- Goiânia, Goiás, Brazil
- History of Dress, Dress Studies, Textiles, Anthropology of Dress, Latin American Studies, History of Textiles, and 8 moreFashion Studies, Fashion Theory, Visual Arts, Brazilian History, Arqueologia Brasileira (Brazilian Archeology), Museology, Museology, Archaeology, History, Anthropology, and Historical Clothing and Textilesedit
- Associate Professor 🇧🇷Universidade Federal de Goiás Universidade Federal de São Paulo @ritamoraisandrade🎙Outras Costurasedit
This article is released under a Creative Commons--Attribution 3.0 license. 157 "Comecei a acreditar que a mágica da roupa está no fato de que ela nos recebe: recebe nosso cheiro, nosso suor; recebe até mesmo nossa forma."... more
This article is released under a Creative Commons--Attribution 3.0 license. 157 "Comecei a acreditar que a mágica da roupa está no fato de que ela nos recebe: recebe nosso cheiro, nosso suor; recebe até mesmo nossa forma." Peter Stallybrass 1 A proximidade entre o campo da moda e o patrimônio cultural nem sempre se deu de forma natural e direta. O início desse caminho tortuoso perpassou um entendimento da moda como parte integrante, reflexiva e articuladora dentro das sociedades ocidentais. Merleau--Ponty (2004, p. 24) nos aponta como a relação entre o homem e os objetos nunca é distante, ou seja, nós nos investimos nas coisas, imprimimos nossas marcas naquilo que tocamos, utilizamos, criamos e, especialmente nesse caso, no que vestimos. A moda está entremeada nos acontecimentos e mudanças e responde aos universos cultural e social nos quais se insere. Pensar a moda como patrimônio cultural é entendê--la tanto como materialidade-o corte, a modelagem, os materiais e as t...
Este artigo apresenta uma reflexão a respeito da formação em Moda principalmente em relação aos saberes difusos das práticas educativas de costurar, sejam roupas ou os pilares formativos de ensino, pesquisa e extensão. Parte-se dos... more
Este artigo apresenta uma reflexão a respeito da formação em Moda principalmente em relação aos saberes difusos das práticas educativas de costurar, sejam roupas ou os pilares formativos de ensino, pesquisa e extensão. Parte-se dos relatos colhidos da série de podcast especialmente elaborada e realizada para os propósitos do Projeto de Pesquisa “Artes e Ofícios/UDESC'' e discute-se os destaques relevantes para pensarmos essas práticas e essa formação. O objetivo central é apresentar as perspectivas relatadas pelas pessoas entrevistadas para a série e discutir as aproximações e as singularidades dessas contribuições. A metodologia utilizada inclui a pesquisa bibliográfica não sistematizada, o registro em áudio de entrevistas semi-estruturadas e a análise de conteúdo cotejados com a experiência docente das autoras. Como resultados alcançados destacam-se a percepção de permanências e rupturas na história da formação em Moda pelas pessoas entrevistadas e a publicação da série de...
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Este artigo, derivado da tese de doutorado intitulada Bouè Soeurs RG7091: a biografia cultural de um vestido 2, apresenta alguns modos de produção de roupas na cidade de São Paulo doinício do século XX tramada na circulação social de... more
Este artigo, derivado da tese de doutorado intitulada Bouè Soeurs RG7091: a biografia cultural de um vestido 2, apresenta alguns modos de produção de roupas na cidade de São Paulo doinício do século XX tramada na circulação social de objetos sob a perspectiva da cultura material.
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Este artigo apresenta uma análise da obra “Fascinação” de autoria de Pedro José Pinto Peres (Lisboa 1850- Rio de Janeiro 1923) datado de 1909 com especial atenção à indumentária retratada. Os modos de vestir são um importante vetor... more
Este artigo apresenta uma análise da obra “Fascinação” de autoria de Pedro José Pinto Peres (Lisboa 1850- Rio de Janeiro 1923) datado de 1909 com especial atenção à indumentária retratada. Os modos de vestir são um importante vetor cultural que refletem tensões sociais, algumas vezes escamoteadas pelos discursos predominantes em uma sociedade. No Brasil há um debate corrente acerca dos impactos causados pela condição pós-colonial, entre eles o da escravidão é um dos mais importantes. Procura-se agora desnaturalizar e superar a dada hegemonia eurocêntrica dos modelos sociais e culturais na vida cotidiana e na cultura material a ela associada. Nos estudos sobre indumentária, campo de pesquisa recente no país, é importante identificar a historicidade dos elementos culturais africanos que permanecem invisibilizados pela predominância de temas associados à moda europeia e norte-americana. A exclusão do rico patrimônio cultural da presença africana exclui uma parte fundamental da construção da cultura brasileira, por isso a urgência de inserir este tema na universidade.
