Barroco americano

Rodrigo de Valdés (1609-1682), sacerdote de la Compañía de Jesús nacido en Lima y descendiente de los primeros conquistadores del Perú, dedicó más de diez años a la elaboración del Poema Heroyco Hispano-Latino Panegyrico de la Fundación, y grandezas de la muy noble, y Leal Ciudad de Lima (1687). El resultado de sus esfuerzos fue un extenso poema en que la erudición propia de la estética barroca acompaña una de las más tempranas manifestaciones de la conciencia criolla que se diferencia de los españoles peninsulares en el virreinato del Perú. El poema Hispano-Latino de Valdés cuenta con 572 estrofas y 412 notas que glosan el contenido de los versos. La tradición clásica pagana y bíblica, así como el conocimiento filosófico, histórico y geográfico que contiene el poema, confi-guran desde distintos ángulos una defensa de los derechos de los criollos en un tiempo en que el sistema encomendero los enfrentaba con los peninsulares.

El siglo XVIII hispanoamericano se inaugura con una nueva dinastía y un nuevo enfoque ideológico y económico. Entre fragmentos de absolutismo, ilustración y arbitrismo, el Monarca se alza como representante pragmático y personalizado del Estado y de la soberanía, articulando una renovada forma de gobernar a sus lejanos súbditos americanos.
Esta “recolonización” de América necesitaba neutralizar la semiautonomía lograda por las élites regionales durante el siglo anterior, fortalecer la administración funcionaria, reforzar la coerción disciplinaria de la sociedad, y reorientar las fidelidades y la inclusión –efectiva y simbólica– de los súbditos. En este sentido, los énfasis y renovaciones impuestas o negociadas en el contexto objetivo de las reformas políticas mantendrán su traducción en el contexto subjetivo de las prácticas festivo-ceremoniales, en tanto correlatos persuasivos del sistema de poder.
Por lo mismo, la fuerza emanada de este discurso ritual será recuperada y vivirá un nuevo proceso de ajustes, transformaciones y rescates continuistas durante el proceso en que fueron emergiendo los estados nacionales. El proyecto republicano tenderá a recuperar para su propia legitimación persuasiva los canales rituales y celebrativos tradicionales, tanto en el marco de las ceremonias cívicas como de las religiosas; pero también observaremos su adaptación y recreación en función de los nuevos espacios de representación política que nacerán al alero de los actores e ideologías del siglo XIX.
El libro entrega una propuesta de lectura para este proceso histórico, haciendo hincapié en los ejes temáticos y giros coyunturales que aparecen como sustantivos en las fuentes del período.

Janeth Rodríguez-Nóbrega*. ----. ... Se canonizaron santos que demostraron practicar las formas más radicales de castidad, pobreza y obediencia, como Francisco de Asís (1182-1226), denominado el alter Christus, por su completa identificación con el Hijo de Dios; eruditos que ...

Keywords: Cannibalism, Sor Juana, Baroque discourse. Transubstantiation, Mexica sacrifices.  This essay examines the intersection between the translation / allegorical construction of indigenous alterity and the manifestation of a criollo agency in Sor Juana’s loas that precede the autos “El Cetro de José” (1692) and “El divino Narciso” (1690). Furthermore, it proposes that what has been called the emergence of criollo consciousness, or simply criollo agencies, can be defined a participatory yet differential series of practices and strategies of the letrado colonial elites who “based on assertions of American particularisms, sought on the one hand cultural and political authority vis-a-vis the theocratic and cultural universal order of the empire and, on the other, inscription or participation within that same order.”

The article offer a “backwards reading” resisting the urge to read Sor Juana as the progenitor of a nationalist consciousness or as a kind of “Latinamericanist antecedent to Marti.” Such “teleological” readings ignore the considerable historical evidence that would allow us to situate the “ ‘criollo’ consciousness” of Sor Juana and others within a long established colonial tradition. Moreover, this consciousness is ultimately one that aligns itself much more closely with an “imperial cultural community” than with notions of nascent nationalism that would not really take hold until much later. This essay shows how the sixteenth-century doctrinal conflicts over the status of the Eucharistic sacrifice offer a compelling context for reading the emergence of this baroque ‘criollo’ consciousness.

