Celina Lage

Os Cadernos fólio são uma coleção de livros publicada pela Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), que pretendem divulgar as pesquisas e trabalhos artísticos desenvolvidos no âmbito da instituição e também trabalhos da comunidade de pesquisadores e artistas nacionais e internacionais, mantendo um padrão de excelência e qualidade, para tanto contando com uma Comissão Científica de abrangência internacional.


Artista convidado
Marco Paulo Rolla

A dança dos corpos na era-ecrã
Eduardo Jorge

Balés Eróticos, Balés Mecânicos: as Coreografias do Império
José Wenceslau Caminha Aguiar Junior

Um corpo que cai
Claudia Renault

Performance / Encenação: Estéticas da Contemporaneidade
Tania Alice

Parangolé, política e poética do instante no "estado invenção" de Hélio Oiticica
Maria da Conceição Hatem de Souza – Tina Hatem

A estética como sistema emergente e dinâmico
Marcus Vinicius Corrêa Carvalho

Bordas em deriva
Julia Gomes Panadés

Do artista-educador e o mundo: processo de mediação, memória e construção de diálogos no encontro educador, obra de arte, público.
María Eugenia Salcedo Repolês

Andu: entre a sala de aula e o atelier
Amanda Moreira Lopes

Chegou a Turma do Funil
por Milton Machado.

Mesa 3
Jorge Menna Barreto

Percursos brumosos: considerações sobre espaços partilhados
Giovanna Martins

Conversações com imagens
Maria do Ceu Diel de Oliveira

O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte e seus desdobramentos na teoria e na prática artística. Busca-se, assim, promover o diálogo entre vários campos do conhecimento como forma de exercitar o senso crítico sobre questões pertinentes à arte na contemporaneidade, como, por exemplo, as relações entre crítica, curadoria e mercado, ou os imbricamentos entre o corpo, a performance e a experimentação. Além disso, o Colóquio abre-se para a possibilidade de se refletir sobre o exercício do olhar como forma de conjugar a teoria e a prática na análise e no entendimento da obra artística.
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.

The Artist´s Book consists on a collection of 96 photographs from Brazilians living abroad, or that somehow had an experience abroad, displayed originally as digital mail art. It was conceived as part of the memory point Virtual Museum of Brazilians Abroad (http://memoria.eu.org), to establish a shared space where gazes are interwoven in the process of collective memory building. It brings together artworks by experienced and amateur photographers, who use various types of photographic equipment: still cameras, digital cameras, camera phones, computers, tablets, etc.

For Baudrillard “it is the object which sees us, the object which dreams us. It is the world which reflects us, it is the world which thinks us. This is the basic rule.”

The tracks presented reveal private worlds and reflect individuals who dream, move, unfolding themselves in a gaze from the window to the world. The memories shared in the virtual exhibition intersect, intertwine and mingle fragments of space and time. The exhibition in the virtual context gained new power through deterritorialization, becoming a poetic and experimental space. On the other hand, the curatorial project also includes some developments of this complex artwork, such as an electronic Artist’s Book and physical exhibitions, which aim to expand its possibilities, projecting the gazes in multiple spaces.

O livro de artista consiste de um conjunto de 96 fotografias provenientes de brasileiros que vivem em diversas partes do mundo, ou que de alguma forma tiveram uma vivência no exterior,  exibidas como arte postal digital. Foi concebida no âmbito do Ponto de Memória Museu Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior (http://memoria.eu.org), visando estabelecer um espaço compartilhado onde olhares são entrecruzados na construção de uma memória coletiva. Reúne trabalhos de fotógrafos experientes e amadores, que se utilizam de diversos tipos de equipamentos fotográficos: câmeras de aparelhos telefônicos móveis, computadores, tablets, etc.

Para Baudrillard “é o objeto que nos vê – é o objeto que nos sonha, é o mundo que nos reflete, é o mundo que nos pensa – esta é a regra fundamental da qual a foto, caso a aceite, pode trazer o rastro.” Os rastros apresentados revelam mundos particulares e refletem indivíduos que sonham, que se deslocam, que se desdobram a partir de um olhar lançado de uma janela. As memórias compartilhadas na exposição virtual são fragmentos de espaços e tempos que se cruzam, se interpenetram e se misturam.

A exposição no contexto virtual ganha nova potência na medida em que se desterritorializa, se tornando um espaço poético e experimental. Por outro lado, o projeto curatorial previu ainda uma série de desdobramentos deste complexo objeto artístico na forma de Livro de Artista eletrônico e exposições físicas, que pretendem ampliar as possibilidades expográficas e projetar os olhares em espaços múltiplos.