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This paper presents an analysis of the artwork " Fascination " authored by Pedro José Pinto Peres (Lisbon 1850-‐ Rio de Janeiro 1923) dated 1909 with special attention to the clothing depicted. The modes of dress are an important... more
This paper presents an analysis of the artwork " Fascination " authored by Pedro José Pinto Peres (Lisbon 1850-‐ Rio de Janeiro 1923) dated 1909 with special attention to the clothing depicted. The modes of dress are an important cultural vector that reflects social tensions, sometimes hidden by prevailing speeches in the society. In Brazil there is an ongoing debate about the impacts of postcolonial condition, including slavery as one of the most important. It now seeks to deconstruct and overcome given Eurocentric hegemony of the social and cultural patterns in everyday life and in material culture associated with it. In dress studies, a recent research field in the country, it is important to identify the historicity of African cultural elements that remain invisible by the predominance of issues relating to European and American fashion. The exclusion of the rich cultural heritage of the African presence excludes a key part of the construction of Brazilian culture, that's why the urgency to bring this subject forth at university.
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The use of fabric masks is a recommendation from the World Health Organization as part of the strategies to prevent the transmission of covid-19. Its production and sale have been an economic incentive for individual entrepreneurs and... more
The use of fabric masks is a recommendation from the World Health Organization as part of the strategies to prevent the transmission of covid-19. Its production and sale have been an economic incentive for individual entrepreneurs and large brands. The new hygiene procedures for the use of personal protective equipment that we are experiencing in the context of a pandemic, may form new habits and shape cultures. This paper presents a study based on the analysis of a photograph of masks produced with their own graphics by the Association of Indigenous Women Sateré Mawé (AMISM). The photograph is by Samela Marteninghi and dated 2020. The method used for image analysis is the one proposed by historian Heloísa Capel. Based on the visual aspects of the photograph, the historical marginalization of indigenous peoples; the use of masks as an item of health protection and also and cultural interchanges, and the importance of graphics as an expression of identity belonging are discussed. Themes related to Brazilian indigenous clothing is still rare in academic-scientific studies. The reflection of a Eurocentric and colonialist perspective can be seen in the formation of clothing collections in museums and in the curriculum of training courses in the area in Brazil. This education, together with the culture in which we are inserted, affects the way we analyze the images and live out our visual experiences.
RESUMO O uso de máscaras de tecidos é uma recomendação da Organização Mundial de Saúde como parte das estratégias para impedir a transmissão da covid-19. Sua produção e venda têm sido um incentivo econômico tanto para empreendedores individuais quanto para grandes marcas. As novas condutas de higiene e a recomendação de uso de equipamentos de proteção individual poderão formar novos hábitos e moldar culturas. Este artigo apresenta um estudo feito a partir da análise de uma fotografia de máscaras produzidas com grafismos próprios pela Associação das Mulheres Indígenas Sateré Mawé (AMISM). A fotografia é de autoria de Samela Marteninghi e datada de 2020. O método utilizado para a análise da imagem é o proposto por Heloísa Capel. A partir dos elementos visuais da fotografia, discute-se a marginalização histórica dos povos indígenas, o uso das máscaras como estratégia de dupla sobrevivência e de atravessamentos interculturais e a importância dos grafismos como expressão de pertencimento identi...
RESUMO O uso de máscaras de tecidos é uma recomendação da Organização Mundial de Saúde como parte das estratégias para impedir a transmissão da covid-19. Sua produção e venda têm sido um incentivo econômico tanto para empreendedores individuais quanto para grandes marcas. As novas condutas de higiene e a recomendação de uso de equipamentos de proteção individual poderão formar novos hábitos e moldar culturas. Este artigo apresenta um estudo feito a partir da análise de uma fotografia de máscaras produzidas com grafismos próprios pela Associação das Mulheres Indígenas Sateré Mawé (AMISM). A fotografia é de autoria de Samela Marteninghi e datada de 2020. O método utilizado para a análise da imagem é o proposto por Heloísa Capel. A partir dos elementos visuais da fotografia, discute-se a marginalização histórica dos povos indígenas, o uso das máscaras como estratégia de dupla sobrevivência e de atravessamentos interculturais e a importância dos grafismos como expressão de pertencimento identi...
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Os trajes mortuários podem ser considerados parte do conjunto materiale intangível do patrimônio cultural. Estão ligados às mentalidades sociais e podemser entendidos como ritos de passagem tão importantes quanto os que celebram avida.... more
Os trajes mortuários podem ser considerados parte do conjunto materiale intangível do patrimônio cultural. Estão ligados às mentalidades sociais e podemser entendidos como ritos de passagem tão importantes quanto os que celebram avida. Este artigo discute como tal fenômeno tem se manifestado no tempo e destaca alguns sentidos que a cultura popular brasileira atribui a essa prática no passado oitocentista e no presente.