Este libro contiene dos escritos fundamentales para conocer la relación de Sor Juana Inés de la Cruz con la jerarquía de la Iglesia católica: la "Carta de Puebla" (1691), que es la inmediata y afectuosa contestación del obispo de esa diócesis, Manuel Fernández de Santa Cruz, a la célebre "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", así como la "Carta de San Miguel" (1692), del mismo autor, las cuales forman parte del entrañable intercambio epistolar que, según hemos descubierto, existió entre la poetisa y el prelado.
    Ambas cartas pertenecen al acervo de la Biblioteca Palafoxiana. Alejandro Soriano Vallès las presenta en una cuidada edición que incluye introducción, estudio liminar y anotaciones detalladas.

El artículo presenta los últimos hallazgos en torno a las fuentes iconográficas utilizadas para la creación de las imágenes de Postrimerías (muerte, juicio final, gloria, infierno) en el área andina durante los siglos XVII y XVIII. A partir del rastreo de la obra del grabador francés Phillipe Thomassin, su producción y circulación en tierras americanas, y la relación de estas iconografías con las necesidades y funciones que cubrieron y desempeñaron en el marco de la acción evangelizadora americana, el trabajo pretende avanzar sobre los procesos creativos de selección e invención de los pintores locales, el lugar de los distintos actores sociales para su comitencia, así como plantear algunos interrogantes en torno a la copia y el original en el contexto artístico americano.

Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones barrocas italianas a solo de los siglos XVII y XVIII de compositores de ese período, en versión para voz y piano. Su idea era rescatar un repertorio de canciones y arias totalmente desconocidas para su época y proveer modelos del arte del canto italiano. Logró un inmediato éxito editorial, publicó dos volúmenes adicionales en 1890 y 1900. Esta antología se constituyó en una de las piedras miliares del movimiento de música antigua, y muy pronto se ganó el favor de las cátedras del arte lírico, convirtiéndose en libro de texto obligado en todos los institutos de enseñanza de canto, lugar que todavía ocupa de forma indisputable. Su amplia difusión
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.

ARTÍCULOS

1) Viviana Suñol
(Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas,
Universidad Nacional de La Plata)

La educación musical en Aristóteles:
su correspondencia con la vida mejor en el mejor régimen

Resumen
La mousiké ocupa un lugar central en el programa educativo que Aristóteles diseña para el mejor régimen en Política VII-VIII. En concordancia con el desprecio que tradicionalmente ha recibido el estudio de la educación en su obra, la literatura académica tampoco reconoce la relevancia de esta disciplina (salvo escasas excepciones). Sin embargo, la mousiké es una pieza clave para comprender el pensamiento práctico aristotélico, puesto que es una parte esencial de la respuesta que el filósofo ofrece ante las preguntas ético-políticas fundamentales, que plantea al inicio de Política VII. El propósito del presente artículo es analizar la importancia filosófica del programa de educación musical que Aristóteles propone en el marco de su reflexión sobre la vida mejor en el mejor régimen, para lo cual se investigarán las correspondencias que pueden establecerse entre su proyecto político y el currículo musical que bosqueja.

2) Cécile Michaud
(Pontificia Universidad Católica del Perú)

Para los sentidos y el espíritu.
El lugar de la sensibilidad en los debates sobre la finalidad de la pintura en la Academia Real Francesa

Resumen
El artículo estudia la presencia del concepto de sensibilidad en los debates de la Academia Real Francesa de Pintura y Escultura en el último tercio del siglo XVII, en el contexto de la llamada Querelle du Coloris. Detrás de la discusión sobre la primacía del dibujo o del color en la pintura, se expresa una cuestión más profunda: ¿qué parte del ser humano debe ser atendida en prioridad por el acto pictórico: la mente o los sentidos? El estudio de estos peculiares debates, tanto desde los textos como desde los artistas involucrados, revela la imagen de una Francia que busca posicionarse ante el resto de Europa, no solamente a nivel artístico sino también teórico e intelectual.

ARCHIVO

Ricardo Ibarlucía
(Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas,
Universidad Nacional de San Martín)

Mariano Antonio Barrenechea:
Cursos de Estética 1922-1930

Resumen
El presente estudio es una contribución documental a la historia de la estética en Argentina. Recopila, comenta y contextualiza los programas de los cursos impartidos por Mariano Antonio Barrenechea como Profesor Titular de Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires entre 1922 y 1930.

