Julio Premat

Para contestar la pregunta que abre este numero de Cuadernos LIRICO sobre las estrategias formales de las narraciones de una vida, propongo leer dos novelas. Dos novelas recientes de escritores argentinos conocidos, dos novelas ambiciosas, que a su manera se pretenden totales: El espectaculo del tiempo de Juan Jose Becerra (2015) y El absoluto de Daniel Guebel (2016). Parto de tres hipotesis: postular que la biografia es una forma temporal, es decir la representacion de un imaginario temporal, en este caso de un presente dominante y de un pasado anhelado; que es una forma hermeneutica, en particular con interrogantes al padre para intentar, vanamente, atribuirle sentido a la existencia del sujeto; que sus variantes son una respuesta a la situacion actual de la novela: la vida seria la ultima historia narrable, en un periodo de debilitamiento de lo novelesco. Entre relato de filiacion y novela genealogica, los dos libros desembocan en fracasos, desfases temporales, melancolia, incert...

espanolEn un periodo historico que ha decretado el final y la imposibilidad de la vanguardia, algunos escritores recuperan esa tradicion y desplazan sus definiciones. En Argentina, la “entrada en literatura” de Pablo Katchadjian se caracterizo por una serie de intervenciones espectaculares y una prolongacion de lo experimental. En el articulo, pretendo delimitar la problematica de estas vanguardias anacronicas proponiendo una lectura del libro mas extrano del autor, la novela Que hacer (2010). La combinatoria estructural, la relacion con el pasado literario, el formalismo exacerbado y ciertas representaciones del tiempo, entre otros elementos, parecen responder a la pregunta planteada por el titulo: como hacer para seguir escribiendo. En Katchadjian se sigue escribiendo gracias a un efecto renovado y tradicional de extranamiento alucinatorio. EnglishIn a historical period that has decreed the end and the impossibility of the avant-garde, some writers recover that tradition and displ...

El presente volumen recoge una seleccion de las ponencias leidas durante el coloquio internacional « Saer : archives, memoires, critique », que tuvo lugar en la Maison de l’Argentine (Cite Universitaire de Paris) a comienzos de junio de 2010, organizado conjuntamente por la Universidad de Bretagne Sud- Lorient, la Universidad Paris 8-Vincennes- St-Denis y laUniversidad Nacional de La Plata. Los doce articulos aqui publicados constituyen una muestra de las comunicaciones leidas tanto por investigadores jovenes como consolidados, procedentes de diversas instituciones : estuvieron representadas universidades francesas, argentinas y norteamericanas. De alguna manera, reproduce el intercambio y el dialogo entre generaciones y procedencias academicas que tuvo lugar durante el coloquio, uno de cuyos objetivos principales era, precisamente, alimentar la actualidad de las conversaciones saerinanas en torno a la nocion de archivo. Este volumen inaugura, ademas, la nueva etapa de los Cuadernos...

Le propos de cet article est d’analyser certains aspects de la reception de la theorie lacanienne par l’avant-garde litteraire argentine des annees soixante. Il s’agit de mettre en relief les deplacements et deformations qui se sont produits lors de ce transfert culturel, qui n’est pas seulement geographique, puisqu’il rappelle les lectures surrealistes d’un autre grand nom de la psychanalyse, Sigmund Freud, dans les annees vingt. Dans un premier temps, une contextualisation est proposee autour de la figure d’Oscar Masotta, introducteur et traducteur de Lacan, mais aussi critique litteraire, createur et intellectuel phare de la periode. Puis, un exemple singulier est etudie, celui d’Osvaldo Lamborghini, ecrivain « maudit » de sa generation, qui integre avec insolence certains concepts et certains mecanismes d’ecriture tires des textes lacaniens. Cette utilisation serait de l’ordre du parodio (parodie et haine), donc de l’ordre du transfert (dans un sens psychanalytique) ; mais elle serait aussi un moteur d’ecriture, un cadre pour une litterature hors-cadre.