Interviewing Joanne Entwistle
Veja a versão em inglês deste paper.
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Interviewing Joanne Entwistle…
There is a Portuguese version for this interview.
There is a Portuguese version for this interview.
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ANDRADE, Rita M.de; RAINHO, M. C. T. . Apresentação do dossiê Moda e Indumentária: imagens e artefatos. ACERVO (RIO DE JANEIRO), v. 31, p. 8-11, 2018. ISSN: 0102-700-X. Disponível em:... more
ANDRADE, Rita M.de; RAINHO, M. C. T. . Apresentação do dossiê Moda e Indumentária: imagens e artefatos. ACERVO (RIO DE JANEIRO), v. 31, p. 8-11, 2018. ISSN: 0102-700-X. Disponível em: https://revista.an.gov.br/index.php/revistaacervo/issue/view/55
Com organização das pesquisadoras Maria do Carmo Teixeira Rainho, doutora em história, pesquisadora do Arquivo Nacional e do Museu Histórico Nacional, e Rita Morais de Andrade, doutora em história e professora associada da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, este número da Acervo traz o dossiê “Moda e indumentária: entre imagens e artefatos”. Os artigos trazem à tona a característica interdisciplinar dessa temática e promovem uma ampla difusão das fontes referentes à moda e à indumentária custodiadas por arquivos, museus, bibliotecas e centros de documentação. Sem pretender esgotar o tema, procurou-se reunir trabalhos que tivessem imagens e objetos como ponto de partida para investigar a moda, a indumentária e nelas a própria vida social. A publicação também consolida a quadrimestralidade da revista, que, a partir deste número, passou a lançar novas edições nos meses de abril, agosto e dezembro.
Com organização das pesquisadoras Maria do Carmo Teixeira Rainho, doutora em história, pesquisadora do Arquivo Nacional e do Museu Histórico Nacional, e Rita Morais de Andrade, doutora em história e professora associada da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, este número da Acervo traz o dossiê “Moda e indumentária: entre imagens e artefatos”. Os artigos trazem à tona a característica interdisciplinar dessa temática e promovem uma ampla difusão das fontes referentes à moda e à indumentária custodiadas por arquivos, museus, bibliotecas e centros de documentação. Sem pretender esgotar o tema, procurou-se reunir trabalhos que tivessem imagens e objetos como ponto de partida para investigar a moda, a indumentária e nelas a própria vida social. A publicação também consolida a quadrimestralidade da revista, que, a partir deste número, passou a lançar novas edições nos meses de abril, agosto e dezembro.
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This paper inaugurates a discussion on the mental model which originates the category "indigenous dress" within the history of Brazilian dress and the ways in which the formation of museum collections may interfere in... more
This paper inaugurates a discussion on the mental model which originates the category "indigenous dress" within the history of Brazilian dress and the ways in which the formation of museum collections may interfere in building ethical and aesthetic values of Brazilian peoples. I present some challenges for a history of dress based on collections classified as ethnic, such as indigenous ones through the study of Indigenous clothing in the Karajá dolls, the ritxoko, registered as Brazilian immaterial heritage by the Institute of Historical and Artistic Heritage -IPHAN, in 2012. From this seminal study, I discuss certain methodological research paths aimed at developing a history of Brazilian dress that considers material culture and visualities as resourcefull research tools. Conclusion is that this indigenous clothing is partially indicated in museums through the formation of its ethnographic collections, leading me to suggest that current social problems are considered critical points for a historical narrative on the subject.
Keywords:Indigenous and Brazilian dress history; Karajá dolls (ritxoko) and museum collections; national heritage.
RESUMO Este artigo inaugura uma reflexão sobre o modelo de pensamento que origina a categoria " indumentária indígena " na história da indumentária no Brasil e sobre o modo como a formação dessa tipologia de coleções nos museus pode interferir na construção de valores éticos e estéticos dos modos de vestir. Apresentam-se aqui alguns desafios para uma história da indumentária a partir de estudos de coleções classificadas de étnicas, como as de indumentária indígena. Essa proposta baseia-se em análise da indumentária indígena nas bonecas karajá, as ritxoko, registradas como patrimônio imaterial brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico – IPHAN, em 2012. A partir desse estudo seminal, discuto certos percursos metodológicos de pesquisa visando a construção de uma história da indumentária brasileira que considere a cultura material e as visualidades aspectos importantes de investigação. Concluo que essa indumentária indígena está apenas parcialmente indicada nos museus em suas coleções etnográficas, motivo pelo qual sugiro que o historiador considere conflitos sociais atuais quando incluir esse patrimônio cultural no corpus de sua pesquisa.
