FALE - Faculdade de Letras

Este artigo recupera a reflexão crítica de Mário Pedrosa sobre a arte moderna em plano internacional, discutindo as estratégias de constituição de sua perspectiva acerca da arte concreta e neoconcreta em contexto brasileiro. Além disso, o texto pretende assinalar a articulação que Pedrosa estabelece entre forma artística e matéria social, comentando sua posição em relação à pop art norte-americana e seu correlato nacional após o golpe de 1964.

Este artículo recupera la reflexión de Mário Pedrosa sobre el arte moderna en plano internacional, discutiendo las estrategias de creación de su perspectiva sobre el arte concreta e neoconcreta en contexto brasileño. Además, este texto pretende señalar la articulación que Pedrosa establece entre forma artística y materia social, comentando su postura en relación a pop art norteamericana y su correspondiente brasileño después del 1964.This article recovers Mário Pedrosa’s reflection on modern art at international level and discusses his view on concretism and neo-concretism in Brazilian context. Also, this text points out the links between artistic form and social matter proposed by Pedrosa’s work to understand his position in relation to North American pop art and its Brazilian counterpart after 1964.Este artigo recupera a reflexão crítica de Mário Pedrosa sobre a arte moderna em plano internacional, discutindo as estratégias de constituição de sua perspectiva acerca da arte concret...

Este artículo analizará el cortometraje Di-Glauber, realizado por el cineasta Glauber Rocha en 1976, año de la muerte del pintor Di Cavalcanti, uno de los creadores de la Semana de Arte Moderno de 1922. En esta película, Glauber Rocha filma el funeral de su amigo Di Cavalcanti de una manera muy peculiar, sin respetar las normas sociales propias de un funeral. Además, en la edición, Glauber Rocha introdujo cantos elocuentes y sambas, que comentan las imágenes del funeral. Para reflexionar sobre Di-Glauber, este artículo se divide en dos partes: la primera analiza brevemente la obra de Di Cavalcanti y su relación con el modernismo brasileño; la segunda se aproxima al cortometraje de Glauber Rocha, buscando interpretar el modo sui generis en que presenta el funeral del pintor.

Lançados em meados da década de 1970, o romance A Festa (1976), escrito por Ivan Angelo, e o longa-metragem A Queda (1977), dirigido por Ruy Guerra e Nelson Xavier, meditam esteticamente sobre as mudanças fundamentais operadas na arte e na sociedade brasileiras pelo golpe civil-militar de 1964. Diante de um discurso de abertura política que já se insinuava à época de lançamento das obras, romance e longa-metragem voltam os olhos para o passado recente brasileiro, imediatamente anterior ao golpe, quando artes como o cinema e a literatura interagiam intensamente, e um futuro progressista ou revolucionário para o país eram possibilidades concretas. Desse modo, A Festa e A Queda refletem sobre uma tradição brasileira de arte e de pensamento, pesquisam o Brasil da década de 1970 e procuram lançar hipóteses, ao lado do leitor e do espectador, acerca de uma nova configuração do país, que emergia após mais de uma década de regime militar. Neste trabalho, acompanho os caminhos traçados pelas obras e, por meio da interação entre literatura e cinema, procuro jogar luz sobre a contribuição delas para a compreensão de um momento decisivo na história brasileira.

Como se sabe, o Cinema Novo retoma amplamente a tradição literária modernista por meio de uma série de adaptações cinematográficas. Com o endurecimento da repressão em 1968, o cinema nacional enfrenta um curto-circuito. Mobilizando tal contexto, pretendo discutir alguns aspectos do filme Os Deuses e os Mortos (1970), de Ruy Guerra, que trabalha com elementos do Cinema Novo e dialoga com o romance Terras do sem-fim (1943), de Jorge Amado. Neste longa-metragem experimental, Ruy Guerra discute os rumos da arte e do país no contexto da ditadura civil-militar, quando a potencialidade progressista da modernização está desmoronando.

As regiões afastadas dos grandes centros urbanos, mais especificamente as do interior de Minas Gerais, encontram-se no cerne do primeiro livro de João Guimarães Rosa, Sagarana (1946). Chama a atenção o modo como Rosa foca tais locais, bem como suas formas de sociabilidade: se a geração de 1930 aborda o interior do país sob seus vieses problemáticos, Guimarães Rosa lança um olhar simpático e afetivo para elementos como o familismo e a informalidade brasileiros, vislumbrando poesia em locais em que avultam precariedades materiais. Elaborando Sagarana num momento em que o atraso do país era interpretado, pela direita e pela esquerda, como resíduo e entrave ao progresso, Guimarães Rosa recua no espaço (para a região) e no tempo (para a Primeira República), desrecalcando a cultura do latifúndio. Esta dissertação busca discutir em que medida o autor mineiro, ao jogar luz sobre as benesses do provincianismo brasileiro, resgata o ideário forjado por nosso primeiro Modernismo e sua interpretação triunfalista do atraso

A partir do conceito de "inseparabilidade", publicado por Djaimilia Pereira de Almeida em ensaio homônimo como parte do livro Pintado com o pé (2019), este artigo propõe uma leitura de quatro obras da escritora, a saber: Esse cabelo (2015), Luanda, Lisboa, Paraíso (2018), As telefones (2020) e Maremoto (2021). Em comum, os quatro livros apresentam histórias de imigração, majoritariamente entre Angola e Portugal, não aquela ligada ao movimento dos retornados, já amplamente trabalhado pela literatura portuguesa, mas a de uma geração posterior ao período da descolonização, portanto, vivenciada já a partir da década de oitenta. Como indica o texto da orelha de suas obras (com exceção das duas últimas publicações, mudança editorial relevante), Djaimilia "nasceu em Angola, cresceu em Portugal, vive nos subúrbios de Lisboa", portanto, sua inserção na literatura portuguesa contemporânea, a despeito do lugar marcado pelo mercado editorial, também merece atenção. Afinal, a reflexão sobre uma memória/história pública da colonização, para além dos testemunhos dos partícipes da guerra/da descolonização ou da segunda geração (pós-memória), que englobe a diáspora das populações das ex-colônias e ressignifique o espaço da antiga metrópole, ainda está por ser feita. Por fim, reflete-se sobre a necessidade de pensar a obra de Djaimilia Pereira de Almeida não apenas pela recorte pós-colonial, mas também passando pelo conceito de "post-migration" para compreender a sua escrita como uma memória outra na literatura portuguesa pós-25 de abril.

