Camillo Boito

Le vicende restaurative che hanno interessato l’Arco di Alfonso di Aragona in Castelnuovo
a Napoli tra il 1903 e il 1908 grazie all’ingegnere Adolfo Avena (1860-1937), Direttore del locale “Ufficio
regionale per la Conservazione dei Monumenti delle Province meridionali”, hanno rappresentato, nell’ambito
della Cultura del Restauro italiana del Novecento, un passaggio fondamentale per la realizzazione di una
moderna prassi restaurativa in grado di condensare aspetti estetici e valori conservativi. Sono successivamente
state individuate diverse ispirazioni per quell’opera di Avena, svoltasi tra il 1903 e il 1904, ma senza
dubbio l’appoggio tributato all’ingegnere da Camillo Boito (con le sue riflessioni teoriche e metodologiche),
quelle napoletane di Benedetto Croce e poi quelle ministeriali di Corrado Ricci (dopo il 1906), gli permisero
di mettere a punto un’azione particolarmente apprezzata dalle Autorità del Ministero competente e quindi
efficacemente divulgata; anche Gustavo Giovanni successivamente non mancò di lodare l’opera di Avena prima
di venir egli stesso coinvolto nelle vicende restaurative del Castello (1928). Una vicenda complessa che vide
insomma coinvolte – direttamente e indirettamente – tutte le principali riviste specialistiche del momento,
dando luogo anche ad ampi dibattiti interpretativi sul problema della paternità progettuale dell’Arco, oltre che
sui paradigmi metodologici del Restauro.
The restorative events that interessed the Arch of Alfonso di Aragona in Castelnuovo in Naples between 1903
and 1908 – thanks to the engineer Adolfo Avena (1860-1937), Director of the local “Regional Office for
the Conservation of Monuments of the Southern Provinces” – represented, in the Italian Restoration culture
of the Twentieth century, a fundamental step for the development of a modern restorative practice able to
condense aesthetic aspects and conservative values. Several inspirations were subsequently identified for that
work by Avena, held between 1903 and 1904, but without doubt the support given to the engineer by Camillo
Boito (with his theoretical and methodological reflections), ones in Naples by Benedetto Croce and then the
ministerial ones of Corrado Ricci (after 1906), allowed him to develop an action particularly appreciated by
the competent Ministry Authorities and therefore effectively pubblished; also Gustavo Giovanni later did not
fail to praise the work of Avena before he himself became involved in the restoration of the Castle (1928). A
complex story that was reviewed in short, directly and indirectly, by all the main Specialists of the moment,
giving rise also to extensive interpretative debates on the problem of the design paternity of the Arch, as well as
on the methodological paradigms of the Restoration.

In "Arte Italiana decorativa e industriale" Aemilia Ars was described by Camillo Boito as a national modern movement influenced by the Arts and Crafts model. This paper starts searching around the context and connections between 'fin de siècle' cultural tendencies in Bologna and Milan through Alfonso Rubbiani, the founder of Aemilia Ars, Camillo Boito and Luca Beltrami,  mainly for historical researches into restoration and neorenaissance studies.

Il saggio, partendo dalla riflessione teorica che nell'Ottocento animava la cultura del restauro europeo, analizza il pensiero di Caillo Boito, il quale, a partire dall'ultimo quarto del XIX secolo, definisce una nuova teoria, espressione
di un complesso e attento equilibrio delle tendenze viste precedentemente fronteggiarsi e che costituisce il manifesto del restauro filologico.
E' poi ripercorsa l'attività dell'architetto romano nella basilica antoniana per il settimo centenario di Sant'Antonio - dove interviene con opere di architettura nuova e di restauro. Dall'intervento sull'altare maggiore - considerato dalla storiografia come un'opera di restauro, ma che attraverso l'analisi attenta delle relazioni e degli scritti del Boito permette di definire un vero intervento di architettura - si passa all'attività propria della conservazione, dove a un Boito ancora condizionato dal pensiero stlistico, si affianca la figura del restauratore, attento e rispettoso del monumento inteso quale documento portatore di una testimonianza storica, di arte e di civiltà.

