Bernardo Atxaga

Hispánica, nº59, Tokio: Asociación Japonesa de Hispanistas, 2015, pp.61-83.

La novela Soinujolearen semea (2003) de Bernardo Atxaga, traducida al castellano por el propio autor como El hijo del acordeonista (2004), merece especial atención tanto por su importancia en la trayectoria del escritor vasco como por su riqueza estructural y semántica. La novela se presenta como el libro autobiográfico de David, el protagonista, pero también el libro de Joseba, quien “reescribe y amplía” las memorias que dejó escritas su amigo. El presente artículo pretende profundizar en su complejidad estructural a través de un análisis de las funciones de la reescritura de Joseba. Se analiza especialmente cómo son narradas las experiencias traumáticas que David quería afrontar en el proceso de escritura de su libro, en qué parte y por cuál de los dos autores-narradores dentro de la novela. Se comprueban los diferentes grados de realización de la narración de los hechos traumáticos por parte de David, así como los efectos de la intervención de Joseba a través de la escritura, reescritura y edición de los textos de ambos.

「ベルナルド・アチャガ『アコーディオン弾きの息子』の構造における二人の作者の機能」、『イスパニカ』第59号、2015年、61-83頁。

Reseña de la novela.
Bernardo Atxaga, El hijo del acordeonista. Madrid, Alfaguara, 2004.

En la sección de Cuadernos Republicanos, Libros y Revistas de Política. Revista Republicana (ISSN: 1139-5397), nº 56, marzo-abril, p. VII.

URL: https://www.izqrepublicana.es/publicaciones/politica.php

Abstract (Italian): Una geografia di letture dedicate ad autori spagnoli (che scrivono in castigliano, basco o galego) dal primo Novecento a oggi: Ramón Gómez de la Serna, Álvaro Cunqueiro, Luis Cernuda, Luis Martín Santos, Rafael Sánchez Ferlosio, José Jiménez Lozano, Juan Eduardo Zúñiga, Juan Marsé, Bernardo Atxaga e Manuel Rivas. Con una nota finale sulla presenza di Jorge Luis Borges in tale contesto.

Este artículo propone la lectura de un texto literario desde algunos enunciados de la antropología hermenéutica referentes a la idea de que la cultura puede estudiarse como se estudia un texto. Para atender esta proposición, se parte de una división analítica del texto en tres niveles, siguiendo los planteamientos metodológicos de Clifford Geertz. Dos niveles son aportados por la trama interna del relato, y el tercero sitúa al investigador como intérprete. En este último nivel se analiza el contenido desde las conceptualizaciones de Victor Turner y René Girard sobre ritual, símbolo y asesinato fundante para desentrañar posibles significaciones. El artículo plantea la posibilidad de vincular la antropología con el campo de los estudios literarios.

Esta novela cierra el ciclo de Obaba, un pueblo arquetípico e inventado que estaría situado en lo que algunos dieron en llamar “la Guipúzcoa olvidada”.
El protagonista de la novela es David Imaz y es, además, el personaje sobre el que recae el título de hijo del acordeonista. La obra se inicia con su muerte en  California lejos de su tierra: el País Vasco. A partir de ese momento empiezan a sucederse una serie de informaciones, historias y la aparición de nuevos personajes que conforman la evocación de la vida de David.

