Willa Soanne Martins

Dissertação do curso de Pós-graduação lato sensu da Faculdade Estácio de Sá no Curso de Artes Cênicas.

Da peça ao libreto faz um estudo de como é feita a adaptação do texto de uma peça teatral aos moldes da ópera. Um breve panorama acerca da origem da ópera e do libreto será necessário para que se compreenda a diferença deste gênero em relação à peça teatral, assim como também um estudo ilustrativo. Para tal, escolhe-se a peça As Bodas de Fígaro (1777-1778) de Beamarchais, que foi adaptada por Lorenzo da Ponte para que W. A. Mozart transformasse em ópera buffa. A cerca da obra, se encontram diversos relatos do próprio libretista e do compositor sobre as modificações necessárias para que a peça fosse viável em sua forma musical.  Constatou-se que as adaptações nem sempre são apenas formais, mas também outros fatores influenciam no resultado final da elaboração do libreto. Também aspectos qualitativos são analisados de forma comparativa, mas de forma que ao final o leitor possa ser norteado a tirar suas próprias conclusões.

Dissertação do curso de Pós-graduação lato sensu da Faculdade Unyleya no Curso de Retórica e Oratória em Língua Portuguesa.
Investiga-se, com embasamento nos conceitos de identidade nacional e diversidade linguística, a interpretação da canção de erudita brasileira, principalmente a de caráter regional, tendo como objeto de estudo comparativo dois ciclos de canções de César Guerra-Peixe: Trovas Alagoanas e Trovas Capixabas. A pesquisa relaciona essas composições para canto lírico de cunho nacionalista com a diversidade linguística e cultural de cada região a que se refere, observando seu texto, contexto e sonoridade musical  a partir das canções folclóricas regionais.
Identificando-se as diversidades linguísticas do Espírito Santo e Alagoas, tais como sotaques e sonoridades vocais típicas das canções folclóricas de cada região, analisando os textos das canções de acordo com o contexto e cultura e relacionando com as questões de diversidade e identidade regionais do ponto de vista da linguística, pretende-se chegar a uma interpretação expressiva da identidade nacional.  Discute-se também como a estética interpretativa do cantor lírico, que sofre grande influência do idioma e sonoridade vocal italiano, pode buscar uma identidade mais brasileira tanto na pronúncia como no timbre e fraseado musical, contribuindo assim com a valorização da cultura nacional. 
Tendo em vista os poucos estudos interdisciplinares entre a linguística e  musicologia, pretende-se contribuir para uma maior inter-relação entre as áreas, por meio de um tema em comum que é a questão da identidade e diversidade da cultura nacional, podendo interessar aos profissionais da área de letras quanto da música.

Da peça ao libreto faz um estudo de como é feita a adaptação do texto de uma peça teatral aos moldes da ópera. Um breve panorama acerca da origem da ópera e do libreto será necessário para que se compreenda a diferença deste gênero em relação à peça teatral, assim como também um estudo ilustrativo. Para tal, escolhe-se a peça As Bodas de Fígaro (1777-1778) de Beamarchais, que foi adaptada por Lorenzo da Ponte para que W. A. Mozart transformasse em ópera buffa. A cerca da obra, se encontram diversos relatos do próprio libretista e do compositor sobre as modificações necessárias para que a peça fosse viável em sua forma musical.  Constatou-se que as adaptações nem sempre são apenas formais, mas também outros fatores influenciam no resultado final da elaboração do libreto. Também aspectos qualitativos são analisados de forma comparativa, mas de forma que ao final o leitor possa ser norteado a tirar suas próprias conclusões.

Investigou-se por meio de uma revisão de literatura como as abordagens corporais baseadas em proprioceptividade, alinhamento e correção corporal podem  interferir positivamente na biomecânica da respiração do canto.
Considerou-se desta forma uma abordagem com enfoque na relação corpo-mente-voz para o aprimoramento técnico do manejo respiratório para o canto, propondo-se que o perfil de cada indivíduo, seu tipo físico, traços psicológicos e hábitos posturais particulares sejam trabalhados de forma conjunta. Desta forma, observou-se que não só a técnica vocal e a fonoaudiologia como também as técnicas terapêuticas corporais e as atividades físicas que tenham relação com o trabalho biomecânico da respiração, podem contribuir para uma facilitação no processo de aprendizado do mecanismo respiração do canto.
O estudo de abordagens corporais que trabalham a biomecânica da respiração aplicada ao estudo do canto apontou para uma proposta de ensino mais individualizada, tendo como ponto de partida o indivíduo, sua tipologia psicocorporal, o seu gesto respiratório e sua expressividade.

RESUMO Dançar e cantar são duas artes cada vez mais requisitadas de forma simultânea e por isso, artistas de ambas as formações buscam uma forma de conciliar a técnica da dança e do canto. Por meio de uma revisão bibliográfica, esta pesquisa inicia analisando a relação entre a respiração e postural corporal, bases tanto do canto como da dança. Segue abordando as diferenças de orientação dos manejos respiratórios no ensino do canto assim como investiga estudos acerca da respiração e postura corporal na dança. Apresenta ao final como análise dos resultados, conclusões acerca de orientações técnicas compatíveis que possibilitem uma postura corporal e respiração em comum que para a prática do canto e da dança, facilitando assim ao bailarino-cantor ou ao cantor-bailarino a execução de ambas as atividades de forma simultânea. Palavras chaves: respiração, postura corporal, canto e dança ABSTRACT Dancing and singing are two arts that are increasingly required simultaneously and therefore, artists of both formations seek a way to reconcile the techniques of dance and singing. This research investigates basic guidelines that provide technical orientations compatible from the point of view of body posture and breathing. Through a bibliographical review, this research begins by analyzing the relationship between breathing and body postural, bases of both singing and dancing. He goes on to appoint to the differences in the orientation of respiratory management in singing teaching as well as investigates studies on breathing and body posture in dance. It presents at the end as an analysis of the results, conclusions about compatible technical orientations that allow a body posture and breathing in common that for the practice of singing and dancing, thus facilitating the dancer-singer or the singer-dancer performing both activities in a way simultaneously.