COMENTARIOS BIBLIOGRÁFICOS

Marcelo Antonelli (CONICET-UNSAM): Graham Harman. Hacia el realismo especulativo. Ensayos y conferencias, traducción de Claudio Iglesias, edición al cuidado de Florencio Noceti. Buenos Aires: Caja Negra Editora, 2015, 296 páginas.

Daiana Ruiz (UBA): Adrián Bertorello y María José Rossi (eds.). Esto no es un injerto. Ensayos sobre hermenéutica y barroco en América Latina. Buenos Aires: Miño y Dávila Editores, 2017, 296 páginas.

León de Nicaragua es una de las primeras ciudades fundadas por los españoles en Iberoamérica.
Está provista de un interesante patrimonio cultural, entre el cual se identifican iglesias de expresión y contenido barroco que deben ser documentadas por presentar características particulares,
y ser referentes del barroco centroamericano.
Entre ellas, destacamos las iglesias de San Juan
Bautista de Sutiaba (1698), La Merced (s. XVIII) y
La Recolección (1786).

Se plantea un muestrario de poetas peruanos transbarrocos contemporáneos. La tesis es que en el Perú el transbarroco es una matriz cultural iniciada en el siglo XVII que permanece hasta la actualidad mostrándose en diversas formas discursivas, siendo la poesía uno de sus modos de expresión. Así puede entenderse que el transbarroco ha permanecido durante siglos con menor o mayor visibilidad y que coexiste con otras líneas poéticas.

Un recorrido por tres obras <<Barrocas>> de América Latina para investigar y justificar su carácter de identidad de lugar o mestizaje de culturas, entre la española y la autóctona. Las obras son:
-Iglesia y Colegio Máximo San Francisco Javier, Tepotzotlán, México.
-Santuario del buen Jesús, Congonhas, Brazil.
-Iglesia y convento de San Francisco de Lima
Lima, Perú.
Fué un ensayo escrito para la materia Historia 2 para la Cátedra Martín Iglesias de la FADU-UBA por mi y 2 compañeros mas.

Durante la primera mitad del siglo XX surgieron dos formulaciones enigmáticas que han hecho carrera: la idea del barroco americano o de Indias y la idea de América como barroco. Es como si el concepto hubiera adquirido de repente un alto grado de utilidad previamente no disponible. En este ensayo me interesa el modo en que una irrefrenable provocación, una cierta calidad paradójica y una innegable alteridad han sido constitutivas del barroco colonial americano. Esta “utilidad súbita” depende de una capacidad espectral para intimar una relación estrecha entre grandes temas contemporáneos y un momento epistémico colonial, anterior a la Ilustración. Le doy el atributo de espectral porque en sus múltiples manifestaciones el barroco signi7ca siempre el regreso recurrente e impertinente del pasado. Es por eso que los retornos del barroco son más importantes por el valor analítico que ofrecen que por aquello que enuncian, es decir, por su doctrina estética o por su programa político. Esbozo la historia densa y contradictoria de sus recurrentes retornos. Mi intención será apuntar hacia lo que queda velado tras el paso del fantasma, aquello que no le es permitido decir al campo pero que es la razón misma del campo.

Tras ejercitarse en otros géneros poéticos, la vena artística de Balbuena logró alcanzar la cumbre de la épica gracias a su poema sobre Bernardo del Carpio. Un asunto que ya había sido materia de epopeya en España como respuesta a los grandes poemas caballerescos sobre Roldán y los otros paladines de Carlomagno que escribieran Boyardo y Ariosto. La obra que aquí se presenta supone «el cumplimiento, la última línea y la clave que de lleno en lleno cierra el artificio y máquina de sus fábulas», de manera que la pareja de épicos ferrareses alcanza la perfección simbólica de la tríada en el autor español y, algo más simbólico aún, el punto final que los proscritos Cinque canti no lograron para el Furioso.

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El Bernardo supone una efectiva enciclopedia de saber humanístico siendo para muchos el mejor de los poemas épicos en nuestra lengua en cuanto a sus virtudes formales y a la belleza que desprende su texto, verdadero tapiz labrado con los hilos más finos del momento de mayor esplendor de nuestras letras. Esta edición presenta, por primera vez desde su publicación en 1624, un texto crítico del poema gracias a un trabajo laborioso y esmerado de crítica textual, y supone la primera edición del texto completo después de más de un siglo. La acompañan un estudio introductorio que permite sopesar el valor del poema de Balbuena en su contexto literario, una anotación textual completa que se presenta bajo la forma de aparato crítico y un detallado índice de nombres propios.