Bernardo Atxaga in Obabakoak, as elsewhere, develops deep metaliterary discussions about Euskara, the Basque language. This paper puts his metaliterary topics into the context of romantic criticism, academic fights put up by Boccaccio and Cervantes many centuries before him, and today’s linguistic politics. The Euskara language has a negligible literary tradition according to a number of Basque authors, such as B. Atxaga, and Iban Zaldua, among others. Anything written before the 1980’s would be of little value by international standards, but Obabakoak (1988) changed the landscape. Atxaga puts a combination of wit, literary tradition and theory, and good story telling at the service of literature written in Euskara. But, building a literary tradition in Euskara is also a political stance, and Atxaga’s own linguistic politics are based on an artful discussion of plagiarism, originality, language status, and literary tradition. Yet, in Obabakoak the debate on how to create an international tradition for Basque literature ends in the mumbling of a willful narrator neutralized by a lizard that eats his brain and words away. 
El uso humorístico y político que hace Bernardo Atxaga de las nociones del plagio y la originalidad en el tema de la formación del canon literario en euskera va a ser el objeto del análisis de este artículo. Para ello se va a analizar la jocosa incorporación al canon en euskera de una serie de intertextos y tradiciones literarias invocadas por Atxaga, todo ello con el objetivo político y artístico de dotar al euskera de una ficción literaria capaz de justificar un imaginario colectivo descolonizado. Ambicioso proyecto este en el que el humor, la política lingüística y los cánones literarios se entremezclan con los problemas endémicos de la lengua, el lenguaje y la tradición en las que escribe Atxaga. El uso del euskera es una preocupación de primer orden en la producción no sólo para este autor, sino que en la de muchos intelectuales euskaldunes. Pero esta preocupación por la producción artística en euskera no es solamente una cuestión del arte por el arte en euskera, ya que la escritura—e incluso el uso cotidiano de esta lengua en lo privado y lo público—es un acto político hoy día. En las versiones tanto euskalduna como castellana de Obabakoak, los topos, los mitos, los símbolos y la teoría literaria sobre la originalidad y la imitación forman una amalgama seria y jocosa que aquí va a desentrañarse desde el punto de vista de la política lingüística, ya que permite enriquecer las interpretaciones que se han hecho de la obra hasta ahora desde los puntos de vista de los cronotopos, de la traductología.

Literatura konparatua edo literaturaren ikuspegi konparatista XIX. mendean sortu bazen ere, euskal literaturan ez zen garatu ia mende bat beranduagora arte, tarteko salbuespenen bat kenduta. Artikulu honetan, literatura konparatuaren ezaugarritzetik abiatuta, haren lehen euskal saiakerak aztertuko dira, Lauaxetatik hasita Bernardo Atxagaren lehen urteetaraino: nola gauzatu ziren, ze eztabaidetan garatu, nola kokatzen diren literatura konparatuaren debate orokorretan.

I A finales de 2016 y en esta misma editorial publicamos un libro que titulamos Autonomía e ideología. Tensiones en el campo cultural vasco, que ha tenido más que una aceptable recepción. Contó, además, con el honor de que el profesor Itamar Even-Zohar, principio y ejemplo de la reflexión metodológica que utilizábamos en los trabajos, nos honrara escribiendo el epílogo al libro. En aquel momento proponíamos una reflexión sobre la encrucija-da ante la que todo escritor, y en extensión artista y creador vasco (sin obviar otras literaturas minorizadas), se encuentra entre la autonomía

According to Pascale Casanova, Paris would be the capital of “minor” literatures and of “small” languages (those which have difficulty circulating and are rarely translated). Whilst some Basque authors, such as Bernardo Atxaga or Kirmen Uribe, succeeded in being translated by prestigious Parisian publishing houses, others did not, although they tried, such as Itxaro Borda. How can a minor/small literature gain access to the capital of the “World Republic of Letters” (Casanova), enjoy a wider appeal and boost its worlding? Is it related to the literary image of the Basque Country as constructed by these authors? Is their consecration easier when they confirm the image of a “minor/small literature”? What is the importance (and the consequence) of being awarded with Spain’s National Prize of Literature, of having passed through the filter of the Spanish literary system? Why are French (self-)translations of Basque-writing authors from the French Basque Country not published in Paris and become part of minor/small literature written in a major language (Bertrand/Gauvin)? The case studies of four Basque contemporary writers - Bernardo Atxaga, Kirmen Uribe, Aurelia Arkotxa, Itxaro Borda - whose works have been translated into French, show different ways and strategies of spreading Basque contemporary literature in French. Whilst Atxaga and Uribe have been published in Paris, Arkotxa and Borda remained (or wanted to remain) in the “periphery”. After interview-ing the four writers and their translators, this paper analyses how the translations took place and explores different questions related to the idea of “minor/small literature”.

Departing from an interdisciplinary basis of the history and sociology of Spanish space and memory,  Lorraine Ryan  examines the narrative representation of the relationship between the preservation of a prohibited  Republican memory  of the Spanish Civil War and Franco Dictatorship,  the transformations of Spanish public space, and the violation of domestic space during the period, 1931-2005 in seven texts of the Spanish memory boom. The interrelationship between Republican subalternity and space is redefined by the writers under study as tense and constantly in flux, undermined by its inexorable relationality, which leads to subjects endeavouring to instill into space  their own values.  The influence of gender, class, and generational status on the subjects' experience of space is also examined. A secondary theme of this monograph is the motivation underlying this coterie of authors’ commitment to the issue of historical memory. My typology of  non-participatory generations defines the principal characteristics of the three generations who have narrativised memory in the  noughties. Contesting postmemory as the dominant explanatory framework, my analysis reveals a diverse spectrum of motivation, ranging from identity differentiation and the reclamation of a gendered historical memory to the counteraction of the increasing politicisation of the memory boom.