Questo studio affronta quel denso campo culturale che fu la Milano degli Scapigliati, attraverso tre decisivi snodi di una crisi provata da un pensiero che dové definirsi “dualistico” sulla scena del Profondo e del Moderno. L’emergere di un nuovo senso “interiore” dello spazio esterno, nello squilibrato espandersi della città; il precisarsi di un’antinomia intrinseca all’io non meno che al corpo sociale, nelle evoluzioni della tematica del “Doppio”; il definirsi di un’estetica totale, fondata sul principio dell’ “asimmetria”. Un lavoro che affonda nei giunti di quella mai risolta tensione, che nella cultura italiana appare come la prima irruzione di una dialettica dell’avanguardia, considerata nella prospettiva del suo ‘fronte interiore’. [quarta di copertina]
ISBN 88-8176-281-1

This essay retraces the activities conducted in the Basilica of Saint Anthony of Padua on the occasion of the celebrations of the 7h centenary of the birth of Donatello, starting in 1893. In particular, it focuses on the changes made by Camillo Boito studying the fund at the Historical Archive of the Veneranda Arca di Sant’Antonio, where a corpus of 150 books by different authors is collected, dating from the 1860s until the years of the celebrations of the centenary. The essay focuses in particular on the growth in maturity of Camillo Boito, who in the previous decade had drawn up a manifesto on the methodological approach to restoration projects, in the Agenda at the Congress of Engineers and Architects of Rome in 1883. From a review of the manifesto’s relationships to the various proposed projects, a multifaceted figure of Boito emerges, which along with the design of new and original projects, supports the view of a restorer whose interventions were guided by the constant dilemma between a respect for the work of art and the requests of the client.

Il libro dà un primo quadro unitario sulla situazione dell'istruzione d'arte applicata nella seconda metà dell'Ottocento a partire dall'analisi dell'istituzione governativa della Commissione centrale per l'insegnamento artistico industriale che opera dal 1884 al 1908 sotto il Ministero di Agricoltura, Industria e Commercio in accordo con il Ministero della Pubblica Istruzione. La Commissione diretta inizialmente da Baldassarre Odescalchi, promotore del Museo Artistico Industriale di Roma e dal 1893 da Camillo Boito, viene istituita con R. D. del 13 ottobre 1884 (n. 2731 serie 3a) su proposta della Commissione Reale per l'istruzione artistica industriale avviata nel marzo dello stesso anno su modello delle commissioni inglese e francese rispettivamente del 1881 e del 1882. Tra le personalità di spicco che concorrono a individuare temi e strategie di azione in ambito nazionale si menzionano, oltre ai già citati presidenti, Alfredo d'Andrade, Gaetano Filangieri, Felice Barnabei, Alfredo Melani, Giuseppe Sacconi, Primo Levi (L'Italico), ai quali si affiancano per competenze territoriali Guglielmo Stella, Raffaele Ojetti, Raffaele Erculei, Pietro e Filippo Torregiani, Augusto Passaglia, Luigi Cavenaghi, Vincenzo Ragusa e altre figure del campo scolastico (accademico e professionale) e della tutela e conservazione del patrimonio storico artistico. Tra le principali iniziative della Commissione si cita lo studio di "un'opera originale dell'Ornato Italiano" scaturita poi nella pubblicazione del periodico governativo "Arte Italiana decorativa e industriale", la scelta di modelli in gesso e di collezioni speciali per i diversi tipi di ornato, la catalogazione e la valutazione delle pubblicazioni italiane e straniere sui temi del disegno e dell'ornato, la sistematizzazione delle scuole professionali e l'istituzione di sette Scuole Superiori d'arte applicata all'industria localizzate a Torino, Milano, Venezia, Firenze, Roma, Napoli e Palermo

Capitolo estratto dalla monografia del 2009 sulla Commissione centrale relativa alla nascita, gestione e programmazione editoriale della rivista "Arte Italiana decorativa e industriale" diretta da Camillo Boito e sovvenzionata dal Ministero di Agricoltura Industria e Commercio