En este artículo se trata de interrogar el proceso de escritura de los relatos del argentino Juan José Saer, y en particular l de su última novela, La grande, publicada póstumamente en el 2005, a partir de la relación entre el fragmento y el conjunto, metaforizados con elementos musicales (la nota, la sinfonía). Se analiza sucesivamente la relación entre la anotación prerredaccional y el flujo discursivo de las versiones finales (gracias a un análisis de algunos documentos genéticos), la relación que establece La grande con obras anteriores de Saer y finalmente la manera en que este libro postrero “cierra” la obra del escritor a partir de una plenitud fragmentada y de una recuperación contradictoria de cierta tradición novelesca. La hipótesis central sería que la tensión entre la parte y el todo es uno de los núcleos generativos de la producción de ese escritor, pero también un modo de construcción del conjunto de la obra y una manera de situarse en el panorama literario actual.

L'etude comparative de l'espace chez haroldo conti et chez antonio di benedetto permet une lecture globale de leurs oeuvres et une definition de leurs conceptions de l'activite scripturale. Le travail part d'une analyse formelle, se continue par une approche thematique de l'imaginaire materiel, et aboutit a une mise en perspective, par rapport a la litterature argentine, de la spatialite dans le corpus.

... Cuando nombre, entonces relato. Autores: Julio Premat; Localización: Río de la Plata., ISSN0982-0582, Nº 25, 2003 , págs. 193-202. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. Acceso de usuarios registrados Usuario. Contraseña. Entrar. Mi Dialnet. ...

El articulo retoma uno de los interrogantes esenciales que se plantean en la practica y la recepcion de la critica genetica, el momento del comienzo, interrogante que tiene abundantes consonancias en las creencias, en las obsesiones y en los escepticismos contemporaneos. Gracias a comentarios alrededor de dos grandes novelas de la “negatividad” y de periodos distintos ( Rayuela de Cortazar y La novela luminosa de Levrero), intento demostrar que en las puestas en escena del inicio, en relatos al respecto y en la exposicion y circulacion de manuscritos, se juega un elemento esencial de la atribucion de sentido al texto. El contrapunto entre las dificultades para definir un origen preciso (ese determinante anhelado), y los relatos imaginarios construidos a posteriori , permite observar las paradojas de los valores atribuidos al manuscrito y al origen de escritura en la literatura actual.

"L'ecrivain argentin et la transgression. L'orgie des origines dans El fiord, d'Osvaldo Lamborghini". El fiord (1969) se presente comme un texte a fois avant-gardiste, transgressif et provocateur. Ce recit d'une fete anthropophage et incestueuse met en scene des personnages fortement marques par une referentialite historique, tout en travaillant avec des sources intertextuelles et culturelles multiples. Au-dela d'une transcription pulsionnelle de l'histoire collective (et en particulier du peronisme), El fiord se caracterise par une representation multiple des origines : la dichotomie civilisation/barbarie, la litterature gauchesca, la culture europeenne, l'hagiographie chretienne, le mythe freudien, la langue nationale, sont tour a tour reecrits, deconstruits, annules. Cette communication parcourt ces differentes images, afin de mettre en relief la valeur cataclysmique qu'ils introduisent dans le concept des origines en Argentine.