Keywords:Indigenous and Brazilian dress history; Karajá dolls (ritxoko) and museum collections; national heritage.
RESUMO Este artigo inaugura uma reflexão sobre o modelo de pensamento que origina a categoria " indumentária indígena " na história da indumentária no Brasil e sobre o modo como a formação dessa tipologia de coleções nos museus pode interferir na construção de valores éticos e estéticos dos modos de vestir. Apresentam-se aqui alguns desafios para uma história da indumentária a partir de estudos de coleções classificadas de étnicas, como as de indumentária indígena. Essa proposta baseia-se em análise da indumentária indígena nas bonecas karajá, as ritxoko, registradas como patrimônio imaterial brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico – IPHAN, em 2012. A partir desse estudo seminal, discuto certos percursos metodológicos de pesquisa visando a construção de uma história da indumentária brasileira que considere a cultura material e as visualidades aspectos importantes de investigação. Concluo que essa indumentária indígena está apenas parcialmente indicada nos museus em suas coleções etnográficas, motivo pelo qual sugiro que o historiador considere conflitos sociais atuais quando incluir esse patrimônio cultural no corpus de sua pesquisa.
Research Interests:
Neste artigo, buscamos problematizar as roupas como territórios de criação que engendram narrativas vestíveis mais autônomas, mais insubmissas aos modos hegemônicos de criá- -las, e que são amplamente disseminados pelas mídias. Percebe-se... more
Neste artigo, buscamos problematizar as roupas como
territórios de criação que engendram narrativas vestíveis mais
autônomas, mais insubmissas aos modos hegemônicos de criá-
-las, e que são amplamente disseminados pelas mídias. Percebe-se
que cada vez mais artistas, estilistas e ativistas vêm se apropriando
das roupas como suporte para suas experimentações,
fazendo ventilar na existência importantes questionamentos éticos,
estéticos e políticos. Exploramos certos modos de vestir nas
manifestações de rua, seguindo a Primavera Árabe, e também no
trabalho de artistas, como Flávio de Carvalho, e criadores, como
Lika Stein. A partir disso, discutimos o anonimato traduzido na
aparência como uma ética-estética congruente às reivindicações
sociais que atualmente transcendem questões nacionais e indicam
novas perspectivas de estudos relativos à moda.
[palavras-chave]
poéticas do vestir; moda e política; manifestações de rua.
[abstract] In this paper we seek to problematize dress as creative
territories, which generate more autonomous, insubmissibles,
wearable narratives in opposite to hegemonic ways of creating
them as widely disseminated by the media. More and more artists,
stylists and activists have been appropriating clothes as a means
to support their experiments, making important ethical, aesthetic
and political remarks. We explored certain ways of dressing in
street manifestations following the Arab Spring, and also seen in
the work of artists like Flávio de Carvalho and creators such as
Lika Stein. From this, we discuss the anonymity translated into
appearance as an ethics-aesthetic which is congruent to social
demands that currently transcend national issues and indicate
new perspectives to fashion.
territórios de criação que engendram narrativas vestíveis mais
autônomas, mais insubmissas aos modos hegemônicos de criá-
-las, e que são amplamente disseminados pelas mídias. Percebe-se
que cada vez mais artistas, estilistas e ativistas vêm se apropriando
das roupas como suporte para suas experimentações,
fazendo ventilar na existência importantes questionamentos éticos,
estéticos e políticos. Exploramos certos modos de vestir nas
manifestações de rua, seguindo a Primavera Árabe, e também no
trabalho de artistas, como Flávio de Carvalho, e criadores, como
Lika Stein. A partir disso, discutimos o anonimato traduzido na
aparência como uma ética-estética congruente às reivindicações
sociais que atualmente transcendem questões nacionais e indicam
novas perspectivas de estudos relativos à moda.
[palavras-chave]
poéticas do vestir; moda e política; manifestações de rua.
[abstract] In this paper we seek to problematize dress as creative
territories, which generate more autonomous, insubmissibles,
wearable narratives in opposite to hegemonic ways of creating
them as widely disseminated by the media. More and more artists,
stylists and activists have been appropriating clothes as a means
to support their experiments, making important ethical, aesthetic
and political remarks. We explored certain ways of dressing in
street manifestations following the Arab Spring, and also seen in
the work of artists like Flávio de Carvalho and creators such as
Lika Stein. From this, we discuss the anonymity translated into
appearance as an ethics-aesthetic which is congruent to social
demands that currently transcend national issues and indicate
new perspectives to fashion.