Unita l'Italia e definita la prima legge sull'istruzione applicata a tutto il Regno (Legge Casati, 1859), lo studio per riorganizzare e normare le scuole a carattere professionale deve attendere l'avvento della Sinistra al potere alla fine degli anni Settanta. Sulla scia degli esempi europei, con il regio Decreto del 23 ottobre 1884 prende vita il progetto di un organo centrale di controllo sui temi dell'istruzione artistica a carattere industriale posto sotto l'egida del Ministero di Agricoltura, Industria e Commercio e in accordo con il Ministero della Pubblica Istruzione, che lavora per ventiquattro anni (dal 1884 al 1908) e ha come obiettivo la riorganizzazione del sistema scolastico professionale. La Commissione centrale per l'insegnamento artistico industriale acquista l'alta vigilanza sui Musei artistici industriali, sulle sette Scuole Superiori (Torino, Milano, Venezia, Firenze, Roma, Napoli, Palermo), sulle scuole d'arte applicata e di disegno e in generale su tutte le altre istituzioni che mirano all'educazione artistica delle classi lavoratrici. Obiettivo della Commissione è definire un programma univoco per tutte le scuole del Regno basato sulla padronanza del disegno e sulla conoscenza degli stili del passato quali strumenti primi su cui fondare il rinnovamento del prodotto artistico italiano e la nuova classe operaia. Durante il primo periodo, dal 1884 al 1892, si individuano i criteri per la selezione delle pubblicazioni d'arte e di disegno e si coopera alla redazione di modelli d'ornato italiano da indirizzare alle scuole. Sotto la direzione di Camillo Boito, che dura quindici anni a partire dal 1893, l'organo ministeriale si adopera per la divulgazione delle collezioni e la redazione della rivista statale curata dalla Commissione (e diretta dallo stesso Boito) "Arte italiana decorativa e industriale". Parallelamente vengono organizzate rassegne espositive e congressi riservati per sondare lo stato dei progressi didattici (Roma 1890, 1901 e 1907).

La fotografia dell'Ottocento-almeno quella delle origini, dalla fine degli anni Trenta all'inizio degli Ottanta, quando con la conquista dell'istantaneità e la nascita della pratica borghese del "dilettante" il panorama muta bruscamente-presenta una straordinaria densità e articolazione di signi-ficati, di cui è ben consapevole Luca Beltrami quando, in un testo sino ad oggi quasi del tutto sfuggito (forse per la sua apparente occasionalità) all'attenzione della critica, com-memorando Archimede Sacchi, docente del Politecnico e figlio del pittore, illustratore e fotografo Luigi (più noto come "impresario" dell'edizione illustrata dei Promessi Sposi del 1840-42), ne ricorda l'eccezionale apprendistato. Beltrami sottolineava infatti come l'occasione che più aveva influito "sullo sviluppo della sua mente" (e quindi sulla futura professione di architetto), fosse stata "accompagnare il padre suo nel giro della penisola". «Fu un giro, precisa, compiuto in condizioni eccezionali; non era il visitare una dopo l'altra le città d'Italia per divertimento, en touriste, e neppure il viaggiare con scopi limitati, o studi prefissi. Il padre di Archimede, artista d'animo e di professione, si era proposto d'illustrare colla fotografia i principali nostri monumenti. Molti di noi certo ricordano le fotografie del Sacchi: presentano sempre un interesse, un'attrattiva speciale. Benché non abbiano quelle minuzie di dettaglio che troviamo nelle recenti fotografie, LA FOTOGRAFIA NEL FONDO BOITO DELL'ACCADEMIA DI BRERA ROBERTO CASSANELLI anzi forse per ciò, le riproduzioni conservano quella grandiosità di effetto che caratterizza la impressione del vero. In fondo, la finezza di riproduzione fotografica al giorno d'oggi, toccando un estremo grado di perfezione, è giunta a risultati che sono eccessivi, perché sorpassano la potenza visiva del nostro nervo ottico, cosicché invece di sottoporci la genuina impressione del vero, ci presentano una tale condensazione e acutezza di effetti e di dettagli, per cui il pregio precipuo del monumento, e cioè l'equilibrio e il rapporto delle masse, si trova bene spesso sagrificato, o perduto» (1). Il "giro" d'Italia al quale Beltrami allude è quello compiuto da Sacchi a partire dal 1852, sulla spinta immediata dell'annuncio di un'analoga campagna di Eugène Piot (che si muoveva secondo lo schema della mappatura monumentale realizzata l'anno prima in Francia dalla Mission héliographique), e nella scia delle prime pubblica-zioni di Blanquart-Evrard, che aveva avviato la perlustrazio-ne fotografica del patrimonio architettonico del nord della Francia (2). L'appassionato attraversamento della penisola, ancora frazionata nei molti stati preunitari, consente al fotografo di radunare oltre trecento immagini, che vengono pubblicate col titolo di Monumenti, vedute e costumi d'Italia, in fascicoli periodici che costituiscono a tutti gli effetti la prima opera di storia dell'architettura illustrata con fotogra-Approfondimenti Abstract: At length, Boito s' workings and private documents have been considered lost. An attentive analysis of the materials contained in the archives at the Brera Academy allowed to identify some scattered documents which, given the little available, acquire a relevant importance. Among these, a small group of photographies, which can be dated between 1850 and early 1900, certainly belong to Boito because they bear on the back or on their supports the signature of the owner or the dedication to him by students and colleagues. A consistent group of these photographies concern study trips carried out by Boito in central Europe (Germany, Poland); others represent buildings designed or restored by Boito during the all period which saw the architect among the protagonists of the debates on architecture of the new style in Italy.

