Cristina Algaba

La dualidad o tema del doble emerge de la ficción literaria, cinematográfica y televisiva como parte de una construcción mental mítica presente en la psique del hombre. Este trabajo se propone estudiar cómo se refleja esta dualidad en la ficción televisiva actual a través del análisis crítico del discurso ideológico de dos series: The Society (Netflix, 2019) y The Passage (Fox, 2019). Los resultados indican que ambas series se encuentran permeadas con valores conservadores. Con esta aportación se visibiliza la presencia de elementos ideológicos en las series de televisión del género fantástico, así como la importancia de su estudio y comparación con otras producciones de ficción dentro de un periodo de emisión específico.Duality emerges from literary or audiovisual fiction as part of a mythical mental construct present in the human psyche. This research aims to study how this dualism is reflected in contemporaneous television fiction through the critical analysis of the ideological ...

ABSTRACT In TV fiction, over the past years, it has been possible to detect the recuperation of specific themes linked to a particular sociopolitical context: the Cold War. The Russians and the Soviet era are becoming gradually more commonplace in highly popular television serial narratives like the miniseries Chernobyl. Accordingly, the main aim of this paper is to determine how its discourse is constructed and its relationship with the television industry and the current socio-political reality. The ultimate intention is to reflect on how TV fiction has become a valuable benchmark for gauging the situation of a specific society and how it has contributed to constructing its collective imaginaries.

espanolLa dualidad o tema del doble emerge de la ficcion literaria, cinematografica y televisiva como parte de una construccion mental mitica presente en la psique del hombre. El presente trabajo se propone estudiar como se refleja esta dualidad en la ficcion televisiva actual a traves del analisis critico del discurso ideologico de dos series: The Society (Netflix, 2019) y The Passage (Fox, 2019). Con esta aportacion se visibiliza la presencia de elementos ideologicos en las series de television del genero fantastico, asi como la importancia de su estudio y comparacion con otras producciones de ficcion dentro de un periodo de emision concreto. EnglishDuality emerges from literary or audiovisual fiction as part of a mythical mental construct present in the human psyche. This research aims to study how this dualism is reflected in contemporaneous television fiction through the critical analysis of the ideological discourse of two TV series: The Society (Netflix, 2019) and The Passage...

The present article analyses the use of digital memes by the main Spanish newspapers taking the Catalan Referendum 1 October 2017 and the Catalan Regional Elections 21 December 2017 as a case study. Since these events took place, Spain is living a new wave of polarization, where the country is divided between those who support the Catalan goal of independence and those who protest against it. Therefore, Spanish Internet users have fervently positioned themselves for or against the Catalan pro-independence discourse, using humour as a weapon and, consequently, memes as the medium. These memes that have arisen can be labelled as pieces of anti-propagandistic critical discourse (ACD). Through a mixed quantitative-qualitative methodology, we propose to identify the features of the ACD in the memes about the Catalan independence that have been collected in the online edition of the main Spanish newspapers. In this way, our main goal is to point out memes as a powerful ideological tool fo...

Duality emerges from literary or audiovisual fiction as part of a mythical mental construct present in the human psyche. This research aims to study how this dualism is reflected in contemporaneous television fiction through the critical analysis of the ideological discourse of two TV series: The Society (Netflix, 2019) and The Passage (Fox, 2019). The results indicate that both series are permeated with conservative values. This contribution makes visible the presence of ideological elements in fantastic TV series, as well as emphasizes the importance of their study and comparison with other TV productions within a specific broadcasting period.