¿Cómo leer un libro insólito, inconcebible, disruptivo, claramente anacrónico y que, al mismo tiempo, entabla sofisticados diálogos con lo contemporáneo? ¿Cómo pensar lo imposible cuando se vuelve, ante nuestros ojos incrédulos, posible? Esas son las preguntas que emergen, espontáneamente, cuando nos acercamos al último libro de Sergio Raimondi, Lexikón; esos fueron en todo caso los interrogantes, sorprendidos y admirativos, que me produjo su lectura. Como muchos de nosotros yo aguardaba con expectativas la continuación de Poesía civil (2001) que ya en su momento fue un libro fuera de lo común o de lo esperable, expectativas acentuadas cuando pude oír la escansión virtuosa y personal de Raimondi recitando sus poemas. ¿Cómo seguir después de un libro tan fuerte? Raimondi responde acrecentando, hiperbolizando, su apuesta estética. ¿Y qué es lo posible, qué quiere decir "posible"? Henri Bergson, en su conferencia "Lo posible y lo real" ("Le possible et le réel" en La pensée et le mouvant), postula que lo posible no es la suma de condiciones preestablecidas que fijan la eventualidad de un acontecimiento por venir, no es aquello que se proyecta hacia una realidad diferente de la cual se da, por adelantado, una premonición o anuncio. No, lo posible sería una explicación retrospectiva que convierte, a posteriori, lo sucedido en un concebible o imaginable en el pasado, al que solo se lo percibe en función de los acontecimientos del futuro. En resumidas cuentas y hablando de literatura: alcanza con que una obra suceda, irrumpa, aparezca, para cambiar la comprensión de lo que es, o era posible en un momento dado. Toda gran obra literaria crea a sus precursores, ya se sabe, y al mismo tiempo crea sus condiciones de posibilidad, en particular afirmando, pragmáticamente, que aquello que ya no podía escribirse o que no podía imaginarse como escribible se transforma en algo evidente. Creo que esta forma paradójica de pensar lo posible (que tiene que ver con la utopía en tanto que puesta en duda de lo que se nos impone como inimaginable en un momento dado), es útil para referirse a Lexikón. Si reseñar un libro es evaluarlo, en este caso alcanza, creo, con algo así como una descripción para que la evaluación se justifique implícitamente. Pero por eso mismo, por su carácter insólito, es difícil presentarlo, resumirlo, y por lo tanto reseñarlo. Para intentarlo, recurro a lo más elemental, los textos periféricos (títulos, índice, texto de contratapa) cuya función, es (en principio y cuando se trata de una editorial seria) dar a conocer e introducir el objeto del que se trata.

Presentación Un fantasma, parece ser, recorre, desde hace un tiempo, ambas orillas del Río de la Plata y, por contagio, el resto del mundo hispano. Tal vez convenga decir: una banda de espectros. Porque este fantasma tiene varios nombres y diversas identidades, que se descomponen como la luz o las bacterias. La mayor parte del tiempo se llama Mario Levrero. Pero ciertas veces, Jorge Varlotta. Aunque también puede adoptar nombres que ya casi nadie recuerda, como Bartleby Lavalleja o Tía Encarnación. El número 14 de Cuadernos LIRICO está consagrado a este espectro, a

Una pregunta, en lugar de una afirmación, y un verbo conjugado en futuro: Julio Premat inscribe, ya en el título de este libro, dos gestos que resultarán determinantes para su desarrollo. La vanguardia no es para Premat un punto de partida ni un punto de llegada, sino un trayecto a interrogar; en el uso del futuro no hay vaticinio, sino especulación, escrutación, conjetura. La vanguardia es una de esas nociones que parece que pueden darse por sobreentendidas; lo que hace Julio Premat, por eso mismo, es ponerla entre signos de interrogación, preguntarse qué será: qué irá a ser o qué podría ser.
Los conceptos no son en la crítica literaria practicada por Premat tan sólo herramientas con las cuales pensar, sino además, y antes que nada, aquello mismo que debe ser pensado. La vanguardia “no es algo que conocemos y definimos de una vez por todas”. Por eso Premat escribe un libro que estará dispuesto a autodestruirse antes que a establecerse en conclusiones y veredictos. Y la vanguardia, antes que un posicionamiento, será una propensión, una tentación, una tendencia.
La disposición del tiempo se altera. Y en esa alteración se vuelve posible avanzar hacia el pasado o hacer de lo nuevo una permanencia. Premat lee a Piglia, a Libertella, a César Aira, lee también ciertas zonas elegidas de la literatura argentina más actual, y en ese despliegue admirable de vanguardias distintas erige su reivindicación de la literatura. Una reivindicación tan necesaria y tan alentadora como este mismo libro.
Martín Kohan

Revista de la red interuniversitaria de estudios sobre las literaturas rioplatenses contemporáneas en Francia 21/2020 Glosolalias transplatinas: fantasmas, utopías y ficciones lingüísticas Martín Arias y Diego Vecchio (eds.) https://journals.openedition.org/lirico/ INDICE  Introducción o Martín Arias y Diego Vecchio Escribir en lenguas [Texto completo] Écrire en langues