Hodiernus | Diffuse gazes on contemporary is an Artist's Book, a transient meeting of artists and art researchers who accepted the challenge of participating in a collaborative experimental curatorial project on photographs taken with cell phone and tablets, in Belo Horizonte, Brazil. The goal is present the contemporary through multiple perspectives, to reveal sparse and diffuse flashes, fragments of moments that disappeared in front of our eyes.

Hodiernus | Olhares difusos sobre o contemporâneo é um Livro de Artista, um encontro momentâneo de artistas e pesquisadores de arte que aceitaram o desafio de participar de um projeto colaborativo de curadoria experimental sobre fotografias feitas a partir de câmeras de telefones celulares e tablets, na cidade de Belo Horizonte, Brasil. O objetivo foi tematizar o contemporâneo através de múltiplos olhares, de modo a revelar esparsos e difusos flashes, fragmentos de momentos que desapareceram na frente de nossos olhos.

O presente volume dedica-se ao estudo das formas de relacionamento entre as artes na tradição estética ocidental, vistas a partir da análise da visualidade na literatura, presente na Odisséia de Homero, e de sua recepção nas artes plásticas antigas e no cinema (O Desprezo de Godard e Um olhar a cada dia de Angelópoulos). O livro é fruto de pesquisa realizada no âmbito de pesquisa de doutorado em Literatura Comparada na Universidade Federal de Minas Gerais e contou com a orientação do Prof. Dr. Jacyntho Lins Brandão e com o apoio de instituições no Brasil: Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico (CNPq); e na Grécia: Ministério da Cultura da Grécia, Alexander Onassis Foundation, Greek Film Archive, Hellenic Foundation for European & Foreign Policy e National Hellenic Research Foundation.

Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)

Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)




Scripta Classica On-Line is an interdisciplinary periodic publication dedicated to the Classical Studies and offers free access to academic texts on Ancient Literature, Philosophy and History. Scripta Classica On-Lline has a session dedicated to the translation of ancient texts. The journal accepts texts for publication in the following languages: Portuguese, French, Italian, German, English and Spanish. (ISSN 1679 -1118)

O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-François Lyotard em 1964, foi apresentada no Centre Georges Pompidou, em Paris, de 28 de março a 15 de julho de 1985. A mostra significou um marco na história das exposições por servir como veículo visual para a transmissão de um discurso filosófico. Entende-se que a pertinência da análise é advinda da possibilidade de discutir aspectos da metodologia de estudo da história das exposições, da utilização da curadoria aliada ao pensamento filosófico e do diagnóstico de aspectos característicos da curadoria contemporânea.

O presente ensaio propõe-se a expor algumas caracterí­sticas importantes da prática apropriativa nas artes visuais, da arte moderna à contemporânea, utilizando como objeto de estudo aspectos da obra das artistas Sherrie Levine e Sandra Gamarra e sua representação no que diz respeito a uma prática que se utilize da apropriação como indicadora de uma produção artí­stica contemporânea.

Nesta entrevista com Cao Guimarães, realizada por videoconferência em setembro de 2020, no período de pandemia daCovid-19, perguntamos a ele sobre sua trajetória artística, seus processos criativos e sua adaptação ao período de isolamento que se instalou em todo o mundo. Ele nos contou sobre sua trajetória nos campos das artes, processos criativos e histórias que exemplificaram suas experimentações criativas e filosóficas. Ainda, relatou um pouco sobre suas buscas por um processo de produção fílmica que ele batiza como um “cinema de cozinha”, que apresenta uma busca por um cinema mais artesanal, feito de planos que se articulam e funcionam como blocos de espaço-tempo, explorando conceitos de dispositivos e “jogos” que ele cria e se submete nos filmes. A entrevista ainda aponta indícios de como ele busca encontrar seus caminhos e formas de fazer um filme em meio ao caos, acasos e imprevistos da realidade.

acropolis remix. parthenon sculptures. reflections on reflection pavilion by celina lage, assistant curators raisa santos & patricia marques with sadie hennessy, susan plover, benna g. maris, dimitrios tsouris, terry silvester, benoit maubrey, alison o’neill, james hutchinson, jenny schade, bill vine, cibele horizonte About Acropolis Remix Project In order to explore new spaces and new possibilities of art curation in contemporaneity, a research of current trends in virtual exhibitions and artist’s books have been made. From this research was designed a model of curating new media art, which consists of a hybrid book format (phigital) in augmented reality. The format, named “augmented artist’s anchorbook”, has great portability, as it can be digitally shared along with printing and displaying instructions, or be exhibited in galleries, museums, libraries, gardens, and other non-profit institutions etc., its sole limitation being the need for access and use of compatible technology. ...