La relación entre Hijos de la Anarquía y el dramaturgo inglés William Shakespeare ha sido expresamente señalada en varias ocasiones por su creador, Kurt Sutter, y visibilizada con los cuatro versos de Hamlet que ponían punto y final a las siete temporadas de la serie. Sin embargo, se precisa una aproximación académica que analice los rasgos de la tragedia shakespeariana que priman en este producto televisivo. Para ello, el presente capítulo parte de la revisión teórica tanto de autores que, como Northrop Frye, han centrado su estudio en la producción escrita del escritor inglés, como de otras recientes aportaciones que han establecido la necesaria conexión entre Shakespeare y la pequeña y gran pantalla. Así, se centran las bases para la posterior aplicación de estas obras clásicas a la ficción televisiva, de forma que a través de los personajes, relaciones y temas presentes en esta narrativa audiovisual pueda medirse el grado de influencia que Shakespeare ha tenido sobre su protagonista, Jax Teller, y el resto de motoristas y tramas que pueblan la localidad californiana de Charming.

Communication and the media stand out among the means think tanks employ to shape public opinion, influence political cultures and spread ideologies. More specifically, both traditional and new media stand out as resources for the advocacy performed by right-leaning think tanks. While the use of traditional media has been well studied, little research has focused on think tanks’ online message content. This article focuses on the social media communication of one of the main think tanks in Spain: FAES. The YouTube videos of this research institution are content analysed in light of (1) free-market ideology and (2) the specific philosophical tenets of two American think tanks: the conservative Heritage Foundation and the libertarian Cato Institute. Results indicate that free-market ideology is communicated throughout FAES’s videos. However, neither Heritage-type conservatism nor Cato-type libertarianism are conveyed. Our study shows that an economic right-wing discourse is finding a new outlet on social media, and sheds light on how FAES’s use of the web relates to the political context.

The present article analyses the use of digital memes by the main Spanish newspapers taking the Catalan Referendum 1 October 2017 and the Catalan Regional Elections 21 December 2017 as a case study. Since these events took place, Spain is living a new wave of polarization, where the country is divided between those who support the Catalan goal of independence and those who protest against it. Therefore, Spanish Internet users have fervently positioned themselves for or against the Catalan pro-independence discourse, using humour as a weapon and, consequently, memes as the medium. These memes that have arisen can be labelled as pieces of anti-propagandistic critical discourse (ACD). Through a mixed quantitative-qualitative methodology, we propose to identify the features of the ACD in the memes about the Catalan independence that have been collected in the online edition of the main Spanish newspapers. In this way, our main goal is to point out memes as a powerful ideological tool for citizens and hence for the general media.

In TV fiction, over the past years, it has been possible to detect the recuperation of specific themes linked to a particular sociopolitical context: the Cold War. The Russians and the Soviet era are becoming gradually more commonplace in highly popular television serial narratives like the miniseries "Chernobyl". Accordingly, the main aim of this paper is to determine how its discourse is constructed and its relationship with the television industry and the current socio-political reality. The ultimate intention is to reflect on how TV fiction has become a valuable benchmark for gauging the situation of a specific society and how it has contributed to constructing its collective imaginaries.

"El objetivo de este articulo es estudiar el fenómeno publicitario del "advertainment" – entendido como un tipo de branded content en formato de entretenimiento– desde una perspectiva semiótico-narrativa que toma como modelo analítico el Programa Narrativo de Greimas y el concepto narratológico de “actante”. El advertainment supone una formula mercadotécnica de gran interés desde un punto de vista semiótico, ya que se basa en la integración de valores intangibles de marca en productos de entretenimiento, y, hasta cierto punto, implica la superación de la publicidad tradicional. Este articulo persigue descubrir que rol actancial adoptan los productos y valores de marca dentro de las narraciones corporativas, así como los desarrollos narrativos predominantes. Dado que la ficción audiovisual es uno de los formatos mas relevantes del advertainment, los conceptos teóricos se aplican a una muestra de 72 películas corporativas de ficción que representan a marcas de primera fila. Los resultados indican que el patrón narrativo de las películas de corporate advertainment parece estar asentado fundamentalmente sobre los géneros de acción y comedia, y articulado semióticamente sobre un esquema actancial donde productos y valores de marca adoptan el rol de “ayudante”, posibilitando que los sujetos de las historias superen las pruebas que se les presentan y accedan al objeto deseado. En cualquier caso, las ficciones corporativas se ven asimismo obligadas a descansar en contenidos extrapublicitarios que doten de interés a las historias narradas. Los datos también indican que el product placement y el brand placement siguen estando presentes en las narraciones fílmicas de advertainment.