Grazie al recente lavoro di schedatura, riordino e inventariazione dell’Archivio
storico della Veneranda Arca di Sant’Antonio e` emersa una notevole quantita` di materiali
inediti, fra cui alcuni bozzetti, cartoni e spolveri relativi ai cantieri antoniani
del XIX e XX secolo. Fra questi anche i disegni realizzati da Tadeusz Popiel per la
cappella polacca dedicata a san Stanislao, di cui lui stesso di si occupo` fra il 1897
e il 1899.
Il contributo descrive e illustra alcuni di questi materiali il cui studio, congiunto
all’analisi dei documenti conservati presso l’Archivio storico, come le delibere e i registri
contabili, consente di avanzare nuove considerazioni sull’operato del pittore.

Comunicazione scientifica
UN EUROPEO PER LE ARTI DELLA NUOVA ITALIA. CAMILLO BOITO 1914-2014
CAMILLO BOITO E IL MODERNO – 3-6 dicembre 2014
Accademia di Brera – Politecnico di Milano

Comunicazione scientifica del 3.12.2014, Aula Magna Accademia di Brera
Camillo Boito e la Commissione centrale per l’insegnamento artistico – industriale (1884-1908)
Annalisa B. Pesando

The essay aims to interpret the conduct of Camillo Boito al Santo’s yards in the
light of a cultural model, grafted onto that process of historical reinterpretation of
the Basilica as a monument-symbol and palimpsest of languages inaugurated by
Pietro Selvatico. In Boito’s vision and management, the construction site is the living
place where practical skills, technical skills, cultural projections and identity aspirations
meet, involving the workers, the client and the vocation to influence the
project civil community. In this horizon of meanings and practical outcomes, the
choice to insert masters and artisan students of the ‘‘Scuola di Disegno Pratico’’
(Practical Design School) of Padua into the site’s jerseys seems to express a programmatic
orientation, aimed at experimenting with a horizontal model of learning
in a moment of strong rethinking of the artistic and industrial education of the
young Italian nation. It is therefore also in the direction of the modus operandi,
and not only of the so-called "style", that the exemplary and modernist scope of the
Antonian shipyards of Boito can be assessed.

in S. Scarrocchia (a cura di), Camillo Boito moderno, vol. II, Mimesis («Architettura», 24), Milano 2018, pp. 161-189, ISBN 9788857542942.      ----     

The discovery of some letters of Camillo Boito in the Archives of Fernand de Dartein in France now lets you add a significant piece to the dense network of professional relationships that Boito had with numerous leading European figures in the domaine of art and architectural history, of conservation and of restoration, especially in the field of medieval studies. A relationship that has been all but ignored by the historical debate. Among the most significant results of the French engineer’s trips in Lombardia there were in fact those professional relationships, entertained with Italian colleagues also by correspondence. Boito estimated Dartein for the awareness of the need to flourish a ‘Italian’ architecture, for which Boito had identified in the Lombardia's architecture a reference of national caliber. The relationship between the two art historians begins in the context of the restoration sites of medieval buildings in historic centers, such as Milan in the first place, and then Como, Pavia, Lombardy, Veneto, Tuscany and also Latium. The correspondence continues about the Boito’s publications of the medieval architecture in Italy, and it describes, later, that phase of their relationship that was developed around the international competition for the complete reconstruction of the façade of the Milan’s cathedral: banned in 1886 by the Administration the Factory, the competition want to select a new project that was better representative of the most emblematic building of the Milan’s identity. The reports was thickened about the burning issue of the theory and practice of architectural restoration. The exchange of letters finally ends, at the turn of the century, in the framework of the French engineer’s studies of the ancient stone bridges in Italy, for which Boito provided him with documentation and news. The unpublished correspondence presented here, albeit partial and limited only at the letters discovered in France, allows you to better focus on Boito's profile facing abroad, in the cultural context of the unification of Italy, aimed at finding a new and national architectural and artistic language.

