Juliana Ripke

Resumo: Diversos são os aspectos que conectam as obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Tom Jobim (1927-1994) (considerado um dos fundadores do movimento da Bossa Nova), como citações diretas, aspectos melódicos, rítmicos e texturais, fontes referenciais em comum, tópicas, representações da brasilidade, dentre outros. Este trabalho pretende, porém, fazer uma análise mais específica a respeito dos aspectos harmônicos comuns entre os Quartetos de Cordas de Villa-Lobos e a obra de Tom Jobim (incluindo a Bossa Nova e a canção popular de câmara brasileira em geral). Serão feitas, portanto, análises comparativas entre as obras, utilizando diferentes ferramentas analíticas que se encaixem tanto na música tonal como pós-tonal (visto que a obra dos dois compositores possuem aspectos harmônicos que convergem elementos tonais, modais e também pós-tonais, característica comum na música do século XX). Por fim, para demonstrar os resultados de tais análises, serão feitos também mapeamentos das escolhas harmônicas adotadas nas obras, apontando os aspectos comum entre elas, como progressões, acordes de terminação, escolhas e estruturas harmônicas, dentre outros.

As relações entre os compositores  brasileiros Heitor Villa-Lobos (1887–1959)  e  Tom  Jobim  (1927–1994)  são  bastante  comentadas  e mencionadas em entrevistas e trabalhos acadêmicos. O presente trabalho pretende,  portanto,  fazer  uma  análise  comparativa  entre  determinadas características  e  processos  composicionais das Serestas do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos (12 compostas entre os anos de 1925-26, e 2 entre 1943-44) e as canções e arranjos feitos por Tom Jobim para o disco Canção  do  amor  demais (Elizeth  Cardoso,  1958)  (considerado  um  dos marcos iniciais do movimento da Bossa Nova). Paulo Jobim, filho de Tom Jobim, declarou que os arranjos feitos por Tom Jobim para o disco Canção do  amor  demais são relativamente simples, mas caprichosos, “flertados com a música de câmara”. Ainda diz: “tem a ver com as Serestas do Villa, normalmente tocadas ao piano, que foram arranjadas em um disco do qual meu pai era fã” (Jobim, P.2018). Desejamos que os resultados obtidos com as  presentes  análises  possam  revelar  elementos  que  demonstrem  a pregnância da música villalobiana em Tom Jobim.

Este trabalho pretende fazer uma análise comparativa entre características dos quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e da canção de câmara de Tom Jobim (1927-1994) (bem como da Bossa Nova). Inicialmente, as referências auditivas já nos mostram como Villa-Lobos antecipa, em tais quartetos, elementos e texturas da canção popular brasileira de câmara (principalmente a de Tom Jobim). Serão feitas, então, análises comparativas entre certas características a fim de mapear e sistematizar tais elementos e referências. Além do próprio Tom Jobim assumir, diversas vezes, sua influência de Villa-Lobos (CHEDIAK, 1990, p. 14; JOBIM, A., 1993), diversos trabalhos acadêmicos já mencionam e comentam a respeito das relações entre os dois compositores (ALBUQUERQUE, 2017; RIPKE (2017b; 2018a); ROSADO, 2008; SALLES, 2014; WOLFF, 2007). Abordaremos, agora, esse aspecto ainda pouco
comentado a respeito de tais conexões entre ambos, que são as relações entre os quartetos de cordas de Villa-Lobos e a canção popular de câmara de Tom Jobim.