____________________________________________________

The aim of this paper is to study from a semio-narrative perspective the advertising phenomenon know as “advertainment”, which may be understood as a type of branded
content in entertainment format. For this purpose, we use the Narrative Program developed by Greimas as analytical model, as well as the narratological concept of “actant”. Advertainment is a marketing device of great interest from a semiotic point of view, since it is based on the integration of intangible brand values in entertainment products and to some extent, goes beyond advertising. This paper seeks to discover which actantial role is adopted by products and brand values within corporate narratives, as well as the predominant narrative developments that take place in the films. Since audiovisual fiction is one of the most relevant advertainment formats, theoretical concepts are applied
to a sample of 72 corporate fiction films that represent top brands. Results indicate that the narrative pattern or corporate advertainment fims seems to be settled mainly on the action and comedy genres. In addition, this pattern is semiotically articulated on an actancial model where products and brand values play the role of “assistant”. The mentioned role enables the characters of stories overcome the challenges presented to them before achieving the desired object. In any case, corporate fictions are also obliged to rely on extra-advertising content in order to provide with interest the narrated stories. What is more, data also indicate that product placement and brand placement are a still present in the film narratives of advertainment.
"

American contemporary television industry is constantly reviving classical science fiction narratives through adaptations, sequels, reboots or reimagined series that mould the different themes and iconographies of the genre to new audiences and contexts. Recent productions such as "Battlestar Galactica: Reimagined" (Syfy, 2003-2009), "The Man in High Castle" (Amazon Prime Video, 2015—) or "The Handmaid's Tale" (Hulu, 2017—) invite the audience to reflect on the latest historical events and the current course of American society. Most of these recent productions come from dystopian stories, that have renovated their concerns, transferring them to the different settings or epochs initially raised within the original text. With regard to these dystopian narratives, Raffaella Baccolini and Tom Moylan (2003) examine the possible contextual reasons that determine the greater or lesser predominance of utopian and dystopian stories within the science fiction genre. In this sense, they highlight how the return and reformulation of dystopias were fostered in the 1980s due to «[...] economic restructuring, right-wing politics, and a cultural milieu informed by an intensifying fundamentalism and commodification» (p. 2). Actually, this observation can be transferred to the current socio-economic landscape of the United States.

Within these dystopian TV productions, the present work analyses the TV series "Westworld" (HBO, 2016—), inspired by the films "Westworld" (Michael Crichton, 1973) and its sequel "Futureworld" (Richard T. Heffron, 1976). This reimagined production introduces a complete diegetic transformation with regard to Michael Crichton’s original creation, who made an unsuccessfully first attempt to continue his story in the small screen with the series entitled "Beyond Westworld" (CBS, 1980).

In the reimagined version, the main setting of the original film is respected, developing the story in the Western theme park. However, the series introduces a complete renovation of its plots and characters, trigging different interpretations about its allegorical content. In this study, an ideological approach is adopted, focusing on the socioeconomic debate that this series arouses. Regarding this aspect, we start from the hypothesis that "Westworld" makes a critical reflection on the founding socio-economic values of America —based on a romantic conception of European Liberalism— and its evolution towards a neoliberal system, which is reflected in the corporative conception of the theme park as well as in the treatment that the leading role Dolores Abernathy and the other androids that populate this commercial setting receive from humans. In order to address this premise, a narrative analysis is made based on the three levels collected in the academic book "Television Culture" (John Fiske, 1997): (1) Reality or technical codes. (2) Representation or narrative codes. (3) Ideology or ideological codes, focusing especially on the second and third levels. The analysis of the second level focuses on the characters and settings according to the theory proposed by Francesco Casetti and Federico Di Chio in their work "Cómo analizar un film" (2014) [How to analyze a film]. In this sense, it is relevant to examine the actantial dimension of the main characters and how the relationships between humans and androids are articulated within the different scenarios. This aspect is followed by the study of the ideological codes of the series. For this purpose, the main ideologems linked to Liberalism are established, referring specially to the academic books "Political Ideologies" (Andrew Heywood, 2012) and "Ideologías políticas en la cultura de masas" (2018) [Political ideologies in mass culture], a practical application of Heywood’s political theories coordinated by the researchers Antonio Pineda, Jorge David Fernández Gómez and Adrián Huici. In addition to this, other ideological issues related to the current context of the series will be addressed, comparing this product with its previous versions, so as to include a reflection on the thematic and iconographic renewal from the productions comprehended within the remake television.