A dissertação investiga questões relativas à atuação da curadoria na residência artística, tendo como objeto de estudo as seis primeiras edições do Programa de Residência Artística Bolsa Pampulha do Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte. O estudo trata das inquietações da inteligência curatorial nos processos artísticos coletivos que têm a experiência como elemento fundador. Apresenta Harald Szeemann e Walter Zanini como precursores de uma curadoria que poderia ser intitulada como curadoria de experiência, trazendo à tona as inúmeras mudanças que ocorreram nos processos de criação artística a partir da década de sessenta, quando a obra de arte não é mais materializada apenas em objeto, mas está composta de subjetividades e inter-relacionamentos, e destacando teóricos que trataram da experiência e da expropriação da experiência, conceitos esses sintonizados com a modalidade da residência artística. Discorre da indissociabilidade e do hibridismo no trabalho curatorial do Program...

O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantômes pour grandes personnes; Atlas, Suite; Afteratlas; e Nouvelle histoires de fantômes, estabelecida entre o historiador da arte e filósofo Georges Didi-Huberman e o artista, historiador e fotógrafo Arno Gisinger. Nestas exposições articulam-se meios de apresentação ou de encenação de um conteúdo que consiste em um arquivo digital de imagens intitulado Atlas, Suite. Objetiva-se aqui apresentar algumas possibilidades de interpretação deste conteúdo que envolvem aspectos reflexivos sobre a imagem e a história entrelaçados à experiência de concepção e de fruição da exposição de arte.

RESUMO: O presente artigo apresenta considerações sobre o processo de apropriação na fotografia. São abordados aspectos da prática de ressignificação e suas implicações quanto à noção de autoria, temporalidade, materialidade e conceitualização da imagem fotográfica na contemporaneidade. É analisado inicialmente o procedimento do readymade utilizado por Marcel Duchamp. Em seguida é discutida uma série de fotografias de Walker Evans, para depois se abordar o trabalho de Levine a partir da obra de Evans. A conclusão do artigo é de que na fotografia contemporânea as imagens são concebidas muitas vezes ressaltando-se seus aspectos relacionais e intertemporais. Palavras-chave: Fotografia, Apropriação, Arte Contemporânea, Autoria ABSTRACT: This paper presents considerations about the process of appropriation in photography. The aspects of the resignification practice and its implications for the notion of authorship, temporality, materiality and conceptualization of the photographic image ...

The author presents a postdoctoral research on the art exhibition in the form of a virtual artist's book. The purpose of this research was to conduct theoretical research on new trends in art curation and virtual artists' book, in addition to creating an art exhibition in digital format intended to be displayed in museums and other cultural venues. As a result, a hybrid book in augmented reality was created, named as “Acropolis Remix”, which can be exhibited in galleries, museums, libraries, gardens, private homes, etc.

Submetido em 06/2016 Aceito em 06/2016 RESUMO: Na Odisséia de Homero observa-se a grande importância que assumem os aspectos relativos à visualidade do relato, reforçando o gosto dos leitores pelo prazer provocado por imagens e pelo entrecruzamento constante de linguagens artísticas, característica da cultura grega e ocidental. Esse exercício poético perpassa, por um lado, tanto os efeitos visuais provocados pela ausência ou presença de luz, a descrição de objetos, lugares, pessoas e vestimentas, as metamorfoses humanas e divinas, a neblina lançada pelos deuses, os sonhos, as comparações e os símiles, quanto, por outro lado, as imagens sugeridas e que não são descritas por constituirem um espetáculo terrível para os olhos. Palavras-chave: literatura grega-memória cultural-artes visuais The pleasure of the images and the intersection of arts in Homer's Odyssey ABSTRACT:

O objetivo central desta tese e estudar aspectos da recepcao da Odisseia de Homero no campo das artes visuais, a saber, das artes plasticas e do cinema. Para tal, analisamos a visualidade presente no poema e o modo como o poeta estimula a imaginacao plastica atraves de imagens visiveis e invisiveis. Na esfera das artes plasticas, investigamos a iconografia do ciclope no âmbito da escultura e da pintura antigas, o seu intercruzamento com a epica homerica e o modo como essas representacoes incorporam multiplas referencias culturais. Na area do cinema, tecemos comentarios sobre dois filmes de importantes cineastas contemporâneos, O Desprezo de Godard e Um olhar a cada dia de Angelopoulos, que estabelecem um dialogo com Homero e lancam novos olhares sobre a Odisseia. Finalmente, analisamos alguns conceitos relativos a traducao intersemiotica e a tradicao estetica ocidental, a fim de demonstrar como as operacoes tradutorias oferecem aos artistas um campo fertil de expressao e de criacao....

