateo se hizo cargo de las obras de la catedral en el último tercio del siglo XII, éste era perfectamente consciente del cúmulo de significaciones que el monumento románico había adquirido desde sus orígenes. Su intervención en el cuerpo occidental del templo, entre 1168 y 1211, buscó  aumentar y amplificar  parte de esos  contenidos y metáforas, sabedor que el templo, tanto por su estética románica como por su escenificación litúrgica,  se había quedado entonces ciertamente obsoleto

El objetivo de este artículo es analizar el encargo de obras de platería de la catedral de Santiago de Compostela a lo largo del siglo XIX y determinar qué plateros oficiales trabajaron para la fábrica en dicha centuria, así como las características generales del cargo, su grado de oficialidad y las particularidades de su trabajo. Las fuentes empleadas han sido los documentos administrativos del archivo —comprobantes de cuentas, libros diarios y libros de fábrica—, así como actas capitulares e inventarios de alhajas, que han sido vaciados de 1790 a 1925. Para nuestro trabajo partimos de la premisa de una comparación entre una primera mitad de siglo marcada por la penuria económica y una segunda mitad de recuperación que culminará con el próspero contexto de la segunda inventio apostólica. De este modo hemos sido capaces de relacionar el contexto histórico con la frecuencia y magnitud de los encargos de platería, para contextualizar de forma documental algunas obras tan emblemáticas como la urna apostólica (1884-1886) o el Santiago Peregrino de la capilla de las Reliquias (1896), así como numerosas piezas de uso frecuente.

En este artículo se pretende analizar la relación que pudo haber en la Edad Media entre la catedral de Santiago de Compostela y la Orden del Temple. Nos encontramos varias razones que pudieron vincular a estas dos instituciones; por un lado, en varios lugares de la archidiócesis de la mitra jacobea los templarios tuvieron propiedades, y por otro, el arzobispo Rodrigo de Padrón fue uno de los dirigentes del proceso contra la orden en la Corona de Castilla y León.

La interpretación funcional de la arquitectura de la catedral románica de Santiago de Compostela durante sus etapas iniciales es especialmente confusa debido a la ausencia de documentación litúrgica hasta fechas muy tardías. En este artículo se propone una mirada al espacio catedralicio a través de la interpretación de la topografía sacra de la iglesia y su entorno, a través de las fuentes documentales y la propia arquitectura, y en relación con el medio europeo coetáneo.

Resumen: Presentamos en este artículo la catalogación de los documentos copiados en uno de los cartularios del Archivo-Biblioteca de la Catedral de Santiago, el tumbo E. Incorporamos, así, nuevas fuentes y referencias para investigadores de la edad media en Compostela, Galicia, y la Península Ibérica, principalmente de los siglos XIV-XV, con la voluntad de colaborar en el conocimiento de información novedosa e inédita. Se completa la regesta con los índices pertinentes que faciliten las búsquedas.

Abstract: On this article we present the catalogue of the sources copied in one of the chartulars of the Archive-Library of the Cathedral of Santiago, the tumbo E. So, we edit here new sources and references for the researchers of the Middle Ages in Compostela, Galicia and the Iberian peninsula, mainly at 14 th-15 th centuries, with the sense of cooperate on the construction of knowledge and the diffusion of unpublished information. We complete this article with the indexes for make easier the research.

Cet article ne prétend pas apporter une solution au thème complexe de « l’interprétation » de la sculpture romane, mais plutôt offrir de nouvelles pistes de réflexion quant à sa perception de la part du spectateur médiéval. On tentera de mettre en évidence l’incontestable capacité à « communiquer » du médium, la valeur textuelle et intertextuelle des ensembles sculptés, ainsi que la force signifiante de certains de ses éléments les plus provocateurs au regard de la société du XIIe siècle. On signalera en particulier l’accent mis sur la corporéité ou la référence insistante à l’oralité – vernaculaire – dans un monde d’illettrés.

