Monica Vermes

A retórica tem seu nascimento e desenvolvimento na Grécia e posteriormente em Roma, alcançando toda a Europa no final da Antiguidade e se estendendo ao medievo, contribuindo para o enriquecimento de várias esferas do conhecimento humano, bem como da música. O contato entre as duas artes se dá, a partir do século XVI por meio dos tratados que vão desde compositores alemães, franceses, italianos, até os portugueses, chegando então, aos músicos brasileiros estudantes na metrópole, o conhecimento consciente da utilização de elementos e técnicas que estabelecem, entre outras possibilidades, uma maior aderência junto à plateia. Situado neste quadro está Luís Álvares Pinto, compositor e professor brasileiro que, por meio de seu contato com os estudos humanísticos, trouxe à sua obra Te deum Laudamus possíveis figuras de elocução que caracterizam a aplicabilidade da retórica em sua música.

Este artigo nasce de uma pesquisa de mestrado, que se encontra em fase delevantamento bibliografico, com o objetivo analisar o rap enquanto forma decomunicacao contra-hegemonica na promocao de politicas feministas e deressignificacao dos papeis sociais.

Neste artigo discute-se a vida musical no Rio de Janeiro no período entre 1890 e 1920, centrada especialmente nos teatros. O foco da discussão são as atividades dos músicos, transpondo fronteiras entre erudito e popular, fronteiras essas que servem tipicamente de pressuposto para as abordagens sobre a música no Brasil. Apresenta-se uma breve análise da historiografia musical tradicional quanto à diferenciação entre essas duas categorias e aponta-se para a permeabilidade entre elas, devido às características dos lugares em que se praticava música no Rio de Janeiro do período, aos tipos de repertório apresentado nos teatros e às pecu­liaridades do trabalho dos músicos.

Este trabalho é parte de um projeto mais amplo que tem como assunto a cena musical do Rio de Janeiro entre 1890 e 1920. “Cena musical” é entendida como o conjunto das práticas, pessoas, repertórios, espaços e instituições envolvidos em atividades musicais, incluindo tanto a música erudita quanto a música popular, realizada de forma profissional ou amadora, em âmbito público ou privado. A extensão e complexidade desse assunto exigem recortes precisos para torná-lo abordável, o que vimos fazendo em vários trabalhos. Esses diferentes recortes têm procurado lançar um olhar sobre a atividade musical no Rio de Janeiro no período em questão que evite dicotomias tradicionais como erudito vs. popular, de elite vs. relacionado às camadas mais baixas da sociedade, procurando elucidar as características peculiares desse ambiente musical. Neste texto propomos a análise da representação desse meio musical empreendida por uma personagem que participou muito ativamente dessas atividades.

Organizador(a): Graziela Frainer Knoll e Fabrício Tonetto Londero A obra é uma coletânea de textos acadêmicos sobre jogos digitais ou analógicos utilizados ou desenvolvidos em diferentes contextos socioculturais, com finalidades diversas, tais como educação e entretenimento. ISBN: 978-65-5939-075-5 (brochura) 978-65-5939-074-8 (eBook) DOI: 10.31560/pimentacultural/2021.748

Antonio Carlos Gomes (1836-1896) e reconhecido por sua competencia no manejo da opera, genero tao central da vida musical do seculo XIX, e assim fixado na historiografia da musica, na memoria coletiva e no cânone musical brasileiro. Atribui-se a seu forte vinculo com o imperador D. Pedro II as dificuldades por que passou apos a Proclamacao da Republica em 1889, surpreende, portanto, observar a forma como foi noticiada sua morte (1896) na imprensa da capital da Republica. Analiso aqui as publicacoes referentes a morte de Carlos Gomes nos principais jornais do Rio de Janeiro.

Este texto apresenta os resultados da tese de doutorado Castlevania Symphony of the Night e a Invenção do gótico, defendida em 2018 e orientada pela professora Dra. Viviana Mónica Vermes no Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES. A pesquisa foi amparada pela FAPES. Aqui, tecemos reflexões sobre memória, colagem, nostalgia e como os jogos de videogames, em destaque Castlevania Symphony of the Night, transpiram esses conceitos.

VERMES, Mónica. As mulheres na cena musical do Rio de Janeiro da Belle Époque: práticas e representações In: NOGUEIRA, Isabel Porto; FONSECA, Susan Campos (Orgs.). Estudos de Gênero, Corpo e Música: abordagens metodológicas. Goiânia; Porto Alegre: Anppom, 2013. pp. 280-301.

Resumo: A vida musical do Rio de Janeiro refletiu os efeitos das importantes transformações do final do século XIX. Após a proclamação da República, a percepção compartilhada de otimismo ante o início de uma nova etapa ensejou iniciativas de reforma no meio musical-teatral. Este trabalho se concentra na atividade musical do Rio de Janeiro em 1890: o que se fazia nos teatros, nos clubes e nas associações, destacando os concertos sinfônicos e recitais e seus programas. A apresentação desse panorama nos permitirá refletir sobre o tipo de repertório apresentado, a formação e exercício profissional dos músicos, e as iniciativas reformistas tanto no âmbito teatral quanto musical, evidenciando a peculiaridade da cena musical carioca.
Palavras-chave: música, Rio de Janeiro, teatros, República.