In this paper, I describe some aspects of a multimedia installation designed and conceived by myself, inspired on the Sophocles' Tereus. The aim of the multimedia installation is to research images and sounds and relate them with the fragments of Sophocles' Tereus. The result intends to invoke the cultural memory about violence against women and children trough images and sounds. This research includes aspects related to emotions, actions, animals, memory and narrative, intending to establish links with some ancient images, sensations and the fragmentary text of this Sophocles' play. Another point is the relationship that we can establish between past and present, observing the visual and literary tradition and the way how we can relate ourselves with them, updating these ancient themes.

Situado no alto da Acropole de Atenas, o Partenon e hoje considerado um dos mais importantes monumentos da antiguidade classica a sobreviver ate nossa atualidade. Mais do que um mero testemunho historico da cidade de Atenas daquele periodo, o templo e tambem visto como um simbolo da nocao de patrimonio cultural. O presente artigo pretende, a partir de uma recapitulacao dos eventos que marcaram a historia do Partenon e suas esculturas, demonstrar como ele foi sujeito a varios usos e transformacoes ao longo do tempo e como sua monumentalidade se tornou emblematica.

O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-François Lyotard em 1964, foi apresentada no Centre Georges Pompidou, em Paris, de 28 de março a 15 de julho de 1985. A mostra significou um marco na história das exposições por servir como veículo visual para a transmissão de um discurso filosófico. Entende-se que a pertinência da análise é advinda da possibilidade de discutir aspectos da metodologia de estudo da história das exposições, da utilização da curadoria aliada ao pensamento filosófico e do diagnóstico de aspectos característicos da curadoria contemporânea.

Este artigo trata da curadoria no Programa de Residência Artística do Museu de Arte da Pampulha – MAP, apresenta as características das seis primeiras edições do Programa e discute as singularidades dessa modalidade aqui intitulada pela autora como curadoria de experiência. Foram feitas análises dos editais e da experiência curatorial proposta nas edições entre o período de 2003-2016. O artigo discorre também sobre como a implementação desse Programa por um Museu público foi aos poucos reconfigurando o perfil de um museu-depositário para um museu-atelier reafirmando o potencial da experiência na arte contemporânea como um detonador de reflexões mobilizadoras.

O presente ensaio propoe-se a expor algumas caracteristicas importantes da pratica apropriativa nas artes visuais, da arte moderna a contemporânea, utilizando como objeto de estudo aspectos da obra das artistas Sherrie Levine e Sandra Gamarra e sua representacao no que diz respeito a uma pratica que se utilize da apropriacao como indicadora de uma producao artistica contemporânea.

A Republica e um exemplo paradigmatico da teoria e da critica literaria desenvolvidas por Platao. Nesse texto, o filosofo opera uma revisao e uma reformulacao das concepcoes tradicionais da poesia. Ao criar uma cidade teorica (com o logos), Platao cria tambem um genero literario teorico para a educacao de seus cidadaos. Alem de criar modelos para pensar a natureza, a funcao e os efeitos da poesia, o dialogo enfrenta ainda a questao do proprio lugar da teoria. Considerando a sua importância para o tratamento dessas questoes, analisam-se a especificidade da teoria e da critica literaria na Republica de Platao, situando a contribuicao do filosofo para a formacao do pensamento sobre a literatura, sobretudo a sua influencia na constituicao das relacoes entre teoria e critica literaria na contemporaneidade

O artigo traz reflexoes sobre as relacoes entre as artes visuais e a literatura na tradicao cultural do Ocidente. As evidencias deste relacionamento podem ser encontradas no texto de Homero, o qual e paradigma de um tipo de narrativa que constitui a base formadora da cultura ocidental. Observa-se ainda a continuidade desta caracteristica na contemporaneidade , atrav es do relacionamento entre cinema e literatura.

O artigo trata do relacionamento entre a Odisséia de Homero e o filme Um Olhar a Cada Dia de Angelópoulos. O jogo da troca de olhares institui a possibilidade de diálogo entre as obras em questão, sem desconsiderar a sua recepção, tanto no campo literário, quanto no campo cinematográfico, sugerindo o entrecruzamento como mecanismo de toda uma tradição mimética.