Acknowledgements:

The work presented in this article was performed in the context of the research group IDECO, Grupo de Investigación en Comunicación Política, Ideología y Propaganda [Research Group in Political Communication, Ideology and Propaganda] (Universidad de Sevilla, SEJ-539).

References:

Baccolini, R. y Moylan, T. (2003). Dark Horizons: Science Fiction and the Dystopian Imagination. New York and London, United States and Great Britain: Routledge.
Casetti, F. y Di Chio, F. (2014). Cómo analizar un film. Barcelona, Spain: Paidós.
Fiske, J. (1997). Television Culture. London, Great Britain: Routledge.
Heywood, A. (2012). Political Ideologies. An Introduction. New York, United States: Palgrave Macmillan.
Pineda, A., Fernández Gómez, J.D., Huici, A. (2018). Ideologías políticas en la cultura de masas. Madrid, Spain: Tecnos.

______________________________________________________________

Reciclando historias, renovando contextos. La confrontación de la antigua y nueva América en la serie de ciencia ficción reimaginada "Westworld"

Dentro del panorama televisivo estadounidense actual se observa un rescate de antiguas obras del género de ciencia ficción que son versionadas dentro de la pequeña pantalla a través de adaptaciones, secuelas, reboots o series reimaginadas que moldean las temáticas e iconografías propias del género a nuevas audiencias y contextos. Recientes producciones como "Battlestar Galactica Reimaginada" ("Battlestar Galactica: Reimagined", Syfy, 2003-2009), "El hombre del castillo" ("The Man in High Castle", Amazon Prime Video, 2015—) o "El cuento de la criada" ("The Handmaid's Tale", Hulu, 2017—) invitan a la audiencia a reflexionar sobre los últimos acontecimientos históricos y rumbo hacia el que se dirige la sociedad estadounidense. Gran parte de estas producciones proceden de relatos distópicos que actualizan las preocupaciones propias de la época a los espacios y/o tiempos planteados inicialmente dentro de la fuente original. Raffaella Baccolini y Tom Moylan (2003) se plantean los posibles motivos contextuales que determinan la mayor o menor predominancia de la producción de relatos utópicos y distópicos. En este sentido señalan como el regreso y reformulación de las distopías a partir de la década de 1980 estuvo fomentado por «[…] una reestructuración económica, una política de derechas y un entorno cultural influenciado por un fundamentalismo y una mercantilización cada vez más intensos» (p. 2), observación que puede ser trasladada al escenario socioeconómico actual de Estados Unidos.

Dentro de estas producciones televisivas, la presente comunicación se centra en el estudio de la distopía "Westworld" (HBO, 2016—), inspirada en las películas "Almas de metal" ("Westworld", Michael Crichton, 1973) y su secuela, "Mundo futuro" ("Futureworld", Richard T. Heffron, 1976), serie que introduce una completa transformación diegética con respecto a la versión inicial escrita por Michael Crichton, quien realizaría un fallido primer intento de continuar su historia en la pequeña pantalla con la serie titulada "Beyond Westworld" (CBS, 1980).