Research Interests:
Letter from the editors of the special issue on Brazilian Fashion to Fashion Theory: Rita M. Andrade & Regina A. Root (2016) Letter from the Editors, Fashion Theory, 20:2, 117-125, DOI: 10.1080/1362704X.2016.1139334 To link to this... more
Letter from the editors of the special issue on Brazilian Fashion to Fashion Theory:
Rita M. Andrade & Regina A. Root (2016) Letter from the Editors, Fashion
Theory, 20:2, 117-125, DOI: 10.1080/1362704X.2016.1139334
To link to this article: https://doi.org/10.1080/1362704X.2016.1139334
Rita M. Andrade & Regina A. Root (2016) Letter from the Editors, Fashion
Theory, 20:2, 117-125, DOI: 10.1080/1362704X.2016.1139334
To link to this article: https://doi.org/10.1080/1362704X.2016.1139334
Research Interests:
ANDRADE, Rita M.de. Indumentária no Brasil: a invisibilidade das coleções. MUSAS (IPHAN), v. 7, p. 10-31, 2016. Disponível em: https://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2017/01/Musas-7.pdf
Research Interests:
Nearly two decades ago a research methodology applied to the study of dress has been spread out and has, ever since, increasingly influenced the teaching of fashion history (more than dress history) and research projects... more
Nearly two decades ago a research methodology applied to the study of dress has been spread out and has, ever since, increasingly influenced the teaching of fashion history (more than dress history) and research projects in undergraduate courses in Brazil. The study based on observation and analysis of artifacts, derived from the English expression “object-based research", is an approach which had already been widely used by professionals in areas such as archeology, anthropology, conservation of cultural heritage and museology and which is commonly related to material culture, cultural heritage and memory. This essay proposes a reflection on the dissemination of research and teaching practices in Brazil aiming to historicize dress through object based research, which, I understand, has developed into visual analysis. Concepts and theoretical frameworks which have been disseminated accross the country, such as a methodologycal approach to use object-based-research proposed by Jules Prown (1982), will be reacessed in order to open up new venues for research procedures in this field.
Keywords: dress History teaching in Brazil, object based research, material culture.
Keywords: dress History teaching in Brazil, object based research, material culture.
Research Interests:
This paper presents a post conference discussion on the Ist Seminar on History and Historiography of Fashion and Dress. University of São Paulo (USP)/Federal University of Goiás (UFG), Brazil.
Research Interests:
This paper derives from my doctorate theses intitled Bouè Soeurs ID7091: a cultural biography of a dress and presents some of the ways in which dress was produced in São Paulo city at the beginning of the 20th century, considering its... more
This paper derives from my doctorate theses intitled Bouè Soeurs ID7091: a cultural biography of a dress and presents some of the ways in which dress was produced in São Paulo city at the beginning of the 20th century, considering its social circulation and cultural meaning.
[key words] dress; material culture; modernity; fashion practices.
[key words] dress; material culture; modernity; fashion practices.
Research Interests:
ANDRADE, Rita M. de. Notas sobre roupa na literatura especializada. VISUALIDADES (UFG), v. 7, p. 153-186, 2012. DOI: 10.5216/vis.v7i2.18193
Research Interests:
Interview with Brazilian Fashion Designer Jum Nakao
Research Interests:
This article raises questions about the homogeneity of couture production during the inter-war years through examination of a group of garments that bear the label of the relatively unknown couturière Louiseboulanger, active 1924–c.1940.... more
This article raises questions about the homogeneity of couture production during the inter-war years through examination of a group of garments that bear the label of the relatively unknown couturière Louiseboulanger, active 1924–c.1940. The main focus is an evening dress belonging to Hampshire County Council Museums and Archive Service, UK (C.1976.31.415).