Il fortunato ritrovamento di alcune lettere di Camillo Boito presso gli Archivi privati di Fernand de Dartein in Francia permette di aggiungere oggi un rilevante tassello a quella fitta trama di relazioni professionali che Boito intrattenne con numerose personalità europee nel domaine della storia dell’arte e dell’architettura, della conservazione e del restauro, specie nel campo degli studi medievalistici. Un rapporto che è stato quasi ignorato dal dibattito storiografico. Fra i risultati forse più significativi dei viaggi e degli interessi scientifici dell’ingegnere francese in Lombardia vi furono infatti quei rapporti professionali intrattenuti con colleghi italiani anche per via epistolare. Dartein aveva trovato accondiscendenza in Boito grazie alla consapevolezza della necessità che fiorisse un’architettura ‘italiana’, per la quale proprio Boito identificava in quella lombarda, intesa nella sua ampia accezione, un riferimento di calibro nazionale. Il rapporto fra i due storici dell’arte prende avvio nel vasto scenario dei cantieri di restauro di edifici medievali in centri storici ed ambiti geografici da entrambi studiati, quali Milano in primis, e poi Como, Pavia, la Lombardia tutta, il Veneto, la Toscana ed anche il Lazio. La corrispondenza prosegue relativamente alle pubblicazioni di Boito sull’architettura medievale in Italia e documenta, a seguire, quella fase della loro relazione sviluppatasi attorno al concorso internazionale per l’integrale ricostruzione della facciata del duomo di Milano: bandito nel 1886 dall’Amministrazione della Fabbrica, il concorso avrebbe dovuto selezionare un nuovo progetto che fosse meglio rappresentativo dell’edificio più emblematico dell’identità cittadina di Milano. I rapporti si infittiscono in merito a quello che all’epoca era uno scottante tema: la teoria e la prassi del restauro architettonico. Lo scambio epistolare si conclude infine, a cavallo fra i due secoli, nel quadro degli studi dell’ingegnere francese degli antichi ponti in pietra dell’Italia, per i quali Boito gli forniva documentazioni e notizie. Il carteggio inedito qui presentato, seppur parziale e limitato alle sole lettere rinvenute in Francia, consente dunque di mettere meglio a fuoco il profilo esterofilo di Boito nel contesto culturale dell’Italia postunitaria, tesa alla ricerca di un nuovo linguaggio architettonico e di un assetto storico-artistico nazionale.

Il seminario propone una riflessione storica sulla nascita delle Carte del restauro, partendo dal Manifesto del restauro filologico, steso da Camillo Boito come conclusione del Congresso degli ingegneri ed architetti di Roma (1883), analizzando tutti i documenti che nel corso di poco più di un secolo sono stati prodotti (Atene, la Carta italiana, Venezia, la Circolare del M.P.I. del 1972 ecc), fino ad arrivare ai protocolli attuali sulle opere d'arte del contemporaneo.