En la versión reimaginada, el escenario principal del primer filme es respetado, desarrollándose la historia en el parque temático del Oeste. No obstante, la serie presenta una completa renovación de sus tramas y personajes, invitando a diversas interpretaciones sobre su contenido. En nuestro caso, adoptamos una aproximación ideológica hacia el estudio de la serie, centrándonos en el debate socioeconómico que plantea esta ficción televisiva. Para ello, partimos de la hipótesis de que Westworld realiza una reflexión crítica sobre los valores socioeconómicos fundadores de América —basados en una concepción romántica del liberalismo europeo— y su evolución hacia un sistema neoliberal, reflejados en la concepción corporativista del parque temático y en el trato que recibe la protagonista Dolores Abernathy y el resto de androides que pueblan este escenario comercial por parte de los humanos. Para abordar este punto de partida, realizaremos un análisis narrativo que dividirá este producto televisivo en los tres niveles recogidos en la obra "Television Culture" (1997) de John Fiske: (1) Realidad o códigos técnicos. (2) Representación o códigos narrativos. (3) Ideología o códigos ideológicos, centrándonos especialmente en el segundo y tercer nivel. El análisis del segundo nivel se basará en el estudio de la construcción de los personajes y escenarios partiendo de la descripción recogida en la obra de Francesco Casetti y Federico Di Chio "Cómo analizar un film" (2014). En este sentido, será de especial relevancia centrarse en la dimensión actancial de los personajes principales y en cómo se articulan las relaciones entre humanos y androides dentro de los distintos espacios. Esta cuestión nos conduce al estudio de los códigos ideológicos de la serie, estableciendo unos ideologemas principales ligados al liberalismo, basados, entre otras publicaciones, en la obra "Political Ideologies" (2012) de Andrew Heywood y en su plasmación práctica en el libro coordinado por los investigadores Antonio Pineda, Jorge David Fernández Gómez y Adrián Huici, "Ideologías políticas en la cultura de masas" (2018). Asimismo, se abordarán otras cuestiones ideológicas relacionadas con el contexto actual de la serie, comparando este producto con sus anteriores versiones, de forma que se incluya una reflexión sobre la renovación temática e iconográfica que se realiza en los productos englobados dentro del reciclaje televisivo.

El género de ciencia ficción ha vertido sobre el reciente panorama televisivo producciones de gran trascendencia en diversas cuestiones de plena actualidad: terrorismo, radicalización del sistema capitalista, lucha de clases, y por supuesto, el empoderamiento de la mujer en la sociedad actual.

En este sentido, y sumándose al reciclaje televisivo que impera en la televisión del siglo XXI, varios son los universos narrativos que han sido rescatados para ser reimaginados gracias a las posibilidades prospectivas que presenta este género. En este sentido, los viajes espaciales hibridados con otros géneros de plena actualidad como el drama, han conseguido dar un giro discursivo a sus tramas, acorde a los nuevos tiempos, a través de series como "Battlestar Galactica" (Syfy, 2004-2009), "Star Trek: Discovery" (CBS, 2017-) o "Perdidos en el espacio" ("Lost in Space", Netflix, 2018-).

La presente comunicación ofrece un recorrido por las reactualizaciones de estas narrativas espaciales en materia de género, centrándose especialmente en el análisis de la última entrega de la franquicia de Star Trek. Ambientada diez años antes que la serie original, esta precuela ofrece dos elementos de especial interés para su análisis narrativo. Por una parte, una riqueza de personajes femeninos pobladores de la Flota Estelar como la comandante Michael Burnham, la capitana Philippa Georgiou, la cadete Silvia Tilly o la confidente del capitán Gabriel Lorca, Katrina Cornwell. Por otra parte, el encuentro de estos personajes con sus “Yoes” de un universo paralelo, lo que duplica nuestra muestra de análisis y amplía la lectura de los roles interpretados por estas tripulantes de la USS Discovery.