RESUMEN: La historiografía decimonónica difundió la opinión de que la figura arrodillada que se encuentra en la parte posterior del parteluz del Pórtico de la Gloria, en la catedral de Santiago, era un retrato o re-presentación del Maestro Mateo, añadiendo además que, en la cartela que lleva en su mano izquierda, aparecía escrita la palabra "ARCHITECTUS", hoy borrada. Sin duda se trata de una falsedad histórica que este artículo pretende demostrar, proponiendo asimismo una interpretación muy diferente del que, popularmente, se conoce también como "Santo dos Croques".
ABSTRACT: Nineteenth-century historiography was responsible for spreading the belief that the kneeling figure situated at the rear of the mullion of the Pórtico de la Gloria, in Santiago Cathedral, was an image or representation of Maestro Mateo. It also put forward the idea that the small placard he holds in his left hand, which is free of any inscription, once bore the word "ARCHITECTUS". This is, without question, a historical falsehood, as this paper attempts to demonstrate, while also providing a very different interpretation of a figure that is also popularly known as "Santo dos Croques" ("the saint of the head bumps").

A pesar de la larga tradición historiográfica de estudios sobre la catedral de Santiago en su período medieval, a día de hoy no resulta tarea fácil reescribir un relato coherente y fehaciente de sus diversos avatares. Si sus orígenes altomedievales subyacen semienterrados bajo el subsuelo de la catedral, el desarrollo de su imponente fábrica románica –a pesar de su aparente unidad– está marcado por una serie de acciones, interrupciones, cambios de plan y remodelaciones, en los que sus protagonistas rara vez nos han dejado una fecha, nombre o acción que haya sido interpretada por la posteridad en un sentido unívoco. Si a ello se le suma la tendencia a fabular del scriptorium compostelano y la agresiva intervención que el templo sufrió en época barroca y neoclásica, que no dudó en desmontar fachadas, forrar capillas y torres, y desmontar altares, el resultado es la de un enorme edificio recompuesto. En consecuencia, quizás más que en otras catedrales y monumentos de la Edad Media europea, la basílica de Santiago es un gigantesco palimpsesto, a veces cercano al patchwork, en el que el aspecto medieval aparece y desaparece entre cosidos, zurcidos, forros y disfraces.

Resumen Miguel Perrin, imaginero francés especializado en la escultura monumental en barro cocido, desarrolló la mayor parte de su actividad profesional en Sevilla entre 1517 y 1552. La investigación actualiza la historiografía de este escultor, su aportación en la normalización de los modelos del primer Renacimiento en esta ciudad cosmopolita, abierta al comercio y a las vanguardias intelectuales. Establece análisis de su cultura visual, condicionantes técnicos y modelos de sus obras contextualizándolas con los trabajos de otros escultores de formación e idéntica procedencia, que tuvieron un protagonismo destacado en la normalización de los tipos humanistas italianos. Abstract Michel/Miguel Perrin, French sculptor specialised in massive terracotta statues, developed most of his professional career in Seville between 1517 and 1552. The present paper brings up to date his historiography, just as it investigates his contribution to spreading early Renaissance models in Seville, at the time a cosmopolitan, avant-garde commercial city and port. It also studies the visual culture, technical determining factors and patterns present in his works, by setting them in the context of contemporary foreign artists who played a significant role in spreading Italian humanistic models.

En el marco de la elaboración de la Colección de Documentación Medieval Pontifcia de la Iglesia de Santiago de Compostela, presentamos en este artículo un avance de resultados, a través de la recopilación de regestos de la documentación. Se trata de un paso más en nuestro trabajo, recogiendo todas las referencias que hasta ahora hemos colectado de múltiples archivos, con fechas entre 1095 y 1417. Incorporamos a Academia.eu esta aportación con el complemento  de los “Índices de consulta”, que han sido editados como un artículo independiente por cuestiones de espacio.

Abstract: Working on the Collection of Medieval Sources for the Church of Compostela and the Papacy in Middle Ages, we present on this article our preliminary results, through the collection of the regesta of our sources. This is another step on our work, collecting all the references that we have compiled from multiple archives, between 1095 and 1417. I upload this contribution with the Indexes attached, edited as a single paper.

Cathalogue and preliminary studies of the personal documentary sources of Antonio López Ferreiro, one of the most remarkable historians on 19th and beginning of the 20th centuries. here we include his complete library, with titles about history, archaeology, liturgy... and his documentary fund, with original medieval and modern sources, from 1th century.

