Comunication

O presente artigo é um estudo das dinâmicas do gênero musical articuladas à interpretação de marcas estilísticas mobilizadas como estratégias de endereçamento inseridas na obra de Jorge Ben Jor. Para isso, é realizada a análise midiática de um de seus discos mais representativos, o álbum África Brasil (Philips, 1976), articulando-se também as noções de música popular massiva e dicção da canção. O corpus analítico é composto pelas duas
canções de trabalho do disco, Xica da Silva e África Brasil (Zumbi). Neste sentido, através deste exercício metodológico, tentamos compreender como são estruturadas as gramáticas dos gêneros musicais no interior do produto musical, levando-se em consideração também suas dinâmicas de produção de sentido no interior da música popular massiva brasileira e internacional.

Resumo: Em junho de 2012, um conjunto de manifestações foram divulgadas no Facebook, contrárias à veiculação do logo de uma peça publicitária lançada pela empresa Bombril. A peça em questão era baseada na silhueta de uma mulher de cabelos crespos, o que levou a associações negativas imediatas, por uma parcela de usuários/consumidores, entre o cabelo de origem africana e a palha de aço. O presente artigo visa propor uma reflexão a respeito da construção do ethos publicitário a partir do estereótipo como estratégia de representação, recorrendo a pressupostos teóricos que fundamentam as discussões a respeito do ethos enunciativo, do consumo e da representação identitária em novos contextos de tecnologia e sociabilidade.

O Movimento Black Rio se tornou um fenômeno de massa no Rio de Janeiro, nos anos 70, particularmente entre uma juventude afro-brasileira dos subúrbios e bairros operários da Zona Norte. Milhares de jovens compareciam, todos os finais de semana, aos bailes black para dançar ao som de discos de soul americanos tocados por celebrados DJs. O fenômeno ganhou destaque por seu caráter de resistência cultural e afirmação de uma identidade negra, que se oporia à retórica do mito da democracia racial. Neste artigo, pretendemos aprofundar a discussão em torno de possibilidades de mobilizações? políticas em torno do consumo cultural, interessando-nos por perceber como o movimento, através do estabelecimento de redes de consumo, lazer e entretenimento, configurou-se como um novo projeto identitário, dotado de um potencial político alternativo pautado pelo estilo.

Para compreender o processo de reprodução, renovação e reconfiguração dos gêneros musicais, e como o estilo é capaz de influenciar estes possíveis desdobramentos, nossa proposta consiste em fazer uma apropriação das teorias desenvolvidas por Mikhail Bakhtin sobre os gêneros discursivos e aplicá-las ao contexto dos gêneros da música popular massiva, utilizando, especificamente, suas reflexões em torno da noção de estilo, cujas marcas possibilitariam a configuração de novos gêneros dentro dos processos produtivos da linguagem e da comunicação.

O trabalho pretende discutir a performatividade de gênero na música popular periférica a partir do trabalho de duas cantoras transexuais: a brasileira MC Xuxu, artista do funk, e a angolana Titica, estrela do kuduro. Entend e - se a trajetória dos corpos destas artistas a partir das dinâmicas de visibilidade do sujeito transexual na cultura midiática; das (re)encenações de corpos femininos hegemônicos - notadamente as divas pop; dos resíduos de masculinidades "subtraídos" e "oc ultos" na performance. Opta - se pelo debate em torno da performatividade de gênero na tentativa de arregimentar a dinâmica efêmera das aparições de feminilidades e masculinidades trans e dos atravessamentos presentes no bios cênico. Busca - se compreender com o essas performances são atravessadas por relações de poder referentes a instâncias de raça e classe social por meio da configuração de corpos subalternos que aparecem exóticos e sedutores nos ambientes da música pop .

O presente artigo busca discutir produtos da cultura de fãs tendo como estudo de caso o vídeo “The Star Wars that I used to know”, paródia do hit “Somebody that I used to know”, do músico australiano Gotye. O vídeo articula a lógica dos fan films e coloca em questão a circulação de música e da cultura de fãs na internet, as fronteiras entre produção e consumo e a articulação entre fandoms de música e fandoms de cinema.

“What happened to the Star Wars that I used to know?” Remix and participatory culture as means of expression among fans – The paper aims to discuss products from fan culture through the case study of “The Star Wars that I used to know”, a music video parody from Gotye’s hit “Somebody that I used to know”. The fan films’ logic enunciated in the video puts into question the circulation of music and fan cultures on the internet, the boundaries between production and consumption of cultural goods, and the connections between music and movie fandoms.

Este artigo aborda o processo de reestruturação da indústria fonográfica, com foco no formato “álbum de música”. Adotando uma perspectiva que considera a importância das materialidades dos suportes de reprodução musical, analisa o álbum‑aplicativo “Biophilia”, lançado por Björk em 2011, guiado por questões sobre a materialidade da música e a remediação do álbum musical através de novos protocolos de escuta. Argumentamos que o formato álbum – supostamente ameaçado pelas novas práticas de consumo nas tecnologias digitais – mostra sinais de que pode ser repensado para acompanhar o processo de reestruturação da indústria musical, incentivando novas maneiras de os consumidores e os próprios artistas lidarem com a música.