Table of Contents
Introduction
• Cultural Memory in Contemporary Spain.
•      Authorial Motivation
• Memory and Spatiality: Theoretical Framework.
• Memory  and Spatiality in Spain: A History.
Chapter One: Degenerative Rurality, Fertility, and Post-Transitional Justice in Dulce Chacón´s Cielos de barro.
Chapter Two: The City and the Body in Ángeles López's Martina, la rosa número trece.
Chapter Three: The  Nullification of Domestic Space in Alberto Méndez’s 'Los girasoles ciegos.'
Chapter Four: Spatial Assimilation and the Corruption of the Child in Emili Teixidor´s Pan Negro.
Chapter Five: A  Resistant Barcelona: Postmemorial Work and Hidden Transcripts in Carlos Ruiz Zafón’s La Sombra del Viento.
Chapter Six: Rurality and the Second Space in Bernardo Atxaga´s El hijo del acordeonista.
Chapter Seven: Rememory, Hybridity, and In-Between Space in José María Merino's La Sima.
Conclusion
Authorial Motivation.
Memory and Spatiality.






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This study highlights a heretofore-unexplored narrative device in Bernardo Atxaga’s fiction by highlighting how the author’s representation of spaces surrounding Reno and the Great Basin in Días de Nevada models what Berberich et al. (2016) call affective landscapes. The approach contributes to, and looks beyond, the traditional focus on memory in criticism of Atxaga, and it illustrates the story’s engagement with the emotional experiences of populations in the North American West that are not explored or rarely treated in the author’s other works. Finally, this paper contributes a new conceptual model to studies like Elena Delgado et al. (2016) that have used affect and the emotions as categories of historical analysis in the study of national and transnational relations between Europe and the Americas.

espanolEste articulo analiza la forma en que Bernardo Atxaga defendio la autonomia del arte (en concreto de la literatura) en el campo cultural vasco a lo largo de los anos 70 y 80 del siglo pasado. Primeramente, se rastrea el problema de la autonomia a traves de la critica estetica de la Escuela de Frankfurt (especialmente Theodor Adorno) y la critica sociologica de la linea de Pierre Bordieu, que dan luz para entender la complejidad con la que trato el problema Atxaga. Ademas, se realiza el analisis de la geneal ogia de las ideas de Atxaga, desde los primeros textos de Anaitasuna y Ustela , hasta los debates con Joxe Azurmendi y Txillardegi. El estudio de todo el corpus textual de Atxaga sobre el tema permite evaluar con mas certeza el problema de la autonomia, y m atizar algunas de las ideas comunes de la critica vasca. EnglishThe article analyses the way Bernardo Atxaga defended the autonomy of the art (more precisely of literature) within the Basque literary field along the 70’...

El artículo realiza un análisis de la recepción de la conocida novela de Atxaga y de su importancia en la trayectoria del escritor vasco. Además, se realiza una reflexión en torno a aspectos fundamentales de la novela como su fragmentarismo, su lectura de la arqueología del terrorismo de ETA, el modus autobiográfico o los elementos paratextuales

Este artículo analiza la forma en que Bernardo Atxaga defendió la autonomía del arte (en concreto de la literatura) en el campo cultural vasco a lo largo de los años 70 y 80 del siglo pasado. Primeramente, se rastrea el problema de la autonomía a través de la crítica estética de la Escuela de Frankfurt (especialmente Theodor Adorno) y la crítica sociológica de la línea de Pierre Bordieu, que dan luz para entender la complejidad con la que trató el problema Atxaga. Además, se realiza el análisis de la genealogía de las ideas de Atxaga, desde los primeros textos de Anaitasuna y Ustela, hasta los debates con Joxe Azurmendi y Txillardegi. El estudio de todo el corpus textual de Atxaga sobre el tema permite evaluar con más certeza el problema de la autonomía, y matizar algunas de las ideas comunes de la crítica vasca.