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Uma história imaginada: tempos de criação com 'as meninas do Renoir'-Este artigo expõe aspectos de uma coleção, narrativa e a/r/tográfica, composta com as leituras estéticas e recriações coproduzidas com os sujeitos em contato com a obra... more
Uma história imaginada: tempos de criação com 'as meninas do Renoir'-Este artigo expõe aspectos de uma coleção, narrativa e a/r/tográfica, composta com as leituras estéticas e recriações coproduzidas com os sujeitos em contato com a obra Rosa e Azul (As Meninas Cahen d´Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Exponho aqui um recorte da pesquisa de mestrado, em processo, que propõe expor e refletir sobre como as imagens da arte são, potencialmente, abertas e recriadas temporalmente por meio dos processos de leituras estéticas e a partir das ações educativas em museus de arte. PALAVRAS-CHAVE Ações de criação. Temporalidade. Registro. Coleção.
Paredes de vidro Uma situação hipotética: alguém está sentado do lado de dentro de um edifício numa cidade e, através de um vidro, olha para fora. De repente outra pessoa, que está do lado de fora, se aproxima do edifício e começa a usar... more
Paredes de vidro Uma situação hipotética: alguém está sentado do lado de dentro de um edifício numa cidade e, através de um vidro, olha para fora. De repente outra pessoa, que está do lado de fora, se aproxima do edifício e começa a usar o reflexo de si, produzido pela parede de vidro, para se olhar, organizar sua aparência, e faz pequenas mudanças na posição das vestimentas e dos cabelos. Sem perceber, sua imagem se transforma numa cena em primeiro plano para a outra pessoa do lado de dentro, que nesse instante se constrange e desvia o olhar.
O artigo é um relato reflexivo e mediador sobre aspectos da ação educativa híbrida criada com a exposição “Oficina Molina-Palatnik”, ocorrida no Sesc Av. Paulista entre 2020 e 2021. A partir de vitrines que expunham objetos criados por... more
O artigo é um relato reflexivo e mediador sobre aspectos da ação educativa híbrida criada com a exposição “Oficina Molina-Palatnik”, ocorrida no Sesc Av. Paulista entre 2020 e 2021. A partir de vitrines que expunham objetos criados por Mestre Molina e de proposições educativas desenvolvidas, refletimos sobre a realização da ação nos contextos da pandemia do COVID-19, imaginando as possibilidades entre expor e produzir nestas condições.
Entretempos — histórias, conversas e mediações propõe a composição de montagens com leituras e recriações visuais, elaboradas a partir dos registros dos relatos e dos encontros estéticos e políticos de participantes do projeto com as... more
Entretempos — histórias, conversas e mediações propõe a composição de montagens com leituras e recriações visuais, elaboradas a partir dos registros dos relatos e dos encontros estéticos e políticos de participantes do projeto com as imagens pesquisadas no presente. Considerando a permanência temporal desses trabalhos no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e os processos educativos e de mediação cultural, a pesquisa se baseia na recepção atual dessas imagens e busca registrar suas aberturas e transformações simbólicas a partir das ações de participação e criação de públicos e profissionais da área. A pesquisa tem seu foco em quatro obras da exposição de longa duração Acervo em Transformação do MASP: Moema (1866), de Victor Meirelles, Rosa e Azul — As Meninas Cahen d´Anvers (1881), de Pierre-Auguste Renoir, Tempo suspenso de um estado provisório (2011-2015), de Marcelo Cidade, e As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo? (2017), do grupo Guerrilla Girls. O trabalho com essas imagens partiu da abordagem da Pesquisa Educacional Baseada em Artes. No processo, também foram usadas proposições metodológicas da cartografia como estratégia de pesquisa-intervenção no trabalho de campo, e da montagem como referência para estudos das imagens, em diálogo com recursos da História Oral na análise das leituras coproduzidas com participantes.

Meantime – stories, talks and mediations posits the composition of montages with readings and visual recreations, which were produced from imagistic readings’ records and from aesthetic and political encounters between those who participated on the project and the images we researched on this work. This research is based on today’s reception of those images and seeks to register its openings and symbolical transformations from the actions of participation and creation of both the public and professionals of the field. It took in consideration the temporal permanence of the art work at the São Paulo Museum of Art (MASP) and the educational and cultural mediation processes. The research focus in four works from the long term MASP’s exhibition Collection in Transformation: Moema (1866), by Victor Meirelles, Pink and Blue - Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers (1881), by Pierre-Auguste Renoir, Tempo suspenso de um estado provisório (2011-2015), by Marcelo Cidade, and Do women have to be naked to get into the São Paulo Museum of Art? (2017), by Guerrilla Girls. The work with these images started with the Arts Based Educational Research approach. Throughout the research, we also implemented cartography’s methodological propositions such as the strategy of intervention research at the fieldwork, as well as a dialog between the montage – as a reference to image’s studies – and Oral History resources at the analysis of readings coproduced with the participants.