Em Amores pós-coloniais, seis atores-três homens (dois brancos e um negro) e três mulheres (uma branca e duas negras)-dividem o palco, contando histórias de relações amorosas marcadas pela Guerra Colonial, pela descolonização e por uma sociedade portuguesa que nutre um "pensamento que ainda não se descolonizou". A peça, composta por fragmentos de testemunhos, músicas e referências bibliográficas sobre o tema, forma uma espécie de mosaico sobre a descoberta e a sobrevivência ou não do amor como um sentimento marcado pelas transformações sociais e históricas. Amores em África, amores em Portugal, durante a Guerra Colonial, após o 25 de abril de 1974 e seus desdobramentos na atualidade, relações inter-raciais, violência doméstica, racismo, filhos sem pais, são alguns dos temas abordados no palco, tendo a fonte testemunhal como principal elemento para a estruturação do espetáculo. Este artigo discute a construção da peça "Amores pós-coloniais" por meio do uso em cena de testemunhos sobre o recente período colonial português e suas consequências após o processo de descolonização, evidenciando os fragmentos como um "lugar" possível para o emergir das memórias ainda silenciadas na sociedade de forma geral.

A produção literária portuguesa, ao longo dos séculos, estabeleceu um diálogo profundo com os processos históricos vivenciados pelo país, principalmente pela vertente da construção/afirmação identitária. Desde Eduardo Lourenço (1978) e a ideia de autognose, até reflexões mais recentes, como as de Onésimo Teotónio Almeida (2017) em torno da portugalidade, entende-se a imagem idealizada de nação que perpassou a literatura. Este texto, a partir do conceito de pós-memória, pretende refletir sobre narrativas do século XXI, produzidas pelas gerações posteriores ao salazarismo que, ao mesclar testemunho, autobiografia, memória, História e ficção, conduzem os leitores a um lugar desconfortável de reencenar e reconfigurar a identidade portuguesa a partir do conturbado século XX.

            Figura feminina de destaque para a história de Angola, principalmente, para a história de uma resistência no século XVII, Njinga Mbandi (1582-1663) já aparecia em obras de seus contemporâneos, como na do padre capuchinho Giovanni Antonio Cavazzi de Montecuccolo (1621-1678), Istorica descrizione de tre regni Kongo, Matamba ed Angola (1687), e na do soldado António Oliveira de Cadornega (1623-1690), História Geral das Guerras angolanas (1681), como uma personalidade incômoda, atrapalhando a interiorização dos portugueses no território angolano. Embora tais referências mereçam destaque por serem contemporâneas à existência da rainha Njinga Mbandi, percebe-se um apagamento histórico da sua relevância política ao longo dos séculos, talvez relacionado ao prolongamento da situação colonial até 1975. No entanto, este silêncio foi inicialmente interrompido por recriações ficcionais que destacam a liderança exercida por Njinga e reforçam o caráter de resistência do que já seria um...

A companhia teatral Hotel Europa, codirigida por André Amálio e Tereza Havlíčková, estreou em fevereiro de 2019, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, a peça "Amores pós-coloniais", a quarta da série de teatro documental dedicada a Portugal contemporâneo – “Portugal não é um país pequeno” (2015), “Passa-porte” (2016) e “Libertação” (2017). Em “Amores pós-coloniais”, seis atores – três homens (dois brancos e um negro) e três mulheres (uma branca e duas negras) – dividem o palco, contando histórias de relações amorosas marcadas pela Guerra Colonial, pela descolonização, e por uma sociedade portuguesa que nutre um “pensamento que ainda não se descolonizou”. A peça, composta por fragmentos de testemunhos, músicas e referências bibliográficas sobre o tema, forma uma espécie de mosaico sobre a descoberta, a sobrevivência ou não do amor como um sentimento marcado pelas transformações sociais e históricas. Amores em África, amores em Portugal, durante a Guerra Colonial, após ...

A partir do conceito de “inseparabilidade”, publicado por Djaimilia Pereira de Almeida em ensaio homônimo como parte do livro Pintado com o pé (2019), este artigo propõe uma leitura de quatro obras da escritora, a saber: Esse cabelo (2015), Luanda, Lisboa, Paraíso (2018), As telefones (2020) e Maremoto (2021). Em comum, os quatro livros apresentam histórias de imigração, majoritariamente entre Angola e Portugal, não aquela ligada ao movimento dos retornados, já amplamente trabalhado pela literatura portuguesa, mas a de uma geração posterior ao período da descolonização, portanto, vivenciada já a partir da década de oitenta. Como indica o texto da orelha de suas obras (com exceção das duas últimas publicações, mudança editorial relevante), Djaimilia “nasceu em Angola, cresceu em Portugal, vive nos subúrbios de Lisboa”, portanto, sua inserção na literatura portuguesa contemporânea, a despeito do lugar marcado pelo mercado editorial, também merece atenção. Afinal, a reflexão sobre uma ...