Como resultado, realizaremos una comparativa sobre el papel de la mujer en este tipo de ficciones dentro de la ciencia ficción, reflexionando sobre la realidad contextual que ha conducido a estas nuevas representaciones de género.

Dentro de la ciencia ficción, una de sus iconografías más representativas, el robot, ha experimentado una significativa evolución ligada al progresivo desarrollo tecnológico proyectado en el mundo literario y cinematográfico en relatos como ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968) de Philip K. Dick, base de la película Blade Runner (Ridley Scott, 1982); o en el filme escrito y dirigido por Michael Crichton, Almas de metal (Westworld, 1973) y su secuela, Futureworld (Richard T. Heffron, 1976). Estas narraciones convergen en la representación evolutiva del robot bajo la figura del androide moderno, un ser «autómata de figura humana» (DRAE) que emula el comportamiento humano y que ha ido tomando consciencia de su existencia y de su posición subordinada con respecto a su creador.
En la ficción televisiva de la última década, la confrontación del androide frente al poder sustentado por el demiurgo humano ha sido el eje vertebrador de producciones de gran acogida entre la audiencia como Battlestar Galactica (Syfy, 2004-2009) o de la reciente producción de la cadena HBO Westworld (2016-actualidad), basada en la película de Crichton.

La presente comunicación se centra en el estudio de la articulación de esta relación de poder hombre-máquina y de su evolución dentro del parque temático Westworld. En primer lugar, diferenciaremos a los personajes que directa o indirectamente están ejerciendo algún tipo de poder sobre los androides que han sido puestos a su servicio. Con respecto a este aspecto, profundizaremos en la forma en que se aplica este poder, analizando la construcción de su narrativa, la representación de los escenarios y personajes, así como la dimensión relacional entre estos elementos. Para ello, se realizará un abordaje metodológico semio-narrativo, trasladando el programa actancial de Greimas a este entorno. Con ello, se describirán todas las relaciones ligadas al poder que subyacen en esta serie de televisión y entre los personajes y otros elementos de su discurso audiovisual, teniendo también presente cómo este poder se articulaba en las versiones anteriores que inspiraron este producto, de modo que se analice la posible influencia de sus respectivos contextos.

En los últimos años, el desarrollo de las TIC y sobre todo su introducción e impacto en la vida cotidiana, como argumenta Xavier Berenguer, han producido cambios muy importantes en el modo que tenemos de organizarnos, de aprender, de hablar, de escribir, de pensar… En este contexto y como era de esperar, han surgido y se han consolidado nuevas formas expresivas que, en mayor o menor medida, rompen con las lógicas de producción, creación y recepción de la narrativa tradicional.
Uno de los géneros más interesantes producto de la hibridación entre el medio digital y el audiovisual tradicional es el llamado “documental multimedia interactivo”, que vio la luz a finales del siglo XX y cuyo recorrido hasta nuestros días hace pensar que el futuro del documental pasará en gran medida por esta nueva narrativa no lineal, fragmentada e interactiva, capaz de ofrecer al usuario una experiencia única.
A partir de la conceptualización y reflexión que autores como Gaudenzi, Handler Miller, Gifreu o Berenguer han realizado en torno a este nuevo género y adoptando el modelo de análisis que plantea Arnau Gifreu (2013) para abordar el documental interactivo, nos proponemos en estas páginas realizar un análisis comparativo entre el reportaje lineal En el reino del plomo (En Portada y Lab de RTVE.es, 2013) y su versión interactiva o webdoc.
El objetivo que perseguimos con este estudio comparado de caso es, principalmente, aplicar un modelo de análisis ya testado previamente con el fin de determinar las características esenciales de este nuevo género y de comprobar en la práctica cuáles son las semejanzas y diferencias fundamentales que existen entre el documental lineal tradicional y el multimedia interactivo, contribuyendo así a la reflexión en torno a esta nueva narrativa multilineal.
"