Dans le domaine des sciences médicales, le XIX e siècle est celui du triomphe des certitudes matérialistes. L'anatomopathologie et l'anatomoclinique inaugurent en effet une approche physico-chimique et étiologique des maladies. Les leçons d'Auguste Comte aidant, le savant détrône le penseur. Cette tendance est renforcée avec le développement de l'anthropologie criminelle, qui classe les délinquants et les artistes dans la catégorie des dégénérés. Cependant, une voix alternative se fait entendre dans le secteur de la psychiatrie, car les névroses démentent le principe d'une étiologie nécessairement organique. Parallèlement, l'approche symptomatologique de Bichat reste opérationnelle dans la deuxième moitié du siècle grâce à Claude Bernard, pour qui il n'y a qu'une différence de degré entre physiologie et pathologie. La Scapigliatura, phénomène culturel intimement lié à la crise de l'Italie post-unitaire, fait émerger une culture d'opposition. L'esprit contestataire est alimenté par la guerre que les hommes de science semblent livrer aux hommes de lettres en décrétant que les artistes sont anormaux au même titre que les fous et les criminels. Avec une avance significative sur leurs contemporains, les jeunes « échevelés » (traduction littérale de scapigliato) réagissent dans leurs oeuvres en mettant en cause les certitudes présumées des savants et en instillant le soupçon que les médecins eux-mêmes sont des assassins. Le roman de Tarchetti Histoire d'une jambe (1869) illustre un aspect de la revanche : polyphonie et névrose du narrateur principal concourent à semer le doute quant au comportement, en apparence bienveillant, du chirurgien. La nouvelle de Camillo Boito Un corps (1870) illustre un autre aspect : le régime du factuel s'efface au profit de l'ambiguïté des discours variés, laissant indéterminée la responsabilité de l'anatomiste dans la mort d'une jeune fille. Dans les deux cas, la contestation idéologique sous-jacente s'assortit d'une innovation littéraire : les auteurs font appel à des techniques narratives inédites qui inscrivent les récits sous le signe d'une incertitude qui contraint le lecteur à se mettre dans la peau de l'enquêteur.

L'attuale aspetto del tempio abbaziale di Nonantola, intitolato a San Silvestro Papa, è per ampia parte prodotto dei restauri di primo Novecento, che pur nella loro arbitrarietà, hanno saputo "interpretare" e restituire la suggestiva presenza romanica dell'edificio.  Nel 1890 il cattivo stato conservativo dell'edificio impose una ristrutturazione, che partì demolendo le volte quattrocentesche e le superfetazioni dei secoli successivi. Fu Arsenio Crespellani la prima delle personalità della cultura storico-artistica modenese a dare un contributo cognitivo al "recupero" del tempio, con un metodo di approccio e di rilevamento, con il noto fotografo Sorgato, simile a quello posto in atto per altri edifici religiosi dell'area modenese, come la pieve di Rubbiano presso Montefiorino, l'oratorio di S. Michele di Levizzano e la pieve di Denzano. L'odierna facies romanica della chiesa abbaziale è dovuta all'operato di mons. Ferdinando Manzini , già artefice dei "restauri" della Pieve di Trebbio; vi si intersecano la volontà di ricostruzione filologica, il restauro "in stile" e la cultura del revival neomedievale che ebbe in Alfonso Rubbiani uno dei suoi maggiori interpreti, con il coinvolgimento di una personalità come Camillo Boito.
Comunicazione tenuta nella Giornata di studi dedicata a mons. Francesco Gavioli (1909-1997), grande personalità della cultura non soltanto modenese: Archivista dell'Archivio Abbaziale di Nonantola, peritissimo collezionista, generoso donatore delle sue amate collezioni al Comune di Mirandola - la Raccolta Gavioliana - e fondatore di associazioni culturali e di studio tuttora assai vitali.

Resumo O restauro do património edificado, na Europa ocidental, evoluiu de um entendimento inicial agarrado à marca da reconstrução estilística e ao da conservação a qualquer custo, para políticas de tutela e estratégias de gestão patrimonial que implicam um julgamento equilibrado de diversos valores e recursos. Este texto pretende explorar aspetos históricos e conceptuais do restauro e do aparecimento e desenvolvimento da tutela do património tal como a entendemos hoje, percorrendo vários contributos teóricos, de forma a delinear variações significativas do suporte teórico e das metodologias de intervenção correlacionadas. O formato do texto impõe uma escolha limitada de atores e textos, forçosamente arbitrária. Palavras-chave: história do restauro; teoria do restauro; conservação do património em contexto europeu; património edificado. Nota: Todas as traduções das citações para português são da responsabilidade da autora.

This essay intends to reconstruct the historical-artistic events that led to the creation of the current wrought iron and bronze gates existing at the closing of the radial chapels of the church, works by the artist Alberto Calligaris from Udine (1924-1925). These works, commissioned in 1921 by the Presidency of the Veneranda Arca, replaced the previous gates made only twenty years earlier by Alessandro Mazzucotelli, one of the most famous artists of the Art Nouveau, and by Joseph Frohnsbeck of Munich, both called to work in the building site of Camillo Boito started in 1895. What caused their rapid replacement? What is their fate?
To try to give an answer to these questions, defining the precise context in which Calligaris found itself operating, the research examines Boito’s interventions planned for the wrought iron works of the national chapels (for which he designed the gates of San Giuseppe, Santo Stanislao and Santa Chiara, than executed by Mazzucotelli).
The many documents kept in the Archive of the Veneranda Arca del Santo, together with the analysis of the drawings of the artists deposited in various Italian institutions, have allowed to deepen the relationships between blacksmiths and customers defining stylistic choices, iconographic and iconological references.

