Daniel Z Santos

Resumo: Este trabalho apresenta parte da discussão teórica e resultados de análise parciais da pesquisa de doutorado do autor, em andamento na Universidade Federal do Paraná (UFPR), cujo objeto são os poemas sinfônicos indianistas de Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Aborda-se o poema sinfônico Uirapuru (1917) a partir da questão do significado em música. A perspectiva adotada é essencialmente semiótica com bases filosófico-epistemológicas que seguem uma linha hermenêutica, utilizando para isso as teorias das tópicas musicais e da narratividade. Inicialmente, apresenta-se a teoria da narratividade de Grabócz, principalmente a questão dos níveis de significado propostos pela autora, inspirada na semiótica Greimasiana. De acordo com a teoria, são propostas três categorias para analisar os níveis de significado em música: sema, no nível do motivo, classema, no nível do tema, e isotopia, no nível da seção formal. Na sequência, analisa-se um trecho de Uirapuru, entre os compassos 227 e 340, através da teoria exposta. Como resultado, é proposta uma interpretação de tópicas operando nos níveis do motivo (sema), do tema (classema) sendo que suas interações formam uma isotopia que compreende o trecho inteiro, denominado de tópica " dança primitiva ". Abstract: This paper presents part of the theoretical discussion and analysis of partial results from the author's doctoral research in progress at the Federal University of Paraná (UFPR), whose object are the Indianist symphonic poems by Heitor Villa-Lobos (1887-1959). It addresses the the symphonic poem Uirapuru (1917) through the issue of meaning in music. The perspective adopted is essentially semiotic with philosophical and epistemological bases following a hermeneutic line, making use of the theories of musical topics and narrative. Initially, we present Grabócz's theory of narrative, especially the issue of levels of meaning proposed by the author, inspired by the greimasian semiotics. According to the theory, three categories to analyze the levels of meaning in music are proposed: seme, the motif level, classeme, the theme level, and isotopy, at the level of formal section. Next, we analyze one segment of Uirapuru, between bars 227 and 340, by means of the exposed theory. As a result, we propose an interpretation of topics operating at the levels of the motif (seme), the theme 1 Orientador: Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque. Agência de fomento: CAPES.

O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de “programa narrativo exterior”. O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.

The symphonic poem/ballet Uirapuru (1917) by Villa-Lobos was made into film by Sam Zebba in 1950. Based on the program and the score of the piece, the director filmed in the
Brazilian Amazon with the indigenous tribe Urubu. In this
paper, we realize a comparative analysis between music and scene that identifies two kinds of relation between the two
domains, one synchrony between sounding and visual motion and other by dramatic-narrative association.
The analysis reveals that narrativity is a present element in this work by Villa-Lobos.

This paper discusses the use of a leitmotif, named by the composer himself on the score of the piece as “O Canto do Uirapurú”, present in the symphonic poem Uirapurú (1917) by Heitor Villa-Lobos (1887-1959). This leitmotiv occurs in six different moments of the piece, and in each the theme appears differently. The aim is to demonstrate the processes by which the composer operates the transformations of the theme. We realize an analysis of melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral processes that demonstrate
some features used by the composer in each instance. The comparison between the processes of transformation of the Leitmotiv demonstrate that scalar, rhythmic and intervallic features contribute to the theme to maintain a degree of identity that makes it recognizable in all its instances. The major transformations occur on textural and timbral plan, demonstrating a relevant aspect of the composer’s creative plan.

What is examined in this work are aspects related to the processes that Hermeto Pascoal calls "mixing" in his music, through consideration of the track “Ailin”, from the album Mundo Verde Esperança (2002). Are studied primarily the harmonic aspects and then melodic aspects, seeking to demonstrate how elements of Spanish music are incorporated into the musical language of Hermeto in this composition.

Este artigo discute o papel da improvisação no processo criativo do compositor italiano Giacinto Scelsi (1905-1988). Procura-se demonstrar, através de uma análise da bibliografia sobre o compositor, como ele incorpora os conceitos de improvisação em seu discurso e, como este está calcado em uma relação com a tradição européia e a música indiana.

This paper reviews a literature about the musical thought of Hermeto Pascoal, specially about the concept of universal music used by the composer. We identify and discuss four main recurring themes both in Hermeto’s interviews and in the scholar literature about him. We conclude that the universal music and the thought that governs it are subordinate to the composer’s musical practice.

Este trabalho procura estudar a música de Hermeto Pascoal a partir do pensamento musical defendido por ele, a música universal, por meio de uma breve análise da música Ailin, última faixa do disco Mundo Verde Esperança (2002). O enfoque principal consiste em investigar os elementos que compõem a sua visão de música universal e relacionar um destes aspectos, a diversidade cultural, com sua realização na gravação selecionada, por meio de uma transcrição e análise de diversos parâmetros musicais. Inicialmente apresenta-se uma revisão biográfica do compositor concentrada no seu processo de formação, que é baseado em suas experiências de vida, assim como um estudo dos principais aspectos estão contidos nas suas ideias de música universal, cuja práxis central consiste em misturar de diferentes maneiras os mais variados sons e elementos. Em seguida é realizada uma análise musical da faixa Ailin, na qual a conclusão procura demonstrar como as constatações apresentadas através das considerações analíticas se relacionam com uma das teorias dos estudos culturais, o
hibridismo.

This article deals with cluster composition within the historical period surrounding the onset of textural composition in the late ‘1950s. We make a comparative study of compositional procedures with clusters of two Eastern European composers who were central figures of textural music: Krzysztof Penderecki and György Ligeti. The use of clusters by the two composers, even if done differently,
points to the primacy of the textural aspect in the composition process. At the conclusion, we argue that
the textural composition played an important role in the emergence of sound as a primary parameter in contemporary music.