Research Interests:
ANDRADE, Rita Morais de; LEMOS, Patrícia F. I. ; SODRÉ, Marcelo G.; LEITÃO, Manuela P. ; GUNN, L. ; MENDES, J. M. A. . Caderno de Investigações Científicas - Volume 3: Consumo Sustentável.Brasil. Secretaria Nacional do Consumidor.... more
ANDRADE, Rita Morais de; LEMOS, Patrícia F. I. ; SODRÉ, Marcelo G.; LEITÃO, Manuela P. ; GUNN, L. ; MENDES, J. M. A. . Caderno de Investigações Científicas - Volume 3: Consumo Sustentável.Brasil. Secretaria Nacional do Consumidor. Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor. Consumo sustentável/Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor; Patricia Faga Iglecias Lemos [et al]; coordenação de Patricia Faga Iglecias Lemos, Juliana Pereira da Silva e Amaury Martins Oliva. Brasília: Ministério da Justiça, 2013,. 1. ed. Brasília: Ministério da Justiça, 2013. v. 1. 223p. ISBN: 9788585820404
Apresentação: A Secretaria Nacional do Consumidor, por meio da Escola Nacional de Defesa do Consumidor, apresenta com satisfação o terceiro volume da coleção Caderno de Investigações Científicas, que trata do tema Consumo Sustentável. Elaborado por diversos especialistas no tema, coordenados pela autora e também professora Patrícia Iglecias, cujo trabalho é referência nesta área, a obra procura contribuir concretamente para a reflexão sobre o papel desempenhado pelo consumo na nossa sociedade e para a consideração de parâmetros e valores representativos da sustentabilidade nas políticas públicas de defesa do consumidor. Esta iniciativa reflete o novo momento da Política Nacional das Relações de Consumo, no qual a proteção do consumidor, nas bases já consolidadas pelo advento do Código de Defesa do Consumidor, transformou-se em política de Estado e veio a se somar à consciência de que as relações de consumo devem ser abordadas conjuntamente com matérias que com ela interagem diretamente, como é o caso da proteção ao meio ambiente. Neste sentido, as discussões em torno da sustentabilidade nas relações de consumo tem ganhado grande projeção e, com o fim de incentivar a reflexão acerca dos impactos do consumo e das interfaces entre as normas ambientais e a legislação consumerista foi idealizada esta publicação, em torno dos seguintes subtemas: do mundo do consumo ao consumo sustentável; eixos do desenvolvimento inclusivo e sustentável; a proteção do consumidor e o consumo sustentável; e a política nacional de resíduos sólidos na perspectiva da tutela do consumidor. Na obra, destaca-se a importância do papel desempenhado pelos consumidores para a sustentabilidade, seja ao colaborarem com a redução dos impactos decorrentes do consumo, seja optando pela compra de produtos que revelam menor potencialidade de geração de danos ao meio ambiente, realizando escolhas ecologicamente conscientes, ou colaborando com a gestão dos resíduos e respectivos sistemas de logística reversa implantados. Para que o consumidor possa exercer este papel com plenitude, cabe verificar o respeito ao seu direito de ser suficientemente informado e esclarecido sobre as características e riscos dos produtos e serviços ofertados no mercado, inclusive sobre o modo adequado do descarte e dos respectivos resíduos. Da mesma forma, a opção consciente por produtos e serviços sustentáveis não pode representar ao consumidor, em si, um ônus. Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor Secretaria Nacional do Consumidor Ministério da Justiça
Apresentação: A Secretaria Nacional do Consumidor, por meio da Escola Nacional de Defesa do Consumidor, apresenta com satisfação o terceiro volume da coleção Caderno de Investigações Científicas, que trata do tema Consumo Sustentável. Elaborado por diversos especialistas no tema, coordenados pela autora e também professora Patrícia Iglecias, cujo trabalho é referência nesta área, a obra procura contribuir concretamente para a reflexão sobre o papel desempenhado pelo consumo na nossa sociedade e para a consideração de parâmetros e valores representativos da sustentabilidade nas políticas públicas de defesa do consumidor. Esta iniciativa reflete o novo momento da Política Nacional das Relações de Consumo, no qual a proteção do consumidor, nas bases já consolidadas pelo advento do Código de Defesa do Consumidor, transformou-se em política de Estado e veio a se somar à consciência de que as relações de consumo devem ser abordadas conjuntamente com matérias que com ela interagem diretamente, como é o caso da proteção ao meio ambiente. Neste sentido, as discussões em torno da sustentabilidade nas relações de consumo tem ganhado grande projeção e, com o fim de incentivar a reflexão acerca dos impactos do consumo e das interfaces entre as normas ambientais e a legislação consumerista foi idealizada esta publicação, em torno dos seguintes subtemas: do mundo do consumo ao