Connections between Bologna and Milano in the context of historicist Arts  & Crafts culture between nineteenth and twentieth centuries. Neo-renaissance and neo-leonardish revival aspects. The function of the magazine "L'edilizia moderna" for diffusion of Bolognese architectural restoration.

The paper examines the critical reinterpretation of the great works carried out in Padua on the occasion of the centenary of Donatello by Camillo Boito, and it is based on the study of the vast archival collection housed in the Venerable Ark of  St. Anthony in Padua, still largely unpublished and under- researched.
Two aspects of the restoration work are analyzed: the first looks at the work of Camillo Boito in relation to his theoretical thinking, and the ideas that determined the text of the Charter of  Restoration , which was presented at the  National Conference of Architects and Engineers in 1883, examining coherence and discordance with the Maestro’s thought and with the accepted practices of the times. The second looks at the actual work of the architect and its adherence to his theoretical concepts through an accurate historical documentary analysis of the reports attached to the project.
What comes to light is the continuity and discontinuity with the philological vision of the restoration, expressed only theoretically and not always put into practice correctly. Thus, in Boito’s work in Padua it is possible to see restorations that, on the one hand, are rigorously faithful to a philological ideology (the orthodoxy of the restoration), while, on the other, they oppose this “conceptual truth” (the heresy in the project).
The study of the documents is also the starting point for a contemporary reading of Camillo Boito’s thought and of a continuity in the modern methodological approach to the restoration area. Minimal intervention, distinctness, reversibility, and contemporary artistic relevance are concepts that, although expressed before the industrial revolution introduced materials and techniques that were eventually used in conservation, are still relevant today and can be coherently applied to reflections about restoration. This is especially true in the use of modern and diverse materials, in a market where technological innovation plays an important role, and there is greater attention to the new anti-seismic, environmental and system requirements, and their compatibility with historical architecture. This is a discourse that is assuming greater significance in theoretical reflections and working practices, not only in the conservation of historical buildings, but also in the conservation of the landscape and the environment.

All’approssimarsi del settimo centenario dalla nascita di Sant’Antonio, che si sarebbe tenuto nel 1895, la Veneranda Arca cominciò a valutare l’eventualità di completare alcuni lavori di decorazione della Basilica. Della selezione degli artisti, che avrebbero dovuto occuparsi di questi interventi, fu incaricato l’architetto romano Camillo Boito. A lui spettava anche la scelta di tutti gli artigiani, manovali ed artieri che avrebbero dovuto affiancare gli artisti. Il contributo approfondisce le scelte operate dall’architetto romano, sia in termini stilistici che nella selezione dei collaboratori, di alcuni dei quali viene peraltro tracciato un profilo dettagliato. Si evidenzia dunque il ruolo di Boito come caput magister. in grado far dialogare, e cooperare moltissime figure diverse, con differenti specializzazioni, e provenienze fra le più disparate, per raggiungere l’obiettivo finale: definire il nuovo volto della basilica antoniana conciliando l’antico con il moderno, ispirazioni internazionali e localismi.

In the writings of Camillo Boito and Gustavo Giovannoni there are
several references to the principles of the conservation of monuments
elaborated in France in the first half of the nineteenth century. The
paper examines the relationship between some concepts expressed by
Boito and Giovannoni and the writings of Jean-Philippe Schmit, Les
églises gothiques (1837) and Nouveau manuel complet de l’architecte des
monuments religieux (1845), which collects the principles enunciated
by Victor Hugo, Didron and the French “archaeologists” within
the Comité historique des arts et monuments. These publications are
mentioned by Boito, who takes up the principles expressed by Schmit
in the final document of the Fourth Congress of Engineers and
Architects (1883), and Giovannoni, who makes reference to Schmit
regarding the distinction between living and dead monuments and the
isolation of monuments. The analysis of Schmit’s writings confirms
that the fundamental matters of the last two centuries on architectural
restoration had already been defined in France in the first half of the
nineteenth century.