The author presents postdoctoral research on the concept of art exhibitions presented as virtual artist's books. The author's intent was to conduct theoretical research on emerging trends in art curation and virtual artists' books, in addition to creating a digital art exhibition to be displayed in museums and other cultural venues. The research resulted in the creation of a hybrid augmented reality book titled “Acropolis Remix,” which can be exhibited in galleries, museums, libraries, gardens, private homes, etc.

Resumo O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-François Lyotard em 1964, foi apresentada no Centre Georges Pompidou, em Paris, de 28 de março a 15 de julho de 1985. A mostra significou um marco na história das exposições por servir como veículo visual para a transmissão de um discurso filosófico. Entende-se que a pertinência da análise é advinda da possibilidade de discutir aspectos da metodologia de estudo da história das exposições, da utilização da curadoria aliada ao pensamento filosófico e do diagnóstico de aspectos característicos da curadoria contemporânea. Palavras-chave: Arte-Técnicas de exposições. Curadoria. Imaterialismo (Filosofia). Abstract The article proposes the analysis of aspects of the exhibition Les Immateriaux. Curated by the philosopher Jean-François Lyotard in 1964, it was presented at the Center Georges Pompidou, in Paris, from March 28 to July 15 of 1985. The exhibition marked a milestone in the history of the exhibitions for serving as a visual vehicle for the transmission of a philosophical discourse. It is understood that the relevance of the analysis comes from the possibility of discussing aspects of the methodology for studying the history of exhibitions, the use of curatorship combined with philosophical thinking and the diagnosis of characteristic aspects of contemporary curatorship.

Two days after the lockdowns were announced from California and Paris, Leonardo launched a twice-weekly online video chat, “Coffee and Cocktails,” convening artists and scientists from around the world to share experience, solidarity, provocation, in the midst of an unprecedented pandemic.
Here are excerpts selected from some initial insights and reflections on the COVID-19 crisis collected in April 2020.

RESUMO Situado no alto da Acrópole de Atenas, o Partenon é hoje considerado um dos mais importantes monumentos da antiguidade clássica a sobreviver até nossa atualidade. Mais do que um mero testemunho histórico da cidade de Atenas daquele período, o templo é também visto como um símbolo da noção de patrimônio cultural. O presente artigo pretende, a partir de uma recapitulação dos eventos que marcaram a história do Partenon e suas esculturas, demonstrar como ele foi sujeito a vários usos e transformações ao longo do tempo e como sua monumentalidade se tornou emblemática.

ABSTRACT Perched high on the Acropolis of Athens, the Parthenon is today considered one of the most important monuments of classical antiquity to survive until our times. More than a mere historical testimony of the city of Athens from that period, the temple is also seen as a symbol of the notion of cultural heritage. This article intends, from a recap of the events that marked the history of the Parthenon and its sculptures, to demonstrate how it has been subject to various uses and transformations over time and how its monumentality has become emblematic.

This paper proposes a reflection about the Artist's Book as a space for curatorial experiments, resulting on an innovative authorial practice. For such, it is intended to raise questions about the Digital Art and the Artist's book potential on the field of cyberculture, expanding the physical limits of paper. We analize also some Artist's Book created in Brazil and abroad in the last years, by the artist Hellen Douglas e by the art curators Joanna Zylinska, Celina Lage e Jade Liz.

Propomos uma reflexão sobre o Livro de Artista como espaço de experimentos curatoriais, resultando em uma prática autoral inovadora. Para tal, levantamos questões sobre a arte digital e o potencial do Livro de Artista no âmbito da cibercultura, expandindo os limites físicos do livro de papel. São analisados casos de Livros de Artista produzidos no Brasil e no Exterior nos últimos anos, produzidos pela artista Hellen Douglas e pelos curadores Joanna Zylinska, Celina Lage e Jade
Liz.

Analisamos a noção de autoria do curador na
atualidade e alguns outros conceitos, tendo em consideração o
projeto curatorial para criação do Ponto de Memória Museu
Virtual dos Brasileiros no Exterior. Na atualidade estamos
testemunhando uma mudança nas concepções e papéis
exercidos pelo curador de arte, tendo em vista a construção de
obras artísticas, espaços, narrativas e imagens no âmbito dos
mundos virtuais. De acordo com Lévy, muitas obras da
cibercultura não têm limites nítidos, são obras abertas. A
abertura das obras reside justamente na constante participação
e interatividade do público, que atuam decisivamente como
co-autores das obras. Neste contexto, o sentido das obras são
abertos e múltiplos, tendendo à destotalização.