Abstract: Music life in Rio de Janeiro at the end of the 19th-Century reflected the important transformations that took place at that time. After the proclamation of the Republic (1889), a shared optimistic
perception in face of the beginning of a new era gave rise to reformation projects in the musical--theatrical milieu. This paper focuses in the musical activity in Rio de Janeiro in 1890: what was being played in theaters, clubs and associations, highlighting symphonic concerts and recitals and their programs. The presentation of such a panorama allows us to think about the kind of repertory that was performed, the education and professional performance of musicians, and the
reform initiatives both in the theatrical and in the musical milieu, evincing the peculiarities of the carioca musical scene.
Key Words: music, Rio de Janeiro, theaters, Republic.

Resumo:  Este trabalho parte do conceito de “paisagem sonora” de R.M. Schafer e seus desdobramentos, a possibilidade de reconstituição de uma paisagem sonora do passado a partir de fontes literárias e iconográficas e a inter-relação entre paisagem sonora e criação musical, para pensar as transformações na paisagem sonora da cidade do Rio de Janeiro em consequência das reformas do prefeito Pereira Passos (1902-1906). Relaciono ainda o paralelo entre contenção
acústica e civilização empregando como principal fonte O Rio de Janeiro de meu Tempo de Luiz Edmundo.
Palavras-chave: paisagem sonora do Rio de Janeiro, paisagem sonora e reforma urbana, sons e civilização

Sound and Silence in the Civilized City: the soundscape of Rio de  Janeiro and the remodeling by Pereira Passos
Abstract: This paper analyzes the transformations in the soundscape of Rio de Janeiro through the urban remodeling promoted by Francisco Pereira Passos (1902-1906). This analysis departs from the concept of “soundscape” by R.M. Schafer and two developments from this concept: the possibility to reconstitute a soundscape from the past by using literary and iconographic sources, and the interconnection between soundscape and musical creation. I also  connect  acoustic composure to civilization, using O Rio de Janeiro de meu Tempo by Luiz Edmundo as my main source.
Keywords: soudscape of Rio de Janeiro, soudscape and urban remodeling, sounds and civilization

Resumo: Os teatros eram um dos principais espaços das atividades musicais na cidade do Rio de Janeiro de finais de século XIX e início do século XX. Com o advento da República e com a percepção de possibilidades de transformação no meio cultural e artístico da cidade, os teatros estiveram no centro de várias iniciativas de renovação. Tais iniciativas diziam respeito às instalações físicas, ao comportamento do público, ao repertório apresentado e à criação de novos teatros. Discuto aqui algumas dessas iniciativas a partir dos conceitos de " rede cultural " , " cena musical " e " mundos das artes ". Abstract: Theaters were a major venue for musical activities in the city of Rio de Janeiro in late nineteenth and early twentieth century. With the advent of the Republic and the perceived possibilities of transformation in the cultural and artistic milieu of the city, the theaters were at the center of several initiatives of renewal. Such initiatives were related to physical facilities, the behavior of the public, the repertoire presented and the creation of new theaters. This paper discusses some of these initiatives using the concepts of " web of culture " , " music scene " , and " art worlds " .

Antônio Carlos Gomes (1836-1896) é reconhecido por sua competência no manejo da ópera, gênero tão central da vida musical do século XIX, e assim fixado na historiografia da música, na memória coletiva e no cânone musical brasileiro. Atribui-se a seu forte vínculo com o imperador D. Pedro II as dificuldades por que passou após a Proclamação da República em 1889, surpreende, portanto, observar a forma como foi noticiada sua morte (1896) na imprensa da capital da República. Analiso aqui as publicações referentes à morte de Carlos Gomes nos principais jornais do Rio de Janeiro.

RESUMO: Neste artigo discute-se a vida musical no Rio de Janeiro no período entre 1890 e 1920, centrada especialmente nos teatros. O foco da discussão são as atividades dos músicos, transpondo fronteiras entre erudito e popular, fronteiras essas que servem tipicamente de pressuposto para as abordagens sobre a música no Brasil. Apresenta-se uma breve análise da historiografia musical tradicional quanto à diferenciação entre essas duas categorias e aponta-se para a permeabilidade entre elas, devido às características dos lugares em que se praticava música no Rio de Janeiro do período, aos tipos de repertório apresentado nos teatros e às pecu-liaridades do trabalho dos músicos. ABSTRACT: In this article we discuss the musical life in Rio de Janeiro in the period between 1890 and 1920, concentrated especially on the theaters. The focus of the discussion is the activities of musicians, crossing boundaries between art and popular music, boundaries that typically serve as assumption for the approaches to music in Brazil. The paper presents a brief analysis of the differentiation between these two categories in traditional musical history manuals and points to the permeability between them, due to the characteristics of the venues in which music was practiced in Rio de Janeiro during this period, the types of repertoire performed in theaters, and the features of the musicians' work conditions.

Page 1. Crítica e Criação Um Estudo da Kreisleriana Op. 16 de Robert Schumann Page 2. Page 3. I Page 4. O célebre enunciado de William H. Pater (i839-i894),"toda arte aspira cons-tantemente à condição de música", ecoa ...