La publicación de referencias inéditas es un trabajo fundamental de cara a la definición de nuevo conocimiento científico en el marco de las Ciencias Sociales. Y el ámbito de las fuentes documentales ocupa un espacio primordial de cara a los nuevos estudios, consideración de los existentes... intentando evitar el trabajo cíclico sobre las mismas y repetidas fuentes. Con este espíritu, y con el de puesta en valor y difusión de fuentes del Archivo-Biblioteca de la Catedral, editamos aquí la regesta del tumbo D, uno de los cartularios que podríamos falsamente considerar «menores», pero de gran riqueza en su información.

Abstract: The edition of unpublished references is a fundamental work towards the definition of new scientific knowledge in the context of Social Sciences. And the field of documentary sources occupies a main space facing new studies, considerations of existing... trying to avoid the cyclical work on repeated sources. With this point of view, and focusing on knowledge about the sources of the Archive-Library of the Cathedral, we edit here the regesta of «tumbo D», one of the medieval chart books, falsely considered as «minor», full of rich in information.

Entendido como copia del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, el Pórtico del Paraíso de la catedral de Ourense es una evocación de aquél, la expresión esculpida de una voluntad de emulación de la sede apostólica desde el perímetro de su arzobispado.

La edición de textos resulta clave, así lo entendemos, para la evolución del conocimiento histórico y el desarrollo de nuevas concepciones. Tanto es así que en nuestra trayectoria siempre que hemos podido hemos incorporado la edición de fuentes. En esta ocasión la edición propia es un leitmotiv, dando a conocer la transcripción con sus índices de una de las carpetas completas de la Colección de Documentos Particulares del Archivo de la Catedral, la número 13, con sus índices onomástico y toponímico.

Abstract: Text's edition is a strongpoint for the develop of the scientifi cally historical knowledge and the develop of new ways of thinking. In our other articles and editions, we always tried to give the transcription of sources. Now the edition is the fi nal objective of this article, giving one of the completes folders of the Collection of Single Documents of the Archive o the Cathedral, folder number 13, with the people and places indexes.

This paper presents the international project on the images of the cathedral of Santiago in the religious city of Santiago de Compostela (Spain), the end of the Way of St. James, now a World Heritage Site, created by painters, draftsmen and engravers from different countries from the Middle Ages until the appearance of photography. Over such an extensive timeframe, we find a large number of different kind of pictures, providing a wide variety of material with a vast amount of historical information. Analyzing the images will make it possible to rigorously study the origin and subsequent development of the building over the centuries

Pese a esa especial relación que la ciudad de Santiago mantuvo con sus plateros, las vidas y obras de éstos todavía están prácticamente por descubrir. La historiogra- fía del arte gallego se ha ocupado tradicionalmente de temas de vital importancia para la comprensión del fenómeno artístico de estas tierras: la catedral de Santiago como joya del arte medieval, el fenómeno jacobeo de las peregrinaciones y todas las dimensiones que esto implica, la brillante arquitectura del Barroco y el Neo- clasicismo, o la fundamental presencia y alcance de las órdenes monásticas, por ci- tar algunos, son campos recurrentes dentro de las publicaciones hasta la fecha.

The Apostle is present:
the statue of Saint James and his pilgrims in the 13th century
Manuel Castiñeiras, Universitat Autònoma de Barcelona


At the turn of the thirteenth century Maestro Mateo established a new longitudinal axis (W–E) in the sacred topography of the Cathedral of Santiago. This was made in three successive steps: the carving of an impressive sculpted porch in the western wall, known as the Pórtico de la Gloria (1168–1188); the building of a large stone choir in the central aisle; and finally the placing of the statue of St. James on the main altar for the solemn consecration of 1211. This dramatically altered the previous transversal axis (N–S) and itinerary created by Gelmírez around 1100, offering pilgrims a new longitudinal perception of the building. The physical presence of the Apostle as a “body” at the main altar allowed him to play his role as a true psychopomp and intercessor on behalf of his pilgrims. According to Libro de Constituciones (ca. 1240), the door of the railing that enclosed the sanctuary was opened at least once every day to allow pilgrims to enter and perform certain rites, in particular, to place almonds and lit candles before the statue of St. James. In my opinion, this original statue and the rites related to it changed the former iconography of the Apostle and promoted throughout the 13th century the new image of St. James and his pilgrims, such as the examples of Santiago at Turégano, San Juan Bautista at Uncastillo and Saint Martin at Linz show.