consumo sustentável; eixos do desenvolvimento inclusivo e sustentável; a proteção do consumidor e o consumo sustentável; e a política nacional de resíduos sólidos na perspectiva da tutela do consumidor. Na obra, destaca-se a importância do papel desempenhado pelos consumidores para a sustentabilidade, seja ao colaborarem com a redução dos impactos decorrentes do consumo, seja optando pela compra de produtos que revelam menor potencialidade de geração de danos ao meio ambiente, realizando escolhas ecologicamente conscientes, ou colaborando com a gestão dos resíduos e respectivos sistemas de logística reversa implantados. Para que o consumidor possa exercer este papel com plenitude, cabe verificar o respeito ao seu direito de ser suficientemente informado e esclarecido sobre as características e riscos dos produtos e serviços ofertados no mercado, inclusive sobre o modo adequado do descarte e dos respectivos resíduos. Da mesma forma, a opção consciente por produtos e serviços sustentáveis não pode representar ao consumidor, em si, um ônus. Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor Secretaria Nacional do Consumidor Ministério da Justiça
Research Interests:
ANDRADE, Rita Morais de. A criação do grupo de pesquisa INDUMENTA e os estudos sobre indumentária na Universidade Federal de Goiás, 2006-2017. In: ANDRADE, Rita Morais de; SEABRA, Lavínnia; ABDALA, L.; LIMONGI, R. (Orgs.). Travessias:... more
ANDRADE, Rita Morais de. A criação do grupo de pesquisa INDUMENTA e os estudos sobre indumentária na Universidade Federal de Goiás, 2006-2017. In: ANDRADE, Rita Morais de; SEABRA, Lavínnia; ABDALA, L.; LIMONGI, R. (Orgs.). Travessias: diálogos criativos. 1. ed. Goiânia: CEGRAF UFG, 2018. v. 1., pp.373-380, 416p. ISBN: 978-85-93380-53-2. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/688/o/TRAVESSIAS_DIALOGOS_CULTURAIS.pdf
Research Interests:
Resumo Apresentamos nesse trabalho parte dos resultados do projeto de pesquisa Presença Karajá: cultura material, tramas e trânsitos coloniais, que objetiva mapear, identificar e analisar coleções de bonecas Karajá (ritxoko) presentes em... more
Resumo Apresentamos nesse trabalho parte dos resultados do projeto de pesquisa Presença Karajá: cultura material, tramas e trânsitos coloniais, que objetiva mapear, identificar e analisar coleções de bonecas Karajá (ritxoko) presentes em coleções de museus brasileiros e estrangeiros com vistas a reconstituir a trajetória de formação das coleções, os contatos entre pesquisadores/instituições e grupos indígenas Karajá, bem como estudar adornos corporais e indumentárias das bonecas. Buscamos ainda realizar o cotejamento entre os objetos e sua documentação museológica, contribuindo com instituições museológicas no aprimoramento das informações já registradas; contribuir para a difusão das coleções de bonecas Karajá presentes em museus no Brasil e no exterior; estimular o desenvolvimento de novas pesquisas e de projetos de comunicação museológica (exposições e ação educativo-cultural) visando ao atendimento à Recomendação sobre a Proteção e Promoção de Museus e Coleções da UNESCO (2015); e finalmente, relacionar as alterações históricas dos trajes nas bonecas como a inserção de tecidos industrializados, buscando afastar a produção indígena do nicho " étnico " nos museus. Esperamos que o destaque dado às coleções pouco ou nunca estudadas em seus museus de origem produza conhecimento que fundamente exposições, ações educativas e outras formas de extroversão das coleções ao público. O projeto é resultado de ações conjuntas de dois Grupos de Pesquisa brasileiros: GEMINTER E INDUMENTA: dress and textiles studies in Brazil. Palavras-chave: bonecas Karajá; coleções de museus; patrimônio cultural; fluxos coloniais. Abstract We present in this work part of the results of the research project Presença Karajá: material culture, colonial patterns and transits. Its objectives include mapping, identifying and analyzing collections of Karajá dolls (ritxoko) present in collections of Brazilian and foreign museums in order to reconstituting the trajectory of collections formation, researchers-institutions and Karajá indigenous groups networking, as well as studying dolls' body adornments and clothing. Among our objectives are: to compare artifacts and their museological documentation, contributing with museological institutions in the improvement of the already 1 Este texto decorre do projeto de pesquisa Presença Karajá: cultura material, tramas e trânsitos coloniais sediado na Universidade Federal de Goiás com o apoio do Museu Antropológico, do Núcleo de Estudo de Antropologia, Patrimônio, Memória e Expressões Museais (NEAP) e do Grupo de Estudo e Pesquisa em Museologia e Interdisciplinaridade (GEMINTER) e do INDUMENTA, dress and textiles studies in Brazil.