Il movimento della storia si configura nel Gattopardo e Senso attraverso due diverse immagini: nel romanzo di Lampedusa, come un vento vorticoso che annulla ogni percorso progressivo, nella novella di Boito come un verme strisciante che svela l’orrore della guerra. Visconti è attratto dai vuoti con i quali queste due opere comunicano, convertendo l’implicito della prima e la reticenza della seconda in esplicito melodrammatico. Si ferma in entrambi i casi prima delle pagine finali, quando emerge ciò che resta dopo la morte. La differenza tra le due opere è proprio in questi residui. In Boito, la vita riprende in un susseguirsi orizzontale di maschere e menzogne, in Lampedusa il sonno eterno dissolve tutto, affidando però alla polvere della cancellazione un’intempestiva forma di bellezza: la caduta nel vuoto degli ultimi oggetti sopravvissuti si trasformerà per un istante in danza.

Il 6 giugno 1880 veniva inaugurato sulla piazza allora Reale di Modena, odierna piazza Roma, antistante il Palazzo Ducale, antica dimora della Casa estense, poi d'Austria Este, il monumento dedicato al patriota Ciro Menotti, tra le più note figure del Risorgimento italiano, opera dello scultore modenese Cesare Sighinolfi (1833-1903). Primo monumento cittadino espresso dalle forze liberali, frutto di una sottoscrizione a cui parteciparono vari Comuni e in primis quello di Modena, la Provincia, notabili e privati cittadini, si colloca in un contesto di ridefinizione degli spazi urbani adiacenti all'antica residenza estense, in una sorta di "appropriazione" anche toponomastica di quei luoghi. Dal profilo stilistico, la statua di Ciro Menotti  presenta, nella gestualità romanticamente coinvolta, l'impronta "verista" della scuola di Giovanni Duprè, presso cui Sighinolfi si perfezionò.

Starting in 1929, Giovannoni inaugurated a close collaboration
with the Enciclopedia Italiana, for which he wrote some important
entries, including the architect, the architecture, Bramante, Antonio
da Sangallo, Domenico and Carlo Fontana. These choices do not appear to be random. Following Vitruvius’ definition, all these
architects prefigured a comprehensive designer who possessed skills
in all fields: from building to hydraulics, from historical knowledge to
representation, from restoration to urban and territorial planning. He
was practically an integral architect ante litteram. The essay follows the
evolutionary line delineated by Giovannoni in describing the figure of
this new polyspecialist designer placed within the realm of the Italian
artistic and historical tradition. The integral architect, prefigured by
Giovannoni and exemplified through various members of Sangallo and
Fontana clans, was a designer halfway between an engineer and an artist
and was endowed with a great knowledge of history and construction
techniques. The new architect therefore had to propose new buildings
that had to blend in with the environment and be respectful of the city's
history.

Atti del Convegno internazionale “Persona, personalità e personaggio nelle scienze umane e nella letteratura del XIX secolo”, Università degli studi di Napoli Federico II – Università degli Studi "L'Orientale", 27/05/2016 https://ojs.cimedoc.uniba.it/index.php/postfil/issue/view/108

The history of the removal of the door of the Banco Mediceo in Milan, until now only known- about sketchily, seems to have represented an exemplary case in the early Sixties of the 19th century (1861-1864), around the time of National Unity, and was the object of debate involving various institutions and revolving around the conservation of monuments of high historical and artistic interest in their original sites. Thanks to the discovery of the complete set of documents about the sale, the risk of exportation abroad and the “rescue” of the door by the Consulta of the Museo Patrio di Archeologia of Milan with the help of the Comune and of many private citizens (including even the direct intervention of the minister), it is now possible to describe the exemplary case in which the Commissione d’Ornato – accused by the owner, John Valtorta, of meddling in private affairs which were inviolable from a legal standpoint – mounted a campaign for the conservation of the door and for its preservation on its original site, seeking consultations from other cities, for example, from institutions in Venice, which sent them a clear report on the usual practices in the city at that time. A few years afterwards these issues were at the centre of the discussions of the Congresso Storico Artistico which took place in Milan in 1872 (which Boito attended), during which an entire meeting was devoted to the problems of preservation and to the legislation to be applied to monuments owned by private citizens, and constituted one of the key points Boito’s theoretical and practical ideas.