En el presente artículo analizaremos la peregrinación a Santiago de Compostela a lo largo de la Edad Media, desde una perspectiva diferente a la tradicional, tomando como fuente las comunicaciones pontificias a Compostela entre los siglos XII y XV. Pondremos el hecho peregrinatorio jacobeo en relación con el poder pontificio y la comunicación mantenida por diversos pontífices con la Iglesia de Santiago acerca de distintas cuestiones relacionadas con la peregrinación compostelana. Esta peregrinación se ha ido configurando y fijando paulatinamente con el devenir del Medievo y se entrecruza con múltiples disposiciones emanadas del pontificado, lo que nos permitirá profundizar en su caracterización y en algunas de sus líneas evolutivas

Questo articolo presenta un interessantissimo “ritratto” del presbiterio della cattedrale di Santiago de Compostela nel 1717, trovato nei fondi dalla British Library. Trattasi della migliore testimonianza grafica della scenografia barocca dell’altare maggiore dopo le modifiche intraprese dal canonico fabbriciere José de Vega y Verdugo e dagli architetti della cattedrale Francisco de Antas e Domingo de Andrade tra gli anni cinquanta e settanta del secolo XVII . La sua origine potrebbe collegarsi alle celebrazioni dell'Anno Santo nello stesso anno della sua stampa e alla necessità di offrire ai pellegrini un ricordo devozionale del loro pellegrinaggio al santuario che custodisce i resti del Patrono della Spagna . Il committente fu il capitolo della cattedrale compostellana come è indicato nel testo di accompagnamento: “Verdadera Inscripción; y Modelo del Tabernáculo, y Altar de el Gloriosíssimo Apóstol SANTIAGO EL MAYOR único Patrón de las Españas; y de la efigie del S[anto] Apóstol, como se venera en su Santa Iglesia Metropolitana de Compostela; Dedicada al mismo Santo Apóstol, por el Ilustríssimo Señor Dean y Cabildo [de] dicha Metropolitana Iglesia. Año del Nacimiento de Nuestro Señor Jesu Christo de Mil setecientos y diez y siete”. La stampa è firmata dall'autore del disegno, il pittore di Madrid Juan Delgado (“JOANNES DE DELGADO F. Matriti”), e dal suo stampatore, il francese Gaspar Duchange, che lo pubblicò nel suo laboratorio a Parigi (“GASPAR DUCHANGE ex Acad. Reg. Scul. Parisiis”). In quest'anno nella corte lavorarono due pittori minori con lo stesso  nome, padre e figlio, entrambi poco conosciuti, quindi non è chiaro a chi assegnare la paternità . Del primo si sa che conciliò la pittura con il suo lavoro alla corte come Soto ayuda del re (dal 1692) fino alla sua morte nel 1721. Il secondo firmò nel 1729, come pittore dei Serenissimi Infantes, la valutazione della collezione di dipinti di Juan del Bruggar e di sua moglie Leonor de Artiaga. Purtroppo non ho trovato per il momento nessun riferimento documentale del suo viaggio a Compostela per l’esecuzione del disegno, realizzato da un punto sito nell'asse longitudinale della basilica, nella crociera o nella navata centrale, a livello del suolo. La presenza di diversi errori nella sua esecuzione, che poi vedremo, sembra indicare che l'autore fece diversi schizzi dell'insieme in situ, in modo da portare a termine la composizione definitiva successivamente nel suo studio. Inoltre, la scelta dello stampatore parigino (1662-1757), membro dell'Accademia e abbastanza produttivo nel suo tempo, indica la rilevanza data all'incarico dai patrocinatori . Si comprende così la qualità della carta scelta e le sue grandi dimensioni (47,8 x 34 cm): l’unico esempio trovato finora proviene delle collezioni di stampe della biblioteca del re George III (1738-1820), donata al British Museum da George IV (1762-1830)...

Compostela. Rivista del Centro Italiano di Studi Compostellani, no.28, 2017, pp. 47-54.

La historia del Arte y, con ella, la restauración arquitectónica, solo han considerado que los revocos de un muro tienen valor cuando aparecen pinturas sobre él, particularmente figurativas. De no ser así, el paramento se puede desollar tranquilamente y dejarlo, de manera impúdica, con la fábrica a la vista. Por el contrario, desde que existe documentación de cada edificio esta recoge, una y otra vez, gastos en revestimientos, interiores y exteriores, la mayor parte de los cuales no incluyen programas iconográficos.