Research Interests: Material Culture Studies, Museums, Patrimonio Cultural, Indumentaria, Património Cultural Imaterial, and 10 moreCultura Indigena, Musealização, Patrimonio cultural inmaterial, Coleções E Museus, Ceramica Indigena, Museus E Património Cultural Imaterial, Karajá, Acervos, Coleção, and Ceramistas Karajá
This theses investigates the social and cultural circulation of a frock from its manufacture in a couture House atelier back in the 1920s Paris to its storage at Museu Paulista da Universidade de São Paulo in 1993, where it was catalogued... more
This theses investigates the social and cultural circulation of a frock from its manufacture in a couture House atelier back in the 1920s Paris to its storage at Museu Paulista da Universidade de São Paulo in 1993, where it was catalogued as Boué Soeurs RG 7091. Searching trhough some of this object paths its manufacturing, the people who wore it, the cities where it circulated this paper proposes the interpretation of objetcs as a method to elaborate a dress cultural biography. The material analyses of RG 7091, approached here as a historical document, allowed to question the idea of a totalitarian fashion hegemony over all forms of dress. Through the interpretation of certain material aspects, elements and articulation of the dress, I discuss some timely and spacially perceptions as well as youthness and modesty. The material evidences of people s interference but also of time, climate, storage and circulation conditions over textiled clothes indicate sensitive meanings in the ways to dress the body
RESUMO Esta tese investiga a circulação social e cultural de um vestido desde sua confecção num atelier de alta-costura em Paris na década de 1920 até seu armazenamento na reserva técnica do Museu Paulista da Universidade de São Paulo em 1993, quando ele foi catalogado como Boué Soeurs RG 7091. Percorrendo algumas trajetórias deste objeto sua confecção, os corpos que vestiu, as cidades por onde passou , esta pesquisa propõe um método interpretativo de objetos como método para a elaboração de uma biografia cultural do vestido. A análise material do RG 7091, tratado aqui como um documento histórico, permitiu colocar em xeque a idéia de hegemonia da moda sobre todas as formas de vestir. Através da interpretação de determinadas marcas, elementos e articulações do vestido, discutem-se aqui percepções de temporalidades e espacialidades, juventude e pudor. As evidências materiais das interferências dos sujeitos e outros atores (tempo, clima, condições de armazenagem) sobre as roupas feitas de tecido indicam formas sensíveis de vestir os corpos
RESUMO Esta tese investiga a circulação social e cultural de um vestido desde sua confecção num atelier de alta-costura em Paris na década de 1920 até seu armazenamento na reserva técnica do Museu Paulista da Universidade de São Paulo em 1993, quando ele foi catalogado como Boué Soeurs RG 7091. Percorrendo algumas trajetórias deste objeto sua confecção, os corpos que vestiu, as cidades por onde passou , esta pesquisa propõe um método interpretativo de objetos como método para a elaboração de uma biografia cultural do vestido. A análise material do RG 7091, tratado aqui como um documento histórico, permitiu colocar em xeque a idéia de hegemonia da moda sobre todas as formas de vestir. Através da interpretação de determinadas marcas, elementos e articulações do vestido, discutem-se aqui percepções de temporalidades e espacialidades, juventude e pudor. As evidências materiais das interferências dos sujeitos e outros atores (tempo, clima, condições de armazenagem) sobre as roupas feitas de tecido indicam formas sensíveis de vestir os corpos
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Citation: ANDRADE, Rita Morais de. Coleção de Luvas do Museu Paulista da Universidade de São Paulo. Relatório de Estágio realizado no Setor de Têxteis do Museu Paulista/USP sob supervisão de Teresa Cristina Toledo de Paula, 1998 (não... more
Citation: ANDRADE, Rita Morais de. Coleção de Luvas do Museu Paulista da Universidade de São Paulo. Relatório de Estágio realizado no Setor de Têxteis do Museu Paulista/USP sob supervisão de Teresa Cristina Toledo de Paula, 1998 (não publicado), 196 p.
This is the unpublished internship report I have undertaken at the Textiles Department at Museu Paulista/USP from 1997 to 1998 under the supervision of Textile Conservator, Dr. Teresa Cristina Toledo de Paula. The museum holds the original hard copy of the report with pictures from their collection.
This is the unpublished internship report I have undertaken at the Textiles Department at Museu Paulista/USP from 1997 to 1998 under the supervision of Textile Conservator, Dr. Teresa Cristina Toledo de Paula. The museum holds the original hard copy of the report with pictures from their collection.
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TV PROGRAM BROADCASTNG THE RESEARCH PROJECT ON KARAJA DOLLS
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Viver Ciência - 6ª temporada / Data de exibição: 26/04/2018 / Episódio 162 / Cultura indígena, cultura brasileira / Entrevistados: Maria do Socorro Pimentel (linguista); Nei Clara de Lima (professora FCS/UFG); Rita Morais de Andrade... more
Viver Ciência - 6ª temporada / Data de exibição: 26/04/2018 / Episódio 162 / Cultura indígena, cultura brasileira / Entrevistados: Maria do Socorro Pimentel (linguista); Nei Clara de Lima (professora FCS/UFG); Rita Morais de Andrade (professora FAV/UFG); Manuelina Duarte (professora FCS/UFG); Rafael Andrade (pesquisador UFRJ); Ema Pires (professora Universidade de Évora) / Apresentação: Divino Rufino
Fotografias: Markus Garscha
Fotografias: Markus Garscha