Para empezar: el presente de las cosas pasadas … tal vez sería más propio decir que los tiempos son tres: presente de las cosas pasadas, presente de las cosas presentes y presente de las futuras. San Agustín, Confesiones. " Los años de ahora ya no vienen como los de antes " se exclama, irritada, Úrsula, constatando que el tiempo se le escapa de las manos. Antes, o sea cuando lograba hacerlo todo sin prisa, cuando los niños tardaban mucho en crecer y después de trabajar el día entero todavía sobraban ratos para ocuparse de ellos, mientras que ahora la mala calidad del tiempo la obliga a dejar las cosas a medias. Ni modo, el tiempo no es el mismo. La cita, leída en la segunda parte de Cien años de soledad, ilustra el paso de la sociedad primitiva inmóvil-en donde el mañana repite el ayer-, a la sociedad moderna, es decir a la de la transformación permanente y la aceleración sin fin hacia el futuro, sociedad moderna en la que, efímeramente, ha entrado Macondo. Ilustra, entonces, tipos de presencia del pasado y

Plus qu'un simple hommage ou qu'une célébration méritée, ce Colloque international autour de Trilce de César Vallejo (Pérou) se propose de penser ce recueil, à l'occasion du centenaire de sa publication, comme l'une des expressions les plus extrêmes de la modernité poétique, dans le cadre de la révolution verbale et artistique provoquée par les premières avant-gardes. Mais ce choix tient aussi et surtout au fait que cet ouvrage demeure vivant, par les multiples oeuvres (poétiques, artistiques, critiques, voire philosophiques) qui depuis 1922 jusqu'à nos jours dialoguent avec elle. Nous souhaitons donc interroger Trilce comme un paradoxe. Ce recueil n'ouvre pas de voies destinées à être empruntées par les générations de poètes ultérieures, elle dynamite au contraire toute possibilité de poursuite ou de prolongement, étant aux antipodes de la formation « normative » d'une esthétique. C'est par ce que fait la poésie (et non par ce qu'elle dit) que Trilce résiste au temps qui passe. Telle est la démarche valléjienne : l'écriture devient une expérience périlleuse de confrontation avec les limites du dicible, qui produit « une menace constante d'être subsumé dans le néant » (Miguel Casado) 1 , où « la matérialité du vivant précaire [devient] la nouvelle fonction du discours poétique » (Julio Ortega) 2. C'est une poésie qui engage l'être et l'existant, et qui relie intimement l'acte de créer à l'oeuvre qui en résulte. À partir de ces constats, nous souhaitons mettre l'accent sur deux perspectives temporelles distinctes de l'ouvrage. Nous nous interrogerons tout d'abord sur la place occupée par Trilce dans la période des avant-gardes historiques aussi bien en Amérique latine qu'en Espagne. S'il est vrai que l'expérience trilcienne creuse un sillon particulier, « va plutôt avec l'art dans l'étroit passage qui est le plus proprement le sien pour se dégager » (Celan), elle se nourrit de la puissante irrévérence, du geste autodestructif, du besoin d'affranchissement des avant-gardes vis-à-vis de la tradition, pour dire l'état d'exposition auquel est soumis l'homme moderne dont les anciens points de repère ont volé en éclats et surtout pour transformer en expérience l'urgence de faire revenir l'art au sein de la vie. Nous accorderons donc une attention particulière à l'année 1922, année de la publication de Trilce, définie comme « annus mirabilis des avant-gardes internationales et latino-américaines » (Jorge Schwartz) 3. La même année, Oliverio Girondo publiait ses Veinte poemas para ser leídos en tranvía, Manuel Maples Arce lançait le mouvement du Stridentisme (« Estridentismo ») au Mexique, la revue Proa paraissait à Buenos Aires, alors même qu'avait lieu à Sao Paolo la Semaine d'Art Moderne, l'événement avant-gardiste le plus représentatif du