Conservar los revestimientos de los paramentos (sean monocromos, contengan simples pincelados con fingidos de sillares, o sencillos motivos geométricos), permite que aquellos continúen ofreciendo protección estructural a los muros donde se asientan y, más importante desde el punto de vista desde el que se centran estas páginas, mantienen la percepción que históricamente se ha tenido de esos interiores edilicios. Además, y a mayores, el revoco del muro es un soporte de mensajes y detalles inauditos, documentales (grafitos, por ejemplo) o estructurales, que se muestran… a quien los quiere ver.

Texto relativo a la conferencia impartida con el mismo título, poniendo relación las tradiciones compostelanas hasta el siglo XII sobre la perspectiva de tres ejes: figura apostólica; desarrollo urbano de la ciudad de Compostela; y la forma que la tradición toma en el Liber Sancti Iacobi.

Este libro que ahora se pone a disposición de todo el público, mediante formato virtual, es fruto de la unión (resumida) de dos trabajos de investigación de mayor envergadura (una tesina y una tesis doctoral), efectuadas por la misma autora que lo firma, en diversos períodos de su trayectoria profesional.
Esos dos estudios son, por una parte, La Capilla de Música de la Catedral de Santiago de Compostela en la transición del Barroco al Clasicismo (tesina de licenciatura presentada en la Universidad de Santiago de Compostela en octubre de 1984) y, por otra, el más amplio trabajo de investigación sobre El compositor italiano Buono Chiodi y su magisterio en Santiago de Compostela (tesis doctoral presentada en la Universidad de La Laguna en julio de 1992).
En ambos trabajos, desde diferentes prismas y contando siempre con nuevas aportaciones, se ha querido poner de relieve una de las etapas más florecientes del panorama musical de la catedral compostelana, fruto de diversos factores circunstanciales (bonanza económica, estabilidad política, florecimiento de las artes…) pero, también, y de forma muy notoria, gracias a la labor realizada por dos de los grandes maestros de capilla que tuvo dicha catedral: Buono Chiodi y Melchor López.
El salodiano Buono Chiodi solo estuvo al frente del magisterio en Santiago durante trece años (entre 1770 y 1783). Pero, pese a todo, llegó a realizar una verdadera transformación de la capilla musical y, sin duda, puede considerarme como el músico bisagra entre dos grandes períodos: el Barroco y el Clasicismo. Su cuantiosa y valiosa producción musical (más de 600 piezas sacras y apenas unas cuantas profanas _incompletas y de difícil reconstrucción, a nivel musical_ conservadas en la catedral compostelana, dan idea de su laboriosidad y agilidad para componer, así como de su maestría para remodelar la decadente capilla de música que recibió en herencia, hasta transformarla en una de las mayores y mejores de España.
Melchor López, por su parte, sucesor de Chiodi, se mantuvo como maestro de capilla desde una edad muy temprana (1784) hasta su muerte, acaecida casi cuarenta años más tarde (1822). Su producción musical también es ingente _más de 900 piezas_ aunque, es de justicia decir que fue más prolongada en el tiempo y también más copiosa en sus primeros años, en relación con los últimos años de su vida. Toda ella se conserva asimismo en el Archivo de Música de la catedral de Santiago de Compostela, pudiendo encontrarse algunos ejemplares en las catedrales de Lugo y Tui. A él se debe el paso definitivo a una nueva etapa, con un estilo musical que, aunque bebe de las fuentes del barroco tardío y del italianismo (de hecho copió y utilizó varias piezas de Chiodi), se adentra en el incipiente mundo del Clasicismo.
Tanto la tesina de licenciatura, como la tesis doctoral a las que hacíamos mención anteriormente, tal y como fueron redactadas y presentadas para obtener los respectivos grados académicos (Graduado y Doctorado), permanecen inéditas, por lo que su consulta no es accesible al público mayoritario. De ahí la decisión de fusionar ambos trabajos en un único trabajo, editado por Ediciós do Castro en 1995, bajo el título La Capilla de Música de la Catedral de Santiago. Renovación y apogeo de una etapa privilegiada (1770-1808). Como es comprensible, por razones de espacio, en este libro se han omitido partes considerables de los estudios antes mencionados. Como ejemplo sintomático, cabe señalar que, de las veinte obras transcritas e incluidas en la tesis doctoral sobre Buono Chiodi, solo aparecen recogidas cuatro en este volumen; y, de Melchor López, se ha optado por prescindir de partitura alguna, por ser un músico ya estudiado con más detalle por otros autores.
Con la exposición para el público en general de este libro, se pretenden varios objetivos. Por un lado, dar difusión a estudios reservados hasta ahora a eruditos o estudiosos muy especializados. Por otra, rescatar y preservar del olvido investigaciones llevadas a cabo con fuentes consultadas in situ de primera mano por la autora (tanto en Santiago de Compostela y en otras ciudades españolas, así como en otras muchas de Italia y diversos archivos y bibliotecas de Londres). Y, por último, pero no menos importante, agradecer de nuevo a todos los que han hecho posible la realización de ambos trabajos,  elaborados entre 1983 y 1984 (en el caso de la tesina) y entre 1990 y 1992 (en el de la tesis), cuyos nombres aparecen ya citados en cada uno de ellos.
En años posteriores a la presentación de los trabajos citados, las figuras de Buono Chiodi y de Melchor López han seguido siendo objeto de estudio tanto por parte de la misma autora, como por la de otros estudiosos (en especial, en el caso de Melchor López).  Lo mismo ha ocurrido con la difusión de la música de ambos, interpretada y grabada en diversas ocasiones por agrupaciones de diversa índole.
Pese a todo, en la actualidad, ambos compositores son todavía bastante desconocidos en el ámbito musicológico. En el caso de Buono Chiodi, su figura ha pasado prácticamente desapercibida de modo casi incomprensible, incluso en su país natal. Y, en el de Melchor López, a pesar de tener mayor difusión, merece todavía un serio estudio su música y estilo compositivo.
Esperamos que esta versión online pueda contribuir a reiniciar o retomar nuevos trabajos de investigación que pongan de relieve su faceta y su aportación a la música de un período de vital importancia para las catedrales españolas y para la historia de la música occidental.