A cultura digital vem apresentando uma série de desafios para o formato cultural “álbum de música”. A introdução de suportes digitais como o CD e, principalmente, o MP3 abre caminhos para outras práticas de escuta e possibilidades de comunicar o produto musical, não mais centradas no álbum, entendido como um produto fechado, coerente temática e sonoramente, pré-estruturado através da disposição das faixas em ordem específica e consumido também em termos materiais, tácteis e visuais. Através de dados que apontam a queda na circulação dos formatos físicos e o crescimento do consumo de música de forma unitária, aposta-se no “fim” do álbum ou, pelo menos, em uma forte desvalorização. Em direção contrária, o argumento desta tese sustenta que, mesmo nesse cenário, o álbum de música não somente continua a estruturar grande parte da experiência musical em diferentes esferas – produção, circulação e consumo – como a cultura digital oferece possibilidades de ampliação de nosso entendimento do formato, onde a materialidade permanece cumprindo papel central. Pergunta-se, então: como as convenções simbólico-materiais do álbum são reorganizadas na cultura digital? O primeiro passo para construir o argumento é entender que o que se convencionou chamar de álbum é entendido através da articulação de três categorias: protocolo de escuta do álbum, que lida com questões relativas aos aspectos “artístico-culturais” e temáticos de determinada produção fonográfica registrada em um álbum; protocolo de escuta do suporte, que considera a materialidade do suporte como central nas práticas de escuta e entendimento do formato e o protocolo de usos dos paratextos, o qual diz respeito aos paratextos do álbum, tais como título do álbum, nomes das faixas, imagens, encarte, letras impressas, textos de apresentação, agradecimentos, ficha técnica etc. Na segunda parte, dois estudos de caso – o livro de partitura Song Reader, de Beck, e o álbum Biophilia, lançado por Björk como um aplicativo para dispositivos móveis – discutem as categorias problematizando as convenções do álbum na cultura digital.

Este artigo objetiva refletir acerca da influência da culture jamming enquanto forma de resistência à campanha da Coca-Cola para a Copa do Mundo 2014. Após o anúncio de que a Copa seria no Brasil, a Coca-Cola e outras grandes marcas investiram significativamente em publicidade para o evento, no entanto, o cenário político efervescente pós-manifestações de junho de 2013 fez com que muitos discursos do mercado, governo e mídia fossem questionados e respondidos em intervenções sobre propagandas, promovendo ressignificações de sentido e realocações de sujeitos e poder na trama social.

Este trabalho busca analisar o paradigma identitário emergente nos anos 90 composto por adultos infantilizados e crianças adultizadas. Diante de um cenário capitalista e globalizado, onde o núcleo familiar cada vez se vê mais diluído em meio às demandas do capital, emerge de um lado a figura de uma criança cada vez mais “autossuficiente” e “esperta”, e de outro, um adulto resistente à ideia de envelhecer. Frente a esse paradoxo, a proposta desta pesquisa é compreender como o consumo de produtos e experiências contribuiu, na década de 90, para a reorganização do mercado, bem como para a construção identitária dos sujeitos e a ressignificação de suas práticas sociais.

Este trabalho pretende refletir acerca dos anúncios publicitários veiculados na mídia impressa dos anos de 1980, 1990, 2000 e 2010 que, embora se destinem ao público adulto, fazem uso da imagem da criança. Tendo como objeto central a revista Veja, relevante por ser a de maior circulação do país, o presente trabalho visa apresentar os resultados preliminares de um levantamento feito a partir da análise de 192 edições sequenciais da revista nos anos mencionados. Fazendo uso de métodos quantitativos e qualitativos e de referencial teórico interdisciplinar, neste artigo são apresentados dados e apontamentos acerca de como a presença e a importância da criança foram sendo alteradas e publicizadas de diferentes formas e com objetivos igualmente distintos ao longo do tempo e de acordo com cada segmento de mercado.

O funk ostentação é um estilo musical que tem crescido fortemente no país e alcançado cada
vez mais fãs, inclusive crianças. Estas, por sua vez, vêm progressivamente assumindo
também os vocais e se tornando MCs Mirins, com direito a milhões de seguidores nas redes
sociais. Apesar do sucesso dos pequenos MCs, as letras cantadas por eles bem como a forma
como se apresentam nas redes sociais têm dividido opiniões. No Facebook, fãs e anti-fãs, com
seus elogios e críticas, fortalecem a participação e o engajamento dos MCs Mirins no mundo
virtual, no gênero musical e na própria reflexão acerca do que é/deveria ser infância. Nesse
cenário então, observamos a subjetividade infantil ser tanto construída quanto debatida por
crianças e jovens do mundo contemporâneo.

RESUMO Em tempos de grande concorrência e apelo midiático, o mercado – amparado pela publicidade e marketing – tem demonstrado crescente interesse no público infantil e direcionado cada vez mais investimento a ele. O público infantil-que segundo classificação de James McNeal pode ser enquadrado como mercado primário, de influência e/ou futuro-por sua vez, tem respondido com novos desafios à área. Nesse cenário, tensões e possibilidades se desvelam e imbricam no processo de construção de novas estratégias de entendimento, aproximação e conquista do novo público. INTRODUÇÃO Vivemos em uma sociedade fortemente constituída pela mídia. Com frequência a nossa rotina é interpelada por propagandas, anúncios e ações comerciais dos mais variados tipos, advindos dos mais diversos meios. Imagens coloridas, slogans divertidos e " jingles-chicletes " circulam com intensidade e atraem nossos olhos, ouvidos e atenção aos mais recentes lançamentos do mercado-que não tardam a instigar em nós novos interesses de consumo. As crianças, então sujeitos sociais (ARIÈS, 1978), também são impactadas por esses fluxos de comunicação e de apelos comerciais; elas, inclusive, têm sido cada vez mais consideradas peças-chave nos planejamentos de marketing, até mesmo nos de empresas que não possuem produtos/serviços destinados diretamente ao consumo dela. É curioso perceber o quão a visão do mercado sobre a criança foi sendo ressignificada ao longo do tempo. Se antes se pensava nela apenas como uma simples compradora de balas (MCNEAL, 2000), alguém com pouco a contribuir para a movimentação das engrenagens econômicas, hoje lidamos com um quadro