Iliana Muñoz

Publicación de las mesas de trabajo "Encuentro por la crítica cultural. Teatro" del XLVI Festival Internacional Cervantino.
Introducción por Fernando de Ita
Teatro de los Balcanes en el FIC 2018 por Iliana Muñoz
Alice on the run: un acto vivo sobre los andamios de la imaginación por Norma Lojero

De la danza a las exposiciones, pasando por la ópera y el teatro, ¿qué posibilita y qué puede signicar ver obras de arte que pensamos que necesitan de nuestra presencia física y compromiso absoluto, a través de una pantalla? Este texto continua una serie de reflexiones sobre el arte transmitido y su aparente contraindicación.

In the present dissertation, infidelity is analysed ‘as performance’ in the frame of contemporary heterosexual relationships in Western society. There are two basic aims from several branches of inquiry. Firstly, I attempt to analyse and display a structure of infidelity that allows questioning the couple formation as we know it. Secondly, I aim to explore the double-standard between two kinds of betrayal, namely infidelity and surveillance. Both convey deception, lies and dishonesty. Theoretical and fictional material are both used to develop the arguments and extract from them the behaviour, body performance and reification of infidelity. I aim to be a weaver who uses theoretical and fictional threads to build a pattern where betrayal appears as a fractal figure.

This paper analyses the workshop methodology of collective Pocha Nostra, led by the Mexican/USian1artist Guillermo Gómez Peña. Referring to his written works in connection with a case study, the workshop conducted in September 2012 in Amsterdam, Netherlands, with students of the Master in International Performance Research 2012 (MAIPR) the approach used in his pedagogy will be questioned.

La ponencia presentó una reflexión sobre el uso del software Resolume a partir de un estudio de caso de su uso artístico. Se enfatiza el carácter performático del recurso, en comparación con la edición de video digital y su reproducción "convencional".

Resúmen:
La narrativa ha estado presente desde los inicios del teatro. Sin embargo, la hibridización de géneros literarios del siglo XX y XXI ha fomentado mayor flujo en la dinámica diégesis-mímesis.
En las discusiones anteriores sobre el género se habló de la nomenclatura, de su novedad, de su merecimiento como género particular; sin embargo poco se habló de su funcionamiento interno, su estructura. En este artículo, propongo el término “performatividad del pensamiento” y pretendo analizar las características intrínsecas y específicas del género narratúrgico, tales como: la inclusión del tren de pensamiento del personaje o dramatis personae como parte del drama, la conversión de las acotaciones o didascalias como parte del discurso a ser dicho, la descripción del estado de cosas. Expondré cómo dichas características desarrollan la acción de la obra, acción que propone estados más que fábula. La palabra se convierte en acción, discurso performático, en el sentido de J. Austin.
Abstract:
Narrative has been part of theatre since the beginning of it. However, the hybridization of literary styles of the XX and XXI centuries has fostered the flux in the dynamics diegesis-mimesis.
In the previous discussions about narrative-theatre the topics were its nomenclature, its newness, whether it was worthy of a specific term; however it was not talked its internal morphology, structure and function. In this article, I propose the term ‘performativity of thought’ and I aim to analyze the inner and specific features of the contemporary narrative-theatre genre, such as: the inclusion of the train of thought as kernel part of drama, how stage directions become performative speech, and how narrative describes a state of affairs. I display how these features develop the action of such plays, action that shows states more than fables. Word becomes action, performative speech, in J. Austin terms.