Anais do IV Simpósio Villa-Lobos
Resumo: O presente artigo traz uma análise comparativa entre duas canções de nomes e temas semelhantes estreadas no ano de 1958: “Canção de amor” (Heitor Villa-Lobos e Dora Vasconcellos) e “Canção do amor demais” (Tom Jobim e Vinícius de Moraes). A primeira faz parte de uma das últimas obras de Villa-Lobos – Floresta do Amazonas – composta numa época em que o compositor estava consolidando todo o legado que construiu desde o começo do século XX. A segunda faz parte do disco Canção do amor demais (Elizete Cardoso), com composições e arranjos de Tom Jobim – que está no começo de sua carreira, consolidando a canção a brasileira nesse disco que marca o início do movimento da Bossa Nova. Através dos resultados obtidos pelas análises pretendemos demonstrar com maior profundidade um assunto já bastante comentado e que vem sendo recentemente estudado: as possíveis semelhanças e conexões entre as obras dos compositores Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim (RIPKE, 2017, 2018b). Para tais análises procuraremos também relacionar semelhanças de superfície com procedimentos técnico-musicais, empregando ferramentas analíticas utilizadas para o repertório da música tonal e também para música pós-tonal (como a teoria dos conjuntos).

A influência de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em compositores de música popular brasileira, especialmente Antonio Carlos Jobim (1927-1994), é algo já bastante comentado, tornando-se praticamente um senso-comum. Apesar disso não encontramos, ainda, trabalhos de análise voltados de forma aprofundada para esta comparação entre obras dos dois compositores, além de outros aspectos. Desta forma, abordaremos alguns diferentes aspectos a respeito de possíveis análises sobre a influência de um sobre o outro, e vice-versa. A primeira parte deste artigo pretende discutir, então, a respeito das conexões entre Villa-Lobos e Tom Jobim a partir do conceito de influência, sob dois aspectos diferentes. O primeiro é a partir de reflexões sobre a influência que Tom Jobim sofreu de Villa-Lobos, seja mediante depoimentos feitos pelo próprio Jobim – ou por amigos e colegas músicos que possuíram alguma ligação com o compositor–, seja por meio de estudos analíticos feitos por estudiosos acadêmicos de Villa- Lobos e Tom Jobim. O segundo consiste em comentar de que modo a obra de Villa-Lobos tem sido lida nas últimas décadas como tendo um viés de música popular (com uma influência diacrônica de Jobim sobre Villa-Lobos), mudando a forma de recepção e de apropriação da obra (e mesmo da imagem) de Villa-Lobos. A segunda parte do artigo traz algumas análises comparativas entre trechos de determinadas obras dos dois compositores, empregando ferramentas analíticas como a teoria dos conjuntos e a teoria neoriemanniana.

Resumo: O presente artigo pretende começar uma análise comparativa entre algumas obras dos compositores Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Antonio Carlos Jobim (1927-1994), relacionando semelhanças de superfície com procedimentos técnico-musicais, empregando ocasionalmente ferramentas analíticas como a teoria dos conjuntos e a teoria neoriemanniana. Muito se fala a respeito da influência de Villa-Lobos em compositores de música popular brasileira, especialmente Tom Jobim. Apesar disso, não encontramos ainda trabalhos de análise voltados de forma aprofundada para esta comparação entre obras dos dois compositores. Analisar, portanto, as semelhanças e conexões entre ambos ajuda-nos a estabelecer conexões entre Villa-Lobos e a Bossa Nova, e também com a música popular brasileira posterior a 1960.

Tópicas são elementos do discurso musical e figuras de representação dentro da música, que se firmam como uma convenção amplamente utilizada e comumente aceita. Assim, este artigo pretende analisar como Villa-Lobos e posteriormente outros compositores brasileiros representaram alguns elementos da cultura afro-brasileira em sua música através da tópica canto de xangô, que é uma tópica afro-brasileira. Deste modo, serão analisadas, demonstradas e sistematizadas as principais características da tópica canto de xangô, apontada por Eero Tarasti na obra de Villa-Lobos como uma das tópicas mais utilizadas pelo compositor, bem como seus possíveis significados e representações produzidos através da música.