Pensando na necessidade de valorizar a
bagagem cultural e preservar a memória dos
brasileiros que vivem no exterior, foi proposto no
ano de 2013 um projeto66 para a criação do Museu
Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior. O
projeto tratou de construir um Ponto de Memória no
exterior, através da construção de uma plataforma
virtual interativa (http://memoria.eu.org), que reúne
depoimentos audiovisuais e outros arquivos digitais
enviados pelo próprio público. Durante o processo de
criação do Museu foram investigados vários
conceitos, alguns dos quais serão expostos no
decorrer deste artigo.

The article is the result of a research carried out on the "Virtual Museum of Brazilians Abroad". The notion of curator's authorship in contemporaneity and the concepts of mobility, interactivity and imagination are analyzed, taking into account the curatorial project for the creation of this Memory Point. Nowadays there is a change in concept and role played by an art curator who build artistic works, spaces, narratives and images within virtual worlds. According to Levy, many artworks of cyberculture does not have clear limits, since they are open artworks. The opening of the artworks lies precisely in the constant participation and interactivity of the public who acts decisively as co-authors of these creations. In this context, the Virtual Museum was designed considering that the artworks are open and multiple, tending to destotalization. Thus, the intention of the proposal is to broaden the debate, the recording and recovering of memory as intangible heritage, and at the same time enhancing its use as empowerment factor, inclusion and social transformation.

A percepção dos diálogos que o museu estabelece com o seu contexto, nos leva a afirmar que a curadoria inovadora do Museu da Acrópole se estabelece como uma poética capaz de atribuir novos sentidos e lançar novos olhares sobre a Acrópole e suas obras de arte, sobre o passado e o presente da cidade de Atenas. Ao mesmo tempo, a curadoria propõe a construção de novas narrativas, em vista das Esculturas do Partenon que estariam ausentes, vislumbrando sua reunificação no futuro.
Palavras-chave. Esculturas do Partenon, Arte Grega, Curadoria de Arte, Fídias, Acrópole.


The perception of the dialogue that the Acropolis Museum establishes with its context leads us to affirm that its innovative curation is established as a poetic able to assign new meanings and launch new views of the Acropolis and its works of art, of the past and the present of the city of Athens. At the same time, the curator proposes the construction of new narratives, in view of the Parthenon sculptures that are absent, planning its future reunification.

Analisamos a noção de autoria do curador na atualidade e alguns outros conceitos, tendo em consideração o projeto curatorial para criação do Ponto de Memória Museu Virtual dos Brasileiros no Exterior. Na atualidade estamos testemunhando uma mudança nas concepções e papéis exercidos pelo curador de arte, tendo em vista a construção de obras artísticas, espaços, narrativas e imagens no âmbito dos
mundos virtuais. De acordo com Lévy, muitas obras da cibercultura não têm limites nítidos, são obras abertas. A abertura das obras reside justamente na constante
participação e interatividade do público, que atuam decisivamente como co-autores das obras. Neste contexto, o sentido das obras são abertos e múltiplos, tendendo à
destotalização.

We present a brief report of the Brazilian Committee for the Reunification of the Parthenon Sculptures (Comitê Brasileiro para Reunificação das Esculturas do Partenon), and
then we would like to propose some actions in academic and artistic sphere, which we think should contribute to empower the international “unify the Parthenon” campaign and, in the same movement, strengthen the Third International Colloquy for the Return of the Parthenon Sculptures to Athens, and all the future events.

El 27 de septiembre de 2007, los habitantes de Sevilla, España, tuvieron la oportunidad de contactar con la obra de tres artistas brasileños emigrantes que viven en Europa. Los espectáculos se situaban entre la danza, música, artes visuales y poesía, presentando una mirada extranjera con un lenguaje múltiple y contemporáneo. Los espacios abiertos de la Universidad Internacional de Andalucía en el Monasterio de
la Cartuja se transformaron en el escenario para este experimento de la diversidad, del ejercicio de sobrepasar los límites entre las artes y la vivencia de la pluralidad del diálogo intercultural.

This paper deals with the relationship between literature and the visual arts in the Western cultural tradition. Evidence of this relationship can be found in the text of Homer, which is a kind of paradigm of narrative that is forming the basis of Western culture. It was also observed the continuity of this characteristic nowadays, through the relationship between cinema and literature.