Los grabados publicados en Flandes en los siglos XVI y XVII fueron retrabajados repetidamente por toda Europa. Este ensayo es un estudio de la compleja red de reediciones y reelaboraciones de una de estas series de grabados: el Sibyllarum icones elegantissimi, producida por Crispijn de Passe en 1601. A consecuencia de nuestras investigaciones podemos proponer nuevas fuentes grabadas para tres célebres derivados de esta serie: las pinturas de Philippe de Champaigne del Palacio de Luxemburgo de París, las xilografías publicadas en España por Baltasar Porreño, y las pinturas de Pedro Sandoval del Palacio de la Autonomía de la ciudad de México. Todas derivarían de Jacques Granthomme, quien trabajara en París ca. 1609.

Partiremos da ressalva feita por Haroldo de Campos em “O paradigma aberto”, último capítulo de O sequestro do barroco na Formação da literatura brasileira: o caso Gregório de Matos (1986), para destacar dois
momentos da obra de Antônio Cândido, quais sejam, Formação da literatura brasileira (1959) e “Dialética da malandragem” (1970). Assim, demonstraremos: 1) a reconfiguração da proposição historiográfica de um sistema literário na passagem de um texto ao outro a partir do trabalho crítico e, 2) os instrumentos que este reposicionamento confere para reduzir o modo de ser nacional à forma de vida de uma classe oprimida, operação originalmente dialética nos estudos literários brasileiros, segundo “Pressupostos, salvo engano, de ‘Dialética da
malandragem” (1987), de Roberto Schwarz. Doravante, tomaremos origem deste novo sistema, a saber, a sátira barroca de Gregório de Matos, para mostrar seu percurso pela critica e historiografia literária brasileira e especular como sua recepção extraviada, caso se adote a tese de João Adolfo Hansen em A sátira e o engenho (1989), pode
conferir um caráter ambíguo às funções do “modo de ser brasileiro” como parte e processo da cena contemporânea.

CONTRERAS-GUERRERO, Adrián. "'Verdaderos retratos' de la Virgen de Guadalupe de Extremadura en Colombia”. Quiroga. Revista de Patrimonio Iberoamericano (Granada), 12 (julio-diciembre 2017), pp. 118-124. ISSN 2254-7037.

Con el texto que sigue pretendemos poner de relieve la abundante presencia de “verdaderos retratos” de la extremeña Virgen de Guadalupe en suelo colombiano, ponderando las diferentes peculiaridades que presentan algunas de ellas como testigos de una advocación desatendida por la historiografía.

Abstract

With this study we aim to emphasize the abundant presence of “true portraits” of the Virgin of Guadalupe (Extremadura, Spain) in Colombia, considering the different peculiarities that present some of them as witnesses of a
careless advocation by historiography.

Este artículo examina la primera etapa de la obra narrativa de Adolfo Cárdenas Franco, desde la colección de cuentos Fastos marginales (1989), hasta su primera novela, Periférica Blvd. Ópera rock-ocó (2004). En el análisis, se toma en cuenta el uso que hace el autor de procedimientos narrativos identificados como neobarrocos y practicados durante el periodo del cosmopolitismo hispanoamericano (1880-1940). Cárdenas experimenta con la representación oral del habla de los lectores marginales de la sociedad, especialmente de La Paz, y su narrativa se distingue por una teatralidad neobarroca constituida por procedimientos visuales y de representación
sonora. El complejo resultado de esta representación demanda la activa participación del lector.

This article analyzes the first stage of Adolfo Cárdenas Franco's narrative, beginning with the collection of short stories compiled in Fastos marginales (1989) up to his first novel, Periférica Blvd. Ópera rock-ocó (2004). The analysis takes into consideration the use of narrative procedures identified as Neo-Baroque and largely used during the so called Latin America's cosmopolitan period (1880-1940). Cárdenas experiments with the way in which oral representation is spoken in marginal sectors of Bolivian society, especially those from La Paz, and makes use of visual and sound procedures that have a Neo-Baroque dramatic quality. The complex result of the representation demands an active participation by the reader.