Resumo
Este artigo pretende analisar e demonstrar as características e utilização de tópicas musicais afro-brasileiras dentro de algumas obras do compositor Heitor Villa-Lobos e outros compositores brasileiros como Camargo Guarnieri, Moacir Santos e Baden Powell. Desta forma, será feito o estudo, identificação e sistematização das principais características do tipo xangô proposto e identificado por Eero Tarasti na obra de Villa-Lobos, e de uma das tópicas mais utilizadas por Villa-Lobos, que aqui chamaremos de tópica canto de xangô, considerada pelo autor um arquétipo da qualidade de afro-brasileiro. Entendendo que a tópica é uma figura de representação, analisarei também como Villa-Lobos e posteriormente outros compositores brasileiros representaram a música e a cultura afro-brasileira em suas obras através do tipo xangô e da tópica canto de xangô. O papel desempenhado pelas tópicas musicais afro-brasileiras serão abordados por meio de uma combinação de algumas técnicas analíticas e estratégias semióticas de significação; assim, será possível alcançar uma melhor compreensão da estrutura e do discurso musical. Este estudo desti- na-se a ajudar a nossa compreensão da cultura africana como parte formadora e intrínseca da cultura brasileira e da “brasili- dade”, reforçando a ideia de fusão cultural que permeia a cultura e a música brasileira.

Abstract
This article aims to analyze and demonstrate the features and use of African -Brazilian musical topics within a some works of the composer Heitor Villa-Lobos and other Brazilian composers such as Camargo Guarnieri, Moacir Santos and Baden Powell. In this way, it will be done the study, identification and systematization of the main features of the xangô- type proposed and identified by Eero Ta- rasti in the his work about Villa-Lobos, and one of the most commonly used topics by Villa-Lobos, which here call the canto de xangô topic, considered by the author an archetype of the Afro-Brazilian quality. The topic is a figure of representation, and I will analyze as Villa-Lobos and later other Brazilian composers represented the Afro -Brazilian music and culture in his works through the xangô-type and canto de xangô topic. The role played by African-Brazi- lian musical topics will be approached by means of a combination of some analytical techniques and semiotic strategies of sig- nification; thus, will be possible to achieve a better understanding of the musical structure and discourse. This study is intended to help our understanding of the African culture seen as a forming and in- trinsic part of Brazilianness, reinforcing the idea of cultural fusion that permeates the culture and Brazilian music.

Anais do X Simpósio Internacional de Musicologia Goiânia - Goiás - Brasil
As relações entre os compositores brasileiros Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Tom Jobim (1927-1994) são bastante comentadas e mencionadas em entrevistas e trabalhos acadêmicos. O presente trabalho pretende, portanto, fazer uma análise comparativa entre determinadas características e processos composicionais das "Serestas" do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos (12 compostas entre os anos de 1925-26, e 2 entre 1943-44) e as canções e arranjos feitos por Tom Jobim para o disco "Canção do amor demais" (Elizeth Cardoso, 1958) (considerado um dos marcos iniciais do movimento da Bossa Nova). Paulo Jobim, filho de Tom Jobim, declarou que os arranjos feitos por Tom Jobim para o disco "Canção do amor demais" são relativamente simples, mas caprichosos, "flertados com a música de câmara". Ainda diz: "tem a ver com as Serestas do Villa, normalmente tocadas ao piano, que foram arranjadas em um disco do qual meu pai era fã" (JOBIM, P., 2018). Desejamos que os resultados obtidos com as presentes análises possam revelar elementos que demonstrem a pregnância da música villalobiana em Tom Jobim.

Resumo: Já é senso comum que Villa-Lobos, além de ser considerado um dos maiores compositores brasileiros, também influenciou futuras gerações de compositores (tanto da música erudita quanto popular) que se apropriaram dessas formas de representação, reconhecendo nelas elementos que discorrem sobre um senso do que é brasileiro e da noção de brasilidade. O presente trabalho analisará como se dão parte dessas influências a partir de análises de sua obra feitas através das tópicas afro-brasileiras. Assim, veremos como Villa pode ser considerado uma grande referência na utilização de símbolos da cultura brasileira em sua música, difundindo em suas obras padrões de representações que influenciaram futuras gerações de compositores e contribuíram na construção da cultura nacional.