M. Pilar Alén
Profesora de Historia de la Música de la Universidad de Santiago de Compostela
Santiago de Compostela, 2019.






M. PILAR ALÉN ha realizado estudios de Piano en Santiago de Compostela. Cursó la licenciatura de Geografía e Historia (sección: Historia del Arte Moderno y Contemporáneo) en la Universidad de Santiago de Compostela, graduándose en 1984 con la tesina La Capilla de Música de la Catedral de Santiago de Compostela en la Transición del Barroco al Clasicismo. En 1989 finalizó los estudios de Musicología en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Oviedo, y se doctoró en 1992 en la Universidad de La Laguna con la tesis El compositor italiano Buono Chiodi y su magisterio en Santiago de Compostela.
Desde 1985 se incorporó al Departamento de Historia del Arte (Área de Música) de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela, lugar en el que ha llevado a cabo toda su labor docente como Profesora de Historia de la Música.
En lo referente a su labor investigadora, ha realizado estudios en diversos campos de la musicología hispana y gallega, centrados fundamentalmente en la música en las catedrales españolas, las relaciones musicales hispano-italianas, la sociología de la música y la historia de la música gallega (siglos XVIII-XIX), siendo artífice de numerosos trabajos, presentados en congresos y eventos científicos nacionales e internacionales, y publicados en diversos libros y revistas especializadas. 
Mención aparte, merece su dedicación a la programación, organización y dirección de cursos, seminarios y festivales de Música Antigua, realizados en Santiago de Compostela, patrocinados por diversas entidades e instituciones gallegas (Xerencia do Camiño de Santiago, Deputación Provincial da Coruña, Universidad de Santiago de Compostela...).

Monarquía y Pontificado son los dos poderes fundamentales para interpretar y seguir la evolución de Europa desde la Edad Media hasta la actualidad. Su configuración progresiva y la definición de sus estructuras, su relación con otros poderes destacados aunque de menor calado y su articulación en el seno del sistema feudal, ofrecen a los medievalistas unas líneas básicas de trabajo para profundizar en el conocimiento científico sobre el medievo. El periodo moderno, por su parte, verá irrumpir con fuerza a nuevos poderes y estructuras, como los Estados Nacionales u otros niveles administrativos, pero la pujanza de monarquía y pontificado ha continuado hasta nuestros días. A nivel más particular la interacción que ambas instituciones han mantenido con los poderes intermedios, ya sean la nobleza o el episcopado, se ha configurado como eje fundamental de la maquinaria que ha hecho rodar las sociedades desde los siglos medievales, junto con las estructuras socioeconómicas. La aplicación práctica de estos principios, en relación con la Iglesia de Santiago de Compostela, se plasma en diversas cuestiones en las cuales la relación de la sede con los poderes pontificio y monárquico ha ido configurando distintos procesos. Destacan especialmente cuatro cuestiones: el origen de la sede y la definición del culto jacobeo; la provincia eclesiástica; el Voto de Santiago; y la relación con la ciudad por el señorío. Son todas ellas materias que, durante la Edad Media y Moderna, definen y caracterizan a la sede compostelana y en las cuales la relación sede-papado-monarquía resulta fundamental. No realizaremos una historia factual y lineal de la relación entre Santiago, el papado y la monarquía; obras existen ya que lo desarrollan, partiendo de Antonio López Ferreiro. Será la definición y examen de estos puntos, lo que nos proporcione una idea de la incidencia, contexto, cambio y consecuencias que emanan de este triángulo histórico.

Dans la longue histoire du phénomène compostellan certains thèmes
et certains aspects restent encore obscurs. Parmi eux, l’un des plus intéressants est celui de la bulle Regis Æterni. Nombreuses sont les considérations que l’on peut faire à propos de ce document, mais, pour commencer, nous tenons à préciser que nos recherches et cette ublication répondent à un unique critère: la connaissance historique et le progrès dans la compréhension et l’interprétation du passé, dans le cas présent du passé médiéval. Dans cet article, nous parviendrons à des conclusions qui n’affectent en rien le phénomène du pèlerinage. Bien au
contraire, il nous semble qu’elles approfondissent son histoire et ses racines en éclairant un point resté obscur dans son évolution.

Esta es la historia de la extraordinaria familia de acróbatas de los Puertollano a través de su producción postal. De ellos son abundantes los testimonios fotográficos e, incluso, cinematográficos que existen. Sin embargo, esta historia ha sido hasta ahora apenas hilvanada. No es sólo la vida del saltimbanqui o del obrero de las alturas, sino la del nómada miserable y de su lucha por la supervivencia.

The history of the Puertollano's acrobatic family could be described, at best, as admirable. It seems like one of those typical serialized novels that became popular in the newspapers of the late 19th century. But we know they were real. The photographic and even cinematographic testimonies of them are abundant. However, this story so far has only just begun to be told. It is not only the life of the mountebank or the worker on the heights, but that of the miserable nomad and his struggle for survival; representative, in short, of many (too many) periods of the spanish history.

Resumen: La Toma de Granada por los Reyes Católicos en 1492 fue un suceso político y religioso de gran trascendencia para la historia que tuvo una amplia repercusión en Europa. Una de sus consecuencias fue la creación de una nueva festividad religiosa para conmemorar el éxito de la empresa, algo bastante excepcional pues son pocos los oficios que se compusieron para celebrar victorias o batallas. Como cualquier solemnidad litúrgica, la celebración de la Toma de Granada requirió la composición de un nuevo oficio con texto y música específicos. Hasta ahora sólo se ha estudiado un oficio con música creado para dicha ocasión por fray Hernando de Talavera (1428-1507), confesor de la reina Isabel, cuyas fuentes musicales únicamente han sido localizadas en Granada y cuya vigencia en el tiempo aún no ha sido claramente establecida. Sin embargo, en este estudio se presenta otro oficio para la celebración de la Toma de Granada distinto al de Talavera, que estaba aún en uso a principios del siglo XIX en la Catedral de Santiago de Compostela, un centro religioso de primer orden de la Península Ibérica. En este trabajo se analizarán, en primer lugar, las circunstancias históricas que rodearon a la compo-sición del oficio y la significación político-religiosa de la Toma de Granada. A continuación, se examinarán las circunstancias que hicieron de Santiago de Compostela el lugar elegido para la interpretación de este oficio. Por último, se describirán las fuentes textuales y musicales localizadas hasta el momento del oficio Exaltationis Fidei.